混沌武士

向日葵的花语是“沉默的爱，没有说出口的爱”，这点最直接地表现在风的父亲身上，为了让妻子女儿躲开幕府的追捕，选择独自离开承担一切，侥幸父亲这份沉默的爱，引发了接下来风一行人的旅程。

无幻和仁要寻找的从来都不是什么有着向日葵气息的武士，而是一场自我救赎。

无幻，曾经的海盗，杀人无数，自始背负着沉重的罪恶感与屈辱。

仁，有杀师之罪，他是无辜的，同时又被不知真相人憎恶怀疑着。

“黑夜给我一双眼睛，我用它来寻找光明”，在风邀请一起踏上旅行的时候，无幻和仁就已经下定决心踏上这条救赎之路，无关乎旅行的最终目的，他们想要得到的是解脱和自由。

在岛上废弃的木屋前，无幻扔下剑换取风的性命，那一刻，无幻沉入海底的闪断回忆似乎又伴随八月歌的旋律重演，那是他的宿命，他的那些屈辱。

海边的悬崖上，散开头发半解衣襟的仁和平常整齐的他比起来些许狼狈，他已做好死的准备。

仁和风结下的羁绊是最后的赌注，因此不论结局如何，仁都是赢家。

风见到了自己的父亲，无幻和仁获得解脱。

最后的分道扬镳也是意料之中，我也惊叹于他们的从容，但后来更多的是发自内心的敬佩。

大概这就是愿意用自己的性命安保对方的人们之间的告别吧，而这也是种不说出口的爱，到最后三个人都变成了带着向日葵气息的武士。

告别被混沌武士赋予了更深的含义，原来分别也可以头也不回地笑着说「また、会う。

」在吹着柔和夏风的某夜，身处不同的三人望向星空，回忆起那个夏天的温暖。

近两年动漫非常高产，但踏踏实实讲故事的动漫并不多，更别说能出现如《混沌武士》等那样的杰出作品了。

大多数作品为迎合大众趣味而拍，挤压着优秀作品的生存空间。

下面列出一些制作质量优秀口碑较好，然而人气却很低的作品。

一些平庸的动漫不知为何获得了不少人气；那么，好的冷门作品也不该被埋没！

1.《混沌武士》花魁毫无疑问是属于《混沌武士》的。

整部作品风格帅气又潇洒，信马由缰的神来之笔，嘻哈与日本和风的完美融合。

也许该剧情节不算抢眼，但在分镜，音乐，美学和创意上相当突出。

如此杰出的一部作品并没能够广泛的流传实属不该。

不多说了，看吧看吧！！

2.《四叠半神话大系》此番风格很奇葩又小众。

看前几集的时候很像读《青铜时代》，对同一母题进行平行世界的不同演绎。

由于故事很光怪陆离，许多人看到一半就放弃了。

我只能说筒子你的道行太浅了，因为这部动漫最大的精彩就在于最后两集，尤其最后一集给人一种醍醐灌顶之感。

3.《永生之酒》《永生之酒》与《无头骑士异闻录》几乎是同样的制作组，然而大部分人只听说过加入了很多商业元素的《无头骑士异闻录》。

事实上《永生之酒》无论是故事叙述和群戏的表演上都显然更胜一筹。

据不完全统计，13集里共有90多位角色！

4.《妄想代理人》这一部的话我想就是仁者见仁智者见智了。

大多数今敏的粉丝应该多有所了解。

而今敏也是动画爱好者和深度动漫迷的一道分水岭。

他天才般的想象力，他独有的蒙太奇剪辑和顶针镜头，这样一位不世出的天才留下的作品，不好好重温几遍是种损失。

今敏就是我心中神一般的男人！！

（对不起我激动了！

） 5.《回转企鹅罐》陪伴我们童年的《美少女战士》的监督几原邦彦2011年的原创动漫。

此番在开播前十分低调，网上的信息也很少。

开播后巨大的信息量蜂拥而至，所以很多漫友都在感叹：虽然看不懂，但是感觉好厉害啊！

6.《鲁邦三世名为峰不二子的女人》此番绝对完爆之前所有鲁邦系列。

然而因为几个露点的画面被大部分网站和谐掉。

此作中峰不二子一如既往的风骚无极限！

泽城美雪的声音也很有气质的感觉。

故事有些弱，不过画风的惊艳和潇洒的爵士乐绝对是五星好评。

7.《海月姬》 一群职业宅女和帅气伪娘的搞笑故事。

题材很好，看起来感觉轻松又温暖。

导演大森贵弘和音乐监督吉森信都很有实力和名气，但不知为何该片人气低的可怜。

另外片头和片尾都很棒，尤其片头用顶针镜头恶搞了一些经典电影，依次是：星球大战、雨中曲、欢乐满人间、北帝王、007、死亡游戏、毕业生和第三类接触。

8.《在盛夏等待》青春的青是尴尬的春。

也许这部动漫情节略显俗套，然而让我动心的是学生时代那份单纯和纠葛的感情。

