叶问：终极一战

大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。

要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。

一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。

（说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。

很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。

）大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。

还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。

我觉得它的情感，好真。

在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。

这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。

有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。

在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。

虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。

开奔驰来接叶问的富家子弟。

好莱坞回来的功夫明星。

亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。

性格刚烈、正义，爱出头的女工。

左右为难，性格中庸的工会主席。

为了生活而冒风险打擂台的狱警。

卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。

当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。

如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。

那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。

妇人们背地里说人闲话。

发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。

那种绵密的交叉在一起的生态。

所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。

至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。

他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。

我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。

另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。

剧照下的留言简直惨不忍睹。。。

叶问，终极一战。

电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。

这位靠着红遍世界的武打明星弟子-李小龙，而走进大众视线的功夫老者叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。

怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。

让人过足了瘾。

因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。

在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。

在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。

不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。

可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。

看的人热血沸腾。

一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。

等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。

这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。

”而是又端上10斤肉，18碗酒。

“客官，您接着吃。

”写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。

这部片子不适合你。

我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。

我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。

要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。

直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。

感觉自己投入了。

到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。

但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。

从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。

我吐槽一下，导演，您累不？

您这是打算拍叶问侦探片吗？

几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。

甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。

我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。

年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。

作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？

）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。

境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。

”电影原话。

在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。

对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。

中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。

例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。

DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。

人生完美的很。

可是天不遂人愿。

日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。

自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。

但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。

最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。

“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。

可以说，这完全是个英雄情节设定。

人物基本没瑕疵。

可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。

当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。

这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。

后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。

先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。

但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。

最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。

而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。

可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。

导演把这段给具象化了。

更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。

在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。

一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。

寂寥可想而知。

徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。

老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。

其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。

卖唱不卖身。

在那个年代是难能可贵的。

即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。

同样都不可免俗的提到李小龙。

甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。

博大家会心一笑。

有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。

大家知道了吧。

李小龙是我徒弟。

我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。

即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。

碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。

当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。

贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。

和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。

在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。

这显示了一个成年人该有的度量。

放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。

而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。

了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。

在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。

我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。

结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。

并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。

全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。

也没说那个人就是李小龙。

导演刻意回避掉了这一细节。

我觉得处理的非常讨巧。

让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。

我，还是原来那个那叶问。

我还是这样一个我--咏春，叶问最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。

及一段真实影像结束全篇。

我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。

都属于国产佳作。

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。

≪叶问：终极一战≫，自从甄子丹饰演的叶问大获成功后，许多电影开始跟风，先后已有不少版本关于咏春拳的讲述。

但这版不同的是，黄秋生版描写的是叶问晚年时期的一段往事。

本片同样有与反派对决的精彩段落，这是该系列惯有的亮点；王祖蓝的客串依旧搞笑。

国语配音很失败，感觉很别扭。

总之，爱看不看。

这部电影没有拍好，不在于演员的问题，也不在于对叶问过度消费的说法，而是这个故事不知从何说起，这部电影的名字应该叫《叶问的后半生》。

邱礼涛一直是我喜欢的导演，但有两面性，这位什么片都拍，用他自己的话来说，导演也需要养家糊口，不拍电影就吃不上饭，他是一个非常向商业妥协的人，同时也能不丢掉自己赖以成名的吃饭家伙，我喜欢的是他有风格的那一面，也就是B级片，《人肉叉烧包》、《的士判官》、《阴阳路》、《头七》、《等候董建华发落》这些，剑走偏锋，这些领域总能给人惊喜，但这些片票房没有保障，因为小众。

相反他一头扎入商业片中，水平就没有保障，像是《战神再生》、《黄金岛历险记》、《爱情梦幻号》还有《花田喜事2010》，就变得跟二流导演没什么区别。

他甚至在不拍电影时还担任很多电影的摄像，像是好友罗守耀的片子全都是邱生章镜。

所以对于《叶问：最终一战》，属于邱礼涛水平没有保障的那一类，没指望本片有多么强大，至多也就是个《叶问前传》的水平，电影拍的中规中矩，但放到叶问大环境下，横向一比，也就砸锅了。

