厄舍府的崩塌

#厄舍府的崩塌# 鬼入侵团队+爱伦坡小说改编我一整个爱死“长久不愈的疾病总算结束了，终于战胜那名为活着的热病”最喜欢第一个（意料之内的震撼）、第五个（华丽的慢镜头）和第六个死亡（清醒之下的凌迟）有钱人的帝国是如何运作的果然是我们这些普通人想象不来的。

有钱人的子女背负的最大诅咒或许就是要做出些超越父母，或者能让家族姓氏不再专属父母的事业来，最终可能也掏空且压垮了每一个人的精神世界。

开篇第一集“这么轻轻一倒就是你的两倍年薪，不尝试下你年薪的味道吗”（让我秒仇富里面Madeline Usher和Verna的台词都很好品，诗歌也是。

最后的最后，我想到的是皮姆“抛开股票期权房地产，真正的财富，你有什么？

你没有家人，没有子女，没有在意的人，但人人都有心爱之物，这份爱里就含有筹码”“no……我没有筹码，我不会被人当筹码，我这70年从未被男人或女人当过筹码，这点我不会让步。

事情也快结束了，我想我会坚持走到最后一步。

”他只是整个故事的配角，但我能理解他，自己的某些坚持哪怕邪恶也好，愚蠢也好，都不会让步。

一个能以一敌六的律师，却没有想逃脱（他有机会），也没有为自己辩护一句，坦然认罪接受老死狱中的结局。

“他原本应该是个诗人”魔鬼笑着对他妹妹说“当然，穷困潦倒的诗人，不过诗人哪有不穷的？

”从故事开头，所有子嗣皆凄惨的死去，他们的亡灵包围着他确保这个喝着的亨利四世多贡甘邑，说话像诗一样虚伪的男人把他们故事讲对男人真的很擅长美化自己美丽的文字被用于欺骗，泼脏水以及洗白听着罗德里克诗一般的陈述，再结合他的行为有一种精神分裂的荒谬感他说他最爱安娜贝尔李，却夺走她最爱，害她饮弹自尽他说他对所有子女一视同仁，却逼着他们互相狩猎他对他的子女暗示成功才最重要，让着他们不择手段取得他的认可，但他最爱的子嗣却是他的孙女丽诺尔，因为“她像她祖母（安娜贝尔李），有道德感”他滥交四处播种，销售的止痛药堪比软毒品，一年坑害几百万人魔鬼到最后都惊叹：“我和很多有影响力的人合作，但论杀人数量你绝对能进前五”说他有道德，上帝都会发笑《厄舍府的崩塌》整部剧看着像是一个邪恶的制造家族族长和魔鬼签订契约最后咎由自取和警察忏悔的故事但从结果来说，失去一切得罗德里克亚瑟。

从不后悔重来一次他依然会用子嗣的鲜血换取顶级的金钱权利和地位让人再一次感慨，犯错的人永远不会忏悔，能给他们惩罚的唯有对抗和死亡以及不要相信语言，即使它像诗一样美丽

看剧涨姿势啊！

第二集老亚瑟和检察官的谈话中，拿柠檬来说：

先立高大上：摆出居高临下姿态强调品味，让传统意味着落伍，而现在主推的才足够展示自我身价。

然后明星代言：带货王们引领自家粉儿跟进才能占热搜引流量啊。

社交APP辣么刷新霸屏谁受得了啊？

从健康，美丽和阶层这么洗脑后,还高科技了呢………最后还用上法律武器。

一顿操作猛于虎，操控之手赚够了，才轮到跟风的商家啊，等真拿柠檬做的汽水上市,另外的新概念又被开炒了。

OUT焦虑症就是这么养成的吧。

提到美国奇幻恐怖文学，爱伦坡和洛夫克拉夫特是两座绕不过去的高峰。

近些年来，随着电子游戏和大众传媒的助力，洛夫克拉夫特以及他所创立的“克苏鲁神话”体系逐渐被大众所知，而在最初深深影响了洛夫克拉夫特的爱伦坡却依然十分小众。

埃德加·爱伦·坡不过就在最近，Netflix上架了一部名为《亚瑟府的没落》的美剧，本剧对爱伦坡的多篇作品进行了整合和现代化改编，看完之后让我这个也曾那个读过一些爱伦坡作品的观众大呼过瘾，想要跟大家一起从两方面分享一下我的感受。

