银河护卫队2

小王子星爵有两个爸爸：蓝皮肤的坏爸爸和爱穿红夹克的好爸爸。

坏爸爸把小星爵从地球上掳走并且威胁他不听话就吃了他。

好爸爸在星爵长大后的某天突然出现在他身边说儿子我找了你好几十年了和爸爸一起征服宇宙吧。

星爵险些被洗脑但他知道了神族好爸爸往他妈妈的脑袋里种了肿瘤。

星爵肥肠生气说你这个王八蛋负心汉我要杀了你替我妈报仇！

这时候变成坏爸爸的好爸爸说既然你不愿意和我一起征服宇宙那我就吸了你的灵力（？

）使我自己变强！

于是又是一通混战。

这时蓝皮肤坏爸爸来帮助星爵，星爵这才意识到自己一直不愿承认的养父坏爸爸才是个好爸爸。

但最后好爸爸还是为了保护星爵牺牲了自己。

影片看到这里我们就能明白了，为什么在第一部的最后勇度放走了星爵，为什么知道星爵给自己的是个假的无限宝石还没有生气，为什么一次又一次阻止手下伤害星爵。

他一直视星爵为己出。

当年没有把小星爵交给伊戈也是为了保护他。

而影片最后星爵听的一首《father and son》也是十分煽情了：You're still young--that's your faultThere's so much you have to go throughFind a girl, settle down If you want, you can marry Look at me--I am old But I'm happy …

第一次看漫威的片子看哭。

漫威我恨你。

《银河护卫队2》是承接第一部的续集，在影片中出现的星爵的父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰），而且伊戈所隐藏的巨大阴谋也是片中的看点。

大祭司 在影片中，以星爵、火箭浣熊、树人格鲁特、卡魔拉、螳螂女【和星爵有某种血缘关系】、毁灭者德拉克斯所组成的团队，在窃取大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，开启的另外的生存冒险。

银河护卫队团队 不过由范·迪塞尔配音的格鲁特，只会说那一句：“I am Groot！

”重生后的小树人，虽然小但也很萌。

勇度 而勇度为了救星爵牺牲自己，作为星爵的养父付出很多，也是一个悲剧的英雄。

显示的人体骨架 还有就是星爵的父亲伊戈才是片中的Boss，不管打败多少回都能重生，虽然星爵是一个逗比，和雷神差不多，但是为了拯救世界，也会有所付出，而且团队里面少不了亲情、友情，寻找自身存在的意义也是如此。

