我是爱

看完这部电影让我想起来曾看过的《烈火情人》，他们都是以亲人的死去来总结炽热的爱情。

男女主角都曾束缚在各自的死气沉沉的婚姻里，都曾遇到挑逗起爱欲的人，都曾不顾一切的追最这新鲜有毛线的爱，却都目睹自己最爱的亲人的逝去，留下无法弥补的痛！

《我是爱》里面的爱情比之《烈火情人》里的爱却更见真诚。

《我是爱》的很注意用服装来展示任务的内心，艾玛是一个中年豪门贵妇，有帅气的儿子，同性恋女儿，她每天就是生活在豪华的生活，过着有条不紊的生活。

直到她儿子的朋友，以为厨师出现。

随着彼此的接触增多，他们有很多共同爱好，尤其都喜欢美食，也都来自乡间。

最经典的场景之一是，艾玛去和他商量备餐的事情，她穿的事橙色的裤子，休闲衬衫，长项链，，和她之前正式有成熟的裙装截然不同，果真是找到了真爱的女人，整体都年轻了起来，后来自然是水到渠成，有了经典的草地上的欢悦。

一切都是刚刚好，艾玛第一次享受了情爱的喜悦。

拍摄的手法很美，特写了草地上窸窸窣窣的昆虫，绽放的野花，青翠的嫩草，自然地生机勃勃正映衬了他们的水乳交融。

让我们心惊的事情终于发生了，艾玛的儿子知道了母亲的事，他怒不可抑制，在游泳池边和母亲发生了激烈的争执，很偶然或者说生活不就是由很多偶然促成的必然么？

他意外摔倒，头磕碰在水泥尖角上，沉沉地进了游泳池。

他死了，她最爱的儿子死了。

影片的结尾，她参加了葬礼后，回到家，脱下华贵的衣服，换了简单的装束，形单影只走出家门。

不知艾玛是否会和厨师继续生活在一起，但我想，失去了亲情的爱情终究是心头伤。

《烈火情人》在英国政府部门的高官斯蒂芬·弗莱明有着一个幸福的家庭，过着平淡而又繁忙的日子，妻子和他的按部就班生活着，直到安娜的出现。

安娜是斯蒂芬儿子马丁的恋人，在一次外交聚会上斯蒂芬和她邂逅，男人和女人是否有戏，眼神交汇时就能知道最后的答案。

这段不伦之恋终止于马丁发现后意外坠楼而死。

当然这部戏和《我是爱》不一样，斯蒂芬对安娜更多的是中年男人对年轻女子肉体的迷恋，更多的是无法节制的情欲作祟，更多的是偷偷摸摸的爱的刺激，而安娜是不爱斯蒂芬的，她有的是年轻女子战无不胜的成就感。

