红高粱

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。

这让戴三年孝的人咋活。

徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。

九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。

至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。

以上甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。

可惜了莫言 那片红高粱。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。

（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。

）追剧小结：1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。

4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。

另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。

在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。

7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。

10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。

只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。

16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。

话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？

18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。

这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。

20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。

一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。

然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。

有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？

”很有爱有木有？

还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！

”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？

九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。

还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。

33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。

之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？

县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。

周公子本来也不适合九儿这个角色。

但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？

这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。

男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。

硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。

使得剧情根本就经不起任何推敲。

最后说一下女主。

女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。

可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？

何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。

编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。

这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。

红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。

好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？

现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。

为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。

莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？

3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。

应该说目前这剧走偏了。

之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。

可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。

她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。

迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。

可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？

怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。

不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。

不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？

2.四至六集第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。

虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。

当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。

可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集目前追了三集。

我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。

可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。

于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。

剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？

周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。

在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。

但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。

这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。

很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。

我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。

可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。

降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。

除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。

但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。

而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。

我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。

造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。

导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。

周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。

再伟大的作家，再伟大的作品，都来源于生活，都有生活中的原型，不可能凭空而来。

莫言作品中的原型都非常有意思。

莫言以前经常拿邻居的名字写作，邻居很生气，说你怎么可以把我写得这么坏，或者说你怎么把我写死了莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉，说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种，我都被写成这样，你们真的不要介意…… 《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。

他奶奶姓戴，手很巧，会剪纸。

《红高粱》里面，“我奶奶”也姓戴，戴九莲。

莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿，特别漂亮，长到男大当婚女大当嫁的年纪，家人给她说了一门亲事，可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。

堂姑不肯嫁，他太爷爷很迂腐地说，麻风病有什么关系，他不是有一头牛和一头骡子嘛。

由于婚姻不幸福，堂姑一直郁郁寡欢，年纪轻轻就去世了。

莫言的堂婶呢， 是一位了不得的人物。

堂婶的丈夫，也就是莫言的堂叔，是国民党的军官，当年随着国民党去了台湾，还在那边娶妻生子了。

他堂婶日子照过，然后生了两个私生子。

很多人指指点点，他堂婶充耳不闻，每天把自己收拾得整整齐齐，该干什么就干什么。

每天都活得非常有尊严。

后来，莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》，也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。

两岸结束不相往来的历史之后，堂叔回来探亲。

堂婶去见他，他不认自己的前妻，堂婶说，我就是来看看你，我不要你的钱，我也不需要你认我，我就是来看看你，毕竟我们夫妻一场。

这位堂婶现在还活着，生活在高密，如今九十多岁了。

首先，我是相当喜欢两个主演了，周迅是我从小的女神，朱亚文的戏我经常看，闯关东的时候就觉得他是个潜力股。

但这个红高粱，我使劲看看到20集说什么也看不下去了，没有看下去的欲望，剧情太松散，太没有吸引力了，我不知道为什么有人会觉得这部剧很好。

首先从阵容上来说周迅朱亚文秦海璐，演技方面肯定是有保证，再说导演郑晓龙，上一部作品应该是甄嬛传吧，就连主题曲都是韩红老师唱的，前有张艺谋导演的电影红高粱做样本，怎么这些个优秀的因素合起来会是这样一个效果呢？

