中国往事

上个世纪九十年代末，生活在一座小城，十几岁的我看了一些回顾中国式家族百年历史的电视剧，比如广州许氏家族《千秋家国梦》、上海沈氏家族的《上海沧桑》等等。

那时候，我隐然有了一些乡土意识，我家从爷爷那辈起离开土地，退休后又回到家乡，因此，我得以在寒暑假之时见到那些守在乡土一辈子已经老去的家族成员。

小门小户比不得地方豪族，虽然有相似的家庭结构，但到了我这曾孙一代的孩童脑袋里，满是对过去温情亲缘的想象和怀念。

只有到了稍微大一点，才知道大家族表面光鲜生存的憋屈与树倒猢狲散后的冷漠。

从味道上看，本剧的原著小说《苍河白日梦》似乎更能传达百年中国家族那种陈腐糜烂的情绪，就像拉美魔幻现实主义小说《百年孤独》的开场“很多年后，奥雷良诺上校会想起他父亲带他去看冰块的那个下午”那样，《中国往事》的开头是桑镇大户曹家家长曹如器发癫的叫喊“曹家出妖孽了！

”全部42集的戏就是曹家上一辈的孽在这个家族身上的不断演化：曹如器靠官小姐曹金氏发家，生下两儿一女：光汉、光满、光婷；曹金氏又和下人私通，生下一子名耳朵，作为下人每日在房顶窥看各房的私密。

雍容华贵的少奶奶偏去沾染最低下肮脏的男人，这样的母题在古今中外都有，比如《天龙八部》里：摆夷族大酋长的女儿刀白凤嫁给大理镇南王段正淳，然而这段政治婚姻没有给她幸福，在天龙寺外，她委身于残废的段延庆，生下段誉。

段誉虽非段正淳所生，风流秉性相同，认识许多好妹妹，竟然都是亲妹妹。

这个段子到了《中国往事》的曹家，就是光婷小姐非要嫁给耳朵。

因为妻子的背叛，曹如器与其分居，壮年起就每天守着一口大锅，里面炖着各种食材：蜘蛛、老鼠甚至媳妇的胎盘。

曹金氏则常年居于家中的佛堂，每日吃斋念佛，看着耳朵不能相认。

这两位家长虽然居于深宫，却对曹家上下随时施加着影响。

看似大儿子光满主事，娶了四房姨太太，却不能像西门庆那样肆意妄为，他的真正角色，不过是曹家的生殖机器。

二儿子光汉，作为家族和整个封建社会的反叛者则像宝玉，看似要将整个旧制度摧毁，实际上只是恋母情结太重。

私生子耳朵，作为一个明显的符号，既是这个家族的耻辱，又是串起整部剧的线索。

曹家上一代的孽，在大儿子光满几房妻妾的争斗和二儿子光汉媳妇红杏出墙中延续，到了最后，大儿子分出去住了、二儿子处斩了、二少奶奶不知所踪、情夫被杀、耳朵从奴仆变成了主子。