无论是在盛夏苦逼，还是在盛夏等待，都是青春的余芳！

op和ed很美很动听！

9.《女子落语》出乎意料的好前两集时一度有些看不进去，后来习惯和慢慢理解此番的梗了。

照理说这种以对话为主的题材想偷工减料太容易了，但女子落语丝毫没有这种迹象，各方面都很出色，且信息量很大，五位主角也活灵活现。

10．AIURA三分钟的软妹小剧场。

制作水平和画面的精致程度完全不像是一部泡面番，作成12分钟的泡脚番看起来多过瘾啊！

有一个疑问就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身没有半毛钱关系！

还有看此番有一个很大乐趣就是在三分钟左右op响起时，在哔哩哔哩上看一票人在那里刷“人干事？

”…PS:优秀的作品多如繁星，以上仅代表个人盘点个人观点。

风，酒店服务员，女，十五岁，单身。

无幻，琉球野猴子，男，二十岁，单身。

仁，双刀长发版石田雨龙,男，二十岁，英俊，单身。

　　 　　写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！

”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！

”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？

”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。

　　 　　回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。

那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。

至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。

　　 　　不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。

《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。

激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。

要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。

当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。

　　 　　其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？

结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。

至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。

并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。

转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。

不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。

多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。

而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。

　　 　　因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。

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自从看过《混沌武士》以来，一直想为这片子写点什么，提笔又放下，欲言又止间，四年的时间竟然就这样度过了。