剧情毫无吸引力，逻辑上漏洞百出，余占鳌上来就不小心杀了三个人，他拿着刀吓唬别人，然后人家就不知道怎么回事撞到了他的刀上？

七十多岁老头用头去撞他，他一躲，撞到柱子上死了？

这是神剧的剧情吗？

九儿跟俊杰好了那么多年，就因为一件事，以她的性格马上就死心了？

明明可以解释清楚，她以为什么？

一个那么爱自己，都可以只身一人闯进土匪窝里救自己的男人，竟然把自己卖给了土匪？

她那么聪明，能信？

然后就因为这个鬼都不信的理由马不停蹄的喜欢上了余占鳌，跟余占鳌在高粱地里野合，怀上了孩子还理直气壮的说这是单家的后代，这不叫放荡？

再说整个剧三观都不正确，说的不好听，明明九儿的孩子就是野种，竟然还在人家单家光明正大的和余占鳌私会，住在了一起，单家的叔叔来捉奸竟然还成了坏人？

这不就是三观扭曲？

想想我要是单家里的人难道不会阻止这样的事情发生？

要回家产天经地义，九儿还想让跟别人生的孩子继承家业难道不过分么？

这部电视剧跟同档期的父母爱情比起来简直就是扯淡，怪不得第三十届飞天奖颁给了梅婷演的父母爱情。

其实最开始喜欢周迅的时候是看了风声，还看了很多遍，大学好几次论文都以风声为题材，虽然周迅是以电视剧起家出名的但我还是觉得电影的简短精湛更适合她。

没看过原著也没看过电影，不存在比较，单就电视剧说。

前五六集很美好，四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。

张俊杰也是一副典型的新青年模样。

余占鳌有勇有义，浑身肌肉看的人血脉贲张。

最喜欢的还是朱县长，既有性格又有谋略。

连秦海璐的出场都唯美到极点，几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。

加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像，郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。

再往后看就慢慢狗血了，九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。

余占鳌最为可恶，似乎只会好勇斗狠，遇事就大喊大叫，横冲直撞，还把自己的错归咎到别人身上，他的戏份多却缺乏内心描写，使人物显得单薄。

恋儿的出场就更不招人待见，本是一个心比天高的晴雯似的姑娘，硬生生演成了心机婊。

其他配角就不多说了，有好有坏。

追剧《红高粱》至今如品一泡好茶，从最初几泡里的惊艳到现在40多集后的寡淡，这是一个无缝衔接的渐变过程。

无可否认周迅九儿的灵动让人眼前一亮；年轻朱亚文版的余占鳌也是汉子野性十足；新添的朱豪三这一条线起初让人觉得如同官场清流，展现手法标新立异；用大少奶奶淑娴忠贞守寡而突衬九二的自由奔放，手段上虽然俗，但最后居然和莫言原有人物罗汉塔上，丰富了原著罗汉的性格也是可圈可点，但过于着重的铺陈这几条新线，让剧情节奏拖沓，使得原本可以出彩的几个人物，都显得啰嗦不堪。

张俊杰这个条青梅竹马、新时代进步青年的戏码在我看来俗不可耐，仿佛没有这么一个读过书的进步人士指导，就不足以让九二、余占鳌这样的朴实农民产生正确的抗战觉悟。

我觉得这个人物的出现纯属画蛇添足，歪曲了莫言先生对红高粱地里的野性生命的讴歌，破坏了莫言先生原著的乡土淳朴的魅力。

加上对四奎、四奎娘、花脖子、黒眼、钱玉郎、灵儿、恋儿这些点到为止的人物上着墨过多，竟然浩浩荡荡造就了60集的巨制。

看过《红高粱》30分钟超长片花的人，都对该剧一片叫好，甚至莫言先生本人看完片花后也潸然泪下，这是因为本来的戏剧冲突应该在一个适当的节奏里去表现，现在，一碗滋味醇香60°的高粱酒生生被60集稀释成了似乎带着一点酒味的白水，实在是可惜。