这里需要说明一下，由于此前的中文译本一直将爱伦坡的那篇作品翻译为《厄舍府的崩塌》，且本剧豆瓣条目也是如此，因此在本文中我将仍然称这部剧为《厄舍府的崩塌》。

1.影视化新思路熟悉“克苏鲁神话”的朋友都知道，这个大IP还有一个外号就是“影视化改编坟场”，原因在于洛夫克拉夫特的作品都是写于上世纪前期，如果改编完全还原原著，往往达不到原文中洛夫克拉夫特想要表达出的效果，所以才得到了“坟场”的称呼。

而克苏鲁神话的另一种改编方式，就是将这个体系中的怪物设定单独抽离出来运用到电子游戏等内容中，但这又往往会令没有了解过克苏鲁神话的人群产生误解，以为洛夫克拉夫特只是一个能写出各种奇怪设定，但却并不恐怖的二流小说作家。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特但相比起来，对洛夫克拉夫特产生了深深影响的爱伦坡在作品影视化改编上的难度要更大。

因为爱伦坡的作品大多出现在19世纪，他笔下的那些古老的故事更难被今天的观众所认同。

而且，作为开创了多种文学形式的巨匠，爱伦坡的作品涵盖了小说、诗歌、艺术评论等多个方面，没有形成一个完整的故事体系，即使是在他的恐怖小说里，也总是充满复杂的情节和心理描述，用充满诗意的修辞去表达主人公内心的波动，这为影视化改编带来了巨大的难度。

然而，正是看起来非常艰巨的这么一个活儿，却在《厄舍府的崩塌》这部剧里被漂亮的完成了。

作为执导了《鬼入侵》、《睡梦医生》等恐怖片的导演，迈克弗拉纳根在这部剧里既完整地讲述了一个故事，还能将爱伦坡的诸多名篇甚至是诗歌都融合在其中而丝毫不显得突兀，而且爱伦坡作品中的那种对于死亡和孤独的阴郁感也表达的十分到位。

在忠于原著还是自我创新的问题上，这部剧也给出了一个很好的答案。

因为爱伦坡的这些名篇都各自成章，所以主创团队一个虚构出来的家族作为贯穿始终的主线，然后再用每集一个著名作品的方式，对爱伦坡的经典作品进行改编。

而且，深入到每个故事的改编中，我们也能看到用心之处。

比如第二集改编自《红死魔的面具》，原著中是一群贵族对肆虐的红死病漠不关心，躲在遥远的城堡里终日狂欢，最终，一个戴着血红面具的陌生人出现在宴会上，当面具被揭开时，这座城堡里无论多么富有或高贵的人，都无法逃脱死亡的收割。

而到了剧中，这个故事则被改为了在一群犯罪分子和目中无人的富二代共同组成的银趴上，戴着骷髅面具的红衣女子送来死神的召唤，酸性液体从天而降，带走了几乎所有富贵之人的性命。

可以说，这部剧里每一处对爱伦坡原著的改编，都做到了在创新的同时又还原了原著。

对于原著粉来说，这部剧里处处都是惊喜，自己熟悉的各个桥段一一浮现眼前；而对于路人观众来说，这部剧也完整的讲述了一个精彩的故事，让他们既看到了爱伦坡作品中最精彩的部分，又不会觉得有多诘屈聱牙和故作深沉。

