这是柯南的第七部剧场版,也是我最喜欢的一部剧场版目前没有能超越的,越看越喜欢樱花树下,化了妆的小女孩,穿着漂亮的和服,拍着皮球,唱着当地的歌谣不远处的屋殿里,一个小男孩,踮着脚在窗户那里看着,想要去问女孩名字时,一阵风刮过,樱花飘落,留下一个美丽的误会白月光下,忘记约会的少年,拼命跑向约会的地点,静静等待的少女,看见她的少年,露出了笑容,月光下的她,那么美不止这些,这个剧场版,让我们再一次感受到青梅竹马的伤害, 羡慕
古城京都,盛开的樱花树下,落樱缤纷,穿着和服的可爱少女一边拍着皮球一边哼唱着民谣,远处是看的入了迷的少年。
不得不承认,迷宫的十字路口的开篇绝对是目前所有剧场版中最唯美最梦幻的一个,配上柯南最强主题曲《time after time》作为片尾曲,M7仅仅凭借这两点就足以称得上优秀的剧场版,更何况M7的却也有配得上其片头片尾的正片部分,再加上我最爱的和叶不仅出场多,而且戏份很重要,就靠这几点M7轻松成为我最爱的剧场版之一,如若不是神作M5逆天的综合实力,M7就会是我的最爱,可惜啊,我的最爱里和叶没有出现,希望日后能再有一个以和叶为主的剧场版,然后拍的好一点。
不过,就剧场版目前的发展趋势,这种可能性很小。
M7的故事背景非常与众不同,故事发生在日本的古都京都,而其中的犯罪团伙是以源义经极其家臣的名字为代号的,这些背景设定都使得M7富有文化色彩,只可惜我对岛国历史与文化的了解极其有限,对这样的东东极不感冒,不过在日本本土这样的故事背景肯定对整个剧场版还是有一定影响的,虽然我是真心感觉不到了。
不过呢,背景设置的再华丽有深度,柯南毕竟还是侦探片,案件还是其中重要的组成部分,而M7在这个方面让我非常失望,这也是为什么虽然我很喜欢和叶,但这部片子实在是不能排在第一位。
虽然死的人很多,杀人也使用了弓箭和剑道这样非常复古的手法,但无奈动机实在是弱爆了,最痛恨的就是为了钱而杀人,非常俗不可耐,和如月峰水(M5的罪犯)这种高端动机相比简直就是小孩子过家家。
虽说拿钱是因为为了实现自己的抱负,扩大自己所学的剑道流派的规模,但这还是掩盖不了为财犯罪的事实,相当低级。
不仅如此,犯罪手法也强不到那里去,开场一堆人都是直接被干掉的,唯一一个用了点手法来掩盖的犯罪居然是利用了追踪器这样的高科技。
这样的手法和动机放在普通的剧场版里也行还能凑合,但这是M7,这种从头到尾都很低级的犯罪配不上这样的故事背景、配不上这样的片头片尾、更配不上和叶这么多的出场。
虽然案件很烂,但是M7作为剧场版在场面上至少还是过得去的。
虽然没有什么爆炸啊之类的大场面,但是片中的几场追车都相当给力,虽然只是摩托追摩托,但平次开摩托过快要断裂的吊桥那段还是很给力的。
而且M7中多次出现格斗,很好的展示了剑道这一日本传统武术(虽然我也不感冒),最后一段的屋顶对决也非常给力,柯南在夜空中踏着箭飞跃到空中在凌空大力抽射实在是华丽到不行,绝对有视觉享受,虽然他落下来之后的表情略显诡异。
可惜啊可惜,就是被那个极其愚昧的案件给拖累了,看来动机与伏笔是我最为看重的元素呐。
剧场版应有的搞笑在M7中似乎也略弱,不过估计是因为在古都京都,所以大家都严肃了很多。
毛利依旧负责在剧场版中贡献笑点,阿笠博士依旧负责冷笑话,多出来一个非人类小松鼠来调解下气氛,总体来说实在是笑点不多,不过反正柯南也不是喜剧片,这一点倒是无所谓。
M7的重头戏就是平次的初恋,开头的少年很明显就能看出来是服部,但化了妆的少女就不得而知了,所以一度以为剧中出现的艺妓就是平次的初恋情人,还幻想着和叶要怎么面对这个女人,平次又会怎么做,不过73是个好人,总是安排大团圆结局,最后事实证明和叶就是当初的那个少女,这个矛盾就被轻松解决。