全剧以苍河县桑镇的曹家和榆镇的郑家故事为主线，浓缩了清末十多年间的中国模型。

曹郑两家的没落看似是外患所至，实际上一直是“自家里乱起来的”，光汉反清要被处斩了，这对曹家是极大的打击，曹家依然可以在同时打死使二少奶奶怀孕的情夫。

曹如器对家族里的男女老少有着真正的生杀大权，在作为被执行人的同时，也作着刽子手。

最后，曹如器在暮年娶了二少奶奶郑玉楠的丫头五铃儿，对这个相差四五十岁的祖孙恋，耳朵的旁白是：五铃儿以后也会有心思，不过那是后面的事了。

延宕地看了快一个月，最后一集字幕打出“第一部完”。

原来这个孽，还要在北洋时代、民国时代和共和国时代造下去啊。

其实正如郑玉松的蓝巾会造不了反、曹光汉的火柴公社变不了天一样，中国式的家庭组织藤蔓也是生生世世，延绵不绝的。

因为投入收入不平衡，这部精致的电影电视没有拍第二部，不过，第二年拍的《人家正道是沧桑》不就是它的续集么？

中国古典戏剧中没有真正的悲剧，因为中国人本质上是乐观的。

他们并非不相信命运，却是以笑脸看待无常，是谓乐知天命。

生命中一切无疾而至的悲愤都被理智的务实主义所中和，而戏剧这一叙事性的艺术形式，只是不痛不痒地作为奇技淫巧，成为欲望中理想主义的表达。

久而久之，这种乐观成为中国人生命中潜在的悲哀，在那个传统没落的传奇般的年代，这种乐观，成为了中国国民性中真正的悲剧因子。

我试图猜测那个年轻的孩子为什么叫做“耳朵”。

在这个偌大的、被影射为中国的曹家，很多事情都该是眼不见为净的。

面对太太的红杏出墙，老爷闭上了眼睛，眼不见实，于是有了耳朵，耳听为虚，聆听是对真相的拒绝。

然而正是这只耳朵，窥见了曹家太多的真实。

引用柏杨的比喻，中国人性情的积弊汇聚到一起，好似一锅酱汤。

曹家正是这一锅酱汤，时代的更新与自身的没落已然令其积重难返。

中国人表达的残酷犹如他们烘云托月的绘画艺术，残酷的真相隐在堂而皇之的生活仪式背后，所有的线索明明都指向真实，却偏偏不让人看见。

曹老爷在熬着一锅酱汤，其中是几千年中国文化的精髓，实际上，奉若神明的祖制精华只不过是一锅蛇虫鼠蚁。

曹老爷是典型的乐观的中国人，曹家的大家长、酱汤的掌勺者，他世故、圆滑、难得糊涂而自欺欺人，蓝眼睛的曹子春出世后，墙面大的扇子面被他画满眼睛，这是对自己一生圆融处世的无奈的自嘲。

曹老爷除了熬汤，最爱做的事情就是在屏风上画葡萄。

葡萄象征着多子，表达着曹家隐讳的生殖愿望。

曹家面临着一个宗法制集团最致命的危机——后继无人。

大少爷光满四房妻妾，却仍旧没有一个健全的男丁；二少爷光汉是个无法脱离母体的羸弱偏执的理想主义者，他的火柴公社和炸药宛如中国社会无法实现的改革理想，他也无法为曹家延续香火，二少奶奶玉楠只能和白人私通，诞下这个象征中西文化撞击下变异而出的蓝眼混血儿。