阅前声明：本人只看了电影，并且只看过一遍，如有记忆错误，请谅解。

另，漫画原著一页都没看过，所有关于漫威的了解，都仅来源于电影，漫画党绕行。

观影提示：与前作相关，但没看过前作也不影响第二部的剧情理解。

片尾丧心病狂的五个彩蛋，个个实在！

看长评大部分都是观影指南，这里来个影评吧。

大量剧透。

从第一部开始就觉得这个系列会成为一个佳作。

看过第二部果然没有失望。

在最近两年的超级英雄电影逐渐变味儿的时候，《银护2》又让我看到了我心目中的超级英雄。

先从电影本身说起。

（槽点不是没有，但真的瑕不掩瑜，所以本文只说优点，发扬真善美。

）《银护2》胜过了前作，这是基本观点。

它做到了续集普遍采取的一个方式——“更”。

笑点更密集，场面更宏大，故事更精彩，人物更丰满。

但其实“更”字，往往容易成为续作的一个致命伤。

比如《卑鄙的我2》，恨不得就成了一个小黄人集体卖萌秀，好好的一个配角，硬塞到主角的位置。

又比如《英雄本色2》，为了让大家看到“死”去的周润发，连双胞胎这种烂套路都用。

再比如《加勒比海盗》《速度与激情》《暮光之城》........都犯了在第一部里的好点子，在续作里用力过猛的毛病。

而之所以说《银护2》超越了前作，是因为它“更”的自然，“更”的平缓，“更”的有逻辑，“更”的不放肆。

星爵——更强大更洒脱在这部续集之作中，星爵的戏份感觉略略少于前作，但他半人半神的身份揭晓所为他带来的主角光环弥补了这一点。

续集里，半神的星爵拥有了更强大的能力，几乎可以说能够创造世界。

按理说，“能力越大，责任也越大”，可这话在星爵这儿完全不，奏，效。

找到生父，本应该其乐融融弥补童年的父爱缺失，但当他知道生父就是自己的杀母仇人的时候，拔枪暴打亲爸爸一点都不带犹豫的。

谁让你自己不是个好爸爸还特么要杀了我的好妈妈！

卡莫拉——更温柔更暴力星爵都变强了，作为星爵的官配又怎能止步不前。

尽管没有像星爵那样拿到新buff，但是手上的家伙从冷兵器升级到了火器，也是大大提升了她的战斗力。

至于恋爱中的女人会有的表现，卡莫拉一样也没少。

在阳台上跟星爵的一段共舞，相信只有真爱才能让这样一个女战士放下包袱，尽情温柔吧。

火箭——更有情更有义永远拽屁的浣熊在续作里流下了感人的眼泪。

在阻止卡莫拉为了救星爵而白白牺牲的时候，一句“对不起，我今天只能承受失去一个好朋友！

”真心戳中泪点。

也让这个傲娇的改造浣熊更有人情味儿了。

格鲁特——更萌更萌更萌了如果是说第一部的格鲁特是观众们看电影的惊喜，那么第二部的格鲁特已经成为了观众们看电影的原因。

这个又萌又任性的小屁孩儿，不知不觉中成了整部影片的人气担当。

在开场的打斗戏中，那种老派的热闹与逍遥的对比梗，因为用在这个孩子身上，非但不令人腻味，反而更有效果。

那个治愈的小眼神和说做就做的小任性，实在是让观众缓和一下心情的良药。

德拉克斯——更蠢更没情商帅点担当是星爵，酷点担当是卡莫拉，拽点担当是浣熊，萌点担当是格鲁特，那德拉克斯真的就是个不折不扣的蠢点担当。

续作里的德拉克斯彻底没了第一部里那种满嘴怪话，却大智若愚的感觉，成了一个实实在在、老实巴交的傻直男。

可正是这份憨厚让人喜欢，没有城府，不去算计，最厉害的一个心眼也不过是为了克制自己不要撩妹而去说妹子长得丑。

配角们——更有戏更有故事史泰龙和杨紫琼的客串是大惊喜，估计这两个咖位的演员，应该不是客串就够了的，续作里必然要搞事情！

卡莫拉的妹妹星云成功洗白，并且依旧是续作中的一个伏笔。

关键要说说勇度，真是全片的大亮点。

背叛、仁慈、牺牲，所有最值得品味的元素，都在他的身上。

越狱戏的一箭收割全场帅到不行。

而最后一场牺牲自己拯救星爵的戏，“我一辈子没做过什么对的事情，这一次，你一定要给我机会去这么做！

”莫名的让人热泪盈眶。

而掠夺者队伍为这个“叛徒”举办的葬礼，我想也是给他最好的追忆！

其他——更....（不知道用什么词儿好了）复古的音乐依旧是配乐里的主力军，而且比上一部运用的更加醇熟巧妙。

演员一本正经地演出了笑果，我也不知道是为啥。

剧情节奏把握的很好，整部看下来基本没什么打瞌睡的地方。

说到这里，《银护2》之所以会成为这两年来最超英的超英电影的原因，应该很清楚了。

就是因为它，够肤浅！

够简单！

在《银护》里，星爵找到了杀母仇人，那仇就是要报，没什么好想的。

浣熊觉得金闪闪的人对自己态度不好，那他就是要占个便宜，没什么好想的。

卡莫拉后悔不该这么对妹妹，那就必须得救妹妹一命，没什么好想的。

掠夺者队伍发现勇度还是值得尊重的，那就要给他办葬礼，没什么好想的。

这就是我心中期待看到的超级英雄的世界。

他们黑白分明，爱憎分明。

整个宇宙之于他们，仿佛就是武侠小说里的江湖。

每一个超英侠客都在里面快意恩仇，一不留神还拯救了个世界！

超级英雄最早为什么出现，众说纷纭，但超级英雄为什么会火？

我想这个答案是统一的。

因为它给我们一份安慰，一种向往，一个梦。

现实世界里的我们，已经活得很辛苦了。

战争、危险、流血、灾难，这些恐怖的事情并不是只出现在电影里的，它们是活生生地在我们的生活中的。

所以我们投身在电影里，在那个我们想象的空间里，在有超级英雄的世界里，坏人一定会遭到惩罚，世界一定会被拯救，所有的危险最后都只是有惊无险。

只要有这个超级英雄在，我们就不需要担心，因为这把保护伞是无敌无畏的！

可渐渐地，电影里也不安全了。

《蝙蝠侠》让我们知道超级英雄也有着自己的黑暗面；《蜘蛛侠》让我们知道超级英雄一样会是个没出息的孩子；《金刚狼3》让我们知道超级英雄老了一样会成为“老不死的”；《美队3》让我们知道超级英雄打坏蛋的时候，一样会死一堆好人！