我想，这部剧无论是对于爱伦坡还是洛夫克拉夫特作品的影视化改编，都提供了一个新的思路，后面有没有人会学着这个路子继续进行改编，很值得期待。

2.正义只在故事中实现在这部剧中，厄舍家的主心骨是罗德里克厄舍和玛德琳厄舍兄妹，这对天资聪颖的兄妹靠着出卖良心和与魔鬼签订契约，从一穷二白到接管制药厂，最终凭借着成瘾性极强的止痛药打造出一个超级富有的帝国，而他们的止痛药也带走了无数普通人的生命。

最终，契约到期，魔鬼前来收割走了所有厄舍的灵魂，而那个庞大的制药帝国也分崩离析。

而其实，在我们的现实生活中，剧里的厄舍一家是真实存在的，只不过剧里最后的恶有恶报，却只能停留在故事之中。

1913年，一个名叫亚瑟赛克勒的男孩降生于美国纽约，聪明的他一路成长，最终成为了世界医学领域内的顶尖专家，并且率先创办了医学类刊物，还在全球范围内建立和捐助了许多科学机构，促进全世界医学和基础科学的发展。

亚瑟赛克勒不仅致力于医学的发展，也是醉心于艺术品收藏和捐赠，出资支持了全世界不少的博物馆、艺术馆，今天北大校园内的赛克勒博物馆，就是当年亚瑟赛克勒资助成立的。

亚瑟·M·赛克勒1952年，亚瑟赛克勒与两个弟弟一起共同创立了普渡制药公司。

到了80年代，这家公司研发出了强效镇痛药”奥施康定“，这种止痛药虽然在治疗疼痛方面作用显著，但也有着很强的成瘾性。

赛克勒三兄弟对此，赛克勒家族领导下的普渡制药却选择了掩盖事实的做法，一方面，他们给权威医学专家们提供巨额资助，让他们在公共媒体层面为奥施康定站台；另一方面，他们大量雇佣销售人员对基层医生发动进攻，通过贿赂等手段打开下沉市场，让奥施康定成为底层人民止痛的日常用药。

奥施康定的盛行带来了两个后果，一是普渡制药的财富飞涨，二是以奥施康定为开始的阿片类药物滥用成为席卷美国的灾难。

根据美国疾病控制和预防中心（CDC）的数据，单单2017年美国因滥用镇痛药物导致的死亡人数就约为47,600人。

滥用镇痛药物如今已经成美国非常严重的公共卫生问题，而打开这扇地狱之门的，正是普渡制药生产的奥施康定。

奥施康定其实在一开始，对于奥施康定的成瘾性问题就引发了少数人的质疑，普渡公司面对这些疑问的处理方式也简单粗暴，那就是砸钱，要么花钱收买你闭嘴，要么花钱找律师打官司让你闭嘴。

但当奥施康定所引发的阿片类药物滥用问题已经形成滔天巨浪的时候，普渡制药才发现，这次砸钱已经不管用了。

2021年，面对过度推销导致药物滥用等多达2600项指控，普渡制药最终承认了所有指控，并且在赔偿受害者83亿美元和解费用后宣告破产。

然而，普渡制药背后的赛克勒家族却几乎毫发无损的顺利抽身，并且有消息指出，一手主导了奥施康定推向市场的理查德赛克勒早在普渡公司认罪前已经通过合理的法律方式转移走了140亿美金的资产。

目前，虽然美国仍然有不少州政府没有放弃对普渡制药的索赔，但由于其已经倒闭，法律程序进入了更漫长的处理阶段，而阿片类药物滥用的大门，则永远也关不上了。

其实近些年来，关于这件事的影视作品也在不断涌现，比如《成瘾剂量》、《疼痛杀手》等，各大艺术机构与博物馆也进一步和赛克勒家族划清界限，从停止合作升级为主动对其“除名”。

但从朴素的道德观出发，依然难以让人平息怒火。

而在这部《厄舍府的崩塌》里，我们看到了几乎是1:1复刻赛克勒家族的厄舍家族每个人都遭遇了极为可怕的死状，我想，这也许来自对赛克勒家族犯下罪行却逍遥法外愤愤不平的主创团队的一种实现正义的方式吧。