从曹家老少两代男性甚至三小姐光婷的夫婿，剧集自始至终在展示着这一命题，男性生殖力的日趋衰弱。

曹家的第二代女人均无力养育男丁、而偷人养汉者偏偏生育男孩、或者阉割了丈夫，而男性的生殖力正象征了家国体制的生命，日渐式微。

《中国往事》与《百年孤独》的神似之处是显而易见的，它们统统笼罩着一种关乎末世的深深叹息，而《中国往事》又拥有没有经历过文化衰落的西方世界所无法体味的悲哀。

剧集中关于中国的隐喻，正如曹老爷熬烂了的一锅汤，体制与文化的绝对成熟与发达也就意味着衰败的开始。

看了許多評論、以為不到位。

本劇中潜在的中心人物是曹光漢、而不是耳朶。

曹光漢並不是変態。

而是顧不上許多了。

光漢臨死不見光満、就是因為光漢炸死傷的官員里有光満的岳父。

光満是満人大員的女婿、是革命対象。

就像光満的岳父所説、其実光漢是革命党。

光漢回国要作的事就是製造爆炸事件。

即然是革命党就不会是個人行為、当然不能説。

弁火柴公社是為了塙火薬、光漢利用了自己的家族、大哥的関係。

而路卡斯只是個幌子。

光漢不能拒絶結婚、経常逃家的他、這次也不能離開火薬工場。

成婚前夜自殺的演出是百般無耐的表現。

光漢知道自己馬上可能要死了。

也没有時間来打理個人情感。

但是戯必須演下去、只到任務完成。

即使不死、也不可守在家里。

所以当時的結婚対光漢来説只是個感情負担、逃避不了就只能回避。

応個場面罷了。

悲劇就在与没有一個当事人能看破、大家都在考慮自己的生活。

包括玉楠也只一門心思考慮光漢感情問題、当然無人能了解光漢在幹十麼、所以只是対牛弾琴、更談不上理解。

所有這些光漢都知道、只是為了大義、顧不上家了。

其実光漢臨死前誰都不想見。

因為回国時己経把所有自己都抛却了。

回国後発生的一切事、包括玉楠也是炸薬里的一味薬。

随着爆炸都煙消雲散了。

初期革命党所処的環境就是這様。

曹金氏出家的原因就是光漢死了後在家里没了地位与希望。

也為了給耳朶能継続留在曹家作為交換。

因為耳朶的父親是曹家的人。

五鈴児接受納妾因該是很明智的、只有這様她才能継続留在曹家、不離開耳朶。

挟在封権家族和革命党中間的玉楠是時代最大的犠牲者。

要麼只占一頭、要麼都不沾。

両頭、三頭都沾上了、注定了是悲劇。

整部电视剧很长，趁着放假在家做了几天宅男才看完。

整部戏让人看起来就是二个字“压抑”，剧中的人物在压抑，压抑的让人喘不过气，压抑的人快要疯了。

演员把这种压抑感很好的传递给了我（观众），每一次看完，我都要听十分钟的音乐才能缓过劲儿来，从这点来说，剧中的演员是成功的。

剧中的景儿很唯美，很真实。

5000万，一个清朝阴幽的老宅子，那门前的牌坊，那回廊，那坑洼不平的青石拼凑的路面，那南方特有门前竹帘，更不要说人物精美逼真的清式服装（郑玉楠)。

这些东西告诉我，这是一个清朝末年莫南方小镇的曹家大户的老宅，这个故事就发生在那。

压抑的气氛贯穿了整部戏，即将毁灭帝国的社会制度，扭曲的道德评价标准，变态的社会价值取向，不管是默默承受的，还是以粉身碎骨的代价抗争都逃脱不了这巨大压抑的笼罩，他压抑的人快要疯了。

这部剧跟别的剧一点不同：前面可以有感情铺垫，但到最后总要给人一个释放感情的环节，喜剧也好，悲剧也罢，积聚的感情总要宣泄出来，但这部戏不同，压抑的感情在一点点聚集，但就是没有爆发，直到最后，剧中的人物依然在默默的承受着这种环境，却不知那些已经粉身碎骨的人到底在他们身上发生了什么。