不过仔细看其实还是觉得穿和服画过妆的小和叶还是和长大了的和叶有相似之处的,反正和叶大神最可爱了。
M7美中不足的是新一的出现,在一部关于和平的片子里,新兰就不应该跑出来抢镜,虽然兰最后在返回的火车上说的话很好,但是和平难得在剧场版里扮演重要角色,新一居然还硬插一脚跑出来,实在是不厚道不厚道,这也是M7在我心目中的地位下降的原因之一。
最后的最后还要说一句,仓木麻衣唱的《time after time》真的很好听很好听。
果然是老了几岁,连看柯南都可以看得这般伤感。
《迷宫的十字路口》,其实这期暖人的是服部与和叶的青梅竹马,这般悠久绵长,寻寻觅觅,最终发现,记忆中的人一直在自己身边。
服部的话意味悠长:“我永远都不会告诉你。
不,或许1500年后会告诉你。
”那一刻,观众和服部,心中都是温暖异常吧,只看着和叶,她那般担心的初恋情人,其实便是八年前的自己,穿和服画淡妆的小女孩,拍着皮球,只听见那童谣在声声唱。
而苍凉的,却是小兰。
就着旁边情侣的温暖而显得益发伤感起来,月夜,晚来的新一,那般悸动伤感的梦境,让人心头惆怅。
柯南不忍,设计让小兰掏出手帕,上面的血迹证明着,那不是梦境。
不知道服部那边是不是唏嘘,那般清醒的说过:“既然见不到,还不如不要知道的好。
”而终究,抵不过小兰眼边的泪光。
以前看的时候,并没有觉得柯南变不回新一有太大不妥,一样生活,一样破案,周边知晓他身份的亲近的人对他一如既往。
如果没有小兰,他就算变不回去,也不会有多紧要。
但,就是小兰的存在,才让他不得不变回去,一直等着新一的小兰,是这样让人揪心,虽然明知道,在她身边的柯南,也是一般的对她好。
等待,无尽的等待,连我们都不知道,这等待是否有尽头。
而小兰那一句,等待的时间越长,重逢的喜悦就越多。
看着她幸福的表情,不知有多少人黯然伤了神。
越长大,遇事越多,就越发明了,有些事,不管怎般纠结怎般无奈怎般惶恐怎般难过,等待是唯一的也是最好的办法。
只有静静的等着,等着那时间过去,有些事,自然便解决,有些事,着急也没有办法。
似乎,唯一要做的,便是磨炼心性,有着等待的包容耐心与气度。
就像那丢了佛像也不着急的老和尚,坦坦然,有则示其有,无则示其无,而最终,有了个水到渠成的善果。
但,还是不免伤感,终究,没有尽头的等待,无谓而无可期待。
在漫长的时间流走后,也许,并不是都能换来一个好的结局。
转过念来,还好,她,他们,都足够年轻,还经得起这一场,就算是漫长的等待。
剧场版里美感的巅峰。
可惜唯一的短板太刺眼:最后的追逐戏反派的打手们太降智了,多人打戏画面真的需要找专业指导。
但它的优秀已经足以让我忽略这些缺陷。
画面审美和剧情衔接无可挑剔,破案和文化背景完美结合,这个阶段的人物画风也是最漂亮的。
平次开摩托带着柯南那一段令人挪不开眼。
皮球歌串起初恋的真相和推理的结果,观众跟着柯南和平次在分析案件时在京都四处走动,风土人情和推理尽收眼底,哪怕不看案情只看画面都是享受。
我第一次看的时候对平和线倒没什么感觉,从小一起长大的人化个妆换身衣服居然就不认识了,也太假了。
第二次再看时,比起剧情更注重沉浸在京都的氛围中。
古寺边樱花纷纷随风落下,男孩被歌声唤醒,拍皮球的女孩子忽地在漫天花瓣中消失了。
这个场景确实异常迷人,平次的念念不忘完全可以理解。
而服部平次后来遇见疑似初恋的艺伎,心中忽上忽下,虽然我仍没有被这个青梅竹马转成一方一见钟情的设置打动,但平次忐忑的心情倒确实真切细致。
不过死活认不出和叶这个梗玩多了变成设定竟然还蛮好笑的,以至于认不出和叶是基德、差点发生强吻怪盗基德的惨剧竟然也挺……合理。
新一给了小兰一记麻醉时,我一边在心里咆哮:你就要去打架干Boss了你先把己方最大输出之一淘汰算怎么回事!