有时候真的觉得，这很让人寒心。

我们不需要超级英雄来告诉我们这些，生活已经告诉我们了，其他很多电影也都已经告诉我们了。

我们希望超级英雄永远不败，我们希望还能够清楚的知道，只要那些熟悉的标志一出现，我们就不用再害怕！

想起韩松落老师的一句话，“有时候，看电影，为的是报仇，向庸常的生活报仇”。

我想，既然是在报仇，那，就不要手下留情了吧！

搞笑情节从来不缺席漫威作品。

到了银河护卫队2更上一层楼。

甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。

有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！

要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。

这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。

勇度死的措不及防。

VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。

到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！

我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。

星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。

影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！

接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。

1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。

很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。

“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。

而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。

一句台词反复说也能赚钱！

2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。

所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。

根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。

这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。

我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。

3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。

至于爱黄金，人类也爱黄金呀！

没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。

不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。

4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。

剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。

而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。

5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。

在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。

但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。

6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。

漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。

漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。

我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。

为什么呢，因为爱呀！

7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。

影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。

看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。

他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。

8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。

导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。

所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。

要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？

）。

另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。

不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。

估计要串整个漫威宇宙的戏。

结尾5个彩蛋！

这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。

彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。

彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。

他们好像要干一番大事业。

彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。

造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。

彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。

终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！

彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。

他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。

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进门前 staff和我说 “会有五个彩蛋”我整个人都是懵逼的 彩蛋是自己去等出来才好玩好么 而且你这一套我们都清楚都会看到最后的怕什么啊谁知这只是拉开了过犹不及的序幕（至于彩蛋？

感觉是2个彩蛋硬生生的分割成了五个而已 而且基本都是无用信息…………（不如我们探讨一下微软给了多少钱让他们从索尼反水到了ZUNE吧 感觉这后面这个叫做”肮脏的py交易“的彩蛋更好玩Marvel的标志看来是这么定性了美队的脸这么大的放在那里 他的合同你们搞定了？

绿巨人的脸这么大的放在那里 你们还记得他的存在哦？

你们的良心不会痛么整个片子的视觉效果非常的酷炫 也非常的cg34years later后那个场景转换完全是游戏片段吧rocket保护基地那一段也完全可以做成游戏（森林里整个氛围就很游戏渲染儿子和爸爸搓龟派气功那段也是更不用说baby groot整个就像mh的狩猎猫了【哦他们一整个舰队本来就是在街机厅玩游戏 我不应该大惊小怪的但是 你们不觉得 特别是接近尾声的时候 很多镜头都是静止的省钱画面么？

省钱的还有打斗完全就是”biubiubiu“ 然后就结束了最后居然还是靠男主开挂结束的战争哄小孩也不是这么哄的吧过犹不及 其一过度卖萌了上来用groot卖了个ed一样的op 好我认了反派嘴里说出”too adorable to kill“ 好我认了ed里充满”i am groot“ 我还觉得很萌呢但是在正片里一次又一次的拿他出来卖萌拖延时间 这就是你的不对了过犹不及 其二搞笑？

还是破坏节奏本来marvel就是这个”bright“的路子本来银护就是大杂烩本来星爵就是个嘴炮所以我对于黄段子满天飞一点都不感到惊讶还跟着一起笑了但是感情戏刚进入一点点 你就戛然而止插入笑话 这个就太明显了太low了话这么说吧你打岔了这么多次 岔这么多话 居然在最后还想走一发煽情？

观众能不能记得史泰龙他们是谁都是问题 哪里有情给你煽啊我对这片的正面评价大概就以下三点1. 预告大概也就透露了前20分钟内容 让整片保持了很好的新鲜感2. 主线剧情虽然充满了邪恶的老鼠帝国的味道 但是最起码很明确 浪货老爹演绎的也很到位3. Yondu的飞机头很帅 最后在彩蛋里终于让groot用上了范大光头的原声

