纹身

看这部电影的当天，或许应该是北京最冷的一天。

整个电影院很冷清，工作日的晚上，即便春节将近，但全然感受不到年的氛围，疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。

这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌（赵文卓 饰）一样，心有不甘，热血难凉！

国内电影市场这样的事情已不在少数，为了增加排片，《百鸟朝凤》制片人下跪；也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品，比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作，但票房却惨淡无光……据说，为了完成这部《纹身》，导演也去借了高利贷但效果甚微，最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急，最终让这部电影走上了大银幕。

但，还是要说，这部电影绝非小众口味，而是一部内核丰满，硬核的商业动作片，这样的票房成绩实在是让人寒心。

首先，它的剧本很完善，也很新颖。

我们大家应该都知道，抗日战争爆发前，日本已经开始所谓的文化入侵，那个时候只要是国内有资源的地方，大多有类似的故事发生，比如电视剧《女儿红》。

而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇，这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎，而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。

说道帮派，其实就是这部电影题材创新的一方面。

比起传统的类型片而言，大多数的视角是有志青年，通过各种方式曲线救国，也不乏一些军人之类的人物。

对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。

《纹身》则正好弥补了这个空白，江湖气杠上日本特高科，这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。

其次，正是因为帮派的加入，为整片叙事提供了酣畅体验。

帮派的原则就是没有过多规矩，随性而发，但青龙帮不是强盗，所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情，失而复得的血脉情，自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。

加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击，一副金庸与古龙风格相结合，移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。

第二，动作戏，这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么？

就是动作片演员的断层，有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。

对于赵文卓而言，他代表的就是国内动作戏的一个门面。

本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师，因此也少不了秀肌肉与纹身的画面，特别是其中一个镜头，那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起，加上纹身，荷尔蒙爆表。

而在动作戏方面，影片在兵器分配上也可见用心之处，枪战自然少不了，但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法，这是一种文化自信的输出。

所有搏斗画面没有主角光环，阿昌也会在前几回合受伤，最终战胜敌人靠的除了功夫之外，也是一种出于父亲对女儿的保护，对兄弟的守护，对家国的忠义。

到这，影片的精神便有了升华。

所以说，这是一部结构完整，剧情完善，人物丰满的动作片，如果将本片列为小众片，列为小成本片多少有些冤枉。

毕竟这部电影除了赵文卓之外，还有大嫂徐冬冬惊艳出镜，西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面，《隐秘的角落》中的普普，范逸臣，武僧一龙等等，够了吧！

小编心痛之余，也希望将这部佳作捞出来与你们分享！

现在很多影迷或者观众缺乏了判断力，或者说不愿去思考，就像很多男生在电商平台购物一样，大多数会选择销量前几位的去买，就像哪部剧火了要赶紧追，生怕自己与圈子没了谈资一样。