感情基础很符合时代背景，虽然我也不知道清末氛围是一种什么状态，但很符合我目前的知识水平。

就像康有为问孙文，我没有病，答，大清国人人有病，问，什么病？

答，愚昧之病，具体就是奴才不知道自己是奴才。

原来看剧只注意故事情节，认为剧作就是在讲故事，只要故事有内容讲得好，那么就是成功的。

从在部剧，我开始注意到剧作的摄影和剪辑，并认为剧作是在用镜头和有效的剪辑讲故事。

所以开始明白为什么优秀的摄影师都能转行做导演而且都很成功（张黎）。

中国往事的摄影很唯美，剪辑使剧中的气氛更压抑，使矛盾更突出。

本剧的背景被安排在清朝末年在苍河边上的两个普通的小镇，以选景的普通性达到了戏剧矛盾的普适性，以小见大的视角反映了家庭矛盾，阶级矛盾，中外矛盾，社会矛盾。

场景虽然设定的很小，但人物角色却很全。

一个老爷，一个太太，两个少爷，两个姨太太，一个妓女，一个传教士，一个外国人，几个清朝官吏，还有一个蓝巾会。

戏剧就是放大进而浓缩各种矛盾的产物，在这个清末特定的环境之中，该有的矛盾在这个曹家大院中都有所体现，而且每一种矛盾都刻画的相当细致，并都体现的不可调和。

压抑的太久总要有所反抗，剧中郑家两兄妹就是意图突破这重重压抑和束缚的两条主线。

郑玉松思考到这个国家的未来应该是怎么样的，但却找不到实施抱负的平台，进而参加了“叛党”。

但他与“叛党”中的其他人却不一样，其他的成员只是想着从肉体上消灭，但作为“中产阶级”郑玉松却思考的更加长远，他想到的不仅是消灭对方而是要建立一个怎样的国家。

一个国家的“中产阶级”应该是对社会的变革更有勇气和智慧的阶级，他们视野开阔，拥有一定的经济基础，睿智且不盲从，为了良好的社会诉求，有坚定的变革的决心。

但中国从古至今的重大社会变革多是自下而上的变革，很少有自上而下的改革。

百日维新的意欲创新没能冲破旧有体制的束缚，虽然有社会精英谭嗣同的由以先人的献血唤醒国人的坚决，但不得不说百日维新是失败的更是一个悲剧。

辛亥革命自下而上的改革是成功的，但他可能付出了更多的东西。

另一条突破的主线是郑玉楠，她所突破的是一种旧有社会观念的束缚。

郑玉楠是接受现代教育的新女性的代表，她要求有独立的思想和独立的意识，起码在人格上要求平等，她追求爱情，向往幸福的婚姻，向往自由，但并不缺乏中国女性的基本素养——善良，质朴，任务很真实。

两条主线虽然都是以悲剧结局，但并不使人感到遗憾，反而让人感觉更加真实，这可能就是悲剧的魅力所在。

对于曹光汉，看到很多评论说看不透这个人，觉得这个人有些精神分裂。

但我看来这正是这个人物所要反映特质所在。

一个希望突破的人物，在接受了西方现代教育熏陶多年并完全信仰西方平等、自由信念的国人，当他回到这个黑暗封闭的国家，这个因循守旧的家庭，突破与束缚的矛盾是不可避免的，但这种碰撞由于人物性格的特点可能更激烈，更加歇斯底里，但整体感觉人物是真实的，是鲜活的。