只可惜，这种正义也只能在故事中实现了。

6个孩子+两兄妹有可能对应七宗罪。

其中三个人我很确定。

派瑞-红光-色欲。

塔米-绿光-嫉妒。

这两个人非常明显。

绿色在欧美文化中=嫉妒。

“嫉妒是一只绿眼睛的怪物。

”中国说眼红，英语说眼绿green-eyed。

塔米有ntr癖好，她看到的幻象是老公出轨，她在子宫里吞噬了双胞胎sibling，这些都响应了嫉妒的概念。

看到她的绿光的时候我基本确定这些人对应的是七宗罪。

第三个是弗雷德-蓝光-怠惰。

这个我不那么确定。

弗雷德的故事和性格比较符合怠惰的概念，他最后的瘫痪，他迟迟没有拆除违章建筑，他在父亲面前缩手缩脚，他的外号“草包”。

第四个，厄舍兄妹，贪婪。

一开始我觉得他们可能是傲慢，但结合主题来看还是贪婪更贴切。

比如哥哥杀死妹妹“埃及艳后”之前还要帮她带上陪葬品。

剩下三个我不确定，就决定一个萝卜一个坑了，说是过度解读也未尝不可。

卡麦尔-白光-傲慢。

她白头发，办公室和卧室是白色，她给猩猩拍照时闪光灯是白色。

她对所有人颐指气使。

她认为兄弟姐妹都比不上自己，她尤其看不上妹妹维克。

她的两名床伴是她工作中的下级，当两人恋爱时，她狠狠鄙视了这种平等的关系并将两人开除。

死神说她“选了最差的工作掩藏本性，你靠clean up dirt（打扫灰尘/收拾别人的残局）生活”，那么她的本性指的是什么。

最后她知道自己要死了，她的选择是给猩猩拍照，说“管他妈的，我得到了我的”。

综上，她极度以自我为中心，因此符合傲慢的概念。

维克-橙光-暴怒。

里昂-黄光-饕餮。

这俩人我完全不确定，只记得里昂的男友曾劝他少吃毒品，说他最近吃得太多了，他在发疯之前说我真应该少嗑点。

而维克在暴怒之下失手杀死了女友。

可是话说回来，里昂的死法更符合暴怒，讲完他的故事后俩老头讨论的是应激投射，就是把怒火投射到更小的对象上去。

所以说，有可能导演并没有想对应七宗罪，或者只是其中某些人对应，另一些人不对应。

不过六个孩子每人都有他们的主题色，这是肯定的。

比如维克的橙色护士服，橙色西装外套，橙色办公室展示柜。

里昂的黄沙发，宠物店死神的黄色工作服和黄色猫箱。

塔米的绿墙纸，绿裙子，绿色产品盒，健身视频里的绿色背景板。

派瑞的红裤子红鞋红跑车。

卡麦尔的白色的一切。

弗雷德的蓝衬衣蓝墙纸，包括他妻子去参加派对时的蓝礼裙。

除了对应七宗罪之外，我暂时想不到导演为何做出这种安排。

也许颜色代表不同的性格？

也许颜色的多少/浓淡代表角色的心理状态？

也许我想多了，也许导演只是比较喜欢七个葫芦娃的审美。。

本剧对死神的处理很成功，比20年的低俗怪谈成功很多。

祂是神，祂没有目的，没有标准，不追求意义，不收买灵魂，只是想看看人类会怎么选择。

你甚至可以说祂是一个隐喻，并不真实存在。

祂与厄舍兄妹的交易本质是父辈为了享乐透支了后代的财富，这种事每时每刻都在发生。

六个孩子，三个死于嗑药，两个死于精神失常，一个死于猩猩。

死神在他们作死的时候总是说，如果你不这么做你可以安详地死在床上。

祂说的是对的。

与其说祂是死神，不如说是死兆。

最后我有一个猜想，罗德里克在这场交易中真正输掉的是什么。

他早知道他的孩子会全部死去，他们死的时候他没有哭，但他为孙女莉诺哭了，在另一个情节中他也哭了，那就是他见到安娜贝尔李的亡灵的时候。

死神赢走的是安娜贝尔李，正如爱伦坡的那首诗所写，她高贵的亲戚接走了她。

于是这里出现了一个以死神的视角来看有趣的、注定的悲剧。

正因为签订了契约，所以罗德里克一定要把两个孩子夺回，一定要给他们无尽的财富与权力，因为这是他出卖他们的生命换来的，所以如果他爱他们他就一定要这么做，这导致两个孩子越养越歪，进而导致安娜贝尔李在绝望中自杀。

