疾速追杀2

文末有本片杀戮数量的各种统计！

--要说三年前的票房惊喜《疾速追杀》除了动作场面出色以外还金句不断一点都不为过。

这些在现在看来耳熟能详的对白包括以一个字就给观众们交代了主角背景的“Oh…”，以及那句在日后被不断引用的血腥对白“I once saw him killed three man in a bar… with a pencil, with a fucking pencil.”（我曾经亲眼看到他在酒吧里用一支铅笔杀了三个人…他妈的一支铅笔）。

但是对我来说印象最深刻的，却是他对前任老大说的“People keep asking if I am back, and I haven’t really had an answer. But now yeah, I’m thinking I’m back!”（别人老在问我是不是回来了，而我对此总是没有答复。

但现在我知道我回来了！

）简单至极的一段对白在饰演主角约翰•威克的基努•里维斯那带着自然悲愤的脸部表情下让作为观众的我似乎一刹那明白了这个角色那谜一般的过往，以及带着丧妻之痛的他当时有多么的愤怒。

无独有偶，这一句让我至今难忘哪个的对白正好也是我对《疾速追杀：第二章》的最准确概括。

在缺乏高质量动作片的大环境下，《疾速追杀：第二章》不仅可以说是一部让人血脉偾张的纯正动作类型片，更是罕有地成为了一部超越前作的续集。

Yes I’m Back! With a Pencil!

《疾速追杀：第二章》虽说我对《疾速追杀：第二章》的喜爱毋庸置疑，但它开头试图无缝连接前作，且以此给新观众提供背景片段的做法着实让我抹了一把汗。

我害怕这部续集只是为了蹩脚地模仿前作而忘记了给出独立成章的素材，无法让系列的故事往前推进。

又一位俄罗斯黑帮老大不断提醒着观众们铅笔梗的存在虽然让人忍俊不禁，但不禁让人怀疑这次约翰•威克是不是又只是要跟这帮俄罗斯人干架罢了。

还好电影以“和平”迅速解决了这条俄罗斯线，让故事正式告别前作，进入本作的主题。

《疾速追杀：第二章》所讲述的是主角约翰•威克在选择重新进入正常生活，执意要告别之前的杀手生涯后，由之前所欠下的人情债所引发的故事。

威克在告别杀手生涯的最后一战中（前作所提到的“不可能完成的任务”），由于需要意大利黑帮老大圣谛诺•迪安东尼奥的帮助而欠下人情债，而这个人情债在《疾速追杀》的电影世界中由一个被称为“标记”的道具所记录着。

在这个电影世界的规则里，由于“标记”所欠下的人情必须还，不然的话会被“处理掉”。

也正因如此，威克无奈踏上前往罗马的旅程，试图刺杀迪安东尼奥的姐姐以帮他获得黑帮界圆桌的一个位置。

可惜在威克成功后，迪安东尼奥出尔反尔试图干掉他，也因此引出了本作威克必须杀死迪安东尼奥的剧情。

如果作为观众的我们对创作人们抱怨《疾速追杀：第二章》的剧情稍有欠缺，相信也不会是一件太过分的事情。

但毕竟这是一部动作片，而且它所关注的重点并不在剧情上，因此这似乎也是可以接受的。

这部电影的重点，除了那些逼真而一气呵成的动作场景外，最重要的是对于电影系列的世界作出进一步的扩展以为接下来的作品铺垫，以及对威克这个角色更深层的探索。

电影对所在世界的构建可谓亮点十足对于大获成功的前作而言，其中一个最大的亮点要数编导们如何最大程度地避免直接解释而从画面与对白中建设这部电影的世界以及交代人物的背景。

比如开头提到的那句“Oh…”，仅以一个语气词就让观众明白了威克有着连黑帮老大都不得不退让三分的过往。

而同样出彩的则是因其神秘感而吸引观众的内陆酒店——不允许在酒店范围内搏杀，违反者被驱逐且毫不留情地抹杀的这个设定不仅一下子交代出这个世界中充满了条条框框的规矩，更是暗示着这个世界里存在着一股更深层黑暗的力量保证着这些规矩的实行。

而这些“演示而非解释”的世界构建同样充斥这《疾速追杀：第二章》这部新作，比如为这些地下黑道组织提供资源的包括裁缝店在内的不同店铺，比如那个由满是纹身的女士们组成的形似电话客服的赏金猎人部门，再比如我们的主角，约翰•威克，他的这张无论到世界哪个地方都会被人认出的脸。

