死人的鞋子

印象深刻的台词：-你知道他们为什么把毒品卖给小孩吗？

-那样就可以控制他们的思想，他们的思想都很脆弱，连动物都不如。

（这句台词出现之前，其实故事的谜底还远没有揭晓。

兄弟两个如常对话，一个坚强成熟的兄长用带有责备和警示的语气告诫自己尚且年幼无知的弟弟。。。

然而当“真实的故事”显现，我们会发现这是兄长因为缺席弟弟的成长的遗憾，和自己没能在其生前给予足够关爱的弥补。

可惜小镇青年的悠闲岁月，只是他脑子里的幻象。

）- When you were torturing him, was he calling for me? Was he screaming my name?- Yeah, he was.- He still is.（-是的，他当时一直在叫你的名字。

-他现在依然在喊着我的名字。

）——————————————————————　　看这部电影之前先听的OST，棒呆。

因为是《Made of Stone》的导演，所以想来音乐上的taste应该和我很match，一个记录了80年代最伟大的英伦乐队复活后第一场演出的纪录片，大概导演当年也是曼城小镇不折不扣的迷弟青年 ，然后工业时代城市的异变就在斯派克岛那晚不灭的掺杂了荷尔蒙的大麻烟叶里燃烧，最后爆炸成了个大蘑菇。

还有一个原因是奔着Paddy来的，因为一直觉得他眼熟，就在参演的片子里找出了这个人的名字，点进列表里发现自己看过《血与冰琪凌三部曲》和《滚石风云》，所以对这张酱油脸比较有印象，于是想来看看他在这片子里贡献了什么样的“深井冰”演技。

然而出乎意料，不是那种怪咖的感觉，就像是王宝强在《天注定》里的表演，突然就让我觉得他张家辉上身了。

　　Paddy在片子里的表演也真实而内敛得多，不像他自己，就像个刚从战场回来被精钢包裹的士兵，聪明、勇敢、理性，善于思考却不失狠辣。

包括导演拍摄手法，蒙太奇的运用，那些闪回，记忆片段的穿插，镜头的运用，演员的对话、收声，甚至让我觉得不是电影了，有点伪纪录片的感觉。

然后配合音乐出现哥俩在草地广阔的农场上浪荡，有一种单调恣意的平静安心，有种特属于小镇青年的懒散安逸。

有别于看其它电影，看这部电影完全是出于听了OST之后的好奇，所以事先完全没去查影片的内容，也不知道是什么类型的电影。

　　播放影片后的好一阵子都以为只是单纯描述青年间帮派关系或是成长困惑的电影，要么就是又和烟酒毒贩子扯在一起的what the f**k类型片。

但也觉得气氛有点怪异，显然那么一伙人一提起那个名字就会陷入沉默，那是触碰到了属于他们共有的秘密，那种恐惧和躲避绝不是欺负谁那么单纯，而弟弟在哥哥的“保护”之下也从未在人们面前出现，只有他们两个单独相处时，他才像个单纯的孩子一样和他聊天，时而附和，有时也表达想法，但从没暴露在第三者面前。

哥哥的复仇逐渐开始，随着过往记忆的穿插闪回，故事的轮廓也愈发清晰。

哥哥的复仇和弟弟死亡的真相两条线交叉并行，颜色灰暗，阴冷潮湿。

　　但是当影片终于揭开谜底，弟弟早就死于自杀之时，我内心还是受到了不小震撼，那种感觉就像是半夜在被窝里读《禅与摩托车维修艺术》时，作者终于来到旧日职教的小镇，在那所学校里“撞鬼”一般遇到了曾经教导的学生，然后读者终于在悬而未决的内心里确定，那个作者一路上一直叨逼叨的“裴德洛”其实就是未患精神病时的自己。

　　说回电影。

其实就是哥哥参军远走他乡，留下一直以来视为“累赘”的智障弟弟，而镇上的人可不全是善类，一次弟弟只是偶然去一伙流氓地痞的聚集地送外卖，在药物、群体和“首恶”的共同作用下，人性的恶被放大，他们将弟弟视为玩物一般，施以威胁、恐吓、诱使其性交、嘲弄、假意的称兄道弟、迫使其抽烟、吸食药物，并将其捆绑在牛棚中进行侮辱，本就心智不全的弟弟战战兢兢，尊严受辱，但却无力反抗，只能顺从施暴者，而后终于在人群狂欢着散去后选择自己了断。

