怒

下电影的时候前面的标题是：豆瓣高分日本悬疑电影，天真如我兴致勃勃地下下来拉上男友一起看。

男友算是个悬疑迷吧，以前看过很多侦探小说，一开始还认真给我分析剧情发展的种种可能性，比如三条线最后可能会汇聚在一起，比如可能三个人都不是凶手，还比如三个人可能是同一个人只是时间错位了，看到最后泉对着大海声嘶力竭地呐喊我们还是一脸懵逼，WTF这叫悬疑？

好吧，就算重点不是悬疑，想要讲信任什么的，那么我想问，不是随便什么认识了没几天的人都值得你信任的这点应该没错吧？

不管是那对gay，是小情侣，还是少年和卷发大叔，他们的交情应该都不深吧？

优马从一开始就给我一个夜店老司机的形象，看中一个小伙子直接强上，可能感觉喜欢这一口就带回家，对直人的背景也是几乎一无所知，从头到尾都是一副玩世不恭的py模式，出了事了突然开始谈信任？

再说那对小情侣，有一个会去给男人当玩具的女儿当爹的也是操碎了心，千辛万苦带回家又突然莫名其妙和一个来历不明的小伙子如胶似漆没几天就要和人家同居去了，换做是你女儿你这个做父母会不担心？

只是去做个调查发现了一点疑点爱子突然就开始大哭，我也是完全搞不懂这妹子的哭点在哪里。

再后来发现田代长得像杀人犯他又好死不死偏偏在这个时候玩失踪，是个正常人都会怀疑吧？

我就想问问为什么田代偏要在这个时候出走？

因为追债的来了？

看电影里好像也没有嘛。

因为他不忍心拖累爱子？

那他后来干嘛又回来？

不就是为了让人不信任吗？

最后是少年和卷发大叔。

我不理解的是卷发大叔为什么要说那个谎？

为什么突然把少年家砸个稀巴烂？

为什么后来说完事实还抱着少年又哭又笑？

为什么被捅了一刀还要朝着海边跑？

一部电影时间就那么点，导演给镜头应该不是只是因为高兴这么拍吧。

这条线看完给我的感觉就是这个大叔是个精神分裂患者，如果是这样，还有什么信任好谈？

正常人会把一个给自己水喝的人杀掉？

最后，我想说，我没看过原著，对片中的演员也都不熟，但我觉得如果一部电影想成为好电影需要观众自己事先先去看原著做功课或是先去成为某个或某些演员的粉丝，那干脆搞个小说和明星的粉丝见面会好了。

至少，也别把电影拍成“日本人全是神经病”的既视感吧。

注：以下有严重剧透（但没指明犯罪者），介意者请不要往下看。

一直觉得日本的影院有种微妙压抑的秩序，几乎所有人都是后背紧贴座椅目不转睛，仿佛自带消音属性，看《怒》的时候算是少有的体验，电影还没结束，右边就传来了断断续续的抽泣声，接着左边的观众也开始抽鼻子，渐渐低低的抽泣声此起彼伏，配合银幕上妻夫木聪在街头歇斯底里哭泣镜头，有种无法从影片叙事中剥离的恍惚感。

初看影片，会以为这是一部侦探片。

没有经验的小警察和经验丰富的老警官正在勘查一个发生恶性杀人案的公寓。

木柜上放着的相片暗示这是一对感情融洽的年轻夫妇，妻子头发凌乱，像坏掉的人偶一样躺在充满污渍的浴缸内，脖子上还带着青紫色的勒痕。

丈夫的尸体俯卧在浴缸旁边，背后染满了血迹，从浴室到卧室，地上涂满了尸体被拖拽留下的大片暗红的血液。

家中的财物并没有什么损失，小警察拉开卧室的门，门后用血液写了巨大的“怒”字。

所有的线索都指向本片是一部仇杀推理片。

然而熟悉李相日的观众明白，影片绝对没有这么简单。

向来擅长多线叙事的李相日在早年作品《跳了线》《天堂失格》《恶人》就展现了同时讲述几个不相关的故事，并巧妙将这几个故事衔接起来的技巧，“想借几组关系的矛盾冲突反映日本社会生活的现实”。

很快，看似典型的侦探电影的展开冒出变调的音符。

老警官和小警官的组合并没有发挥什么作用，他们只是线索人物，凶手的相貌很快通过电梯里的录像得到了确认，是和夫妇毫无关系的青年。

青年的工友被警方找出审问，他描述青年之前性格种种异常之处。

凶手的怒意显而易见，他在遭遇不快的时候，对他人的美好和幸福生活充满了怒意，这是饱含恶意的怒意。

事件调查至此，凶手模拟画像在电视上反复播出，呼吁市民指认。

警方甚至提供了凶手的女装模拟像和整容后可能变成的样子。

与此同时，千叶、东京、冲绳出现了三个来路不明的与凶手酷似的男人：松山健一饰演的哲也、绫野刚饰演的直人和森山未来饰演的田中。

从来没有觉得松山研一、绫野刚和森山未来有什么相似之处。

但看了据说是三名演员的照片合成的通缉画像再看三人，在细长的眼眸之下，都带着说不清道不明的狠劲和阴霾，以至于到影片接近结束，谜题揭晓之前，都无法判断凶手是他们三个中的哪一个。

哲也是一个对自己的过去绝口不提的青年，他在千叶打工时遇上了宫崎葵饰演的爱子。

爱子是个有些迟钝的女孩，她和父亲争吵后，一气之下上京在新宿做了色情按摩女直到被父亲找回，老板形容爱子，“像一个坏掉的玩具，对客人的所有要求来者不拒。

”这两个社会边缘者越走越近，最终同居。

直人则是一个沉默寡言的男同性恋，他在一个同性派对上被社会精英优马“捕获”，半推边就地与他发生了关系。

优马十分中意沉默寡言直人，甚至把无家可归的直人捡回了家，没人知道直人从哪来，他不工作，没有亲人和朋友，除了买便当几乎不出门。

他像优马饲养的专属炮友，每天在家等着优马下班归来，两人疯狂的做爱，由身体而生的感情逐渐升温。

在这段中，妻夫木聪和绫野刚的船戏很是令人血脉贲张，且不谈那只被优马情欲勃发时一嘴咬开的套套、从优马身下爬起来时直人嘴边悬着的一丝口水的破坏力（推特上甚至还有画手凭借记忆画的这一幕的漫画），不夸张地表示，恋爱中的优马和直人就像是行走的荷尔蒙。