这些看似荒谬的设定，却因为电影不断的堆砌而让观众觉得愈发“真实”而容易接受。

毕竟如果只有一项奇怪的设定是很难让人信服的，但当这些充满讽刺意味的设置接连出现后，我们也就更容易暂且放弃对电影真实性的过分追求了。

《疾速追杀：第二章》同样让人觉得意外地成功的还有对约翰•威克这个主角更进一步的挖掘。

我们在前作中获取的关于威克的信息都是表层的——他爱着自己的妻子，他是一个专注的人，他是世界上数一数二的杀手，等等。

但这部续作却以威克为何要重新踏入杀手界的角度来让观众进入这位主角的内心。

对于这个关于最深层意向的探索，给了观众们一条通道去感受这位杀人机器的内心挣扎，以及他关于自己存在意义的怀疑。

而正是这种在大部分动作片中都会被看作浪费时间的素材，让《疾速追杀：第二章》脱颖而出，更容易通过角色让观众们为之叫好。

但当然，作为动作片的《疾速追杀：第二章》，动作部分依然还是那么的让人肾上腺素激增，甚至可以说是近身格斗动作片里面数一数二的作品（能够一时间想到的同级别的电影要数《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《突袭》系列作品了）。

这一方面要归功于主创们对格斗场面那用心的编排。

但更重要的则是基努•里维斯为此进行了长期的器械特训以让他的射击和格斗更接近不需要替身的水平。

这些都使得快节奏的动作场面可以尽量使用中景连贯地显示到观众面前，而不需要像《谍影重重》系列一样过分依赖特写和剪辑，以及那让人生厌的摇晃镜头。

同样出彩的还有摄影，尤其是在罗马刺杀一段，带着霓虹灯光紫绿色彩下的灯光配合使得画面多少有种超现实的美感。

这也是另一个我认为《疾速追杀：第二章》可以凌驾于一般动作电影之上的原因吧。

I'll Kill Them All最近在给别人推荐电影的时候，一位朋友问我为什么电影偏好那么两极化，要么就是文艺片，要么就是像《疾速追杀》这种动作片。

应该说我并没有对某种影片的特别偏好，只要是好片我就会支持。

但如果说同期上映的《五十度黑》是为了满足女性幻想的电影，那我会被《疾速追杀：第二章》所吸引大概也是因为它是一部不折不扣满足男性所有幻想的电影吧？

（至于为什么女性向电影好像很难比得上男性向电影的质量，这是另外一个很有趣的话题）意大利手工制西装，一众长枪短炮，让人眼花缭乱的近身搏斗，这些都是男性幻想中非常最标志性的东西。

所以我对这部电影的评价有失偏颇，大概也是可以理解的吧？

但话说回来，电影作为视觉媒介的一项重要意义就在于它可以让观众们在短暂的两小时内逃离现实。

而《疾速追杀：第二章》不仅构建了一个听起来荒谬却让人可信的世界供观众们享受，更是对约翰•威克这个角色进行了更深层而有意义的探讨。

在2小时内杀掉128人（请看文后有趣的统计数据）的动作场面背后，威克对于孤独以及他在这个庞大的地下世界中应该如何生存的挣扎意外地让我觉得可以理解甚至为之感动。

也正因如此，我对系列的终章可谓期待至极。

毕竟威克在最后的宣言可不是闹着玩的……“I’ll kill them all.”（我会把他们全杀掉的）“Of course you will.”（你当然会了）电影中神秘的酒店管理人温斯顿这么说道。