哥哥返乡得知弟弟的死讯，开始实施自己的复仇计划……不光要让那群混蛋尝到肉体的疼痛，更要让他们尊严尽失。

然而作为一个良心未泯能称之为“人”的人，暴力残忍的复仇并不能削减哥哥的悔恨，也无法平息他内心的痛苦，他清楚地明白在复仇计划完成之际，他也早已被自己憎恨的罪恶吞噬，他在痛苦中祈求自己的死去……　　常想，罪犯里最可怕的不是冲动杀人者，而是以作恶为乐的人，你越是真诚善意相待，他越是以恶十倍报之。

所以《烈日灼心》里虽然开篇就是触目惊心的灭门惨案，但整部电影却充满温暖，而像《伊甸湖》这种不断丢给主角希望骨头，却最终在施虐者的纯粹美好的快乐里结束全片的，才真是令人毛骨悚然。

　　一旦陷入集体行为里，人的邪恶就被放大了，出于均摊道德风险的借口，个人的罪孽被集体的行为淡化了，或是人类都可以选择性遗忘，继续凭借酒精药物，共守沉默，如常度日。

当然恶人也分三六九等，有些天生就是邪恶阵营，人类社会的道德礼教完全束缚不了，凭借着狡猾、阴狠、没有人性成为坏人的boss，然后那拿人取乐的乐子可就多了去了。

有些天生也是坏人，但是无奈蠢笨愚钝，就像山中小妖，跟着大王巡山也想着尝上那么一口唐僧肉，他们无疑是胆怯的、弱小的、没有主意的追随者。

然后还有些人，普通如你我，拥有世界上最平凡的家庭和生活，并一直在自己的条框里努力扮演着称职的角色，大概是“符合标准”已成习惯，放到坏人堆儿里他们也能自然融入其中了，变成一些个不知反抗为何物的顺民。

当然，你看坏人里有什么样的人，什么样的嘴脸，好人堆儿里也一样。

　　关于为什么最后哥哥选择让那个父亲杀死自己。

其实他并非活在cult movie里，所以并不信奉爽利干脆的“以暴制暴”，他清醒地知道，恶人最大的罪恶就是将善良的人异化，最终让他成为monster，但出于对弟弟的愧疚也好，怀念、不舍、爱意也罢，他只能将自己变得比坏人更坏，比狠人更狠的存在。

　　结尾，他在那个拥有家庭并尚存善念的“爸爸”仓促的挥刀中死去，对于这个处理，我觉得又一次证明了普通人善恶界限的模糊，一个举动只在闪念之间，这个“爸爸”在“弟弟”的死亡中扮演了不作为的角色，而在“哥哥”的死亡中又扮演了作为的角色，两次看似相反的行为举动，却无一例外的导致了个体死亡的悲惨结局。

究其原因，就是人性中包含着太过软弱、容易动摇、屈服强势、自私、逃避选择的成分。

　　可是，好人被坏人害死了，坏人被好人清除了，好人在血污中自毁了，而这种人却一直活着，不是吗？

恶棍里总是一个带头的坏到彻底阴狠毒辣的角色，和一帮被他的“恶”催发出牛哄哄的激情的小混蛋们来实施各种坏点子，别忘了还有个只是害怕被排挤的半吊子混混，那一丝隐恻之心如果被他一时抛下，便有可能会酿成惨剧。