在优马小心翼翼的爱抚下，露出些许苦闷又充满情欲表情的直人，难以相信饰演者就是《69》里面仿佛不知人事的叛逆少年。

两人独处的镜头里，直人坐在窗前略显纤细苍白，眼中带着隐隐的雾气，柔软的灰色居家T恤包裹着的上身和不经意露出的锁骨，也在不可抑制地源源流出色气，引得优马紧紧地贴上去轻吻他的脸颊。

没有一句对话，身体的默契已经暗示两人肉体到精神千丝万缕的关系。

另一拨，田中看似爱冒险的驴友，他在冲绳的无人小岛上筑了个简易的“巢穴”，遇见了来小岛游玩的少女泉和少年辰哉，田中回到本岛与泉和尘哉畅饮，还在餐馆做了帮工，三个人成为了无话不谈的朋友。

三段关系因为很快三个人对自己身份和过去的隐瞒而出现了裂纹，哲也的名字和经历被爱子的父亲发现造假，直人被优马看到和一个年轻女孩在咖啡馆有说有笑，优马向他确认时他却什么也不肯说；泉被美国大兵强奸，辰哉目睹一切选择了逃避，田中告诉辰哉自己的性格有另一面，他当时也在犯罪场却没有勇气报警。

而此时，凶手模拟画像在电视上反复播出，呼吁市民指认。

警方甚至提供了凶手的女装模拟像和整容后可能变成的样子。

哲也、直人、田中的长相特征都和凶手有相似之处。

这成了刺穿和毁灭前两段恋情的利刃。

懊悔、不信任、沟通不畅、爱意、恐惧，所有苦涩混合着无法抹去的对爱人的怀疑，把爱子和哲也、优马和直人之间一点点织成的信任纽带彻底撕裂，拗断。

沉默和谎言生产了裂缝，裂缝和怀疑孕育了怒意。

无关性别和性取向，无法自恰的亲密关系本身就是怒意的来源。

如《禁闭》中所言“他人即是地狱”。

个体永远靠着他者来定义和确认自己的存在，所有的欲望都向着他者而生，然而独立的个体之间永远存在不可消解的鸿沟和孤独，当他者进入某个独立个体的生活，个体的独立性就会被侵蚀和消解，所以人永远追寻着他者，却又恐惧和避开他者，他者恰是使人精神困苦的地狱。

没有两个人之间存在完全的融洽和信任，他者对自己来说越是重要和不可或缺，就越是小心翼翼和脆弱，任何非本意的伤害和被伤害都是生命不可承受之重。

如何面对和接纳陌生人？

如何建立又亲手破坏那些亲密关系？

越是亲近，越是偏见的作用场，孕育出的怒意是双刃剑，把自己和对方割得鲜血淋漓。

本片中，难以启齿的身份让三个主人公如同新生婴儿一样与他者建立关系，而爱子、优马、辰哉和泉更像是在困惑中的每个普通人。

某种意义，他们才是本片的主角。

李相日上一部获得电影旬报年度最佳的电影《恶人》也谈了同样的问题。

清水与光代本是毫无关系的陌路人，因为一场无头凶案而一起逃亡，让他们痛苦不已的不是那个悬在头顶的案件，而是两人非常状态下奇异扭曲的关系。

“恶人”是个标签，贴在谁身上，谁就会变成真正的恶人。

本片的通缉犯画像也是如此，重合在任何一个主角上，都仿佛在定义他们就是那个凶恶的罪犯。

爱子、优马手持着通缉令的标签，只要贴在爱人的身上，就宣告着对方和自己的死亡。

因为害怕他者正是那个伤害自己的人，所以先下手为强，影片将这种行为赤裸裸地具现化了出来。

于是，曾经不惜对自己父亲说谎维护哲也的爱子在雨中怔怔地看着通缉令的头像。

忍受不了内心的怀疑，她在出远门的哲也背包中塞了钱，然后打电话通知了警察。

上一个瞬间还在对直人表白“是否可以和我葬在一起”的优马，下一个瞬间就毫不抑制对直人背叛的怀疑，在直人出走后，他不断地查看凶手的画像，接到警方的电话后干脆把所有直人的东西都清理出了房间。

与此相对，田中虽然没有被两个孩子怀疑，但他主动暴露给辰哉自己隐藏着的阴暗一面，深受泉遇害事件的刺激的辰哉无法接受，在怒意下用剪刀刺向森山。

不仅是他们，连观众也诶卷入了这一场给他们“定罪”和怀疑大战，剧院灯光暗下，观众就开始了角色的初接触，在见证他们的故事之时也不断地质问到底哪个才是真正的凶手，哲也、直人、田中看起来都是值得信任的清白之人，但一旦确认犯下了杀人罪行，前面所有表现的出的美好之处都会一举推翻，转化为被欺骗的愤怒。

导演的镜头组接满足了观众的怀疑欲，上一个镜头电视播音员在强调凶手脸上有痣，下一个镜头就给直人脸上的痣印特写，观众的怀疑之时，镜头又出现田中脸上的痣，共同的特征在影像叙事层面将三组人物关系串起，暗示他们的命运共同体身份。

真相揭晓之时，优马、爱子、辰哉的哭泣，泉的呐喊撕心裂肺，伤害已经无法挽回，观众也是对伤害的参与者，必须共享所有的绝望与内疚，对自己的愤怒，在眼泪喷涌而出之时，怒意在银幕和观众之间也完成了一次连锁反应。

在探讨人与他者关系的困惑之外，影片所呈现表象还是赤裸裸沉重的日本社会问题。

比如现代社会虽然宽容度较高，同性恋身份依然难以公开和受到普遍理解，所以优马一直在逃避，他逃避母亲的重病，在母亲的病床前刷同性交友APP，不敢告诉母亲自己的同性恋者身份，甚至拒绝让直人参加母亲的葬礼，出身孤儿院的直人也因为自己病弱的身体和同性恋者的身份更加自卑和压抑。

两人都无法和自己和解。

另一方，美军在冲绳的性犯罪近年不断发生，抗议声也一波盖过一波，在冲绳犯罪的美军不受日本当地法律制裁，有被遣送美国接受惩罚的案例，但是是“惩戒”还是庇护很是暧昧，所以被侵害的泉流着眼泪，咬着牙让辰哉不要报警，因为“报警也没用”，受害者有错论和倒错的贞操观引发的风言碎语只会让泉遭受二次伤害，在片中，她选择苦水自己咽。