罗德里克一直念叨的那首诗就是他输掉的东西。

无论天国的使者，亦或海里的恶魔，都无法将你我的灵魂分离，我美丽的安娜贝尔李。

哥特恐怖的现代启示录——《厄舍府的崩塌》

今天聊聊美剧《厄舍府的崩塌》。

片名The Fall of the House of Usher (2023)，别名鬼引领 / 厄舍府的没落 / 亚瑟家的没落。

《厄舍府的崩塌》不仅是埃德加·爱伦·坡经典之作的现代化改编，更是对哥特式恐怖风格的深度探讨。

导演迈克·弗拉纳根以独到的视角，将坡的恐怖故事与现代社会的贪婪与腐败相结合。

通过一个富裕家族的崩溃，融合古老与现代的恐惧，编织了一幅充满复仇、权力斗争和血腥元素的恐怖画卷。

原著小说翻译成中文仅有9千字，简洁却意味深长，美剧则进一步扩展了这个设定，为我们呈现了更加丰富的恐怖世界。

镇上最富有的厄舍家族突然面临厄运，昔日辉煌瞬间崩塌。

罗德里克·厄舍不再是小说中那个独自在古老府邸中度日的贵族，而是掌握一家大型制药公司的CEO。

他和双胞胎姐姐玛德琳共同经营Fortunato制药公司，用阿片类药物赚得盆满钵满。

然而，财富和权力并未给他们带来安宁，反而让厄舍家族不断滑入深渊。

厄舍家族的衰败不仅是物质上的崩溃，更是精神上的彻底崩溃。

罗德里克和玛德琳虽表面光鲜，但内心却被罪恶和恐惧吞噬。

他们为了金钱和权力，不惜一切代价，甚至牺牲了自己的孩子。

罗德里克·亚瑟刚刚埋葬了他的六个孩子，他们都死于怪异而神秘的事故。

这其中有长子弗雷德里克、健身网红帖木儿、临床试验员维克托琳、视频游戏设计师拿破仑、公共关系专家卡米尔，以及派对狂人普洛斯佩罗。

在办公室里思索这些消息时，美国助理地方检察官奥古斯都·杜宾接到了一个神秘电话。

罗德里克要求奥古斯都到他童年的家中会面。

到达后，罗德里克提出要在录音带上供认自己的罪行。

奥古斯都对这家族的诉讼已久，他勉强同意了。

本剧每集以爱伦·坡的经典作品命名，将这些文学元素巧妙地融入厄舍家族的离奇死亡故事中，创造出独特的叙事风格。

八集节目讲述了亚瑟家族的奇异传奇，故事充满了渴望、纵容、欲望、野心以及无法遏制的贪婪。

罗德里克·亚瑟和他的姐姐玛德琳，从一对私生子成长为经营止痛药的制药巨头。

他们的故事细腻地描绘了每个孩子的悲剧，并揭示了他们如何在贪婪的驱使下构筑起自己的垮塌之塔。

从故事立意上来看，这部迷你剧主要改编自爱伦·坡的《厄舍府的崩塌》，但也融入了大量爱伦·坡其他故事中的人物和参考资料。

1.每集的标题都是一个线索，揭示了剧集中的重要事件，尤其是在第2到第7集，每个标题都预示着角色的命运。

2.第一集的标题来自爱伦·坡的诗歌《乌鸦》的第一行。

最后一集的标题就是《乌鸦》。

其余的剧集标题都是爱伦·坡短篇小说的标题。

3.神秘反派维尔纳的出现总伴随着灾难，她的名字“Verna”其实是“Raven”的变体，也是对《乌鸦》的一种致敬。

4.厄舍家族的制药公司Fortunato，得名于爱伦·坡1846年的短篇小说《阿芒提拉多的酒桶》中的一个人名。