这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。

忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。

无幻，仁，风，我很想念你们。

翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。

隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。

对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。

要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。

向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。

不存在逻辑清晰的爱。

因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。

混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。

它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。

两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。

相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。

《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。

风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。

全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。

混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。

风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。

大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。

”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。

你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。

”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！

”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。

盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。

我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。

渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。

他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。

” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。

看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。

他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。

沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。

风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。

分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。

风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？

如果是我也比较想和她一起走，真是的！

”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。

这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。

不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。

旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。

这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。

它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。

没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。

想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？

那样的话旅行就结束了。

真希望能一直这样一起旅行下去。

”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。

四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。

还好渡边给出了最完美的答案。

晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。

轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。

以最好的方式结束，成全我最爱的故事。

写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。

但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。

况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？

如何好？

说不清。

若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。

总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。

昨天看到一个评论说，不是从里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。

的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。

以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。

想的是给samurai champloo写点什么。

在真正看这部片子之前，有个先入为主的印象，觉得剧情也知道一半了，就是履行一下看的任务，因为渡边信一郎，因为cowboy bebop。

开头很惊喜，非常，用特别不足以形容，而且时代的进步，制作明显要精良，弥补了cb的唯一不足。

冲击力足够，对于漫画来说必不可少的新鲜感也有自己明显的风格。

就这样开始了，三人之旅。

其实之前读到的“完全依靠人物支撑起的剧集”时，不太明白当中的意思。

看的时候只觉得，故事情节平淡啊平淡，完全想象得到的结局，最重要的是，我看了故事梗概和结局，知道最后没有人失去生命。

也就不惊不险地一集接一集，捎带着称赞编剧的细心，想想若是初次看的话，自己会在哪里尖叫，哪里叹息。

但是，不知道什么时候，居然就是知道了剧情和结果的我，看进去了，完全，投入。

就像当年看《银英》和《cb》时一样，会气得顿足捶胸，笑得前仰后合，哭得眼泪和鼻涕分不清。

在哪里，在哪里，在哪里……不知道具体在哪里，但是我肯定是因为人。

“完全靠人物支撑的剧情”。

Fuu（风），是故事的女主角，Mugen（无限）和Jin（仁）是故事的两位男主角。

风是那样的女生，任何情况下都很要强，很开朗，很微笑，强，表面上全然无伤，总是坚定又坚强的勉励着其他人，用笑容和关心。

站在阳光下的少女。

却兜兜转转，要找回从前受得伤。

之前的顾及，在遇到那两个人之后，打消了。

“如果是这两个人的话，应该没问题的吧。

”相信带着剑的奇怪陌生男人，两个，呵呵，这个小姑娘啊于是流浪，寻找她印象中的“有向日葵气息的武士”。

觉得风是一直告诉自己，不可以软弱，不可以泄气，不可以哭。

那样的。

梦境中不停的奔跑于向日葵从中，努力向前追赶的神情，就要哭出来的表情，好想说出求求你停下来，但是只是奔跑奔跑，不曾说一句话。

只想追赶，不想让别人停下来等么？

就像她这一路上做的。

片尾曲四季歌，ed里的一幕幕幸福的镜头，大约属于风小时候吧，与妈妈相依为命。

一直没有出现那个女人，在风的梦境中，导演也没有让我们看见。

http://netherland.ycool.com/post.767650.html梵高印象·野史向日葵味道是怎么样的。

看完了混沌武士，我还是不知道。

不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。

日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。

这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。

混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。

也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。

历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。

不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。

现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。

情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。

故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。

这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。

温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。

从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。

印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。

我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。

完全，不是那幅画。

那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。

蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。

什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。

这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。

可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。

尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。

向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。

但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。

除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。

然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。

事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。

哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。

说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。

我也不知道。

但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。

其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。

然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。

说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。

梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。

临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。

正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。

所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。

不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。

之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。

如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。

色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。

特别是那幅无名的版画。

这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。

画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。

3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。

对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。

”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。

他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。

”这一评价是极度到位的。

一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。

梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。

猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。

人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。

从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。

想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。

说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。

费了点劲找的，下面的介绍为转载演 唱：朝崎郁恵这首 "おぼくり～ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。

整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。

这两天把混沌武士看完了。

开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的，说真的起初有点失望。

传说中的最大特色－－hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好，最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。

另外，阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。

不过抱着对渡边的期望，坚持到了第10集以后，终于迎来了柳暗花明。

两男一女，男的没道理的强，女的善良可爱，三种截然不同的个性，也都有各自的小小毛病。

这样的三个人因为机缘巧合而相遇，并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。

故事就这样没头没脑地开始了。

没见过的开头，却有着老套的气息。

然而随着旅途上一个个故事的发生，三人的轮廓逐渐清晰了起来。

无幻凶狠好斗，放浪不羁，还有点色色的；仁表面上波澜不惊，但其实是个感情丰富的人，属于闷骚类型；风善良且有情有义，但是个自恋＋大胃王。

对于大多数人来说，风是简单好理解的，关键是无幻和仁，到底是怎样的人，只有看到1114集，才能有深刻的体会。

11集里的仁，为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子，甚至下了放弃一切的决心。

爱上她，是因为她苦涩无奈的命运，还是那面色苍白的回眸一笑，也许他也说不清楚。

他就是无法置这样的一个人于不顾。

所以可以忍受妓院老板的毒打，所以借了钱也要去青楼里见她，所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命，甚至违背对风的誓言。

仁就是这样的人。

如果说11集让我有了意料之外的感动，那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。

这两集揭开了无幻的身世。

一个在逃犯岛长大的孩子，大字不识一个（这么说也不完全对，他认识一个“の”），做过海盗。

遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。

虽然什么也不在乎，但是也有渴望的东西。

是的，虽然没说出来过，他确实渴望逃离这一切，才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。

但是世界不允许他单纯，虽然当初死里逃生了一次，但旧时的噩梦再度重演，背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。