个中压抑滋味，走出影院还是难以消化。

原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。

李相日2005年执导的电影《天堂失格》，人生失意的两男一女三个年轻人，命运因为一起巴士劫持事件相连，大难不死携手向社会展开报复。

他的导演新作《怒》，分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性，由于把自己活成一团迷雾，分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。

新闻节目对山神整容的详细报道，令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异，被迫重新踏入不愿回首的过往。

而比起观众无关痛痒的猜来猜去，身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量，直接关系到三人的生死存亡。

东京的高级白领优马（妻夫木聪）认定被他从同性欢场捡回家的直人（绫野刚）必是真凶，一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去，彻底失去直人。

千叶的不良少女爱子（宫崎葵）把在父亲洋平（渡边谦）所在的渔协打工的哲也（松山研一）看作安心的象征，可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔，差点与他变为路人。

最过激的行为，发生在冲绳不谙世事的少年辰哉（佐久本宝）身上。

他和家人一样，对曾在无人岛上独自过活的信吾（森山未来）百分百信任，甚至一度将信吾视作坚实后盾。

待发现一切皆是骗局，他和泉（广濑铃）不过是信吾的“玩物”，他亲手摧毁了偶像。

与吉田修一的原作相比，影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。

书中多次流露优马对于自己的同性恋身份，看似无所谓实则颇为顾忌。

他把直人“金屋藏娇”，源于担心假如带直人面见亲朋，自己会很难堪。

接到警察电话谎称不认识直人，考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。

但在电影中，优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。

而尽管他像书中所写，经过几番犹豫带着直人踏入病房，讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾，心理上却并无超越自身的激烈挣扎。

与此相反，吉田修一对泉的温柔相待，被李相日悉数撕掉。

小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂，电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染，并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。

李相日如此而为，显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案，国民早就习惯甚至麻木的事实有关。

他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》，已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。

只有爱子与哲也这条线，影片做到了较为忠实的还原。

原著党对电影的最大不满，正在于李相日联手吉田修一改编时，添加了过多的个人私心，削弱了小说家的功用，导致情绪过于铺陈，缺少细节铺垫。

他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般，吉田修一占主导地位，影片会如《恶人》一样，尽显原作精髓。

然而不可否认的是，正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程，侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境，电影《怒》中三则平行推进的故事，勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。

与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比，《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整，但他们与家人的关系却让人动容。

爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼，他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份，源于担心女儿再度遇人不淑。

优马为何不结婚，母亲心知肚明从不过问，她以与直人的愉悦相处，表示对儿子的祝福。

泉的母亲曾经堕入风尘，母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。

而辰哉的家庭，可用模范形容。

然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾，却只能旁观别人家的幸福。

哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债，为了躲避黑社会的追讨，他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。

直人从小到大的“家”只有福利院，唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。

信吾像个与世界没有任何联系的幽魂，由于缺乏一技之长，他的求职路上遭遇过诸多不公。

这样的两类人谈爱情论友谊，“信任”成为奢侈品属于顺理成章。

对直人来说，优马母亲施予的善意是一种亲情补偿，也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力，但于优马而言，直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。

他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时，瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢，归家就此事询问直人，他并没有直接说出心中困惑，而是先问直人去了哪儿，见直人作出的回答与所见不符，他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作，钱是否够用，直人让他不用担心。

尴尬与沉默并存的空气里，他终于说出其实看到了直人与女性约会，称直人是不是双性恋并不重要，关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他，而无论直人作出何种解释，他都保留最终的判断权。

发生在朋友身上的事情显然影响了优马。

在看到新闻画面中整容后的山神照片之前，他已对直人的品性生出怀疑。

哲也这边，爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力，可是洋平对两人感情的并不看好，也让哲也思考他和爱子到底能走多远。

而爱子看过新闻后的心理斗争，道出全身心地相信一个人到底有多难。

信吾更为极端。

他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸，他同样对自己当时的无能为力深深自责，继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。

当辰哉找上无人岛，他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。

说到底，具有“反社会人格障碍”的信吾，压根不相信“世间有真情，人间有真爱。

”他的名字与其言行，构成讽刺。

从此层面来看，李相日要比吉田修一“心狠”得多。

原作里的信吾和辰哉，并没看到泉被美国兵侵犯的过程。

而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段，是用声画的种种错位。

开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上，东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙，也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。

优马就神秘女性与直人交谈时，后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”，带出的亦是直人的心声。

只是，没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人，也没有将这句话问出口。

优马同样没有说出口的否定回答，换来的是他在街头的失声痛哭。

与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀，无法释怀过往，约直人的约会对象面聊，方知两人的关系，以及直人到底有多爱、多信任他。

可是，用嚎啕宣泄悔意又有何用？

就像《蓝宇》的结尾，陈捍东开着车再在北京的街头转悠，也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。

与此同时，泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。

满脸的眼泪里同样包含悔恨。

令人欣慰在于，爱子最终用行动挽回了哲也。

而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面，与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应，两次都是回家，两次都是救赎，与父亲是被动，和爱人是主动。

她把头上的小花摘除，代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。

信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”，带给观众以及辰哉和泉的冲击，自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事，脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。

「你怎么不说点什么？

我可是在怀疑你啊。

」「你不是在怀疑我，而是信任我，对吗？

……明白了，我说点什么就行了是吧。

谢谢你信任我。

」怀疑，不是因为不信任，而正是因为心底「想要去信任」的欲望。

想要相信，所以怀疑。

就仿佛，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

同样，会有愤怒，是因为心底「想要去宽恕」的感情，是因为对这个世界，对自身还有期待。

电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒，一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼，也不过是同样的现实——信任与怀疑之间，没有正解。

反对美军基地的运动，对热心运动的父亲态度冷淡的少年，美国大兵的暴行，不能说是冲绳的全部，但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。

少女的一句「不要告诉别人」让人心疼，却也是无奈的现实。

其实冲绳的少年并无可指责，面对两名身强力壮的大兵，逃避是很自然的反应。

然而少女的悲愤无处可指，只能指向自己信任的人，因为只有自己信任的人，才会「想要去宽恕」。

无论进行多少次游行，美军基地都不会轻易搬离，士兵的暴行还在接二连三的发生，这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。