一边又忍不住难过。
新兰月下相见的片刻,等到M21唐红的恋歌得到了点题:夜半云中月,匆匆无影踪。
这样的场景,难怪醒来的小兰恍惚以为自己在做梦。
在平和的主场里,新兰情节作为支线,时间短暂,没有M1的生日快乐同生共死,没有M2的两代轮回枪击相救,没有M3的身份揭露一触即发,但是仍然看得人胸口一紧。
结尾处在人来人往的车站,平次和叶仍在斗嘴,小兰一点飘渺的心事,仍被对她情绪变化实时关注的柯南察觉。
见她沉默不语,故意摇晃汽水溅了满头满脸,转移她注意力的同时,又让她发现了手帕。
这样无微不至的细心和不露痕迹的巧思,是M7之后的感情线无可企及的高度。
而小兰“并不讨厌等待的感觉”,也在M21中新一给小兰回的歌牌中得到了呼应:早晚终相会,忧思情愈深。
搜到豆瓣帖子关于柯南最好看剧场版的投票,《十字路口》的票数仅次于排名第一的《贝克街》。
找来一看发现,这么好看(嗑)的剧场版,啊啊啊,为什么我小学在邯郸信息港没点进来看啊!
悔啊悔啊。
这是一部献给平次和叶二人爱情的剧场版,嗑平和的人有福了,而且这是(据说唯一)一部真•新一出场的剧场版,嗑新兰的人也有福了:D整部都洋溢着非常浓郁的京都风情,我们跟着柯南和平次来了一场荧幕之旅。
推理也说得过去,极具当地特色,不是瞎扯,也不动作片,还有两对好嗑的cp,看柯南的朋友们不看它确实可惜了了。
ps:豆瓣评论慎看,我已经被剧透过一次,不想再发生这样的人间惨剧了,所以有关案情的我是一点也不敢提啊。
投票排名第三第四是《通往天国的倒计时》(2001 M5)和《瞳孔中的暗杀者》(2000 M4),这俩我也看了,好看,果然群众的眼睛是雪亮的。
《唐红的恋歌》也是讲平次和叶的,不过不同于这部主视角在平次,更多以和叶挑战歌牌来展开,就是《花牌情缘》的那个歌牌。
说到这,就不得不提这两部由仓木麻衣献唱的主题曲《Time after time花舞う街で 》和《渡月橋 君 想ふ 》,都非常好听,是我会一直反复循环的日本歌曲,很温柔的歌哦。
2024年共四进影院,其中两次都是为了名柯,一是暑期的M27《百万美元的五棱星》,再就是年末M7《迷宫的十字路口》。
早年看的时候感觉推理戏不扣人心弦,但有它独特的魅力。
故事空间设定在京都,故事的展开也尽可能结合了京都的地理、历史、文化特色,包括古都建筑,城市风景(鸭川夜樱),人文风情(和服、舞伎、尺八),历史传说等。
案件的设定也很有古风:凶器是剑、棍和弓箭,伴有武打决斗;凶手使用的交通工具也只是摩托;凶手及其部下所展现出武士精神等。
恋爱线方面主要是平和,但不是他们感情线的推进,而是溯源。
平次想要找到让他小时候动心,至今念念不忘的女孩,这样的情结可能在大多数人心中似乎也有,因而颇能让人代入。
但故事毕竟是故事,它戏剧化的地方体现在,一是让平次第一次心动的那个画面实在太美好:樱花纷飞的树下,一位穿着漂亮和服的女孩轻轻边拍球边唱着歌谣。
另一个就是谜底了,那个初恋女孩竟然就是陪伴他长大的青梅竹马和叶。
电影也细腻地刻画了新兰线,比之平和的喜剧风,新兰的月下重逢多了一层伤感色彩,也更让我挂怀。
不知是不是《月光爱人》还是其他文学音乐作品给了年少的我很大震撼,“在月下和爱人相见”,是我从那时起想象到的关于爱情的最浪漫的场景。
人眼中月光的光泽很难用镜头还原,动画艺术在这方面却比较有优势,在写意又写实之间,让人觉得好像月亮下的云山树影、肤色发色都应该是这样的。
柯迷们对这一幕印象比较深,都等着抓拍这一幕。
(虽然摄屏可耻,但这本身就是老电影,好像可以值得原谅一下)这次观影,也注意到了一些别的细节,翻阅了一些资料,才得知小哀独自在闲逛京都时,驻足的那处景观叫“一条戾桥”,戾在日文中有归来之意,景观的名字和背后的传说都代表着人的“归来”“复活”等涵义。
小哀就是在这时接到了柯南的来电,希望身体暂时变回去,恢复工藤新一的身份。