重伤落水时，这首充满琉球古风的八月歌悠然响起，像一阙总结生命的诗歌，包含了那么多的桑沧创痛，却又单纯无邪得让人心疼。

在这仿佛把你带回了童年的歌声里，有那么一刹那，你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。

在这神奇的歌声里，这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过，这一次却不是因为地狱的诅咒，而是因为风的呼唤。

所以在后面的情节中，每次风到了危急关头，对于无幻的反应，再没有一丝怀疑：他一定会去救风的。

不知道这种感情能不能称作爱情，但一定是某种牢固的牵绊；因为这个女孩，他逃离了他想逃离的，获得了重生。

因为她，这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人，得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。

结尾的几集也让人印象很深。

终于，风就快要见到“向日葵武士”－－她的父亲，而他们三人的旅途也要因此划上句号。

幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至，最后的生死较量将见分晓。

是活着分离，还是相伴死去？

所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开，剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。

能够笑着分道扬镳，虽然留给观众一些淡淡的失落，但对于三个人来说，也许这样算是最好的结局了吧？

虽然分离，心却系在了一起。

结束的画面中，三个人各自踏上旅途，在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行，那场景却是格外温暖，仿佛有股向日葵的味道，从屏幕中溢出，慢慢地飘散开来。

(1/23/2006)http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart

无关话题一： 我很推崇古龙，因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。

梁羽生有点迂腐，正就是正，邪就是邪，但也不失一种纯朴。

不喜欢金庸觉得他很俗，尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改，更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本！

无关话题二： 论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。

就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。

无关话题三： 我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。

Someday,Somewhere 先从老套地说去： >>>向日葵 --一种据说是没有味道的花。

我不是很清楚，因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。

“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく 風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。

向日葵很灿烂，暖暖的。

可是有时候却未必。

凋谢的向日葵失去的笑容，蹋在地上。

没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体，而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。

>>>武士 --一种高傲而可悲的生物。

曾经盛极一时，却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。

Samurai Champloo的年代在岛原以后。

刀开始没落，人开始没落。

>>>hip-hop --这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道，反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代，涂鸦涂到城楼的年代，比现在还要兴旺发达的嘻哈业，反衬着刀的悲哀。

STORY Samurai Champloo故事情节很简单。

三个人的旅行。

风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者，并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。

无厘头的旅程开始。

中间省略。

旅程结束，三人分道扬镳，各自走上了寻找自己幸福的道路…… 不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。