5.剧中每个厄舍家成员都有独特的颜色，可以在他们的衣服和家居装饰中看到，并且在他们的每个死亡场景中都表现得最为突出。

普洛斯彼罗是红色，卡米尔是白色，拿破仑是黄色，维克托琳是橙色，帖木儿是绿色，弗雷德里克是蓝色，映射了《红死病的假面具》中的主题。

6.普洛斯彼罗是一位富有的王子，在爱伦·坡的短篇小说《红死病的假面具》的结尾去世。

7.女儿帖木儿则以爱伦·坡的同名诗命名。

8.女儿卡米尔拥有一头引人注目的白发，这些白发显然经过染色。

尽管灰色目前很流行，但这是致敬咳爱伦·坡的小说《莫格街凶杀案》。

在这个故事中，凶手留下的线索之一便是一束神秘的白发。

在剧中，卡米尔的死亡发生在她父亲公司拥有的实验室里，她死于一只黑猩猩的攻击。

在爱伦·坡的原著故事中，凶手也是一只灵长类动物。

剧中有一个角色曾提到，由于实验室对待动物的方式，他们总是开玩笑地称那里为“莫格街”（Rue Morgue）。

9.关于“铂金盘子上的头”的笑话，源于爱伦·坡1841年的短篇小说《不要拿你的脑袋跟魔鬼打赌》。

10.莱诺尔称罗德里克为“奶奶”，出自爱伦·坡唯一的长篇《楠塔基特的亚瑟·戈登·皮姆的叙述》中“格兰普斯”号船。

11.《金甲虫》灵感来自爱伦·坡1843年的同名短篇小说，讲述了通过隐藏信息找到海盗黄金的故事。

12.罗德里克和玛德琳的儿时邻居朗费罗，取名于爱伦·坡的竞争对手亨利·沃兹沃思·朗费罗。

这部剧将19世纪哥特式恐怖与21世纪的社会问题巧妙融合，既讲故事，又充满艺术和思想的深度。

它大胆解构经典文学，以全新视角重塑故事，同时也引发我们对现代社会的深刻反思。

每个细节都值得品味，每个角色都令人难以忘怀。

《厄舍府的崩塌》将视觉效果和音效打磨得如同哥特画作一般，既令人毛骨悚然，又美得令人窒息。

剧集的视觉风格和音效设计将恐怖氛围推向极致，为观众提供了一种沉浸式的观影体验。

它在惊悚与深思之间游走，让你在颤栗中反思资本的罪恶与人性的边界。

那些道貌岸然的角色看似无害，实则如寄生虫般依附于他人的痛苦，这种诅咒般的讽刺让人深感不安。

这部剧集是恐怖和悬疑爱好者必看的佳作。

它将你带入一个阴森恐怖的世界，让你在惊心动魄的情节中深刻思考人性的阴暗面。

不仅如此，这部剧还深入挖掘了人性、道德和社会问题，揭露了资本主义的贪婪以及制药行业的丑闻。

虽然剧中的厄舍家族源于爱伦·坡的短篇小说，但其背后的灵感显然源于现实中的萨克勒家族。

萨克勒家族通过开发和推广止痛药奥施康定（Oxycontin），建立了一个巨大的止痛帝国，并跻身美国最富有家族之列。

这有点像电影《止痛骗》，把一个戕害民众数十年的故事拍成了恐怖剧集的形式。

《厄舍府的崩塌》成功地将经典文学作品转化为引人入胜的影视作品，展示了文学和影视艺术融合的无限魅力。

结尾部分的吐槽火力全开、直击痛点。

剧集通过厄舍家族的描绘，毫不留情地批评了当代对金钱和权力的盲目崇拜。

最终，故事不仅解开了所有悬念，还对人性和社会价值观进行了深刻的反思，强调面对道德选择时，真正的考验才刚刚开始。