《叶问》系列通常被称为传记片，但本片之前的四个没有一个像传记，而像传奇片，玄玄幻幻的那种飞，反倒是《最终一战》这才是传记片。

这并不是夸它，传记片你得分怎么拍，像是《林肯》这样的将大总统一生的几个剪影和关键事件侧重表面，拍的很好。

像是某些主旋律传记片（不点名了，近期一堆以人名为主的国产电影），几乎是选取一生或者半生作为故事，顺着拍，人生中的某某环节都要展示，胡子眉毛一把抓，这种片怎么拍也拍不好。

《叶问：最终一战》从片名上看还以为展示叶问晚年最后一次打斗的精华，实际上讲了叶问的后半生，就像溥仪那本书一样，但人家是皇帝，后半生大有文章，你叶问的文章就没什么内容了。

上世纪50、60年代的香港风貌，罢工风云，旧时街市，九龙城寨，还有几首经典老歌，都是非常值得肯定的，所有说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，但仅此而已。

本片也不是没有主题，主要是突出时代印记，一文钱难死英雄汉的生活气息，宗师的普通人生活，与当地地头龙的征战，所展现的太多，没有一个侧重，流水账般的叙事太散，电影结束后不知道这片到底在讲什么，或者说什么都讲了，但没意思。

能看出本片努力再向《岁月神偷》靠拢，都是突出情怀和时代质感，但不要忘了《岁月神偷》的隐藏主题就是生活，而与之类似的就是《浮城大亨》，展现蜑家人生存与精神。

但《叶问：最终一战》就没有这种感觉，主要也是生活艰辛，其中穿插了几个历史大事记，其下的港人生活状态，但本片给人的感觉却是什么都想讲，什么也想包括进去，但篇幅有限，每件事都擦了一下水面，都不深，让人觉得这片呼啦啦讲了一堆，画面转黑次数过多，像是电视剧剪辑出来的一样。

本片的打斗还算精彩，李忠志与冼国林的动作设计没新意但很好看，港产片的味道，也是老生常谈，这种片的卖点就是动作戏，自然会有看头。

但个人认为，本片的另一个卖点是黄秋生版叶问。

我没有看过有关叶问的任何影像记录，不知道叶问真正的举止和行为如何，但我觉得黄秋生饰演的老年叶问，确实是叶问去香港之后的那种形态。

黄秋生是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。

老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。

不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。

可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他，这部电影更没看头。

黄秋生演叶问，可说非常成功，但问题在于，近几年叶问被严重过度消费，目前为止一共拍了五部相关题材的电影，除了造成观众厌倦的感觉，也让叶问这个人物从清晰变得模糊起来。

一般而言，拍摄一部人物传记哪怕是演义，人物角色都固定在个别演员身上，这才能让观众有所接受，像是说起黄飞鸿，首先想到的就是李连杰，也是几年内拍了好几部。

或者是老一代的关德兴，拍的更多。

相反短短几年中，叶问的演员换了四个，谁是叶问的代言人，恐怕每个人说法都不尽相同。

甄子丹演了两部，但也只是数量居多而已，梁朝伟版票房最高，黄秋生版我个人认为晚年的表现非常棒，但也不能成为代言，至于杜宇航，早就被人淡忘了。

因此，叶问这个角色，最大的问题就像片中展示的叶问不挂招牌开拳馆一样，咏春威力十足，但没有自己招牌。

好多人都演过这个角色，但真正代言叶问的人物反倒没了。

PS：论黄秋生与曾志伟的功夫 有人说黄秋生演叶问，他会功夫吗？

当然会，黄秋生以演技闻名，但他也是习武之人，大圣劈挂门的传人（网上说他是大圣劈挂门的掌门人，这个小弟不清楚）。

什么是大圣劈挂？

是结合了大圣和劈挂两种门派的武术流派，大圣门，也就是猴拳，劈挂门，是中国北方一种长桥大马之拳法。

黄秋生师承陈秀中，后者人称“猴王”，他师父就是大圣劈挂门创始人耿德海。

陈秀中的徒弟包括很多香港明星，陈观泰，黄秋生，钱小豪，钱嘉乐，高雄，白彪，冼灏英等人，所以论起来，黄秋生是大圣劈挂门的第三代传人，陈观泰的师弟，功夫自然不在话下，只不过进入圈子，以演技为名，基本上不打了。