而小哀在看完景观传说(父亲在离世后短暂复生,让儿子得以见到最终一面)的说明后,动情地释然一笑,这也是因为她心里一直怀念着她的姐姐明美。
M7不是小哀的主场,但剧组用这样一个细节给小哀增添了一笔动人的瞬间,并结合了京都的景观,足见制作之诚。
总结一下,电影的主题就是“寻找与归来”,在京都这座古都迷宫中寻找暗号的谜底,推断案件的凶手,案件中失踪多年的佛像也在剧终物归原处。
在情感的迷宫中,平次找回了他的初恋,而小兰意外地遇见了新一的“归来”。
主题曲《Time after time~在落花纷飞的街道上~》,连同片尾花絮中小女孩在红叶林中拍球的场景成为了这座电影的一个地标。
影片结束后和其他柯迷一样,大家欣赏着这首歌结束,并等着彩蛋如常出现,这是长久以来柯迷心照不宣的默契了。
初中时候,电脑没有普及的年代,柯南等动漫带来了一股清风,那个年代只能守着电池看CCTV6大风车和卫视的少儿节目,什么都看,无聊的时候说书都看。
直到看到了迷宫的十字路口,樱花飞舞的开场,朦胧的情感线,略微惊奇的解密,唯美的主题曲time-after-time,当时感觉是神仙组合了,买了个vcd在家里看完意犹未尽,真好。
时隔多年,回顾这部动画电影,不能说是百分百优秀,但是如果第一次观看,放到如今也绝对值得推荐。
真希望和你在樱花飞舞的日子一起走到永远。
看这部剧场版的时候05年,初二。
自从这部之后,我就觉得柯南的剧场版每况愈下,现在每年一部的,我觉得是惯例,以及献上视觉盛宴的类好莱坞大片。
另外磕男同学也越来越向着超神的方向发展。
说句老实话,这十几年下来我已经看腻了新一和小兰的卿卿我我却老是躲躲闪闪,不喜欢卖浪漫(除了第一部的《引爆摩天楼》和《瞳孔中的暗杀者》),倒是更喜欢服部平次和远山和叶这一对吵吵闹闹的青梅竹马,虽然不看柯南已经6年,但是他们还是我最喜欢的柯南角色之二(无误)。
俩人在《世纪末的魔术师》初次露面,然后平次迅速地当了炮灰,貌似是摩托车摔了?
什么的,第二次就是在《迷宫的十字路口》,平次又一次骑摩托车受伤,之后的剧场版他的炮灰度和酱油度逐年上升,已经到了一种悲情的地步...和叶的出场率总是随着平次的变化而变化着。
其实《迷宫的十字路口》看点真的不是案情(你觉得柯南的案件现在能看吗...),吸引我的是片中迷人的京都风光和充满魅力的景色,以至于06年真正的去了日本游了一趟,才发现日本的动画取景都是相当严谨真实的,此片也不例外,被拍小皮球唱着京都民谣的和叶彻彻底底萌到了。
对平次来说,是童年无法忘记的初恋(其实是单相思),对我而言,这部剧场版给我的印象也是如此。
《迷宫的十字路口》首次用了比较完善的CG技术,从这部开始,片头的剧情介绍动画经过了比较精美的重制,而不是像前几作那样照搬TV画面,另外这次京都的美妙景致也给这部剧场版增色不少,前几部较为注重案情的情况下,对环境的刻画相比之下就少了很多(《瞳孔中的暗杀者》那个游乐园也是一大特点),不是被炸就是被毁...而且这次剧情的重点放在了大阪这一对上,非常合鄙人的胃口。
另外也引用了非常有名的京都街道和弁庆和源义经的典故(算是对我理解日本史的启蒙),也是片中破案的关键。
最后不得不提的是主题曲《Time After Time~花舞う街で~》,也许是柯南的曲子中最喜欢的一首之一了,也是我比较早学会的一首日文歌,仓木麻衣的声线还有歌词描绘的就是平次和和叶两人的写照,虽然小打小闹,但是比谁都关心着对方。
只有这一部剧场版,推理不推理无所谓的,怀着对童年美好回忆的怀念看完它吧。
最喜欢这部了,樱花飘落,古老的京都,拍皮球的少女,动听稚嫩的民谣,醒来望着窗外发呆的少年,简直是平和党的福利。
最后新一有出现哦,月光下的新兰啊 回忆与现实交织着……心境什么却早已经有了变化。
不得不说,平次这个也太傻逼了吧,小伙伴化了个妆,就认不出来了?