这种无力感，不仅是冲绳篇，也多少穿透着东京篇和千叶篇。

不管是冲绳问题也好，还是同性恋者的处境，或是社会对女性的污名，电影都只是点到为止，正是这种点到为止，呈现出一种共通的无力感。

俗话说，冤有头，债有主，而那种无能为力的悲愤，有时候指向自己，有时候指向自己信任的人，有时候就会指向不相干的人。

这不是一部令人心情舒畅的电影，因为那种无力感，也是我们身上无法摆脱的。

一部有点作的电影。

剧情像温水煮青蛙，水不沸青蛙也不跳，软磨硬泡了两个多小时。

故作深沉假装忧郁地讲大道理，逻辑匪夷所思+演员过火表演，呈现出来的结果就是：莫名其妙。

爱子哭得让人尴尬，优马的眼泪又没有代入感，妻夫木聪只是啜泣得很好看……而已。

关于信任，剧情并没能真的给观众带来思考，两个无辜者不被信任，一个真凶因为说谎反而得到信任，这是导演想表达的悖论，可问题就在于对无辜者的怀疑根本是有理有据，是常人都会有的质疑。

更不用说一个心弦紧绷害怕女儿再次受到伤害的父亲，一个情感孤独恨不得把所有女人视为情敌的同志。

他们内心都是极度脆弱的，所以做出了错误判断完全没有必要内疚，也不必哭的那么难以置信。

至少导演、编剧、演员没有通过他们的努力把这种内疚之情传递到观众手里，这就弱化了全片主题，让前面几个小时平淡的铺垫失去了最后发光的机会…可以说比较遗憾

无力感—仿佛反复出现在日本电影里的特质—达也看到被强奸的小泉时的无力感，爱子意识到怀疑错了爱人时的无力感，有马知道自己逃避时的无力感。

怒，即无力感。

但又不光如此。

达也选择了软弱因此才会自责，爱子因为怀疑所以错怪了爱她的人，有马因为逃避错过了直人的死。

怒，是对自己做过的选择而表达的情感，是对自己的无力感。

结尾，导演仍然在努力表达某种正面的情绪，一如《夜空总有最大密度的蓝》那样。

我们当然会做出软弱，选择逃避，这是人性。

然而那一份无力感是可以挽回的：达也插入田中的那一把刀，爱子和父亲迎接田代也迎接好了艰难的一生，有马想到的三浦海岸的墓地。

最可怜的反而是杀人犯田中。

把对社会的怒气撒到了善良的家人身上，虽然悔恨莫及，却无法弥补，只好写下怒字。

在冲绳毅然，他没有搭救小泉，再次留下悔恨，写下又一份“怒”字之时，也死在刀下。

两个怒字，实则都指自己。

他对达也说：我们是相似的人。

达也举起刀，没有写下怒字，而是捅死田中，以此证明两人不同。

成就了学会直面悔恨而加以弥补的少年，或许是田中唯一留下的财产。

片中不存在绝对的主角，但是跟之前看过的《恶人》以及《夜空总有最大密度的蓝》相同，所有配角都展现了极好的演技，把几条线都演绎的齐头并进。

若是一定选择最出色的演员，妻夫木聪扮演的同性恋应该当选。

《怒》这部电影描述的是人性，切入点是日本社会中存在的种种问题。

作为一个外国人，我们对日本国民性与社会背景的理解在一定程度上存在偏差。

所以很自然地，我们可能无法与登场人物的感情产生共鸣，无法认清他们所处的状况，无法认同他们做出的选择。

电影分为三个相互独立的部分，我觉得其中的千叶篇情节比较好理解，结局也最好。

而冲绳、东京两篇里涉及的群体离我们有一定的距离，理解上也更困难。

更何况冲绳美军问题和LGBT本身在日本国内都存在着很多误解，令原著小说和电影受到了不少争议。

以下两篇是Yahoo！

Japan上的影评，虽然真实性难以考证，但是我认为可以作为“另一种声音”，帮助我们更好地理解这部作品。

日语水平有限，如有纰漏敬请指正。

冲绳

果然出现了呢。

那些说着本片是政治宣传片的人。

安杰丽娜・朱莉执导的《Unbroken》在日本上映时，也有这么一帮无理取闹的人跳出来要求停止公映。

我是冲绳人，而且一直在美军基地的旁边长大。

我和广濑丝丝（饰演小宫山泉）年龄相仿，也是一名学生。

首先，我想就冲绳县以外的人们常有的一些误解进行说明。

冲绳人并不讨厌美国人。

二战后，美国人作为我们的好邻居，大家一起生活在这里。

然而另一方面，我们的妻子和女儿遭到强奸，交通肇事逃逸的事件也常有发生。

这些事件无法在冲绳进行审判，肇事者只能交由美方处理，他们大体上在处以轻刑后被遣送回国。

有的人在遣返回国后，在美国国内还会重复犯下同样的罪行。

这意味着什么呢？

美军并没有教育好他们的士兵。

驻扎在冲绳的美军大部分隶属于“海军陆战队”，“海军陆战队”的士兵们素行不良在海外早已声名狼藉。

当然，不是所有美军都是坏人。

我的亲戚中就有人与美军结婚了。

与这位美军见面时，他会照顾我英语不好，跟我用非常慢的语调聊天。

我还能记得小时候和他一起玩。

但事实是，很多人因为驻冲绳美军而受到了伤害。

大家还记得“冲绳美军强奸少女事件”么？

1995年3名美国士兵绑架了一名12岁的少女，将其轮奸。

这个女孩比电影里的泉还要年少，仅仅是一名小学生。

对于女孩而言，这是多么痛苦，多么可怕啊。

对于女孩的父母而言，又会是多么的悔恨。

我在1995年出生，但我是到最近才知道在自己出生的年份里发生过如此令人痛心的事件。

看到剧中的这个场景，我哭了。

这是冲绳人从战后一直怀有的“怒”。

所以，“随便建美军基地吧！

”，这样的话我无法轻易说出口。

我只能希望为了遏制美军的犯罪，不要再次出现因此而悲痛的人们，日美两国政府能够拿出防止再犯的措施来。

每次发生这样的事件，冲绳人都会要求政府拿出对策。

但是，这种状况仍从战后一直持续到现在，没有一丝的改善。

美军既然驻扎在日本，难道不能遵守日本的法律么？