哥特恐怖的现代启示录，视觉与心理的双重盛宴。

"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door—Only this and nothing more."很惭愧，鄙人文学涉猎范围并不甚广，此前对爱伦·坡了解不多。

他给我的印象总是黑色，无可挽回、死亡的黑色，一如那只乌鸦。

迈克·弗拉纳根无疑把握好了爱伦·坡文字中的意象，用剧版《厄舍府的崩塌》八集时间将它们与黑色交融，绘出一片斑斓、暗淡，饱含叹息。

这使得剧版《厄舍府的崩塌》比起浪漫主义，更像一场魔幻现实主义的盛宴。

缠绕亚瑟家族的阴影无疑是魔幻的，但无人承认这黑色的讯息，亦无人否认这超自然的幻影，The Raven悄无声息地融入了每一块光斑，在现实主义的故事中行使超能的权力。

本剧的光影设置更是从直观或是暗示层面服务了魔幻与现实交融。

总是恰到好处的明暗各半，总在死亡前来临的沉沉昏暗，这是否也是一种叹息。

Nevermore, nevermore.查阅资料后发现，迈克·弗拉纳根也是《闪灵》的惊喜续作《睡梦医生》，以及我同样欣赏的《鬼遮眼》《致命录像带：超越》《永久失踪》的导演。

真是缘分与惊喜。

那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，当夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态…

厄舍府的崩塌缝合了好多爱伦坡的作品，看到后面反而从单纯看剧变成了带有目的去观察谁的行为对应哪部作品了小弟派对的死呼应红死魔的宴会被猩猩杀死的小妹和莫格街谋杀案有一点点关联，凶手都是大猩猩还有游戏投资男对应很经典的黑猫，当时看的时候还担心他伴侣被他杀了不过还好没事黑人女一直听到心脏工具的机械声应该是泄密的心之前一闪而过玛德琳和乌鸦对视了一开始从棺材里爬出来反而变成了兄妹的母亲还有那个喜欢给健身操老公安排剧本的大姐的项目叫金甲虫大姐觉得那个和自己穿着一样绿衣服逐渐取代自己的女人性转了威廉威尔逊，但是为啥在发布会误伤砸到小妈呀小妈挺可爱的惨惨的。

后面在房间里到处找那个女人要杀了她像威廉威尔逊要决斗杀了那个和自己一模一样的人，最后敲碎了最后一块镜子消灭了对方自己也死去了 莉诺在给她母亲放蛇坑与钟摆，一部改编爱伦坡的老电影后面那个废物绿帽癖大哥不停给他躺在病床上的老婆乱用药，最后开始拔牙就明白过来是对应贝蕾妮丝了最后大哥在建筑爆破中被腰斩就是陷坑与钟摆最后一集终于点出蒙特亚葡萄酒了，一开始就觉得男主和上司的关系很符合还有一些人名的对应，那个处理事情看起来很令人安心的老头艾瑟皮姆应该是亚瑟戈登皮姆，黑人侦查员奥古斯特杜邦是莫格街谋杀案里面的那个侦探的名字剧里出现了几首爱伦坡的诗，有印象的是海中之城和安娜贝尔李整个剧的主线，罗瑞克和奥古斯特对话过程来自地下室的敲击声，钟摆，雷声等还原厄舍府的崩塌原著讲故事的场景还是不错的，爱伦坡书粉狂喜