多年以后，斯蒂芬孤独终老，再次意外邂逅安娜，她带着几个孩子，已是一个憔悴的中年女人，他在想，她怎么会让他妻离子散，她怎么会这样的平凡，她怎么会这样的衰老？

《我是爱》艾玛和厨师的终究还是相爱的。

但儿子的死都是华丽情欲下的致命阴影。

艾玛和斯蒂芬还能再快乐么？

应是此生不再有！

只叹覆水难收！

富裕的家庭，事业有成，对自己关怀体贴的丈夫，相貌俊朗的儿子，艺术气息的女儿。

一切看起来都那么完美，标准的贵妇生活模式。

可艾玛的生活就像这个家，富丽堂皇的表层下深藏着空洞和寂寞。

无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。

带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。

女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。

再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。

艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。

女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。

所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。

我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？

食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。

如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。

失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际。

那场戏真是过瘾，蒂尔达女神范上身，音乐夜恰到好处。

这才是文艺片，彻头彻尾的文艺片。

从女主角到情节，从配乐，再到画面，足以叫我这样一个伪文青拜倒。

好喜欢！

今年第一部五星！

结尾看得热泪盈眶，很多人不喜欢前半部分，但我反而觉得前半部分就是要足够沉闷，结尾才能有摧枯拉朽震撼人心的力量。

影片就像一部可视化的交响曲，平稳拉开序幕，情感细腻，蒂尔达在秩序中穿梭、被消磨，扮演一个说话从不大声的优雅阔太太。

街上的跟踪是意外和吸引，匆忙躲进书店，连书钱都忘记付，观众能从镜头语言中读出小鹿乱撞。

山顶小屋和野外的激情戏都好美，安东尼奥为她脱下鞋子，葬礼后丈夫再为她穿上。

鸟儿往教堂外飞，她却马上要回到牢笼里。

丈夫说，你不存在，但片名明明就是《我爱故我在》。

所以她奔回家，拉开衣柜，发出全片唯一一次失态又释放的吼叫，她要离开，要存在。

交响乐激昂收尾，女儿流着泪与她交换眼神，女性力量再上一分。

爱神降临，连儿媳腹中的新生命都接收到感应。

再夸夸妆容，完全贴合了女主和安东尼奥开始恋情后的容光焕发，还有经历丧子之痛后的苍老憔悴。

看到有人提出，女主角不是真的爱安东尼奥，只是一时激情，不论和谁在一起，爱都会逐渐褪色，不理解她离开丈夫。

我认为他们最大的矛盾不是爱或不爱的问题，女主本人在家族中仿佛被抹杀掉，她作为艾玛活着，连本名都不被提起，她的“不存在”和丈夫对此的无视甚至是放任推动，才是他们之间的结症所在。