废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。

一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。

卢卡斯在一次采访中如是说。

四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。

豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。

这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。

《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。

2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。

长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。

渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。

而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。

它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。

而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。

这一部《银河护卫队2》更是如此。

二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？

”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。

但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。

《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。

假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。

《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。

然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。

《银河护卫队》系列好在哪里？

而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？

三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。

然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。

我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。

星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。

个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。

宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。

由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。

伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。

然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。

伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！

”“你抛弃了我妈妈！

”“你TM还毁了我的随身听！

”这是与伊戈截然不同的话语。

在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。

故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。

最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。

然而这真的是一个确定无疑的结局吗？

或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？

四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。

即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。

《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。

实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。

“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。

英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。

他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！

(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？

我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？

我们的生活真的平凡中如此多娇吗？

我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？

这个问题恐怕并不能做单一的判断。

在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。

所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。

它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！

”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。

既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？

五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。

然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。

炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。

这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。

那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？

壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。

在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。

在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。

在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。

而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。

……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。

首先是伊戈的故事。

他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？

当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？

我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。

而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。

人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。

人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。

因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。

所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。

在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。

其次是白骨。

“一将功成万骨枯”。

白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。

而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。

在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。

索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。

所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。

在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。

当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。

所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？

第三是尸体。

我们可以猜想太空中尸体的来源。

或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。

而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。

宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。

他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。

银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。

而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。

而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。

六、我们似乎可以得出这样的结论。

郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。

银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

突然发觉如果是在上映期间起了这么个标题，会不会被喷得很惨...但还好已经这么多年过去了，没有人会往下翻这迟到的影评。

从严格意义上讲，这次应该算我“三刷”这部电影，当年上映的时候在电影院就已经看过两遍了。

神奇的是，即便我清楚地知道后续的剧情，可看到勇度为了星爵而牺牲自己的时候却还是会哭。

我现在仍然可以毫不犹豫地说，《银河护卫队2》就是我最喜欢的漫威电影，没有之一。

这不只是因为对“银河护卫队”这个团队本身的偏爱，更是因为这部电影不再局限于个人英雄主义而探讨了一个更为深刻的话题——什么是真正的感情。

从第一部我们就知道，“父亲”一直是星爵心中的一道坎，他不明白父亲为什么要抛下自己和母亲，他到底有什么难言之隐。

所以，一开始父亲找到他的时候，他是迟疑的。

可当他看到自己的父亲是如此地深爱着自己的母亲时，他慢慢理解了父亲，最后甚至为彼此有这么强大的力量而欣喜。

他以为自己的梦想成真了，“大卫•霍索夫”真的成为了自己的父亲。

可事实却并不是他所看到的那样，他的生父是一个实实在在的“渣爹”，处处留种只为了日后能为自己所用，没有任何的真情实感，甚至为了“断了自己的念想”而害死了自己的母亲。

这个真相是如此的残忍，但星爵最终却没有因此崩溃。

一部分是因为银河护卫队这帮和自己出生入死的家伙们已经成为了自己的家人，更重要的一部分原因在于，勇度的牺牲让他意识到了勇度对他的爱——原来勇度早就在不知不觉中承担起了父亲的角色，成为了他真正的父亲。