把电视剧拍长是为了赚钱，这自然是件心照不宣的事，只是最终一部有可能成为优秀作品的作品还是毁在了对钱的追逐上，不禁为中国的文化产业扼腕。

花了半个月时间，每天的空闲时间都在刷《红高粱》。

之前电影院做老片新映的时候，我特意去看了一遍这部电影，电影里的姜文和巩俐还很稚嫩，电影的制作也很粗糙，毕竟是八十年代的电影。

但是从光影配合到剪辑到后期，水平简直超越了当今的某些电影。

所以当听到周迅要重演，还是电视剧的时候，我内心其实有很多的未知数。

我个人挺喜欢周迅的，演员本身到她塑造的形象，我都挑不出什么毛病。

一个演员身上的气质，是后天也弥补不来的，这大概就是周迅的优势。

我格外喜欢这样独立，勇敢的演员。

想到这里，我忽然宽心了，她大概是可以演好九儿的。

《红高粱》里面的九儿，勇敢、不依附男人、有主意、敢于维护自己的爱情。

时代创造出来的奇女子。

一路走来，从九儿恋爱、出嫁、和大嫂争斗，都是正常戏路，我独独喜欢琪官被送到日本人那里之后的戏。

九儿明知道女儿回不来了，一路狂奔回去，到最后为了救余占鳌，唱着歌，走向了高粱地深处的酒窖，点燃了所有的坛酒，同归于尽。

豆官一路给娘唱着歌，一路前行。

九儿的灵魂从此和三十里红融为一体。

这一段看的我眼泪转了又转，她爱余占鳌，可是为了孩子，她不能和一个固执于小利的男人在一起，更不能和一个落草为寇的男人在一起。

几十集里，九儿一直和余占鳌吵吵闹闹，尽管剧情被撑起来了，但是还是觉得有点弱。

更显得余占鳌这个男人不招人喜欢，一个只想着让自己女人看的起的男人，固执的男人，还偏偏看不懂自己女人的心的男人，也真的是蠢到家了。

相比较之下，这部剧里我最喜欢的一个男性角色是朱豪三。

作为一个退役的国民党军官，他的身上依稀可以看到不甘心的痕迹，他有一腔爱国热血，可惜废了一条腿无法抱国。

于是投身于建设高密的热情中，他希望通过自己的努力打造一个模范县，证明自己的能力。

作为一个老公，他怕老婆怕的理直气壮。

作为一个父亲，他大概是最不称职的父亲。

女儿因为自己剿匪被杀死，儿子在军中，儿媳妇不理他们。

把九儿认作自己的干女儿之后，却还是时时利用。

于荣光把朱豪三的形象刻画的入木三分。

我一直以为没有什么改变了。

但是当朱豪三得知儿子战死的时候，一刹那的反应，我瞬间入戏。

父亲失去儿子的悲痛，让他活了过来，又变成了一个有血有肉的人。

报国也要有方，再也不是一味的愚忠。

他可以联合自己的死对头余占鳌，一起抗日。

大敌当前，不管谁是谁非，任何一个中国人都应该如此。

近代史中，我最熟知的历史就是抗日战争，大概是太惨烈，总会激起我内心的痛点。

偌大一个中国，被一个小岛欺负到如此地步。

而这段历史中，故事太多太多，我们记忆又太少太少，没法一一陈述。

当朱豪三彻底瘫痪，需要坐着轮椅指挥战斗的时候，每次看到他的出场，我总觉得诸葛亮附体……矛盾点也在这里，《红高粱》里面，出现了三派人物，朱豪三余占鳌为首的抗日小分队，花脖子为首的中立分子，钱玉郎为首的汉奸。

中立分子和汉奸竟然超过了抗日小分队，故事的结尾也没有讲述这场战争的胜负，但是大家可以看出，抗日小分队的力量薄弱只剩下了十几个人。

这应该是我看到的第一部，没有以中国人民的胜利结尾的抗日战争片。

不管如何，都给抗日神剧提了个醒，没有手撕鬼子，没有地道战，我们仍然可以做出好作品。

我不喜欢余占鳌这个角色，朱亚文演绎的版本不如姜文的版本。

姜文刚中有柔，但是朱亚文版本可能演绎的集数过多，一直牵扯到九儿是否看的起自己的问题上，反而凸显这个男人小家子气。

如果60集缩减成40集，也许会好一点，观众看到的不满足，但是7分饱才是最好的。

电视剧版本的《红高粱》比电影版本增添了恋儿这个角色。

我一直没有弄明白这个角色的用处，纯粹忠于原著？

为了剧情的饱满？

原著中恋儿没有这么的蠢，余占鳌也没有这么的坚定，恋儿为余占鳌生了孩子，被日本人杀了。

但是电视剧中，恋儿一直为了得到余占鳌，做了一件又一件的蠢事，真的有一种一看到这个女人就直接快进的冲动。

和国产抗日剧相比，《红高粱》算是中上水平了，作为老导演，郑晓龙太擅长塑造角色冲突了！

《甄嬛传》里面的爱恨情仇就是一个鲜明的例子，我记得自己早年刷《少年包青天》（郑导是出品人）的时候，一遍一遍从来没有腻，一转眼过去了这么久，电视剧越来越多，但是这块五花肉，却再也没有之前的口感了，与时俱进四个字，好写不好做。