曹光汉有一句话：我现在已经无处可去了，只有来这里自首，我不知道我能去哪.。

“可能有一些极端，但正反映了人物内心的挣扎与无奈，要求以悲剧结束。

该剧的整体感觉背景真实，场景真实，人物真实，矛盾真实并讲述的很到位。

最后建议一下，看该剧要有耐心，那种得不到释放的压抑感情也是一种特殊的享受。

当你看完整部戏剧，你就会知道“中国往事”是怎么回事了。

大概是一部在野版的《走向共和》，同样的时间段，帝后斗争的时候，民间也在西方新学冲击下，家庭和人心都趋于崩溃了。

自来胜利方是革命，失败方是谋反。

本质上都是天下大乱，生灵涂炭。

历代积弊都压在一个年轻人心里，在《走向共和》里是光绪、在《红楼梦》里是宝玉，在《中国往事》里是光汉。

光汉就是秉承了正邪两赋，他活似娶了薛宝钗的宝玉。

在那个社会和思想剧烈变动的前夜，所有人都迷失了。

女主心里有两个人打架，一个想要解放天性，另一个是大宗族的奴隶。

这让她分裂了，她不知道该帮谁，迷迷糊糊送自己走上绝路。

里面的角色个个丰满，性格多面，经历复杂、心理活动繁密，活脱脱都走出来了。

大清的远去，只需要一道诏书，中华民国的远去，也只是伴随新朝的大典和欢呼，改革开放也只需要一场政变，然而这个过程里面，有多少压抑、多少生不如死、多少悲剧。

看到最后字母，眼泪都要下来了。

人啊，在历史云烟中都如尘埃一般，而对于身处历史中的我们，我们的喜怒哀乐却无限大。

这是就是人吧，最轰轰烈烈也最渺小。

这样的剧更像一件艺术品，而不是电视剧。

音乐也是很有特色，在最残忍悲苦的桥段，却总是响起优美悦耳的丝竹管弦，仿佛提醒你，醒来吧，他们的痛苦微不足道。

那不过是时代的尘埃。

剪辑更是独到，不断的闪回拼接预言，像极了我们混混沌沌的生活。

我们的生活本来就是如此，瞻前顾后，神神叨叨，欲言又止。

08岁末，也是一个偶然的机会，看了本片。

开始是觉得片子有点诡异，一直想往下挖掘片子要表达的东西。

同时不得不被场景布置、意境表现，拍摄手法所惊叹——原来中国古装片也可以这样拍！！！

完全与目前主流的弱智的古装片天壤之别。

影片中的动作语言运用得很恰到好处，用了黑白的动的画面来代替传统的静的心理活动。

场景也诠释了时下流行的混搭风格，中国古代的稳重大气，西洋的华丽奢侈也都表现得淋漓尽致。

其实最吸引我们去看的最重要一点还是演员的精湛表演，特别是耳朵！！

普通的外表，纯清的演技，让人不敢相信一个孩子会有如此般演技，或者其实是本色演出。

鄙人词穷，加上思绪上还在整理这部戏，只是在此抒发一下感情。

总之就是，此片09年必将大红！！！

受人推荐我在子夜里看完这部由刘恒原著的<中国往事>,内心久不能平静，需想有必要说一说.刘恒是个擅长分析人物心理的作家,对原欲的罪恶性有着深刻的认识.张黎导演把每个人物都拍摄的又丰满又精心,是中国电视剧中不可多得的艺术性很高的电视剧.这是从清末说起,到民国结束的故事,跨越着近代史的耻辱与沧桑,在地图上很难找到的榆镇上有个曹家,在地图上也很难找的桑镇上有个郑家.围绕着曹郑两家展开，这又是罗密欧与朱丽叶加红楼梦大宅子戏的套路。

(详情请看剧情简介)出场人物少说几十个，可没有一个让人喜欢的，这是悲哀的，作者赋予每一个“人”的生命充满了残缺感，每一个人,孤独着的被冷酷的投到一个幽闭的世界里，任其宰割玩弄迫害，人性一步一步跌到深谷里。

曹老爷-曹家的大长辈，曾在朝廷当官，基下一笔家业，精得如同一只狐狸，曹家上上下下都逃不过他的法眼，他是“恶”的，一把老骨头了还吃儿媳妇身上切下来的胎盘补身子，人算不如天算，他的夫人给了他一顶绿帽子戴，还生下孽种“耳朵”。

他尝试多次暗杀这个男孩都以失败告终。

曹金氏-曹老夫人,出身高贵,宦官世家.自从年轻时当了一回婊子之后,认为自己有罪便整日吃斋念佛起来,即便熬成了婆婆也是一个恶婆婆,一次又一次的逼迫儿媳妇玉楠行房,拿初夜溅血的白布来见她.郑玉楠-郑家大小姐,当时社会极少受过教育的女性,在洋人的女子学堂里学习,会说一口流利的英语,与曹家二少爷定了亲,悲剧命运便从此展开,在多次遭到二少爷的冷遇后,失去理智的她走向了出轨的道路,和二少爷的朋友路卡斯发生关系,还有了身孕,生下曹家又一外姓人.从此不知去向.曹光汉-曹二少爷,留洋回来的一介书生,深受了西方文化的影响,整天倡导民主自由之思想,回国后创办属于中国人自己的火柴厂,早早搞起了洋务运动,然而自己的意识却早已发生了病态,他的恋母情结严重到不想与新娘子行夫妻之礼.精神的支柱一旦被摧毁便寻求一条新的道路,他积极地投入到革命的运动中去,不失为一个爱国的有志青年.(这未免有些讽刺)耳朵-曹家的大秘密,曹金氏与长工做下的种,他小小年纪懂得事情比几十岁的人还多,这个宅子里的大事小事他都看在眼里,早已学会了见人说人话见鬼说鬼话的那一套,他也是无辜的,十几岁却好似经历了人生,悲欢离合,爱恨情仇都已是曾经沧海难为水,除却巫山不是云.耳朵,更是这场戏里的见证者.曹光满-曹家大少爷,曹老爷子一手栽培出来的.大少爷支撑着整个曹家,他能言善辩,把曹府管理的井井有条,有着为了曹家香火传递下去的艰巨任务,五个女人是他命运的主轴,为他死为他疯."繁殖"便成了这些女人争名夺利的根源,多情是他的专利,有天他领进一个青楼的妓女入住了曹府并生下一个儿子,可好景不长,他唯一的儿子也被姨太太用毒药毒成了哑巴.(也算是他不把女人当成人的报应吧)女人们-大太太,大姨太,二姨太,三姨太,珑锈,青蔓儿,她们是那个时代的牺牲品,也是那个时代的必然产物,即便互相残杀,嚣张跋扈,她们也还是悲惨的,历史也正是这些女人参与的,帝王将相也都是她们生的,若没有这些薄命美人,诗人才子也就没什么可写的了,大宅子的冤魂大致都是她们,梁上吊死的,投井自缢的,还有那千古风流的佳话,统统有女人们的功劳.大宅子的戏看多了也会乏,不过这出戏,应该推荐,它把人性中的恶赤裸裸的掀了起来,暴露在烈日下,拷问的是每一个人,看到的是百年的历史,中国人根深蒂固的一些禀性.