战争虽然结束了，但是冲绳仍处在美军的“统治下”，这就是冲绳的“现状”。

现在于美军基地迁往边古野一事，比起浏览网上的各种信息，我更希望各位能够能亲临现场看一看。

反对者真的不是冲绳人么？

比起美军犯下的罪行，真的是冲绳人的犯罪更多么？

不仅仅是了解现状，希望大家还能学习历史，弄清楚冲绳是如何走到现在这一步的。

冲绳人在呐喊，一直都在呐喊。

然而，他们的声音没能被人们听到。

即使是被听到了，也马上被遗忘。

请大家听一听这呐喊声。

每个人都有不同的思想，但是希望大家能够对冲绳多一些了解。

这是我们冲绳县民的请求。

另有由美国人拍摄的电影《冲绳春雨》（『沖縄うりずんの雨』），讲述了冲绳战前至战后以及美军基地的历史。

希望大家能够看一下。

在电影《新・哥斯拉》上映时也有一些人叫嚣着“右翼！

”“左翼！

”，对电影情节进行各种夹杂个人思想的不负责任的解读。

希望这些人能够适可而止。

LGBT

我自己是同性恋，在电影预告中看到妻夫木聪很性感，所以完完全全是为了看他而去看了这部电影，感觉收到了很大的冲击。

这是一部非常、非常沉重，但又很厉害的电影。

我觉得在电影里的3个故事中，讲述的重心放在宫崎葵（+渡边谦）和广濑丝丝的两个部分上。

关于这两个部分，已经有人进行了点评，那么我仅就优马（妻夫木聪饰）和直人（绫野刚饰）这对情侣来写一下感想。

首先，优马这个人物的设定很真实——工作玩乐两不误，让人觉得阳光开朗的gay。

但同时也有着一位住进了临终关怀医院母亲，自己对未来充满了不安，为了逃避现实不断地换男人玩乐。

这和我20多岁的时候完全相同。

我认为同性恋容易沉湎于性爱不仅仅是出于欲望，更大的原因是为了逃避现实。

电影将这一点直白地表现了出来。

有一个镜头是优马在母亲的病房里探病，哪怕是这一场合下他都在浏览9mon（同性交友APP）。

这正是逃避现实的一种象征。

电影对发展场的描写也很还原，把一般人不忍直视的、同性恋糜烂不堪的生存状态毫不掩饰地展现在了观众面前。

让我忍不住想要跟他们说别拍了。

用脚来试探对方也是十分常见的。

我想男女之间也会用腿相交缠的方式来相互试探，而同性恋的话，感觉大概就像电影里刻画的这样吧。

（笑）然而，优马在和直人开始交往后，放弃了原来游戏人生的生活方式。

两个人之间的关系也从开始时一整天都在做爱的恋人关系，升华到可以将直人介绍给自己的母亲这样家人一般的关系。

优马的母亲恐怕已经意识到了一切。

这里同样令人感到哀伤、可叹。

后来，优马没能见到母亲最后一面，由直人陪伴着母亲走完了临终前的旅程。

优马向直人表示感谢。

之后电影在这里特意移开了镜头，让优马在画面外哭泣。

这里妻夫木的演技非常优秀。

在这之后，优马不让直人参加母亲的葬礼，对此优马向直人道歉，两个人聊起墓地的事（没想到这里竟然是flag！

）。

这一系列描写提出了一个沉重的话题——同性恋会迎来一个怎样的人生终结。

在这个过程中，优马曾怀疑过直人，并向直人表明了自己的疑心，对此直人回答道：“你并不是在怀疑我，而是已经相信我了吧？

”啊，我想这就是这部电影的主题吧，不信与信。

不信与信，这一主题在坂本龙一的配乐的帮助下显得愈发深刻。

片尾曲是一首两位男性大提琴手的二重奏，我想这不就像是优马和直人么？

（笑）听着这首曲子能令人沉静下来。

实在是非常出色的配乐。

综上，对与自己原本以色情的眼光来看待这部电影的行为，我感到非常抱歉。

不过，即使是从色情这一方面，我也非常满足。

首先，妻夫木穿西装的样子很帅，完全是一个工作能力出色的gay白领形象，让人不自觉地想要模仿。

然后就是没想到竟然能看到两个人的裸体，实在是令人大饱眼福。

肌肉结实、皮肤晒黑了的优马和瘦弱的、肌肤白皙的直人，两人的对比也很好。

但直人之所以如此瘦弱，也确实是有原因的，令人难过。

最后，直人离开了优马的家，这就是二人的永别。

电影以优马悲痛欲绝的样子为结尾。

这时的优马一定想着那时自己为什么没能相信直人呢？

难道不能对他再温柔一点儿么？

自己实在是没用。

他留下的泪水是出于自责。

而我想告诉他：“直人一定觉得能遇见你很幸福，你能遇到他也感到很幸福吧。

所以别哭了，好好感谢直人吧。

”后记因为一直接受的是国内 “正统” 的日语教育，所以一股子一本正经的翻译腔，ごめんなさい！

关于LGBT的那一篇原po用词非常有趣，感觉我翻译过来之后少了很多味道，看着怪怪的，もう一度、ごめんなさい！

最后的最后，有两句话非常想写下来。

（深感翻译水平不足）本気って目に見えないから。

わかろうとしない人には、どう説明しても伝わらない。

评论链接：冲绳：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E6%9C%80%E5%BE%8C%E3%81%BE%E3%81%A7%E8%AA%AD%E3%82%93%E3%81%A7%E6%AC%B2%E3%81%97%E3%81%84%E3%80%82/1226/?c=2&sort=mrfLGBT：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E3%82%B2%E3%82%A4%E8%A6%96%E7%82%B9%E3%81%A7%E8%A6%8B%E3%82%8B%E3%81%A8%E9%87%8D%E3%81%8F%E3%81%A4%E3%82%89%E3%81%84%E6%98%A0%E7%94%BB/1246/?c=1&sort=mrf