所以，还是希望大家多多支持国产动作电影吧，别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。

由陆一铜导演、编剧的《纹身》的西部动作片已于1月14日上映。

该片是由著名动作影星赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演。

《纹身》是一部结合了西部牛仔、武侠动作、轻喜剧等众多类型的影片。

男主角阿昌（赵文卓）是纹身师，他还有一个身份就是青龙帮的会员。

他身边有两个好兄弟，一个叫烂龙，五大三粗、有勇无谋、但重情重义像张飞一样的人物。

另一个叫阴阳人，瘦高个、擅长轻功、枪法奇准，对兄弟肝胆相照、义无反顾。

兄弟三人外形有着很大的差别，个性也不同，处理事情的方式方法也各自不同，但同样都有着一样的侠肝义胆。

导演非常擅长用镜头语言塑造人物。

当阿昌被怀疑与小镇发生的多起命案有关的时候，烂龙和阴阳人毅然决然选择相信大哥阿昌。

对于烂龙和阴阳人来说，阿昌是他们的信仰。

在中国传统文化中，异性兄弟可以为同一个目标，同一个信仰成为肝胆相照的生死之交，这样的兄弟没有血缘，却胜似血缘。

烂龙的母亲被日特浅野派去的人杀害，嫁祸给阿昌。

烂龙失去理智找阿昌报仇。

阴阳人也来找阿昌想问清楚事情原委，作为兄弟，阴阳人内心是不相信大哥会做出那样的事。

然而此时日特也派人来想除掉阿昌这个眼中钉。

尽管烂龙是来找阿昌“算账”的，但面对敌人，烂龙、阴阳人还是选择枪口一致对外，帮助阿昌除掉杀手。

在激烈的战斗中烂龙被打死，阴阳人腿被炸伤，阿昌拼死把阴阳人救出去。

导演善于在人物关系中推进剧情的展开，塑造人物，把兄弟情刻画的淋漓尽致。

影片叫《纹身》，这成为了贯穿始终的线索，也是爆点之一。

阿昌给西洋女、东阳女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看，视听很好的表达出来。

父女情可谓是该片的一大亮点。

作为纹身师的阿昌四海为家，等他回到小镇的时候才知道自己有了一个女儿叫阿兰（王圣迪饰演）。

在一次夫妻争吵中，阿昌的妻子因为心脏病发作去世了，从此父女两相依为命。

阿兰因为母亲的死对父亲耿耿于怀，经常给父亲阿昌惹是生非，可阿昌对她一点办法都没有。

有孩子的家长都知道，孩子跟谁长大跟谁亲，阿兰对阿昌的敌意和疏远也是在情理之中。

编剧把父女二人的关系刻画的生动感人，特别善于从细节处埋伏笔，也很会用双关语的台词达到双重叙事目的，这极大地增添了观看的趣味性和审美性。

在一次突发事件中，阿昌为了保护女儿差点丧命，从此父女二人冰释前嫌。

导演特别善于用镜头叙事。

影片中有一段蒙太奇，表现父女二人之间的温情，无论是镜头还是影调非常的到位，充满了浓浓的情感。

片中最教人动容的是阿昌和女儿被团团围困，为了让女儿逃出去，阿昌牺牲了自己的生命。

结尾兰儿报仇雪恨是从报纸上知道的，观众心里实则期待报仇过程，情感不足，但这一切其实是留有谜底，等第二部揭露。

而长大后的王圣迪变成了混血形象，也是一段谜题，等待观众从电影中寻找到答案。

《纹身》是近几年少有的硬核西部动作片，喜欢武侠动作的中国观众可不要错过了。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。

从小就比较喜欢赵文卓，硬朗英俊的五官几乎就是我心中英雄颜值的顶峰，甚至他演的反派有时都散发着别样的魅力。

但作为小影迷已经很少在电影院看到他的身影了，一看到2022年开年这部《纹身》上映的消息，就第一时间买票支持了。

但因为元旦档余温尚在，春节档前夕的大盘爆冷，导致起片只有5%，着实觉得这样一部创制时间达五年的片子有点可惜。

《纹身》给人的第一感觉就是新鲜。

不同于现在都得依托大IP大流量，甚至动不动搞个仪式感，而是将故事背景放之于抗日战争前夕的中国西南边陲，在动作片的外壳下，讲了一个风格凌厉的甚至带点实验性的故事。

首先“纹身”是个很好的意象。

一方面是青龙帮这种民国帮派的符号，符合大众对于那个时代的想象，另一方面让赵文卓饰演的纹身师带了一层武林隐士的面纱，神秘感十足。

所以在影片前半段营造了十分江湖的基调，印象最深的莫过于致敬关公的刮骨纹龙——割开左臂在骨头上刺龙。

这种只有特殊年代才有的帮规在银幕上居然有了一种特殊的仪式感，仿佛在预示着“侠义”在那个时代已经沦为一种虚无的崇拜，需要靠这么残忍的手段才能维系失衡的体系。

而当我们回看主人公阿昌时，会发现他跟以往的英雄角色完全不一样，一上来就知道他的帮派背景，加上劫船的戏码让他显得并不那么正面，但导演后来用了大量的笔墨在塑造他的情感线，让人不由产生一种对他这个末路江湖人的同情及怜悯。