如此多年之后，我阴差阳错看到这部电视剧，故事本来是想表达类似于《家》的反抗，一个留学青年回国之后被旧秩序压迫，一心决定打碎旧时代牢笼的故事，但这是本剧想要表现却由于叙述不清、故弄玄虚、矛盾转移过快以致于根本没表现的情节，也许是因为剪辑的结果。

但最大的问题仍就是曹光汉。

因为他的所作所为不符合他的人物背景。

首先，他是去瑞典求学，而不是日本。

自杀的激进思维不符合西方观念；其次，其他人说的憋闷我非常认同，但是很遗憾本剧并没有任何对旧有体制进行描写，而且也没有给曹光汉看到，本来一开始偷情夫妇是个好契机，当路卡斯去找曹光汉时，曹光汉表现的非常镇静。

他因何镇静？

他在外留学多年，何处去知道这些？

最后，导演竟学习《美国往事》将这一切诉说为一种追忆。

所以观众的感受非常分裂，好像是说我好怀念小时候掉在粪坑里的情景。

剧本写得很不错，但导演太令人愤怒。

恰如剧中所说的“假斯文”，以为过分剪辑加蒙太奇就是艺术档次提升，其实是“洒狗血”。

路卡斯的角色本来是很重要的，恰恰可以反映出旧时代规则的荒谬扭曲，却只用了一次以后就转入了浮华的三角恋。

诸多令人咬牙切齿的问题，但仍然感佩一些台词和表演的精妙，算是少有的中国电视剧。

网络时代给了我们很多可以回头的机会。

第一次看这部剧的时候家里还没有电脑，所以时间是一个很严肃的事情，错过了一个时间，你就会永远的错过某个故事。

高考前几天在家刚好看了二少奶奶生孩子的那一集，给我留下了深刻的印象。

最近在腾讯那里get到了一个新技能，那就是1.5倍速和2倍速，这太节省时间了，所以接二连三看了好几部电视剧：《大明王朝》、《康熙王朝》、《雍正王朝》，然后自然而然地想到看这部《中国往事》。

原因有二：真的太喜欢《大明王朝》了，那真是一部神剧，各方面都堪称完美，而《中国往事》的导演刚好也是张黎。

再就是顺着历史的发展，也该看这部剧啦，下一部就要看《走向共和》。

我实在是太喜欢耳朵这个角色了，而且饰演耳朵的演员演得实在是太好了，看完电视剧之后，我就买了本《苍河白日梦》看（50块钱，200多页的小说，确实有点贵哈）。

如果说满分100分的话，我会给《苍河白日梦》打80分，而给《中国往事》打90分。

前者是一个老年耳朵在讲幼年时期在曹家大院的故事，所有的故事都是在耳朵眼睛所及之上，其中老耳朵也说了一些他在90年代经历的一些和年轻人的故事。

老耳朵是个有故事的老年人，也是一个有趣的人。

而《中国往事》是以小耳朵的口吻在讲述曹家发生的事情，除了他眼睛所及的事情，还有一个上帝的视角在俯瞰曹家大院发生的一切，这样每个人物就更加鲜活，尤其是郑玉松这个人物便更加饱满（在《苍河》一书中对郑玉松这个人物的介绍很少，除了和耳朵见面的几次，再就是别人口中的郑玉松和他悬挂着的人口）。