昨天二刷后迟迟无法写完影评。

时隔一个星期的观影，有太多不同的感受。

不同于第一遍时纯粹的「震撼」和「愤怒」，第二遍多了不少的「感动」和「欣慰」。

本想流水线般把三个故事都讲述一遍，却发现难以达到电影中效果，就此作罢。

简单写下关于剧情和人物的感想。

含剧透。

————————————————————————————————全片印象最最深刻的场景大概是爱子（宫崎葵）和父亲洋平（渡边谦）知道真相时的那一幕。

两人在公寓里焦急的等待着结果，洋平看到警察时喊了一声「来了」。

警察开门后画面定格在了瘫坐着的爱子身上。

突然坂本龙一的「真実」响起，虽然听不到真正的结果是什么，但一切都通过音乐和父女俩的哭状强有力地表现了出来。

真相是那么的残酷。

不管结果是什么，都是对爱子的一次巨大打击。

已经在东京的风俗店里沉沦许久，回到这个保守的小渔村里，她是否还能顶住世俗的压力，堂堂正正地继续生活下去，再去寻找真正的爱情呢。

失去的哲也（松山研一）是真凶？

那么爱子岂不是托付错了人？

之前哲也坦白的所有都是假的？

亦或者根本只是误会了哲也？

那么爱子如何能原谅自己亲手打通了警察局的电话，如何原谅自己没有信任哲也？

不堪一击的信任在真相到来时完全的破灭，在这一幕得到最好的体现。

优马（妻夫木聪）怀疑自己的爱人直人（绫野刚）对他的忠诚。

听到同性恋朋友们谈论最近的入室盗窃案可能是熟人作案，并目睹直人在中目黑的咖啡店和女性交谈甚欢的直人后，优马对这个一直以来身份不明的同性爱人产生了巨大的不信任。

而后直人出走了，无法忘记直人的优马在每天回家时期待他的归来，不断地打直人的电话却得不到回应。

焦急的等待中他却发现了一个让他无法置信的事情。

直人竟然和警方公布的通缉犯整容照那么的相似。

当他搜索更多关于通缉犯的信息时，警方一通电话似乎给直人的身份下了个判刑。

优马紧张地重复道：「不是的，你们弄错了……」他不相信自己听到的，而身体本能的行动了起来，把有关直人的一切东西都扔了。

有关直人的物品随着警方的电话消失了。

优马在中目黑的那个咖啡店又撞见了那位女性。

他小心翼翼地上前搭话，询问着关于直人的消息。

「他还好么，我一直联系不上他」原来自己还是那么地关心直人，自己无法忘记直人的存在。

「他和我一起在孤儿院长大」什么，你们只是好朋友关系，直人没有骗我，他并不是个 bi 也不是个直男……「他死了」为什么？

怎么可能死了。

「他的身体一直有病，治疗不好。

前不久在公园里死了，多么像直人的作风啊」所有他才离开了我，没有一声交代……「直人说，遇上了你是他最幸福的事情。

他说对于你来说人生有太多重要的事物。

而直到遇到你后，他才懂得，真正重要的事物，不在于多，在于少」听到真相后的优马还是难以相信自己所做的一切。

如果当初，自己能够给直人再多那么一点点信任，起码自己也能陪伴着临死的爱人走完最后一程吧。

冲绳。

泉（广濑铃）在冲绳的一个公园里，被美兵强奸了。

她无助，喊了多少声的「やめて」（住手）多少声的「助けて」（救命），都没有人来帮助她。

两个美兵被远处不知谁喊的「police! police!」吓跑了。

躲在一旁的同级生辰哉（佐久本宝）这时才拖着颤抖的身躯来安慰泉。

谁能来救救我们！？

当辰哉想拨打求救电话时，却被泉制止了。

「不要告诉任何人」她重复了一遍，又一遍。

她不想被人知道这一耻辱。

离岛的沙滩上，辰哉追着泉。

泉愤怒地对着辰哉喊：「你不是说游行没有用么？

但是你知道我的痛苦么？

报警又怎么样？

根本就解决不了任何事情」两个少年，面对着这份沉重，彷徨无助。

暂居在离岛上的背包客田中（森山未来）原来也目睹了强奸的过程，然而他也没有做任何事情。

在和辰哉的交谈中，他说自己悔恨，悔恨自己的无能，悔恨自己根本帮不了泉。

在辰哉家的民宿发完狂后，田中逃跑了。

他回到了离岛。

摸不清头脑的辰哉想去离岛看完这位信任的朋友，这位曾说过要守护他和泉的朋友。

到了那破旧的小屋子里，映入眼帘的，却是一个大大的「怒」字。

田中对他坦白了一切。

当「味方」（朋友）间的信任破灭后，愤怒的辰哉拿起了掉在地上田中用来自残的剪刀，狠狠地刺向了田中。

双手沾满鲜血的辰哉在破屋中，发现了另一处涂鸦，上面记录了泉被强奸的过程。

最可恨的是，田中还留了「ウケる」（真好笑）在结尾。

好笑？

为什么要取笑她的痛苦？

辰哉歇斯底里地试图用双手擦掉这几行侮辱自己好友的文字，却怎么也抹不掉……————————————————————————————————影片带来的震撼很多。

在正常人眼里看来毫无道理的一场杀人事件。

凶手仅仅是因为自己可怜的自尊心。

他无法接受别人对他的施舍、对他的怜悯。

那是对他最大的侮辱。

于是他杀了一个仅仅是在烈日炎炎中，好心给他递上一杯水的年轻主妇，并杀死了后之后回来的丈夫。

杀完人后的他，还在墙壁上留下了一个大大的「怒」字。

他到底在怒什么？

不甘被介绍人戏弄？

愤怒主妇给他廉价的同情心？

还是说，鄙视了一直以来，自己内心深处最脆弱、最肮脏、最无助的自己？

影片的结尾，有的人付出了生命的代价，有的人再也回不来了，有的人再次团圆。

一切皆因一场信任危机。

正如预告片中所说的，当你知道自己最爱的人是杀人凶手，你会怎么办？

没有人知道对这一问题的正确答案。

因此我们只能不断地拷问自己与他人（那个最爱的人）之间的信任。

我希望影片最后，可以在爱子的笑容中结束。

接回哲也的爱子，在电车上流露出了久逢的笑容。

揭露了人性的肮脏面后，导演用爱子的笑容告诉观众，不要放弃对你爱的人的信任，人性可能还是美好的。

————————————————————————————————想单独说的一点就是东京这条线。

很直白，很纯粹的对于同性恋的描写。

这在今年来的日本电影中是不常见的。

开创了耽美风潮的日本有巨大的对于同性恋的漫画市场，但是却在影视作品上对此类话题少有佳作。