最近拍了个电视剧「红高粱」。

不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？

「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？

巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。

周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。

或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。

叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。

那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。

是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。

我写了篇长的正式的，发在了<文学报。

新批评》上三人谈第一篇有兴趣可以看看http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm

唯一接受无能的剧情就是俊杰九儿青梅竹马这么多年感情九儿说不信就不信说走就走而且死活不回头，这不是真性情这是冲动不过脑子啊……这真的是“好了这么多年”嘛……总感觉九儿早就不爱他了…好吧换我我也选占鳌……痛痛快快的，既有着黑土地的刚烈，也含着红高粱的柔情。

学到了。

每当非常想要做一件什么事的时候，直接简单粗暴地要求，不管对方说什么，只重复自己的要求。

“我要吃羊肉。

”“只有羊头。

”“我要吃羊肉。

”“羊腿是留给花脖子的。

”“我要吃羊肉。

”“花脖子一会儿就来了。

”“我要吃羊肉。

”给你。

“我要睡你。

”“余占鳌你说啥！

”“我要睡你。

”“那要是我不答应呢？

”“我要睡你。

”“余占鳌，我不喜欢你。

”“我要睡你。

”给你。

余占鳌:“九儿是我的女人！

”“告诉戴九莲！

她男人来看她了！

”张俊杰:“不可理喻！

”“你这个人怎么不讲道理啊！

”九儿:“你来啊！

你要不敢你就是孬种！

”“你这样的男人，我还真看不上！

”大少奶奶:“九儿啊！

为孩子想想吧！

”罗汉:“大少奶奶有她的苦衷。

”花脖子:“跟我吃拤饼！

”“我日你大舅奶奶的。

”全剧展示了无数价值观与世界观的冲突。

大少奶奶固然持家有道，贤惠聪颖，但显然，为爱而活的九儿更加快活。

俊杰固然有学问讲道理，又一片痴心，但后来，奋不顾身的占鳌得到了九儿。

所以我们为什么要为了世界而活。

从前觉得张家少爷最惨，什么都没做错，就莫名其妙失去了九儿。

办义学没人上，找情敌单挑被胖揍，干啥啥不得劲。

后来觉得九儿最惨，什么都没有，喜欢的都要失去，想要的都得放下。

再后来觉得余占鳌最惨，明明是好人，天就是要绝人之路，一步步把他逼成了土匪。

最后才发现，原来所有人都很惨。

悲惨的，是世道，不是命运。

——评电视剧《红高粱》“身边的那片田野啊，手边的枣花香。

高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。

”电视剧《红高粱》在张艺谋的大电影和莫言的大小说面前显得毫不逊色，极为出彩，将一碗浓郁的醇酒献给观众，芳香四溢，看着荡气回肠的传奇史诗，说实话，我也是醉了。

男一号余占鳌由朱亚文饰演，匪气、霸气、帅气而又刚柔并举，柔情深种，土匪种余占鳌对九儿一往情深。

粗犷豪迈的他将九儿抱进高粱地里野合，九儿躺在压扁的高粱梗上，爱欲迸发，余占鳌对九儿霸道地叫嚣着爱情，恍如高粱酒纵情喷涌。