还是睡迷糊了大脑有了异常,还是说和叶化妆后一点也不像她?
导演!
你这是在黑和叶还是在黑平次啊?
with芝妹。
大概是第四次看这部了,具体我已经记不清了,这部超越《贝克街的亡灵》一直是我最喜欢的柯南剧场版。
重新在大荧幕上观看体验感更好了,京都的每一处寺庙,盛放的樱花,暮春时节的清水寺(小兰应该想不到未来的初吻会在这里吧)。
在深山里疾驰,在鸭川畔饮酒,等待拨云见月的恋人,寻觅惊鸿一瞥的偶遇,新兰与平和的恋爱在这一部里呈现出一种令人感到安心的惊喜感,与京都的气质一脉相承。
这一部电影的紧张感也塑造得很好,几乎每个人都真实地遇到了危机,千钧一发之际好友的相助更能打动我们这些平凡的观众,不像后来的剧场版男主们已经安心得让女主们在凶手活动的范围内等待他的胜利了。
我想我喜爱这部电影的原因更多的可能在于京都的城市之美吧,柯南真的很会做旅游宣传片。
推理太少了
最爱的一部柯南剧场版,从无尽的樱花,古香古色的京都,到传统的鼓点弦音,双主角们的青春爱恋,竟已过了21年了。比起谜底就在谜面上,让观众后知后觉灵光一闪的各种铺垫,案子本身其实有点乏善可陈,重刷就没有第一次看的时候那么惊艳,霓虹味的字谜对外国人来说也太过隐晦,命运罗织的一个又一个巧合才是本片精髓!既吃古典纯爱味又被百转千回的宿命感紧紧缠绕,编剧像抛出了一个又一个烟幕弹吊足胃口,让一切都在金手指的光芒笼罩下却丝毫不漏气势,小细节给得太熨贴太勾人了,正合我心。当新老朋友悉数登场,拍着皮球的小姑娘唱起那首普通又重要的儿歌时,时空交汇在回忆与现实之间。仓木麻衣的Time after time响起那刻,你眼前又浮现了哪位青涩甜美的爱人呢?
一个特别篇就能讲完的内容是怎么拖到两小时的……
日本动画自然有它迷人的内涵!
两大名侦探一白一黑。。还不错的剧场版。。
👧表示坑人呢,老电影重放
本人看的第一部剧场版柯南。非常浓郁的日本风情。柯南和平次真应该在一起 …
一直的最爱!
不怎么喜欢这一部,没什么能让人记的很深的东西,唯一能记得的就是风景了吧。。。
第7部
我说这个历史典故怎么这么熟悉啊,原来《踩虎尾的男人》讲的就是这个。本来抱着老版剧场版会好看一些的期待来看,结果实在是没想到青山刚昌这老家伙一早就开始放弃追求了:弱化推理/剧情逻辑,吃恋爱红利的流量,把平次与和叶的爱情线作为主线,并设置时空上的联系:八年前的初恋与丢失的佛像,儿歌与道路(京都与生活在其中的人们)相结合的设计挺好,前期铺垫的过程太过无聊了,结尾的调又没起来,整体的观感上就很差,动作场面到是已经“柯学”初具雏形,小黑就像是一个看不见动机的标点符号一样来使用,当看到柯南危机时刻莫名其妙的从怀里摸出来个足球,我的表情:0.o?(真的很好笑啊喂…
再也不看了
好喜欢服部平次的童年回忆~
Time after time
期待满满 电影真心无感 好无聊,情感什么的,我觉得都是非主流小孩为了关注,放任自己 感动自己的
怀念以前年少时每年等待看柯南剧场版的日子。
第一次认识到:柯南毕竟是日本的动画。文化部分的推理……完全,不能理解。
这个是第二喜欢的。。。
青山老师,别人看不出来你是金庸的粉丝,可我看出来了,一开头把秘密分散在几本《义经记》里,你就是受了《鹿鼎记》里《四十二章经》的启发。服部平次我敬你是条汉子,面对一群蒙面刺客抡起武士刀直接正面硬刚,工藤新一你好好学习,用针迷晕了毛利兰自己跑了,这特么和韦小宝在丽春院迷晕阿珂有啥区别?以及柯南剧场版所有的案子,案情占比永远不到一半也是牛,剩下的全是飙车、打架之类的武打戏,承认吧,你就是金庸的信徒。
这部能有八分 是少女太多刷的分么// 果然柯南剧场版最高还是贝克街的亡灵啊`