放眼邻国韩国和中国，这几年来已经开始有不少的导演对这个话题进行创作（单说数量，不考虑质量的话），而日本似乎停止了对LGBT在影视上的前进道路。

相信这部电影可以推动一些人对于LGBT群体的认识，并鼓励更多的日本导演加入探索之路。

东京这条线中。

最喜欢的当然是撑起全局颜值的妻夫木聪了。

此处应省略一千字赞美之词。

从开头的同志派对，到阴暗的房间里优马和直人大胆的性爱画面，这绝对是感官上的享受。

（虽然后面妻夫木聪和绫野刚进行不可描述的事情后，那个全身的线条还是有蛮多槽点的，导演就不能让他们换个好看点的姿势么……）当然除此之外，也涉及到了很多同志话题。

比如与家里的关系。

优马似乎到母亲死为止都没有告诉她直人的是他的爱人，以及害怕亲戚的流言蜚语而不让直人参加葬礼。

比如对于后代。

优马在和直人扫墓时坦言自己应该也没有后人了。

当然还有就是对于同志感情的不信任。

从一开始优马就表现出来了一种玩世不恭的态度，他似乎难以相信在这个群体间他能找到真爱。

因此平常他对于爱情只是浅尝辄止，直到遇上了直人，他才发现同性之间可能存在着永久的爱情。

而这一切还是因为自己的疑心而被打破了。

衷心祝愿LGBT群体的权利能够在全世界得到认可吧……虽然这一天似乎很遥远。

————————————————————————————————最后谈下对片子的整体感受。

剧情没得说自然是悬疑元素坚持到了最后，前面导演不断地设下陷阱让观众跳进去。

直到一个个被怀疑的人的身份被解开，真凶才以不经意的方面被披露。

演员的演技也是无可挑剔，尤其是冲绳线中三位演员的表现。

98的年的佐久把愤怒、悔恨等等元素毫不保留地表现了出来。

而森山未来生动地刻画了一个变态杀人犯的矛盾状态。

广濑铃的表演也在被强奸中通过自己的肢体完美呈现出来。

导演也在片中囊括了许多现代日本的话题。

冲绳的美军基地，强奸，同性恋等等。

话题虽多但是不会给人凌乱的感觉。

倒是剪辑有很大的吐槽点。

因为是三段平行的故事，导演选择了将三段不断穿插的方式制造悬疑感和推动故事进程。

然而给我的一大感觉就是，有时候画面切的有些不知所谓。

导演应该感谢找了个优秀的音乐家（坂本龙一）来制作本片的音乐，音乐的流畅性倒是减缓了剪辑的突兀。

总而言之，本片应该能给个4-5分。

光是音乐和演员就能各占一分。

不足之处就是剪辑，以及有些小细节的处理。

最后，本片的原声已经在网易云音乐上有了，强烈推荐去试听下，重点推荐「M18 真実」————————————————————————————————

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，去年9月在日本公映，豆瓣评分8.0本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着番茄君梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

越是喜欢的作品，越觉得高不可攀，不敢妄加评论。

一年多以前看完电影，又读完原著小说，直到前几天完整观看了4个小时的拍摄纪录片和主创见面会等物料，我才自认为有资格写点感想。

【吉田修一】《怒》的确是吉田修一充满野心的一部作品，他想要涵盖的社会问题相当丰富，而作品的核心母题“信任”，也是现代社会人与人之间最难以获得的珍贵的情感。

吉田修一的小说原著我看过《怒》和《横道世之介》（电影版除了这两部外，还看了《恶人》）。

尽管他的作品的题材天差地别，但是共同点是出乎意料的情节安排，和充满人文关怀的基调。

在纪录片中看到吉田修一本人的样子，的确让我非常吃惊。

他居然是一个身材高大、肩宽腰细、肌肉健美、长相俊朗的中青年男子，和我印象中大部分的日本艺术家差别巨大。

这种反差让我对这个人更加有兴趣了，想要了解更多他的作品和他的创作动机。

【李相日】这个韩裔日本导演可能是比较受争议的，他执导的电影作品在豆瓣的评分都不算太高，不少非常专业的影评都对他的风格提出很细致的批评，我也觉得很有道理。

因为我只看过李相日的《怒》和《恶人》，而且这两部作品都是吉田修一的作品改编，那么我只能仅局限于这个范围来聊聊。

这两部小说和电影对比起来，可能最大的差别在于情绪的浓度。

吉田修一的作品是很典型的日系白描，文风非常平静、克制，情绪渲染点到为止。

而电影因为有坂本龙一的强大配乐加持，则非常主动地推动着观众的情绪（其实坂本龙一在《十三邀》访谈中提到过，他对音乐的把控已经非常克制）。

这是常被专业影评人诟病的部分，但我作为普通观众，反而觉得很受用。

另外就是三条故事线的推动，有不少差评认为剪辑太过零碎，剧情不够完整。

其实本来这个故事就相当复杂，浓缩在142分钟的电影里相当困难。

我个人感受是，因为观影时没有提前看原著小说，整个过程有种强烈地被故事线牵着鼻子走的感觉。

说实话我观看影视剧也算比较多了，有点审美疲劳，已经很少有电影能让我产生这样的感受，这一点让我自己都感到惊讶。

我综合看了一下各网友对这部片子执导剪辑的评价，发现一千个观众有一千个哈姆雷特，哪怕都是差评，褒贬的点也大相径庭。

（唯一比较统一的就是bl这条线，嘿嘿。

）所以作为一个非专业的普通观众，我对这位导演也不能给出更有价值的观点。

只是想稍微补充一点，纪录片中不少演员都提到“李组日常”很虐，比如同一个场景拍N多遍，或者某一天全天不开机，仅仅用来琢磨思路。

老父亲的扮演者、渡边谦前辈更是在片场吐槽，在“李组”拍1部戏比其他组拍10部还累。

（这让我想起哥哥吐槽王家卫……）至少在纪录片中我能感受到李相日对作品的要求非常严格，前期的调研工作扎实，拍摄过程中非常注重与美术、灯光老师的配合，尽可能让每个人都最大程度发挥出专业技术优势，整个团队奔着想要完成一个艺术作品的目标在努力，工作态度充分体现出日式匠人精神。