背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄，过起了有一顿没一顿的幸福生活。

貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。

在过去的面纱逐渐被解开的同时，也更加加深了四人的感情。

隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容，谁说英雄寂寞，我们的英雄就是快乐的！

画面有时如浮世绘般的浓重，有时是水彩的素雅。

历史，也许在这里面不过就是一条线而已。

幕府，岛原，基督教。

沉重的话题在喧闹中被一笑置之。

刀切在肉上的感觉，连我看着都觉得痛。

却要你静静的静静的看着那时代的痛。

“罪人”。

事实上三人都是。

从小就被烙上罪人印迹的无幻，弑师的仁，霞清藏的女儿风。

时代给他们定的罪。

“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。

他们的旅途是为自己走下去的。

问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”！

在恶搞了一番凡高跟高更之后，在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。

引用：“狗能打棒球吗？

可以，只要教会它规则。

死尸能复活吗？

可以，只要给他吃芥末。

涂鸦能画在官府的墙上吗？

可以，只要你爬的上去。

遇到外国人该怎么办？

先拉他去参加大胃王比赛。

浮世绘可以当黄色书刊看吗？

可以，只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊！

哈！

向日葵气味的武士在风的面前消逝。

那个让她们母女扬首期盼的男人。

一句“父亲”并不能消除历史的印记，但是在亲人心中，却得到了救赎。

旅途结束。

无幻与仁的决斗在相互认同中结束。

啼笑皆非的一切一切结束。

在与旅伴分别的十字路口，你是不是也能笑得这么洒脱？

尽管早就知道这一天一定会来到。

最后没有“爱情”。

结束了。

真好。

我觉得很好。

好的想哭。

说起来，我的理解是这样的。

风是向日葵。

她没有武功也很贪吃有点小气，有着所有小女人的特征。

然而她却像向日葵一样，在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。

如果硬要跟历史扯上关系的话，也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。

无幻跟仁，包括霞清藏，都在这种救赎中找到了自己的位置。

刀的时代结束。

无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。

武士与HIP-HOP两种元素的撞击，让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。

然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。

包括鬼魂对平家的怨念，还有23集对美国人的棒球赛，都透露着一种民族的理念。

如果觉得SC是一部纯EG的片子的话，看的人就实在是太没心没肺了@_@ 仔细地看ED，回忆中的画面平和，温暖。

感觉就像古龙的小说。

某日议论起没心没肺的人活着最轻松，重情重义的人最累，事实上，最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧>< MUSIC HIPHOP的OP+R&B的ED。

某女杀手悲働的演歌。

如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话，它的音乐是没话说的。

所以我就不说了。

古今交融的感觉之好，甚至有点嘲。

“蓝天白云干净得刺眼”，阳光下懒洋洋得听SC的OST。

希望不会睡着。

GRAPHics 很有感觉的画风。

第一眼就鉴定完毕。

尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵，每一张画面都可以拿去充平面设计的作业！

狂喜！

当然我没有这么做过。

CAST 引用：“日高cast的妓女卧底，前田爱cast的反骨小女子，子安cast的独眼boss，林原女王cast的荡妇，还有斯派克cast的荡妇老公...” 主角？

不多说了。

连客串都那么强！

FINAL SEE YOU Champloo Samurai，SOMEDAY,SOMEWHERE。

梁文道曾说过这么一句话，人生在世就本质而言是孤独而寂寞的。

我们需要分享，需要被见证，悲伤也好高兴也罢，希望能有另一双眼睛和耳朵，确定流泪或欢笑的价值。

热血少年漫里，呼喊“友情第一比赛第二”的男主带着开挂必杀技，在众伙伴的相继跟随下一路向前；甜蜜励志型的少女漫里，平凡而略带自卑的女主因与不同人的相识，逐渐化茧成蝶，笑起来一脸自信堪比阳光。

而现在，少女和青年在某种微妙的羁绊连系下，组成了一只落魄而颇带喜剧色彩的队伍，在江户末期鱼龙混杂的大舞台上，哭笑追赶吵嘴打闹，一同寻找“带有向日葵气息的武士”。

故事一开始便是沉重却离奇的。

惨淡的黄昏里，枯藤老树昏鸦，一名浪人一名流浪武士，在刑场被肥头大耳的地方官宣告死亡通知书。

然后镜头咔嚓切换，倒回到事件的最初地点——普通陈旧的市民小酒馆。

在这里，从琉球漂来、胡子拉碴的流浪汉无幻，为酒馆打工的少女风，带着眼镜、身手高超的青年仁，经历了挺身相救、乱斗和一场意外的大火，两个大男人被押至牢狱，死罪难逃，最终被风所救。

“请跟我一起上路寻找带有向日葵气息的武士，算是报答救命之恩。

”少女几斤恳求地望着两个身材魁梧的男人，一脸真心质朴纯真，于是硬币一抛，天时地利人和，他们在一片喧闹与躁动中，奔跑、长逃，开始了惊心动魄又奇幻动荡的冒险旅程。

风，穿着粉色和服活泼又善良的女孩。

三人之中，风无疑是最有人情味的角色，从某种意义上说也发挥着必不可少的作用。

作为队伍里唯一的正能量来源，风不停地催促两个男人“挣钱、不要惹事、挣钱、寻找带有向日葵气息的武士”。

然而，戳破细节的多个暗示，三人组合的拼凑从一开始便被贴上了“志不同道不合”的标签，歪歪扭扭的路途中，冲突和摩擦随时爆发，大喇喇的武士和寻人心切的少女，气势汹汹地吵得不可开交。