女主来到这个家族的时候年纪不大，再也没回过俄罗斯，她以为爱是为对方变成另一个人，安东尼奥的作用是让她知道，原来用自己本来的模样也可以去爱。

我梦寐以求，是真爱和自由。

多么好的电影，只是开头太写实，看得哈欠连连，差点都想退盘走人，今天还是一边织围巾一边把它看完了，最后的结尾简直是只能用TRIUMPHANT来形容。

全片看完也差不多能理解为什么导演把前半段的节奏放那么缓慢了，因为那就是EMMA的生活呀，奢华，富有，却空洞无物。

直到她去追寻Antonio后，影片的步伐才加快，因为Emma的生活终于因爱情充满了生命力。

影片中Edo是理想主义的，他是主角里唯一的正面角色。

和他爷爷很像，坚持着自己做生意的理念，亲自去工厂，在餐厅和工人一起用餐。

就像小时候爷爷带着他一样。

这也许是为什么爷爷决定把家业分一半给这个尚未受过社会历练的年轻人。

父亲基本上是和他完全相反，理性（势利，在利益面前对祖上留下的产业和历史毫无留恋），无情（无论是儿子去世，还是妻子背叛，都看不到表情有任何变化），还很虚伪。

同样一个家族里，突然出现两个截然不同的leader，注定是要悲剧。

电影里，Emma虽然在米兰生活了多年，却可以看出她对家乡的眷恋。

导演没有给出原因，但观众听得出来她应该是到了意大利之后就再没有回过俄国了，以至于连自己本名都快忘记，更不要说和父母亲人的联系了吧。

她一身高级服装，名牌手袋，从来不重样的珠宝首饰……然而她总是很疲倦，在宴会上常常早早退下。

感觉她从未真正融入这个家庭甚至这个社会。

以至于她在爱上Antonio后，毫不犹豫地选择离开。

这条线在Edo的新婚妻子也有体现，她很努力地取悦这个家里的人，也顺利和Edo结婚，但是从来没有人拿她当回事。

在Edo出事后，医院里她都不能和其他家人坐在一起（有个镜头是佣人走过来坐在了Emma和她老公之间，真是意味深长）。

医生出来之后，直接无视她，径直走向其他人坐的地方。

虽然一直不喜欢她，但此刻也有些为这个刚刚丧夫，又已有身孕的女孩心酸。

电影结局，她终于鼓起勇气开口要宣布自己怀孕的事实，应该能让她在得到些补偿吧。

Edo意外身亡后，男的似乎都无动于衷，而女性却悲痛欲绝。

也许意大利家庭就是这样的架构？

总之越是回想这部电影，得到的就越多。

这真的是一部好的电影。

Io sono l’amore (oder I Am Love im Englischen) ist, wie der Titel suggeriert, ein italienischer Liebesfilm aus dem Jahr 2009. Mit diesem Melodrama versucht der Regisseur Luca Guadagnino über die tiefe Bedeutung von Liebe nachzudenken. Io sono l’amore ist der erste Teil von Guadagninos selbst ernnannter Trilogie, danach folgen A Bigger Splash (2015) und Call Me by Your Name (2017).Io sono l’amore spielt in Mailand rund um das Jahr 2000 und dreht sich um die Protagonistin Emma Recchi, gespielt von Tilda Swinton, und ihre Familie. Emma verließ Russland um mit ihrem Mann in Italien zu leben. Jetzt ein Mitglied einer mächtigen Industriefamilie, ist Emma eine respektierte Mutter von dreien. Aber Emma ist innerlich unausgefüllt. Eines Tages kommt Antonio, ein talentierter Koch und Freund von ihrem Sohn, in ihr Leben und entfacht ihre Sinne. Mit Sensibilität und Leidenschaft zeigt das romantische Drama den Zuschauer*innen, wie es sich anfühlt sich zu verlieben und was die Liebe mit einem macht.Außer der Haupthandlung von Emma erzählt Io sono l’amore auch die Geschichten von anderen in dieser Familiensaga. Tancredi, der Mann von Emma, ist geschäftsorientiert und darauf erpicht, das Oberhaupt der reichen Familie zu werden, nachdem sein Vater, Edoardo Sr., stirbt. Elisabetta, Edoardo Jr., und Gianluca sind Emmas Kinder und sie sind wegen ihrer eigenen verschiedenen Probleme besorgt. Elisabetta ist neuerdings lesbisch und verliebt sich zum ersten Mal in eine Frau, aber sie hat der Familie noch nicht davon erzählt. Edoardo Jr. erbt die Hälfte des Familiengeschäfts, das sich im industriellen Wandel befindet und er selbst hat einen Konflikt mit seinem Vater Tancredi bezüglich der Zukunft der Firma. Während Edoardo Jr. durch das Familiengeschäft zunehmend frustriert wird, erfährt er, dass seine Verlobte Eva, schwanger ist, und sein bester Freund Antonio und seine Mutter eine Affäre haben. In Io sono l’amore passiert so viel, dass die Dramatik in diesem zweistündigen Film gefühlt stärker ist, als in einer TV-Serie mit zwanzig Episoden.Was der Film besonders gut macht, ist eine Atmosphäre der Sentimentalität zu schaffen, wodurch man die Erste Liebe und die damit assoziierte Vernarrtheit, Triebe, und Sinnenlust spürt. Die Intensität der außerehelichen Affäre wird nicht einfach nur durch verflochtene nackte Körper und sexuelle Handlungen porträtiert, sondern auch durch die wilde Fantasie in den Köpfen der Liebenden, ihr schüchternes teenagerhaftes Verhalten, und die Impulse, denen sie nachgeben. Die Liebes-Stimmung wird verstärkt durch den sepiafarbenen visuellen Stil und die perfekt ausgewählte und vermischte Partitur aus melancholischen italienischen Arien und minimalistischen modernen klassischen Stücken des US-amerikanischem Komponisten John Adams. Das Resultat dieser fantastischen Mischung von nostalgischer Bildersymbolik, mal lebendiger, mal schwermütiger Musikuntermalung und Ausbrüchen von Gefühlen, ist eine originelle, erfrischende und berührende Liebesgeschichte.