【演员】吉田修一承认，是他要求“全明星阵容”。

首先，这是他非常重视的一部作品，必须谨慎对待；同时，也是因为他觉得这些人物演绎难度很高，只有全明星阵容才能展现得出来。

稍微了解一下日本的一线演员，观众就会明显感觉到他们强大的表演实力。

他们常常被称为“剧抛脸”，就是在演绎不同作品的不同角色时，可以做到让观众完全认不出是同一个人。

看完纪录片后，我觉得这次的全明星阵容中，最出彩的是宫崎葵、森山未来、妻夫木聪、绫野刚。

宫崎葵长了一张娃娃脸，尽管是85年生人，但演绎少女完全无压力。

这部电影中，她不仅全素颜出镜，甚至增肥7公斤。

她的角色小爱是个天生智商较低的“笨女孩”，做事总是不怎么靠谱，在故事中更是爱上来历不明的神秘男子。

对于这个和她本人差异巨大的角色，宫崎葵的演绎令人印象深刻，荣获2017年第40届日本电影学院奖最佳女主角提名。

森山未来的长相相当有挑战性，大部分观众第一次看到他的样子的反映恐怕是“好丑”。

然而导演李相日却实实在在是他的粉丝迷弟。

其实森山未来是一个舞蹈艺术家，5岁开始练舞，肢体表达能力非常强大。

李相日正是看中这个特点，让他充分表现田中这个角色的疯狂，尤其是在墙壁上涂抹“怒”字、在旅店跳舞、发疯砸东西几场戏，那种表现力是其他人无法匹敌的。

森山为了塑造田中这个角色，自己在无人岛的废墟中生活好几天，在海水中洗澡，捡木头生火，目的是对这个角色有更深层次的理解，能做到这个程度的演员，哪怕是在演员行业相当“内卷”的日本，都不多见。

妻夫木聪和绫野刚这对bl cp是这部电影中最引人注目的组合。

妻夫木聪可以说是国民偶像了，不仅长相帅气，演技也相当过硬，据说是日本gay群体最喜欢的演员，这次终于初次“下海”，满足了大家长久以来的垂涎。

绫野刚则又是日系“丑帅”代表人物之一，第一眼看上去很丑，但越看越上头……刚哥则是bl老手了，之前在《影里》、《埃及艳后般的女人》等作品中多次扮演同志，但每次的人物特点鲜明。

这次初次相识的两人为了培养感情，专门同居两周，熟悉彼此在身边的感觉，更好地体会角色之间的依赖与失去。

妻夫木聪在结局出那一场哭戏，感染力极强，也为他赢得了日本电影学院奖最佳男配角提名。

小聪扮演的优马是东京故事线的叙述者、是主体，而刚哥扮演的角色直人则是客体，是被怀疑的对象，是神秘的陌生人。

刚哥的戏份相对少一些，但他对角色的理解却相当深刻。

当被问起直人什么在最开始拒绝优马，他回答是因为体温过高、超出直人的预期，这句话解答了无数观众心中的疑问。

最后谈到直人的去世，很多人因为优马的自责而悲伤万分。

可刚哥却说出了直人是幸福的，他是带着优马的爱离去的，又瞬间治愈了大家的难过心情。

这里忍不住多说几句：我必须承认看完《怒》这部电影后，我被绫野刚彻底圈粉了，又去查看了他的往期作品和纪录片。

绫野刚身高180，学生时代是田径运动员，身材体态非常优秀。

在观影会上，森山未来甚至忍不住对绫野刚的背影有多么“美”赞叹不已。

刚哥的生活状态也非常“艺术家”范儿，他现在已经40岁了，依然孑然一身，全身心投入工作。

在一次综艺节目上，他的好友小栗旬爆料，看到刚哥的家里空空如也几乎要哭出来，提起小栗旬的婚姻生活时，也表现出对自己恐怕这辈子无法结婚的感叹。

在刚哥的纪录片中，他也曾多次提到自己一直在扮演其他人，已经丧失了自我。

然而这种演员的自我折磨，却是观众的福气，只有他这样的“偏执”与“疯狂”，才能塑造出让我们难忘的角色。

【主旨】最后说说关于这部电影的主旨。

首先在我看来，相比起“怒”，我觉得这部作品的真正主旨是“信任”。

我觉得这部作品并不是在批判“不信任”，相反，是认可了在现代人类社会，不论是拥挤的城市还是偏僻的渔港，“怀疑”与“戒心”才是人与人之间的常态。

而正因此如，“信任”才更加弥足珍贵。

剧中优马和小爱都因为怀疑自己的爱人而承受巨大的心理折磨，他们为自己的怀疑行为感到极度自责。

但是在我看来，这种怀疑是人之常情，无可厚非。

相反，是他们两人对爱人的信任，拯救了直人和田代这两个边缘人，给了他们从未有过的温暖和幸福。

所以在整个主题的构架上，我其实有一套不同的思路。

当然这也不是我独有的想法， 包括演员在内的很多人都提到过。

如果我有改变剧情的能力，可能会修改故事的结局，让犯人另有其人，并不是三条故事线中的任何一个人。

影片的主题彻底转变为一件凶杀案导致三个普通人遭到怀疑，挖掘他们过往的遭遇，刻画此时身边的人给他们的信任和安慰，让他们获得新生的过程。

我更期待的结局是走这种人性伦理片的路线。

【优马与直人】不得不说这部电影里的bl线可以算得上是我看过所有电影里bl剧前三名（我的观看量还是比较可观的，笑），忍不住再唠叨几句。

直人不敢奢求优马会和他在一起多久的，他们也算不上正式“交往”，所以就算优马已经同意，直人也不会全天在优马家里呆着，而是每天在公园等优马下班。

他对优马更多的是向往与崇拜吧，惊讶于世界上居然真的有优马这样的gay boy，开朗、乐观、对自己的性向不刻意隐瞒、恣意地活着。

更神奇的是，优马对来路不明的直人展示出超出常理的信任。

直人何尝不知道自己是十分可疑的，他不愿对他人袒露内心，因此习惯了周围人的冷漠和躲避，但是优马的信任态度打动了直人，成为他俩关系的核心。

其实优马对直人的信任，远远大于对直人的怀疑。

想想我们在大都市生活的人，有谁会愿意把一个萍水相逢的一夜情对象收留在自己家里呢？

当然优马一开始对直人虽然不怎么设防，但也没有特别走心。

当直人主动提出想要看望生病的母亲时，优马先是拒绝的，感觉直人跨过了那条线。

然而他终于还是带直人见了母亲，并且后来直人还主动去照顾优马的母亲，直人这种想要共同承担生活重担的认真态度，是优马以前游戏人生时从未遇到过的。

所以优马是第一次有了想要认真经营一段关系的心情，也就解释了为什么他竟然想到让直人入自己家的墓地。

以上。

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