而观众们对此当然也毫不怀疑了，就让我们拭目以待这位杀神还会为我们带来怎样更精彩的演出吧。

-下面是有趣的杀戮统计！

统计的人？

当然不是我了！

Kill Count

《疾速特攻2》，由于第一部大获成功，于是有了第二部《疾速特攻》。

依然是Keanu Reeves扮演John。

这次，他被一个手持其Marker的黑帮大佬要挟要杀掉其同样身居高位的姐姐，从而再次现身杀手圈。

一样是神挡杀神，佛挡杀佛。

其实你把这部电影看作是游戏就对了，John Wick作为主角当然无论是被多少人挡路或追杀都不会死的，就算死了也可以读档，要不然影片怎么结束呢。

#John Wick: Chapter 2##疾速特攻#杀手作为主角，故事风格注定不同。

这场猎场游戏没过多的玩冷兵器，重心放在了拳脚相加的肉搏斗上来，打斗场面炫的像舞蹈。

简单而又极致的暴力美，让观众忽略了故事的薄弱，看着John Wick吊炸天的狠劲根本也不担心他会被别人干掉。

只是#Keanu Reeves#打斗时腾挪的动作看起来更多的是衰老的不适感

这部戏代表了如今动作戏的主流，战术射击 cqb加上巴西柔术 玛伽术之类的所谓“写实派”（例如近期的会计杀手），这在中国就有了先天残疾，我们不仅对枪陌生甚至有偏见，片子中的枪械知识、战术细节只能满足特定群体，这在第一部表现的很明显，两极分化的口碑。

导演在第二部的加强了近身格斗部分，大量的运用巴西柔术（基努在著名柔术大师machado那里训练了很久）中观赏性很强的技术结合射击 ，带来了非常好的视觉体验。

而这些酷炫的玩意完全违背了“写实派”的原则，举个例子，自卫手枪的333原则，3米3发子弹3秒，你倒或对手倒，所以现实很难出现反复夺枪且长时间的打斗，导演皆想要，所以出现了防弹西服这个设定，我还挺喜欢的，穿着西服帅帅的打枪。

总的来说，第二部比第一部更像一部“动作电影”，谁会在意第一部里基努从车上后仰滑下来而不是正常跳下来，这是双手不离枪保持攻击状态，而我曾近安利过巴西柔术的一位朋友看完第二部以后惊喜的告诉我里面有那招飞身omoplata。

导演在成长，这个类型更在成长。

大势所趋，希望华人武指们平常去学学射击，巴西柔术等等，与时俱进。

结合祖上传下来的好东西，带来更好的国产功夫片，千万别再犯固步自封的毛病。

好消息，第一部的优点第二部都有，质量还往上提了点。

坏消息，第一部的槽点第二部都有，离谱程度成指数级增长。

先说优点，第一部出现的“一只铅笔杀三个人”的梗在这里又再次被反派提及，这仿佛成了男主的标志，就好像要给品牌赋予价值，首先就是要塑造一段故事，让人感觉有内涵有深度，逼格瞬间就上涨，用这个传说打造成男主的标志，这就能让男主在无形中散发魅力。

反派一边讲述男主的传说一边画面在男主之间穿插，这一段叙事方式也保留了下来，出色的能力从别人口中说出更有信服力，再配上男主的视角，逼格就有了。

提升最大的优点就是刺客世界的体系制度更完善了，解锁了很多新场景，你能在这里买到任何关于杀手行业的一切，最重要的是还能DIY，定制的枪械，定制的衣服，更为详细的消息，杀手榜单的维护运营场所。

杀手世界的格局也扩大了很多，各种杀手行业里的人隐秘在各个角落，可能是一个保洁阿姨，也可能是一个平平无奇的白领，都可以是一个杀手，把我小说里的杀手世界演绎了出来。

现在来说说槽点，开局我就绷不住了，男主一人打进反派的大本营，暗杀了几个站哨人员被发现以后，反派的人竟然就开始跟男主肉搏了，我真的服了，这可是反派大本营啊，枪呢？？？？？

除了出现的一两个骑摩托的反派手里有一两把手枪，其他的人都赤手空拳上去干，这要说出去这就是黑帮估计都给黑帮丢人。

然后就是被车撞飞几米起身还能用腿帅气干掉两人，我？？？？？？

我确定看的不是科幻片？

上一部反派还只是降智，这一部除了反派降智，还tm加强男主，钢铁之躯。

钢铁之躯的离谱还不是终点，前面塑造的高逼格深情男主人设也塌了，塌的倒不是深情，而是逼格，男主当年之所以能成功隐退是因为有个黑帮二当家帮了他一把，而这个忙是有条件的，人情是要还的，而且当时还是用自己的血拿灵魂发过誓的契约。

而当黑帮二当家需要他帮忙的时候，男主用一张义正言辞的嘴脸一口回绝了，说我隐退了，我不干。

说真的，他顶着一张基努里维斯的脸我都忍不住想抽他，别人帮你的时候感恩戴德，别人让你帮忙的时候你一口回绝，忘恩负义不讲江湖道义，妥妥的小人，就这样的人哪怕能力再顶尖，也不会再有以前的逼格和名望。