片中另一位打斗的就是曾志伟，同样会功夫，只不过是草台班子。

曾志伟是龙虎武师出身，行内话叫“红裤子”，在刘家班（刘家良，当年很器重曾志伟）和洪家班（洪金宝，当年一度和曾志伟闹翻，但后来不得不亲自打电话找回曾志伟）手下都呆过。

当年并不是个小胖子，而是个小矮子，经常戴上假发演女角色的替身，另外还担任动作指导，并一度升任副武指，有兴趣的朋友可以找找70年代的老片《黄飞鸿与陆阿采》、《哪吒》等片，里面有曾志伟开打的镜头。

后来曾志伟就不干这行了，用他自己的话说，龙虎武师的工作一方面比较危险，另一方面很多龙虎武师都没什么文化，当时这行业报酬很高，很多武师拿了钱就花天酒地，打架泡妞，晚年都混得很惨。

所以曾志伟改行学编剧学制作，武打也成了旧事。

香港对“叶问”这位一代宗师的传奇以一拍再拍，同时是在短短的五年间就拍了五部，而印象比较深刻的却是甄子丹饰演的《叶问2：宗师传奇》和这部黄秋生饰演的《终极一战》。

说回《终极一战》，给人的感觉与风格有些像《岁月神偷》，都是一部香港的回忆片，人物、色彩、时代背景都是香港旧时代的生活写照，观看时会觉得影片中的角色极具生活化与朴素的真实感。

（本人十分喜欢）《终极一战》并不像以往的《叶问》一样把重心放在动作环节，而是更多的在称述香港旧社会、“叶问”与“徒弟”们的情感和传授思想方面，有轻度教育片的感觉。