从杠夫到土匪头子再到余司令，在和县长朱豪三、土匪花脖子、日本鬼子的周旋中，内心孤傲又不屈命运的形象活灵活现。

他看似大大咧咧、豪爽洒脱，却有着深深的孝心和爱心，他对四奎娘的感人至孝和对九儿的动情至爱，都让人感动，人格魅力无穷。

和余占鳌形成对照的是张俊杰，黄轩饰演。

张家少爷和九儿青梅竹马，可惜命运弄人，九儿被她爹戴老三卖给单家的麻风儿子当媳妇，在计划与张俊杰私奔时被土匪抢到了山上。

张俊杰和九儿的爱情至此就走向破灭了，应当唏嘘。

相比戴九莲的夹杂小野性，张俊杰可谓最正派，是正剧中最正的角色。

他在土匪、县官几方势力间周旋，最终团结了大家的力量，共同对抗侵略者。

张俊杰正义凛然，让人喜欢。

余占鳌和张俊杰同时深爱着的九儿，由周迅饰演。

周迅把九儿那种纯美交加的野性表现得淋漓尽致。

九儿在源源不断的磨难中，和余占鳌热烈相爱，生了龙凤胎豆官琪官悉心养大，做了高粱酒坊里火一样的女掌柜，一步步成长为敢爱敢恨的女中豪杰，不畏封建束缚，不惧鬼子侵略，在民族最危险的时刻，九儿将日军引入高粱地，在烈焰中为国为爱献身了。

九儿以自己的死换来了余占鳌和张俊杰他们的生。

这样的奇女子让人惊赞。

她单纯、善意、聪颖、坚韧、倔强、机敏，充满原始的生命力。

九儿是新思想的代言人，那淑贤则是旧时代旧观念的典型代表。

淑贤和九儿碰撞出激烈的火花，淑贤的保守刻板恪守妇道与九儿大胆追求真爱的性情形成鲜明的对比，堪称冰与火的较量。

秦海璐饰演淑贤，单家大院的女主人，她抱着牌位嫁入单家守寡，凄婉哀怨，压抑多年，光鲜背后攒满辛酸泪，在内心挣扎和思想斗争过后，在九儿的鼓励下，淑贤摒弃了传统礼教，毅然和罗汉成婚，有情人终成眷属。

最后身批婚纱，同罗汉一道，英勇牺牲于鬼子的枪口下。

说起罗汉，也值得称道，宋佳伦饰。

罗汉是个本本分分的酿酒师傅，却调节着大少奶奶淑贤和二少奶奶九儿的激战。

罗汉深爱着淑贤，激荡的内心却被他诚挚的外表所隐藏，他是传统道德的完人。

罗汉是单家名酒“三十里红”几十年如一日的掌门人，守住了酒神，便守住了“红高粱”精神的本质。

罗汉教九儿的儿子豆官品酒，就是继承这种精神。

罗汉后来誓死捍卫红高粱，也是保卫这种精神。

难忘罗汉高唱《酒神曲》，气势恢弘：“九月九，酿新酒，好酒出在咱的手，好酒……”最让编剧满意的角色是朱豪三，原型人物是曹二鞋底，朱豪三由于荣光饰演。

亦正亦邪的高密县长集幽默、犀利、彪悍、智慧于一身，一出场就剿匪、戒毒，雷厉风行。

他女儿淑红几年前被土匪绑票后撕票，所以他不顾一切地剿匪，后来无意中害死了四奎和四奎娘。

朱豪三深明大义，他为了集结抗日力量，和他夫人一起跪在四奎娘的灵前忏悔。

民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，一致抗日。

最后，朱豪三县长和县长太太一齐和鬼子同归于尽，甚是壮烈。

《红高粱》的成功并非单单因为是抗日大剧，其实配角也非常出色，各放异彩。

比如余占鳌的兄弟喜子、长发，花脖子的妹妹灵儿，退隐江湖的侠客黑眼，朱豪三的手下小颜，善良的四奎他娘，还有九儿他爹戴老三、他哥戴大牙，甚至那么多反面人物，等等等等，无一不为该剧增添了活力，让人啧啧称赞。

导演郑晓龙和编剧赵冬苓一定下了不少苦工，现在收视口碑双丰收，值得喝彩！

九儿和余占鳌在山东高密大地上，用生命谱写了关乎爱恨情仇的史诗。

危机关头，九儿点燃红高粱，壮烈牺牲，她用自己的青春在充满生命力的热土上书写了不朽的传奇。

这一幕，必将回荡在观众的脑海，久久无以忘怀。

“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回呀头。

与你喝一壶呀，红红的高梁酒呀，红红的高梁酒呀嘿。

”乐曲从内心响起，一碗浓烈的高粱酒让人醉了，迷醉了，来，干杯！