二当家只是烧了他的房子真的是太便宜他了，虽然后面又答应了帮忙，但人设已经拉不回来了。

任务是刺杀黑帮大当家，就是二当家的姐姐，男主提前踩点，找了个任务地点附近废弃的楼房，我以为是远距离暗杀，又或者这是撤退路线，踩完点后拿着手枪潜到大当家房间把她干掉，任务完成。

然后你猜怎么着，大摇大摆的从现场的聚会大厅走回去，这就跟你在饭店杀完人然后坐下来先吃个饭是一回事，然后果不其然遇到了黑帮的手下，手下送人头都是基本操作了，所以离谱的在后面，二当家的女手下全程是跟踪着男主的，从男主接到任务起到看到男主去踩点放装备，然后当男主杀完黑帮手下回到废弃的楼房，女手下带着一般人出现准备杀掉男主，然后五六把枪愣是没把男主干掉，反而被男主随手干掉好几个。

这里我还是再强调一下，虽然送人头是基本操作，我已经习惯了，但是这tm是可以提前布局的啊，女手下都知道他的秘密据点了，肯定要回来的，埋伏都不会吗？

包围都不会吗？

智商呢？

当男主掏出他之前放好的步枪，我就知道，男主踩这个点的意义，只是为了给男主一个枪戏的戏份，跟远距离暗杀撤退路线没有半毛钱关系。

然后就被男主跑掉了，期间二当家发布了对男主的悬赏，世界各地的杀手都接到了消息，然后看到男主要动手却被反手干掉了，说真的，我都不知道他们干嘛要当杀手，就这水平，关在监狱里的杀人犯都比不上，他们手里起码还有战绩，那些像个憨批一样上去送的杀手，应该还没杀过人吧，黑帮的手下送人头也就算了，可以解释普通人跟杀手比不了，特别是杀人手段，但是同样是混杀手圈的杀手，能不能不要显得这么呆啊。

我吐槽的都快吐槽累了，还剩最后两个离谱的点，女手下护送二当家离开，留下自己跟男主对决，镜头给了女手下掏出刀的特写，我以为是女手下没子弹了，只能跟男主肉搏给二当家争取逃跑的时间，结果当男主用刀把女手下弄死以后，从她身上搜出了一个手枪弹夹，我？？？？？？？？

男主从业杀手这么多年，也混出了个还不错的名堂，尽管导演从来没有展现过作为顶级杀手应该有的智商，但是除去已经展现过的能力，智商和控制自己的情绪也是一个顶级杀手必备的吧，结果犯了个行业禁忌，在不能动手的杀手酒店当着酒店老板的面请二当家的晚餐吃了颗子弹，我？？？？？？？？？

我人又麻了，这到底是为啥啊，从反派降智，到钢铁之躯，再到人设崩塌，最后还tm给男主降智，真的从头到尾麻了一遍。

没有规矩不成方圆，之前男主一直都挺守行业规矩的，他也知道这种后果，你要是解释说男主早就不想活了，所以想用这种方式结束自己，我能理解，你好好拍出来，以深情人设为结尾也挺有故事感的。

但最后就是不知道为什么会像失了智一样破坏规矩，成为公敌，这就是个性？

这就是耍帅？

这就是顶级杀手？

最后再夸一下为数不多的优点吧，剧中的眼神戏还是挺有感染力的，那种杀气和压迫感，配合在人员密集的地铁车厢，当人群逐渐散去后，剑拔弩张的气氛一下转变为激烈的肉搏，不可为不畅快，虽然很快就结束了。