回过头看，自从将他拐来以后，勇度从未苛待过他；他教会了他所有在宇宙中生存的必备技能；即使他总是忤逆他、背叛他，可他从未想真正“惩罚”他。

他是如此地宠爱着他，用他自己的方式，只有父亲才会这般宽容自己的孩子。

他的生父捏碎了母亲留给他的随身听，勇度却在他不知道的时候为离家出走的他找来了地球上听歌的最新设备——MP3。

这一幕幕回想起来竟这般动人。

这部影片做得最好的地方在于它并没有刻意地渲染情绪，而是将情感隐藏在了一个个微小的细节当中，最后一股脑地随着星爵的后知后觉而爆发出来。

勇度真的是又强又酷，即使一口烂牙也丝毫掩盖不了他的可爱。

“我有个很酷的爸爸...有时候你寻找了一生的东西，其实一直在你身边，你却不自知。

”有太多太多没有名目的爱一直以来就围绕在我们身边，只是我们太过习以为常而忽略了它，但那份爱，一直在温暖、闪耀着我们的人生。

最后的掠夺者葬礼让人又震撼又感动，勇度值得这一切赞誉。

我之所以认为这是整个漫威系列最好的一部电影当然不只限于此，还在于它对人物的全方位刻画。

勇度的经历是到这一部才完整的，并和火箭形成了类比对照。

而且通过这次重温我发现，这一部不只星爵，几乎每个人都完成了一种自我救赎——卡魔拉和星云的和解；火箭和勇度短暂的“共患难”使其敢于面对自己的毒舌和内心的空虚；德拉克斯找到了能理解自己的幽默的人并学会了除去外表看人的内心；格鲁特也从温柔大树变成了暴躁树苗（这好像不算进步哈哈哈哈哈哈哈）。

“银河护卫队”不同于漫威其他的个人系列，每个角色都要有足够的戏份去塑造鲜明的人物个性，而目前的两部不仅做到了，还把人物形象做得非常深入人心，我真是太爱这个team了！

这一部的特效依旧炫酷，额外表扬一下索维林星人惜命的设定，太搞笑了。

虽然有很多人说《银河护卫队》，尤其是第二部，的幽默都是在尬笑，但莫名很符合我的笑点，比如最后进入青春期的格鲁特，也太叛逆了吧，这里我还发现了一个很温馨的点：从一开始只有火箭能理解格鲁特的话，到后来连星爵都能听懂格鲁特想表达的意思了，是最好的家人没错了！

还有我终于明白为什么格鲁特这么可爱了——他拥有的是猫猫的眼睛啊！！！

他们没有把他一个人留在冰冷的太空，他的灰烬化成了最美丽的烟火，永远闪耀在宇宙之中。

三年前, 漫威电影宇宙出的《银河护卫队》凭着密集简单轻松的笑点，看似粗浅却又温情满满的人物和怀旧好记的配乐，悄然刮起了「宇宙扩张」的潮流。

彼时，片中演员还都没什么名气，《银河护卫队》与其他漫威漫画电影不同，这不是一个历史悠久也并非大大卖的漫画系列。

幸运的是，这反而给了导演团队足够的创作自由，作为编剧之一兼导演的詹姆斯·古恩，让该片透出一种不刻意为之、有点粗糙的欢乐。

这个由自大不拘小节的队长、直言直语的战士、背着火箭筒爱骂人吐口水并且不注意形象的话痨浣熊所组成的怪异团队，圈了无数的粉。

第二部来临了，大树人牺牲后成长的熊孩子baby Groot、星爵的父亲等角色纷纷出现了，这部续集会延续上一部的精彩吗？

这是漫威版的太空歌剧：在《银河护卫队》之前，漫威电影宇宙的故事大都发生在地球（除了雷神，但那已经是另一个空间的事情了），银护开启了漫威的宇宙之旅。

在银护2里，更是有一种太空歌剧的感觉，除了星系间的跳跃和出现星际种族外，这世界形形色色，危机四伏，小队成员们也会锒铛入狱，也得选择逃狱。

连勇度手下的恶棍们，也是暗潮涌动，有着自己的异心。

天界的惊鸿一瞥，天神的空中一现，甚至显得地球不过是沧海一粟。

看起来这个银护版“太空牛仔”，后续还能讲很多故事。

以及，女祭司星球操控的“遥控飞机”，让人想起了《安德的游戏》啊！

这个卖萌的世界啊：银护可以说是漫威最萌的电影了：baby Groot、火箭浣熊、螳螂妹甚至德拉克斯，都有各自的萌点。

爱听音乐爱跳舞的baby Groot自然不用多说，看起来一脸阳光的它，瞪着两只大眼时显得尤为无辜，不管是说着“I'm Groot”、手按炸弹还是跳舞的时刻……火箭浣熊，连好战和傲娇都是反差萌点，毛茸茸的小动物竟然是个高杀伤力的雇佣兵（电影火箭被叫做小狗、猫、宠物……官方自己都吐槽了一把），被外表欺骗的话，会损失惨重哦，跟《疯狂动物城》里的耳廓狐一样以及，其实本集的搞笑担当是声音沙哑的毁灭者德拉克斯好嘛！！