爱伦坡作品搬到现代背景也拍得有声有色的，美国哥特的浪漫基因碰撞多元文化倒也不算违和。

首尾Eliza、Rodrick和Madeline之死对应 《厄舍府的崩塌》，Prospero 《红死魔假面舞会》，Camille《莫格街凶杀案》，Napoleon 《黑猫》，Victorine《泄密的心》，Tamerlane《威廉·威尔逊》，Frederick 《陷阱与钟摆》，Rufus《阿芒提拉多的酒桶》，《金甲虫》意象一闪而过，拔下的牙齿让人想起《贝蕾妮斯》。

更不必说那显而易见的原句台词，《亡灵》、《乌鸦》、《梦中之梦》、《安娜贝尔李》…大体而言这些作品被串联得相当不错，诸如AI和Cleopatra这样的细节也都一一回收，所以作为坡粉观感很舒服，仿佛观影过程也是一种文学解谜小游戏。

从恐怖故事角度出发倒算不上出彩，虽然氛围渲染得不错，但惊吓场面还是较为依赖jump scare，死法和造型设计倒是也都挺有意思，只不过出现得多了也就没感觉了，无非“哥们姐们又来老爹这儿刷脸啦”。

大体气质偏向于古典恐怖，毕竟有原作故事打底，起码俩老头在老宅里喝酒讲着有关死亡的故事味道就很对。

角色的塑造也还是不错的，女性角色都要比男性角色出彩一些。

Verna大概正是那只乌鸦，而在这里乌鸦便是死神——她并不是无情的屠夫，时隔多年前来索取她的报酬，在带走Usher家的孩子之前总还会给出选择，只可惜这个家族早已朽烂，也唯有那位名为Lenore的少女能在回到天使怀抱之前得到些许慰藉并且安然离开。

Verna的确是美丽的、慈悲的，倒是很贴合爱伦坡对于死亡的描绘，从这点出发她真的是一个顶顶浪漫的角色。

而Madeline从 《厄舍府的崩溃》里的鬼魅幻影变成一个真正的狠角色也令人惊喜：她可能是 Cleopatra ，她不允许男人压过她，她聪明、骄傲、果敢、狠辣，很多时刻她做出卑鄙的选择，但从结果来看她总是胜者。

或许Annabelle Lee是她的对照组，因为这位红发美人就是传统定义中“贤妻良母”的化身，心存正义并理想主义但又柔弱而惹人怜爱（我觉得Madeline x Annabelle Lee的GL真的很好吃），怪不得Rodrick没有与其他露水情缘再婚，颇有“曾经沧海难为水”的意思。

而Lenore就是Annabelle Lee的延续，美好而纯洁的女性却心碎、坠入死亡的怀抱，齐活了，这就是爱伦坡笔下的至美。

因为放到了现代背景这个家族狼人杀（x）的故事的确很《继承之战》，也很明显地能从角色的族裔性向设置上感受到自由派口味，这些设计本不会影响故事的走向，所以我觉得能让Usher家的孩子以及Dupin是少数族裔和LGBTQ都是可爱的可能性。

当然也能在大段化用爱伦坡诗作的台词里寻找一些社会思考，比如Madeline饮下杯中酒时那段慷慨陈词…嗯，很棒的台词（但不支持资本家甩锅哈）与一流的表演。

所以说Rodrick的财富不仅没能喂养孩子们反而把他们挖空榨干，但倒霉的犟骨头Dupin却能回到他那由爱意滋养支撑的家中，而倒下一个Usher家族总还有千万个Usher家族垄断着什么压榨着什么扼杀着什么。

你们资本主义坏啊！

总体看下来还是蛮喜欢的，一下想起了《征服者爬虫》：这出戏真是五光十色——啊，常记心头。

千万莫忘！

人群不停追逐“幻影”，伸手捕捉，永远失望，绕圈回旋地兜来兜去始终回到同一地方，剧中情节多的是恐惧和罪恶，有的是疯狂。