影片的优点是我想看到的，但导演并不当作主线去描绘，至于缺点，我无力吐槽了。

在看电影的过程中，我曾经无数次想劝John不要再跑，躺下来死了算了。

他孑然一身，疼痛，被死亡追逐，庇护都是暂时的，或者要付出极其昂贵的代价。

杀Gianne很简单。

但是完事以后John就成了全世界的敌人，路边的野狗说不定都会咬断他喉咙。

相比之下，Gianne的结局还不算太差，她的命始终是在自己手里的，还有个忠诚而悲愤的爱人要用仇人之血来浇灌她的坟墓。

而且他又老了，曾经矫健的身体现在变成了巨大的拖累，看电影的我捏捏自己肚子上的肥肉，感觉自己也随着John没有尽头的奔跑变得越来越疲惫。

总之，他活着的理由没有几个，想死却很容易。

幸好世界上还有个能庇护一切的酒店。

这个酒店相当一本正经，彬彬有礼的前台，周到的服务，效率很高的会计部，厨子做饭还很好吃。

最重要的，老板相当和气地表示他一视同仁地罩着John。

感恩戴德吧！

躺下休息吧！

疲惫的我在心里说。

John则说，去他妈的。

一枪崩掉仇人。

谁的规矩，都不能踩在老子的自由上。

还有，老子和Santino这货不是一路人。

我像被扇了一耳光，立刻清醒坐直了。

这就是我们中年人的使命，只要不死，就是奔跑。

拖着一身肥膘和跛腿，跑得要多块有多快。

1999年的黑客帝国可以称得上是具有跨时代意义的一部电影，在前一年的泰坦尼克号第一次诠释了爱情电影之后，黑客帝国的到来不仅让中国影迷亲眼见到好莱坞动作片科幻片的工业体系下学霸交出的满分答卷，同时也让无数人见到了一个带有中国血统的男神级别演员—基努.李维斯。

当时的黑客帝国总投入为6千3百万美元，这在当时算是大制作了，当然意识到它在全球席卷了4.6个亿的票房之后，中国的电影人们才慢慢开始学习正确的电影拍摄以及运作的姿势。

转眼间十五年过去了，虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了，而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火，各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良，这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后，也很少以万作为单位。

这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕，当时全片总投入为2千万美元，中国未过审，这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢，而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房，像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。

2017年John Wick: Chapter 2上映，一如第一部的简单粗暴和低调，连名字都不愿咬文嚼字的去修饰，该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度，于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部：Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。

这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法，并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头，每一次打斗都是以固定镜头去呈现，虽然观众的代入感减少了很多，但并没有在观影体验上打折扣，这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控，更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底，让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀，反而让每个观众都沉寂其中。

虽然基努的演技还是处于若有若无的状态，但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格，加之几个老戏骨的烘托，让观众觉得片中每个角色都是有血有肉，这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。

如果有机会希望大家都能去影院里观赏，配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。

为什么觉得这部戏好？

其实原因简单又复杂。

电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系，但是却有很多的捷径可以走，前人新创了一种拍摄手法，后辈们只需效仿即可，这好比一个好厨师新创了一道菜，在市场上大卖，所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法，回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品，只要经过大火的烹制，再加各种调料的辅佐，即使口味上很有可能达不到原汁原味，但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。

这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。

举个例子：自从Jason Bourne 被推上神坛之后，尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏，似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法，之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素，让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。

但其中出色的作品却乏善可陈（美队2可以勉强算一个）。

这算是电影工业的退步吗？

不是，一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。

但如果说这是电影业的进步，却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。

电影说到底都是求财的，投资人的钱投进去，那么这部电影的损益表，投入产出比才是主题，如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段，很难不让资本大佬心动的，而这时到底是导演的话语权大，还是资本的手腕更硬，这其中的故事就变得简单又无奈了，毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。

而这部John Wick却逆潮流而动，采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏，这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的，15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众，你却做了一道七七四十九天的佛跳墙，不仅费时费力，而且很可能造成体系退步造成的感官折扣，虽然这部拍得很出色，但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样，显得和时代格格不入。

看完了电影，其实我在问自己，到底是因为这部戏真的好而觉得它好，还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬，我没有找到答案，但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品，而不是一味的被资本所驱动，是很难不让人佩服的。

我们常听到影评界里很多人在说，什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么，才是电影真正的出头之日，但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭，那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢？

而如果真的那一天无法来临，那么，宁愿烧尽，不愿锈坏。

Do not go gentle into that good night;Old age should burn and rave at close of day.Rage, rage against the dying of the light