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。

片子画面很精美，是意大利导演的出品。

此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。

说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。

故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。

艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。

话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？

Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。

她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！

），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？

我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。

这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。

我很不喜欢这种中性化的男人。

但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。

我不知道。

Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。

女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。

同人男一枚待鉴定。

所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。

导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？

的确很老式。

男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！

这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。

Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。

戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。

大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。

片子很切题。

I am love，Swinton就是爱本身。

我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。

有时候想写些什么，并不是在观影之后的当下。。。。

有些电影看了就忘，5分钟之后不再记得人物的名姓，一天后就能忘记掉内容。

而有些电影看完之后持久的萦绕人心，总是让你在接下来的一阵子，偶有空闲便咂嘴回味。

我是爱之于我就是这后者。

无法摆脱。

一年了，结婚一年了，这一年浮浮沉沉。

在这一年里我的内心默默独自完成了一个近乎涅槃的过程。

而带来的结果就是忘却了表达。

任何让我如潮水般涌动的感受，张开嘴只是晦涩，倒不如闭口不言。

可能你会感触大家族生活的精致与奢华，可能你被偷情的刺激和快感shock到，可能你对无情的商场更有感触。

而我的忧虑是，她为了爱情，为了现在的老公离开了故土，换了语言，忘却了姓名。

在生儿育女多年之后，他却成为了她的桎梏。

在婚姻的中间到底有什么？

我不知道。

但我知道经营一段成功的婚姻并不比经营成功的事业来得容易。

它太难了。

艾玛和安东尼奥，这在沉闷的婚姻之中究竟是偶然还是必然。

有人说，安东尼奥不过是艾玛决裂的一个导火索罢了，没有他也会有别人。

但是如果不是他，一切还会发生么？

艾玛和安东尼奥之间是爱还是欲？

还是说这里有艾玛自以为的倾听和了解？

女人在婚姻之中追求什么？

婚姻是让我们努力摆脱孤独的一种手段？

还是只不过换一个方式继续孤独？

是有附加值不纯粹的婚姻更稳固持久？

还是单纯的爱情结缔的婚姻更为绵长？

在与自己的清谈之中，努力找寻属于自己的答案。

婚姻有时候确实是一场带着镣铐的舞蹈，这镣铐其实本质上并不是你的伴侣。

更多的是来源于自己的内心。

对某些人来说是看不清的前路，对某些人来说是难以舍弃的习惯，困住我的是我内心无法放弃的责任感和道德。

还有一丝丝小小的完美主义。

将这镣铐融于血肉，是我追求的美感。

每个在婚姻里的人心里有一座天枰，左边是道德、习惯、责任、义务、结盟、亲情。

右边是诱惑、激情、坠落、渴望、灵与肉。

我不相信坚不可摧的感情，无非是右边的砝码不够重罢了。

某一天，某些事，增大了这边的砝码，于是世界便可颠覆。

安东尼奥像一个大秤砣似的压了上来。

艾玛的热情四溅。

最后她疯狂奔向自己所谓的幸福。

来摆脱现有生活的困顿。

有人说她找到了真爱，有人说她找到了幸福，有人说她找到了自我。

可是我真心觉得她不过是换一个世界继续迷失罢了。

在人生颠覆性选择面前，她的理智荡然无存。

感情过于炙热的女子，往往会被自己的自以为的一切所辜负。

生活在行进的过程中是需要有突变。

需要有冲动。

需要乾坤大挪移。

所以我信爱情，但是我不信爱情会永远。

没有永远的爱情，但是有永远的婚姻。

你的婚姻需要用什么来填满？

最不靠谱的女子就是要用爱情来填满婚姻的人，这样的女人看似灵动青春单纯美好，但她是一枚炸弹。

用来填满婚姻这个瓶子里的并不会是单一成分。

需要爱情需要责任需要性需要物质需要兴趣。。。

然后我们抱着这个瓶子去找最适合自己，和自己最匹配的伴侣。

谈恋爱最重要的是配出自己的瓶子，可惜很多人不懂。

艾玛和丈夫的婚姻问题，是不匹配的问题。

或者说，在某个时间点或许匹配过，但是在流水的时间中，个体不断流动，导致不匹配问题的出现。

最后那句你不存在让坦科雷德戴上了寡情的帽子。

火热的男人在我眼里是一本杂志，淡漠一点的更像是一本书。

只是这本书艾玛她读不懂。

甲之蜜糖乙之砒霜。

结婚后对方变成一本你不想读不屑读读不懂的书，这无解之事真挺麻烦的。

但这正是婚姻变得蝇营狗苟一地鸡毛的根源流动。

我喜欢这电影里的镜头，切出来就是一幅幅美丽的照片。

喜欢举起的摄像机拍摄出来的长镜头，穿过厨房，穿过玄关，一直往前走。

喜欢肌肤相亲的中间穿插进生机勃勃的植物。

喜欢雨水打过的像是流着眼泪的雕塑的脸。

喜欢街头的那场以偶遇之名的找寻。

用静态之物影射动态之情。

这里面可以做一些复杂的解读。

这写出来这才是名副其实的影评。

我又跑偏。。。。。。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

她做好了一个妻子，一个母亲，一个女主人，最后做回了自己。

两种场景的转换秩序、压抑的府邸，距离感、缺乏亲密的肢体动作和表达。

不显露真正的情绪和想法是一种规矩，也是一种压抑。

这是Emma的世界，一个精致，沉稳的富家太太的世界，一个心胸开阔，拥抱所有的母亲的世界。

肃穆

秩序

casa

归属

女主人自然、开阔的田野，性与交谈都是随性而发的，不必顾虑任何东西，将自己最敏感的思绪表达出来。

这是Ketish的世界，一个略带刚毅，不羁的俄罗斯女人。

心动

夏日

回归画面、剧情、音乐全是美的，带着情绪一点一点渗透。

仔细的人可以看到城市里的俯视角度图Emma是被观察的，被注视的，被压抑的，被支配的，被放在巨大城市场景中的。

俯视1

俯视2

融合其他很美的图