只是分道扬镳之后，刀光剑影，浪子柔情，机缘巧合再次将三人贴合在一起，情与义融化在沉寂的月色之中。

“如果没有情义的话，那还做人干什么。

”说这话时，少女的声音坚定而不容置辩。

无幻，彻头彻尾的痞子，将无赖、粗俗、流氓演绎得深入人心。

他大口吃肉咂咂喝酒，累了就倒头睡去，想女人了就闯窑子，对身体的欲望从来不做无意义的掩饰或隐瞒，舞着完全出自原创的我流剑法，出手横冲直撞，动作多余又杂乱。

在鲁莽蛮干的性格下，隐藏的是低下卑微的身世背景。

无幻生在一个流放犯人的小岛，每天面对的是生存与死亡的问题。

而长期以来屈辱的生活，让他懂得怎样挥动手中的剑，才能保护自己。

经历过欺骗、凌辱和背叛，他认为人应该凭自己的力量活下去，这一点和青梅竹马的小座形成鲜明对比。

他们输给了小座，仁说那是他对付不了的对手，任凭无幻的无赖撒泼，最终也没有选择杀，而是任其自生自灭。

相信那一幕已经深深烙印在每一名看客心中：在黄昏的一地血红中，无幻跛脚提剑走向小座，铮铮鼓点伴随着心跳在两人之间急乱地敲打，跪在岸上颤抖的小座，滴着鲜血的锋利刀口，面无表情的无幻，江水共长天一色，摄人心魄……仁，这个一露面就似乎带着故事的男人，带着价值不菲的眼镜，寡言，冷静，为人低调，却强大得不交手就能看出对方剑术的弱点，一剑制敌。

他从一开始便在寻找，寻找某样自身缺乏的东西，而这究竟是什么自己也说不上来，只是他与生俱来的镇定与从容，几次为三人脱险做出了贡献，实属难能可贵。

所有人都忘不了仁与紫乃的那段风流情事，武士和女人，这话题总能在人们的口中、心里萌生出模糊的暧昧来，更何况是心交心的真情所系，何况是强大的武士与美丽的女人。

耐人寻味的相遇，温馨而略带伤感的相识，忏悔中默默等待，最后一夜承欢，终于生出了足够多的勇气和爱。

那个一向沉着稳重的仁对紫乃说，“我带你走”，就头也不回地抛下了同伴抛下了顾念甚至自己，为一个女人杀出血路。

最后的最后，他放她一个人离开，好像一开始就计划好了一样，不带任何慌张和犹豫。

船渐行渐远，紫乃的面容朦胧在水雾中，那句轻轻地、不着唇齿的“谢谢”，和着观众的泪一起从容地落下来。

当然，除了三大主角以外，旅途中千奇百怪、性格迥异的角色也可圈可点。

比如因天生丑陋而自卑的巨人，深藏不露的杀手，同性恋的荷兰巨汉，给母亲买药的小偷，假扮妓女暗中调查的朝廷密探，弹着三味线游荡江湖的盲女……在他或她的身上，你看不到绝对的坏或者绝对的好，绝对的强大或是绝对的弱小，他们有自己的喜怒哀愁，为了一个或正经或令人啼笑皆非的理由，用自己的方式拼命地、伟大或渺小地生活，与不同的人和故事产生交集，然后刚好，在这一刻出现在了你的视线中。

除了剧情和优良精致的画面制作，《混沌武士》的另一大特点便是，音乐。

有人这么说，“音乐对渡边信一郎作品的重要性，等同于米开朗琪罗之于西斯廷教堂”，作为一名动画监督，渡边信一郎在音乐上投入的心血至少可以称得上前无古人。

《坂道上的阿波罗》请来了著名作曲家菅野洋子，满篇的爵士味浓郁得如同夏日干爽清新的风，呼啦啦轻快活地泼扑面而来。

而此次《混沌武士》的制作，则独具匠心地将hip-hop的曲风与浮世绘结合在一起，R&B、Rap悉数登场，为你带来无与伦比的视听盛宴。

动画一开始，在背景音乐中加入Rap的OP《battlecry》，在黑胶碟片上旋转的英文logo，故事即将娓娓道来，漫不经心但拿捏得恰到好处；由MINMI演唱、融入了牙买加歌手歌声的ED《四季之歌》，将四季画面用沙哑富有磁性的嗓音展现在听众眼前，没有那么多夏过秋来的吟咏悲叹，高昂流畅的旋律、轻快鲜明的节奏，四季变换在眼中美不胜收。