尤其是他跟女儿兰儿的对手戏，既有一幕幕的温情戏码，又有乱世下生死相依的伤感，几次王圣迪的哭戏都足以让每一个看到的观众动容，不由感叹这个小姑娘太会了。

同时，围绕阿昌这个人物，父女情是这个男人特有的柔软一面，而跟阴阳人、烂龙的兄弟情则是他委身于江湖的保护色，兄弟三人从互相依附到刀剑相对，是那个乱世下友情的缩影吧。

英雄人物自然少不了儿女情，这次与赵文卓搭戏的是“大嫂”徐冬冬。

大嫂的性感自不必多说，抢眼是这次她饰演了一个日本歌姬，被日本特务头头奴役，被逼无奈来诱惑阿昌，其实也可以看作是乱世下的可怜人儿。

不过对于观众来说，他俩的戏码还是有很多香艳的设计的。

纹身师与歌姬独处一室，长长的纹身针戳在雪白的肌肤上，伴随着迷离的眼神和一声声叫喊，直接将情欲值拉满。

其实看到最后对那个时代和阿昌大师都感受到了浓浓的唏嘘。

罗局长带人烧掉三合一时，呢喃出一句“一切都结束了”，可以看作是这部电影的题眼。

日寇即将入侵中国，偏远的西南虽然不是主战场，但侵略者却已渗透进来，代表过去规矩的青龙会也在赤隆被热武器冲锋枪打死后消失，罗局长代表的唯利是图、背信弃义之徒却能够阴谋成功，一步步爬上权利顶端，而阿昌代表的侠义随着三合一的大火湮灭在了尘埃中……不过最后像壁虎自断尾巴一样逃生的阿昌女儿兰儿，却是代表着新生一代的无限希望。

多年后兰儿为父报仇成功，也是导演留下的一丝喘息吧。

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。

在我的印象里，提到国内的动作片演员，赵文卓是一个绝对绕不开的名字。

曾经获得全国武术冠军的他，凭借着手上的真功夫在武打演员的圈子里也是佼佼者。

拳拳到肉的功夫表演风格再配上他颇为俊朗帅气的面孔，使得他塑造过太多让人印象深刻的经典江湖人物。

尤其是从90年代开始到2010年，这几乎是武侠影视作品最后辉煌的二十年，《功夫皇帝方世玉》、《黄飞鸿之王者之风》、《风云》、《七剑下天山》，赵文卓用一种硬朗但不骄纵，言语上沉稳，动作上矫健的硬汉风格表演，为我们创作出了许多经典的江湖人物和他们所在的风起云涌的江湖。

作为赵文卓的拥趸，昨天夜里特意去看了由他主演的动作电影《纹身》，一直看到凌晨，不由感慨良多。

若不是因为对于卓文卓的喜爱，可能我也会在进院线选择电影的时候忽略这部“存在感并不强”的影片。

在我所在的地级市，《纹身》当天排片仅仅三场，而且场次多是夜里到凌晨的阶段，在购票的排序方面，更是拉到了底端，才看到了这部影片。

实际上这部电影除了赵文卓，参演人员还有在《隐秘的角落》里饰演普普一角爆红为观众所熟知的王圣迪，出演《余罪》、《追龙》走红的徐冬冬等人，这是一部在明星演员阵容上并不算普通的电影。

但是这部影片在运气上确实算是倒霉，上映的过程也是坎坷。

原项目资金出现差错，导演甚至想过借高利贷完成电影。

后面主创团队遇到了出品方中影上元江湖救急接手过了项目，但在电影完成的后期，又遇到了两年的疫情。

电影坎坷上映之后，疫情的复发、磕磕绊绊的团队又没有多少成本花在宣发方面，使得作为动作类型的这样一部影片，在元旦档期却只有5%的起片，后期的排片率更是不断地下降，以至于还未走进大众的视野引发应有的讨论，便沉寂了起来。