(也是本人最喜欢的)最近总结，个人觉得《终极一战》中的“叶问”，是所以“叶问”中最真实的一个，也是“叶问”的一个自传。

第一次听到这个电影，我和大家的反映是一样的：怎么又是叶问？

真的是审美疲劳了，但看了预告片后，觉得黄秋生的版本可能更有真实叶问的味道，于是想看看。

看了这部电影才知道原来真实叶问后半生是这样的，而不是像甄子丹版本一家幸福的生活在一起，原来还有个歌女的暗恋这档子事。

应该说甄子丹版的叶问像电影情节化的叶问，而梁朝伟版的叶问带着浓郁的王家卫风格，简直就是梁朝伟而不是叶问；而黄秋生的叶问，我感觉更接近真实的叶问。

很多人称赞这部电影的是黄秋生的扮演，他确实是一个演技很强的多面演员。

但本片还不能称之为好片的就是，剧情没有主线，既表现叶问的生活，又插着好几个徒弟的故事，让人觉得故事有点散，没有一个完整的吸引人的故事主线。

不知道叶问的儿子叶准，看看拍父亲的这么多电影，是何感受？

电影有的时候像大字报，你可以穿透字面的褒贬看出真身境界的高低。

有些导演喜欢大动干戈大场面大明星大故事讲大道理扮大师，但是训人的口气一出，立刻露了操控于人的马脚。

邱礼涛是个很神奇的导演，他烂片的拍得多，偶尔也想探讨一下人生，还往往词不达意。

但是看看他的题材，看看他的角度，透过那些蹩脚的表达，你却能清楚地感受到他的诚意。

就像至尊宝说葡萄：“你只是强盗啊大哥，别学人家做学问！

”而葡萄会反驳：“强盗也有学问。

”更何况，这部片子一点也不烂。

大飞哥和山鸡，小鸟和饭焦，看到陈小春站在黄秋生身边简直要喜极而泣了。

黄秋生的好我已经不能言说。

其他角色虽然不如他那样泛着柔和的神光，但也称得上恰如其分。

洪天明终于不再面目模糊，即使摇摇欲坠的假肚子抢了不少戏份。

以前的袁靓靓已是叶夫人，虽然唏嘘岁月无情，但夫妇二人枕上对视，叶问说老花看不清皱纹时二人的含情脉脉真令人暖心。

令我眼前一亮的还有蒋璐霞，火爆娘子和大卷发很有冲突。

最后与熊欣欣对决一场，黄秋生目光炯炯，举手投足的宗师风范超出伟仔几个车身啊。

熊欣欣雨中的那刀疤脸的特写正扣住我心中香港电影的影像。

本片另名《叶问终极篇之香江岁月》，露着点枭雄片的调调，比《终极一战》好太多了。

没有之前叶问电影里要和老外对打的对战，以擂台作为拔高立意终极舞台。

的确也是以叶问为主线，铺开了香港当年的社会画卷，从一代宗师到一位师傅。

有人觉得琐碎，好似拉年表，或说是二三事更准确，但是并不无趣。

我也希望其中人的因缘际会有更多折合，比如多一点廖启智和罗冠兰的戏，他们戏好，也是我喜欢的演员。

我睽违久矣，在这里找到本色。

--补，片中很多小对白小动作小表情都很到位。

四妹问李琼有没有叫邓声吃饭啦，叶问夸白鹤派师傅文采风流，抱拳的微笑啦，邓声在车里琢磨金表的那场戏啦，真不错。

我认为，邱礼涛这是做了“叶问”系列电影的“终极一战”，叶问和他的咏春在之前，甚至没有蔡李佛在中国名气大，更不要提霍元甲和黄飞鸿，能提取的娱乐价值，也就在这里做个完结，好似《黑暗骑士崛起》。

更像是对从《叶问前传》到《一代宗师》的补白，在这部片子中，动作戏只是添头，仿佛在诉说一个宗师的下半生，如何被世事人情弄到内伤。

没说叶问的关门弟子，却讽刺了徒弟中的风光人物，没给珍妮个具体的交代，却以拍摄木人桩结尾，没说跟英国人打擂台，却扫平了九龙城寨，没说洪金宝的洪拳，却招惹了白鹤门。

珍妮小姐的命运，倒是让人想起梅艳芳来，要是唱《女人花》就到位了。

不知道为什么片子里徒弟们对她敌意很深，即使在张永成去世后也如此，可能一个人太好了，影响力就是这么大，又或者当时风气就是看不起街头歌女。

估计能扫平九龙城寨的话，邓声怎么说也该坐总华探长雷诺的位子才对，所以实际上，英国小混混和九龙城小混混应该是教训过，但是没搞那么大。

白鹤国术总会不知道花了多少公关费，才捞到这个角色。

袁咏仪现在是大妈专业户了，不过演的还挺到位的，有《一代宗师》中的影子，也可能实际就是这样。

邓声这个角色挺复杂的。

然而世道如此，便是强如叶问，也是点到即止。

“你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流”，“一文钱难倒英雄汉，学武功有什么用，朋友有难都帮不上”，其实中国的事情，李耀华的事，到现在又有几人能帮上。

中国乱了一个世纪，各条路都试过了，幸好底子厚，折腾得起。

社保体系建立多年，我们现在能做什么，真出事还是只能靠亲戚朋友，也不过是救急不救穷。

几部片子里的武术宗师们，不是肺痨就是胃病，大概因为迷踪、咏春、洪拳、蔡李佛、截拳道这些都是外家拳，如果不是钟鸣鼎食之家，常常进补，仅仅练来健身还好，勤练不辍，恐怕确实对身体负担太大，一上年纪，就容易脏腑不调，不知道练柔道和空手道的人是不是也是这样。

其实总体来说，我觉得追的上《黄飞鸿》的水准了，但现在不是十几年前了，片子掌声寥寥，也是因为珠玉在前吧。

自从甄子丹版的《叶问》走红之后，一大推的关于叶问的影视作品问世，但是纵使这么多的跟风者，在人们记忆的深处却只对甄子丹的版本印象深刻，不过在这之中黄秋生版的《叶问终极一战》貌似却显得另有一番风味。

对于没有功夫底子的老牌演技派的黄秋生来说出演叶问这一角色，也着实令本人吃了一惊，不过当看到导演是邱礼涛的时候，这种不解便瞬间释然了原因在于俩人的私交甚好。

其实就《终极一战》本身来说并没有什么出彩夺目的剧情设计，可以说基本上就靠黄秋生那炉火纯青的演技就撑起了整部影片。

在黄秋生的演绎下，相较于甄子丹的版本，显得一代宗师的气派更加的足，而且举手投足间更能展现叶问的那种情怀和气质。

不得不说黄秋生演技一直受很多人追捧，因为在一部本很普通的影片里面，也能被他演绎的出类拔萃，这就是演技。