而那首令人无法忘却的插曲《YOU～向日葵～》，摇身一变，化作爱恋中娇羞的少女，以细腻和缓的曲风安抚人心。

Hip-hop包括说唱、街头涂鸦、DJ、街舞等等，把hip-hop简单地划作一种音乐形式显然是不正确的，它更应是一种文化的概括，一种高度凝聚的精神。

《混沌武士》不算含蓄地表达了渡边关于艺术的一些特殊情感。

比如对浮世绘和街头涂鸦的热爱，对迷幻摇滚和嬉皮士的致敬，如此这般，令人在架空的荒诞中体会到艺术人的一点态度和心情。

看腻了“友情、努力、胜利”的少年漫，看倦了校园青春轻喜剧的少女漫，厌烦了基情卖腐片卖肉后宫片和平淡无奇的日常，那么，色调低沉的文艺冷番未尝不是个好的选择。

线条明朗的主线，跌宕起伏的剧情设置，点到即止、不拖泥带水的流畅打斗，让你徜徉在浮世绘版本的Hip-hop中，跟着他们一起玩转得风生水起。

当然，请不要过分执著于某些作者作发放式处理的细节，比如连系在他们之间的羁绊，比如结局。

正如每一集最后，都会以不同形式出现的那句“还会再见的吧”，在人生的三岔路口过后，还有无数的风、仁、无幻，在前路等着你的到来。

混沌武士，很喜欢这部片子，最近看的动画里，cowboy bepop中最喜欢faye一个角色，仁给了我相似的感觉；这里的无幻和cowboy里的Spike多么相似，而仁让我觉得和faye是一样的，又有点bartender中佐佐仓的感觉。

这类动漫让人喜欢的一点是，它们没有拖沓而粘稠的剧情，经意或不经意间也穿插了各个人物的来龙去脉，也没有一路练怪升级学大招和非要打倒的最终boss，可能有一个目的，但没有那么的急切和压迫感，可以舒展开来慢慢讲给你听。

无幻出门会懂八卦的高手前，风要他回来继续旅行，仁只说了一句“不要忘了，你只能让我来杀”仁出门找紫乃似是要私奔，无幻假寐，一脸的不乐意；风艰难地抉择让谁跟着沙罗，哭着说对不起，扑向了仁的怀里。

这三人间，互相在意而不牵绊住，关心又不干涉，真好。

是不是真正的情应是这样子不言不语，溢于言表，静水流深？

我看的翻译把11集译作了“堕落天使”。

无幻和紫乃，或多或少让人觉得有些可惜。

在她的面前，放下自己的身份和“命”；为了她几乎可以背弃信义。

是怎么样的一个女人才让我们的天使落入了这种境况中呢？

或许只是在错身而过的瞬间，读出她的心思就够了，而其实，要能真正体会一个人又是多么不容易。

你觉得自己有多了解，其实也只是一厢情愿的想法而已，无论多久的伙伴，也会有你没有见识过的一面，并不一定是刻意的隐瞒，也许只是没有必要或者不愿提起。

我一样，你也一样。

一个人闭口不谈，不轻易说起的才是他真正所追求的一切。

仁和和尚的对话：——人本来生下来是自由的，不是为了服从于什么才出生的，我是这么想的，但是那是武士的本分，和爱相反的不是吗？

——所谓自由，是辛苦之后的代价，不是勉强得来的，而且和他的身份和职业无关，只是接受现在的自己罢了，什么都不屈服得活下去，这才是自由。

风和和尚的对话：——因为他们两个真是受够了苦头，有时候会想，旅行的同伴是他们，到底是不是正确。

——所有的相遇都是一朝一夕的，你可以和他们相遇，和他们一起旅行，这也是命运啊，不管之后会发生什么事情。

18集也一样的喜欢，并不仅仅在诉说那个时代那两个兄弟的事情了，只有像这样融入了作者的思想的作品才能被人们记住。

当然片子里还是有一些故弄玄虚和光怪陆离的东西的，比如仁被自称“宫本武藏”的野人救了并告诉了对付沙罗的方法。

另外，无幻拿起沙罗武器的时候，整个场面和音乐把我震住了；最后仁散发出场，真是帅爆了。