电视剧中多了一些线索，也多了一些人物，比如说，电视剧把耳朵设置成了太太的私生子，这个就很有意思了，老爷、太太和耳朵三人之间的关系就很有意思，太太和郑玉楠之间也更有意思了。

书中的路先生是一个法国人，府里的人都叫他大路，书中对于这个人物有着黄黄的、很有意思的描写，电视剧中的路先生是一个瑞典人，我也不知道编剧为什么要把路先生设定成一个瑞典人，难道是因为他很喜欢北欧吗？

书中曹光满只有一妻一妾，有7个女儿，没有儿子。

电视剧中则有一妻三妾，他还和正妻的丫鬟搞在一起（当然，这在古代是非常普遍，非常正常的事情）。

很多人不太理解二少爷的性格，电视剧确实把他塑造的过于边缘化，好像和世界格格不入，不像是一个中国人的形象，对他的一些做法难以理解和认同。

书中而有一些含蓄的交代，感觉曹光汉是一个要和上一代隔裂的这么一个形象，倒不是说他要和父亲断绝关系，只是说思想上他想割裂开。

他为什么会去革命？

1他是去法国留学，自然在那受到很多熏陶。

2他和大路从法国回来的时候，很多灾民称他们为菩萨，那一刻，他应该就更加坚定了革命的信念了。

3书中没有他自首这个场景，直接就是结尾处，耳朵看到了他的头颅挂在那里。

我之前看到过一个短评，说《中国往事》在郑玉楠和晚月的情里，在郑玉松和曹光汉的理想里，在曹如期的大锅里，我觉得挺有意思的。

《中国往事》是透露了时间背景的，大约是辛亥革命爆发的三年前，我觉得这里面最正的一个人物自然是郑玉松，他是一个典型的革命者，身上没有一点可以被诟病的地方，其他的人物身上都或多或少带着一些压抑神秘的感觉，就连耳朵也不例外。

最近在听谢春花的《我从崖边跌落》，每次听到“谁割去我耳朵”都觉得这是一首很疼的歌曲。

最近刚好也在看《中国文化的深层结构》，里面讲到的二人定义一人，可以说是很精辟了，中国社会就是一个二人定义一人的社会。

中国人确实没有灵魂的概念，所以寄托于身体上的延续，道家追求长生不老，普通人追求传宗接代都是这个道理，以前的中国人不太重视“个人”这个概念，曹光汉在追求个人的发展。

我不太喜欢电视剧中五菱儿给老爷当了小妾这个结局，我更喜欢书的结局。

我喜欢书中，老耳朵讲着他的白日梦，有种《黄金时代》的感觉呢

看见了房梁，我小时候就老蹿起来去摸，可总摸不着，太高了。

拿家里的银子做做善事，开开米仓放放粮，加个粥棚施个粥。

这都是应当的，也容易。

还不是因为有吗？

记得第一次做善事的时候，百姓呼啦啦跪下一起叫祖宗爷爷，我傻了，我觉着我一下子摸到房梁了，我够着了舒服。

这人要是一舒服了就想着更大的舒服。

你心里一定在想，这好日子是实的，英雄豪杰都是虚的。

等哪天你要是过上了好日子你心里就不光想着过个好日子，你就得想点儿别的。

这么大的一个清国怎么就成了一 块饼，你啃一口我撕一块，不定哪天撕着撕着就是撕到桑镇来了。

那咱们就坐着等他完？

我可等不了，总得干点什么。

这个老东西，真结实，砸不烂。

十几年了，什么东西搁到里面都融化了，什么东西从里面盛出来喝着都是一个味，腻了。