实际上《纹身》是比较有诚意和野心的电影，电影讲述的是经典的江湖故事，帮会斗争、兄弟情谊、陷阱与陷害、权力的角斗，这些内容并不罕见。

但有意思的是电影的表达手法，男主角大量的内心独白作为旁白，成功地将人物迷离彷徨的心境给烘托渲染出来，观众可以在影片中感受到王家卫《东邪西毒》一般的氛围营造。

虽然在台词的设计上，《纹身》比起王家卫尚有不小的差距，但画面色彩的运用，配乐和台词的设计均在水准之上，便使得电影便形成了一类迷人的质感，整个故事有了一些不一般的嚼头和滋味。

另外一方面，我们能够看出整部影片的舞台感很强烈，不少演员的表演动作设计，都有舞台剧的痕迹在其中，这应该是主创团队们刻意为之。

在武侠动作电影日薄西山的今天，主创团队们试图在镜头语言的氛围营造、动作设计上面探索出一些新的花样，这是挺有勇气和野心的一次尝试。

舞台感的增强，虽说多了一些荒诞感，但使得观众在大银幕之上，能够更深刻的感受到江湖人物的那种“脉搏”，这也是颇为不易的。

已经在院线很少见到描写近代江湖的动作影片了，上一次见到还是贾樟柯导演的《江湖儿女》，这次的赵文卓主演的《纹身》的上映，算是填补了国产电影在这一块这几年的空白，可惜排片遇冷蒙尘，颇为遗憾。

2021年中国电影市场全年大盘报收472.58亿元，但是根据新闻，2021柳州螺蛳粉销售收入超500亿……两组数据对比，令电影人仿佛被硬塞了一包螺蛳粉，而且，2021还有三部45亿+票房国产影片，占据了整个大盘的三分之一，其他大部分影片的惨淡可想而知。

但电影人依然还有很多人在逆风而行，赵文卓与最近上映的功夫片《纹身》在2022年的开端遇冷，电影内外，真实写照了那些因为不肯放弃，坚韧追求生活梦想的人却一再跌宕的人生之旅。

《纹身》是一部带着传统精神气质却也融合了太多新元素的影片，传统是对帮规、礼仪的细节构建，那样的江湖，处在剧变的前夜，许多人坚守规则，但许多人已经跃跃欲试对规则发起攻击，而更多的传统还是来自于对感情的执着——父女情、兄弟义、江湖儿女的恩与仇……这些被固守的传统，往往都不是讨人欢心的，有时候就像《披荆斩棘的哥哥》中一脸正气的赵文卓将舞蹈跳成了体操一样，不是不合时宜，只是像“纹身”一样，早已入木三分。

新元素则是一种尝试，比如在这部影片中，赵文卓就想褪掉那种一脸正气，试图给角色一些痞赖，甚至影片还在民国风中融入西部片的粗犷与末日风格，这个也大概与影片的诞生经历息息相关——《纹身》项目一路走来，坎坷不断，前期资金出现问题，出品方中影上元董事长陈希江湖救急接手项目，帮助导演和原项目方清理了债务。

又从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程匹配专业团队，无奈拍摄完成后期又遭遇疫情，漫长等待之后，5%的起片让影片从面世就在市场的缝隙之中挣扎……

但正如前言所述，整个市场状况不佳的情况下，一部影片票房大爆，那是各种机缘巧合之下的不可复制，而一部影片票房不好反倒更像是正常情况，但票房不好并不等同于电影不好，只以票房论确实有失偏颇，至少，对那些负重前行的人来说有失公平。

就《纹身》这部影片整体观感而言，还是有许多亮点值得一叙，首先在演员层面，赵文卓的动作无可挑剔，在他的身上依然可见功夫片的烙印，在众多打星纷纷老去青黄不接的当下，在视效工业想要取代日积月累的功夫的快餐市场，这种一招一式铁桥硬马的动作，确实值得在大银幕上回味。

而且由赵文卓带领的众多明星也为影片注入不同风格的人物特质，小童星王圣迪，当年正值7岁“妙龄”，这是个特别有意思的年纪，与赵文卓搭戏实属难得，多少有着天分在其中，也让这段充满传奇色彩的父女情有了更多童趣在其中。

还有近年大热的徐冬冬，她的风韵让故事多了一抹风情所在。

再加上“纹身”这一职业的特殊性，更是让影片多了几分性感的旖旎。