前面半小时可以不看，基本就是游戏背景介绍。

构成这部电影最主要内容的就是三段CS近身枪战。

1.认领大boss发布的任务，约翰威克单枪匹马杀了意大利黑帮女领袖在人家的地盘上嫩死上千警卫逃出生天。

2.大boss露出虚伪真面目，悬赏700万赏金全球通缉约翰威克，主角不得不和各等路人枪战肉搏，其中展示了如何用铅笔连杀两人的绝技，看的我耳朵一痛。

3.打大boss还顺带开启灵魂印象展hard模式。

绝地反击管他娘的直接杀了那个不讲信用出尔反尔阴险狡诈六亲不认虚伪卑鄙的劳什子黑帮老大。

最后，游戏进入hardest模式，没有组织后援，被千万美元全球悬赏……我猜最后一分钟是整个纽约城的人像僵尸一样跟在一个人后面等着互相biubiubiu

真的是简单粗暴的电影啊. 前半部分很无聊, 中后部的各种枪战、打斗很精彩, 有几个镜头也很血腥. 简单来说就是拿着枪从头灭到尾, 见谁灭谁. 很像打游戏, 砰砰砰都灭光光… 可惜基努真的有点年纪的感觉了, 几次肉搏战看着很辛苦, 不够灵活, 幸好枪战时动作很流畅, 视觉效果很棒. 另外防弹西装也是没话说了. 电影没什么剧情， 作为纯动作片看还不错

在2017年的电影银幕上，《疾速追杀2》以其精湛的动作设计、紧凑的剧情推进和深刻的主题内涵，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

这部由查德·斯塔尔斯基执导、基努·里维斯主演的动作片，不仅延续了前作的热血与激情，更在故事的深度和人物的复杂性上实现了跨越，为观众带来了诸多深刻的启示。

一、规矩：地下世界的隐形法则《疾速追杀2》构建了一个由黑帮、杀手和各路势力交织而成的地下世界，这个世界虽然黑暗，却有一套严密的规矩体系。

规矩在这里不仅是行为的准则，更是生存的基石。

影片通过约翰·威克（基努·里维斯饰）的遭遇，展现了规矩的不可侵犯性。

一旦有人打破了规矩，无论是出于何种原因，都将面临整个世界的追杀。

规矩的存在，既是对秩序的维护，也是对个体行为的约束。

它让每个人都知道，在这个世界里，没有绝对的自由，只有相对的平衡。

影片通过一系列紧张刺激的战斗场景，展现了规矩被打破后的连锁反应，以及个体在规矩面前的渺小与无力。

这种对规矩的深刻描绘，让观众在欣赏动作场面的同时，也思考着规则与自由、秩序与混乱之间的微妙平衡。

二、复仇：情感与理智的激烈碰撞复仇是《疾速追杀2》的另一大主题。

约翰·威克因黑帮老大的背叛而失去了心爱之物，这成为他复仇的动因。

影片通过约翰·威克的复仇之路，展现了情感与理智、冲动与克制之间的激烈碰撞。

一方面，约翰·威克作为杀手，拥有高超的战斗技能和冷静的头脑；另一方面，他也是一个有血有肉的人，有着自己的情感和执念。

复仇的过程，既是约翰·威克对黑帮老大背叛的回应，也是对自己内心情感的宣泄。

然而，复仇并非简单的以暴制暴，它伴随着巨大的代价和风险。

影片通过约翰·威克在复仇过程中的挣扎与抉择，展现了复仇的复杂性和两面性。

它让观众看到，复仇虽然能带来一时的满足，但也可能让人陷入更深的痛苦和困境。

三、自我救赎：在黑暗中寻找光明在《疾速追杀2》中，约翰·威克的复仇之路，也是他自我救赎的过程。

面对黑帮的追杀和内心的挣扎，约翰·威克没有选择逃避或沉沦，而是勇敢地面对挑战，寻找自己的救赎之路。

影片通过约翰·威克与各路杀手的战斗，展现了他坚韧不拔的意志和勇于担当的精神。

在战斗中，约翰·威克不仅保护了自己，也帮助了那些无辜的人。

他的行为，既是对规矩的坚守，也是对正义的追求。

通过自我救赎，约翰·威克不仅摆脱了复仇的阴影，也找到了自己在这个世界中的位置和价值。

这种自我救赎的过程，让观众看到了在黑暗中寻找光明的希望与力量。

不足之处：影片在暴力场面的处理上过于直白和血腥。

虽然这些场面是影片的重要组成部分，但过于直白的呈现方式可能会让观众感到不适和反感。

这在一定程度上影响了影片的口碑和受众范围。

总之，《疾速追杀2》是一部充满挑战与反思的作品。

它通过规矩、复仇与自我救赎三大主题，展现了地下世界的残酷与复杂，以及个体在其中的挣扎与成长。

影片深刻的主题内涵和精湛的制作水平，仍然使其成为一部值得一看的佳作。

——摘自公众号“公务员树洞”