一个健忘症患者，还总是开些（直来直去）的文字玩笑，又一个反差萌。

他可是戴夫·包蒂斯塔啊，外号“野兽”的前WWE的超级巨星，如今他的形象完全“崩坏”了，嘛，不过也没什么不好的。

让漫威宇宙更为五彩斑斓可以说，冈恩给银护，乃至整个漫威宇宙都带来了不同的色彩。

用金碧辉煌、五颜六色的调色板给《银河护卫队》上色后，浩瀚的太空活力无限、天神、新星军团、掠夺者、各种星系甚至灭霸父女，看起来就像一个万花筒。

这种尝试是成功的，《银河护卫队》从众多太空电影中脱颖而出，也为后来的《奇异博士》打下了基础，给漫威电影宇宙点亮了更多的色彩。

丧心病狂的彩蛋漫威电影的彩蛋传统大家都已经很习惯了，自《钢铁侠》结尾，神盾局长尼克·弗里从暗处现身，提出了建立复仇者联盟的倡议，彩蛋已变成了一个喜闻乐见的“套路”。

通常，漫威电影彩蛋，大多是在暗示下一个的大反派或者超级英雄的出现，或者是一些野心和重要物品（如无限宝石）的下落。

这部银护啊，光是片尾就丧心病狂的插了5个彩蛋，笔者看的是零点场，由于漫威一贯的优良传统，没有一个小伙伴看完电影就离场了，全都乖乖的在座位上看完了近十分钟的彩蛋（大概感觉），等到最后一秒才立场。

不止后续的女祭司（那个茧怎么看都有点像异形啊），史泰龙所领导的掠夺者看起来要大干一票，甚至还有小队内部的日常生活——Groot都进入青春叛逆期啦！

直面死亡《美国队长1》中牺牲的巴基、《复仇者联盟2》里逝去的快银，漫威宇宙里不缺少死亡，但各种“复活”方式的出现，难免会让死亡有些不够真实。

在银护1里，格鲁特作为护卫队成员，在结局中牺牲拯救了全队，简直可以说是令人心碎，我们确实因为他和好基友火箭浣熊的互动而开怀大笑过。

当火箭浣熊因为痛失好友而嚎啕大哭时，我们也会感同深受，这是真正的牺牲，不得不付出的代价，也是小队不得不上的一课，在太空旅途中，更为成熟。

还好我们最后得到了baby Groot，失而复得的感觉，也让整个银河护卫队更加在乎彼此，无论处境何等艰难，银河护卫队永远是一个心心相惜的大家庭。

*剧透预警先是勇度忠心的手下们当着他的面被一个个投入太空中处死，面对着飘浮在四周空中的属下尸体，勇度的脸上没有太多表情。

但之后他逃脱牢笼，重新用他的小飞箭大开杀戒时，在不羁和欢乐之下，你能感受到那股被掩藏的悲怆之情。

更不用说在影片结尾，一切真相被揭开时，勇度这个亦正亦邪的角色最后为了星爵牺牲，他的良苦用心和对星爵的父爱简直是催泪弹啊……不过吹毛求疵的说，在勇度牺牲，掠夺者们前来祭奠的时候，每个人都来自星尘、归于星尘的美好而苦乐掺半的心境，没能很好的展现出来，也是遗憾之处。

电影里还有一些强行笑点，小分队关系略微不合理的缺点，说了这几句批评的话，这并不是说银护2是部烂片，只是由于前作的成功，我们对这部电影的期待度还是很高的。

总之，《银河护卫队2》换上了新的漫威影业片头，也是漫威「第二阶段」的代表性作品，下一步还会给我们怎样的惊喜呢？

拭目以待。

第一部《银河护卫队》称得上惊艳。

一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。

然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。

刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。

片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。

主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。

还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。

到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。

续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。

我当然不介意接受续集的再洗礼。

出乎我意料，主线情节才刚出现。

电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。

有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。

父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。

对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。

然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。

果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。

”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。

”“别惦记着你妈了，我早和她离了。

”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。

一开始，儿子还以为父亲是出于关心。

后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。

直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。

父子彻底决裂。

我们再来对比另一位父亲吧。

他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。

他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。

儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。

当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。

更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。

在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。

电影中的选择并不困难。

第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。

第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。

哪个是好父亲，一目了然。

应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。

在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。

每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。

控制和爱护，同时存在于父子关系之中。

对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。

这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。

好的父子关系甚至可以永远流传下去。

电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。

我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。