等到复仇的monster来算账时，看上去，这只假绵羊是捡回了一条小命，但他满手凝结着所有审判的鲜血，恐怕下辈子也别想洗干净了。

所谓记忆，个中最难以释怀的是被施之虐，最无法放下的自作之孽。

正如同片头的“上帝会原谅他们，耶稣会原谅他们。

但我不能。

”配乐很赞，特别是那几个喝了过量毒品兑的水神志不清的时候。

阴测测的复仇小能手什么的最喜欢了，哈哈

简单来说这是个复仇的故事，兄弟俩弟弟被欺负，哥哥为他报仇。

一开头就是手持摄像古朴风格，再带上不少噪点，防成上世纪八十年代老式摄像机拍出来的效果。

画外音是吉他曲，在那个梦想和憧憬很多的年代，吉他要比提琴钢琴更能诠释年轻人的心思。

环境设在伦敦郊区，语言是伦敦腔的乡村版，就像在北京郊区听到的普通话那样。

画面不唯美，但是动静结合，现实的部分表露的都很直接，倾向再现主义，而在暴力与暴力的过度间插入优美的风景，悠长的音乐。

一方面缓和心情，一方面调整影片节奏。

凡是表达景色的都很美，像摄影的一样，很难让人相信这么美的地方亦有毒品交易。

对话部分则是怎么痞怎么说，反正都是混混，那些粗陋无比的东西就是他们生活的全部。

像这种掺有性和暴力的片子是无法在国内上映的，广电总局比较犀利。

叙事有两条线，一条明一条暗，一条现在一条过去，现在的讲结果过去的讲原因，现实是正常色彩过去是黑白的，现在是正常声过去的有些混响。

导致这样的悲剧其实是因为做得太过分了，如果不那么逼人于绝境，或许不至于到要出人命的地步。

或许死是一种解脱，准确地说终结是一种解脱，人总要为自己的行为付出代价，只不过是早晚和程度的问题。

复仇者在他最后一个仇人前倒下了，最大的痛苦并非置人于死地，让他忍受所有灵魂的责难和煎熬，在恍惚和茫然中似乎听到教堂圣灵的召唤，那才是真正的痛不欲生。

大家只是寻开心混日子，一个一帮小混混老混混又是充满毒品的封闭世界里，表现出更多的是负面的本性。

自我成了体验毒品的工具，那个弟弟也只是被当成宠物。

从教唆他呼叶子到最后导致那家伙上吊的恶作剧，没有人想到一个鬼点子会给自己带来报应从而变本加厉。

当浑身麻痹精神异常时，没有道德也没人知道做什么。

只清楚周围的欢笑是对自己行为的认可。

越是百无聊赖有时越是想进入这种环境。

也许他们其中早就有人想杀人了。

也许是太软弱，软弱到甚至不敢想到死亡。

所以只能用亵渎生命来维持生命。

那个哥哥带着将近失控的复仇心态出现时，显然光是杀死他们远远不够。

哥哥要以牙还牙，让所有人尝尝被玩弄的滋味。

让他们看看笑声的另一面。

也许人类天生就喜欢玩这种给个糖豆，在给个嘴巴的游戏。

糖豆会把一个单纯扇嘴巴的游戏带向高潮，让你在一个时段近乎疯狂。

不会去在乎对方的脸。

这就像精神的酒精或海洛因。

哥哥最后停止了这一切，这种游戏太危险。

结束它在哥哥看来只有一个办法，就是结束自己的生命。

但人们却只是用玩笑称呼这种游戏。。。

一部成功的電影，要在前十分鐘吸引觀眾，要在後十分鐘震撼觀眾。

《死人的鞋子》做到了。

前十分鐘，那旖旎的田園風光，那感傷的鄉村音樂，勾攝了我的心魄。

後十分鐘，那果敢的復仇，那殷紅的血跡，震顫著我的靈魂。

世間但凡由人引發的悲劇，都是可以避免的，只要某一個人的良心在某一刻是醒著的。

沒錯，良心是一個貪睡的孩子，且它是越嘈雜越易入眠。

而我們所處的，是一個充滿喧嘩與騷動的世界。

所以，如果我們的頭腦不是清醒的，我們的良心就是酣睡的。

如果在這個悲劇剛發生的時候，其中的某一個人的良心是清醒的，厲聲制止這種暴行，或許，他們的雙手不會沾滿鮮血，他們的靈魂不會出賣給撒旦。

可是，我們的周圍，我們自身，太喧鬧了，我們又是那麽容易的隨波逐流，我們的良知怎能不隨隨便便就入睡呢？

於是，悲劇接踵而至。

於是，罪孽不可救贖。

起先是名字吸引的我。

愈发发现了，文章也好电影也好，标题是关键之一。

得让人好奇。

一旦能激发人的好奇心，就占了先机。

就好比现在，这部片子虽然好多情节我已经忘了，但名字还在念念不忘地反复咀嚼。

这个小制作电影，就发生在一座小城里。

一个退伍军人回到家乡，发现自己的弱智弟弟在他参军的这几年饱受城里一帮混混的羞辱欺凌，最后不堪忍受，上吊自杀。

哥哥回来，为弟弟报仇。

几天之内，将所有参与过折磨他弟弟的人逐一杀死。

其中一大看点就是军人杀人的手法，挺狠毒、精确、粗犷。

说实话，开始看这部电影的时候，我已经很困了，而且那天还感冒。

在半梦半醒晕晕乎乎的状态下了看了5-10分钟，还没进入状态。

直到看到了海报上带着防毒面具的那个场景，有点唬人。

这才稍稍醒了一些，不过我到现在也没明白，带面具干啥？

本来就是打算赤裸裸报复的，还需要这玩意制造气氛么。

因为快睡着了的缘故，我到电影拍到快结尾时才发现弟弟原来早已经死了。

镜头中所有和哥哥一起出现的弟弟，都是哥哥想象中的人物。

意识到这点，让我稍稍有点震撼，瞬间对导演有了些愧疚，为我的后知后觉。

也就是从这，我开始打起精神，期待故事的结尾。

作为我这样一个看动画片都能感动地流泪的人而言，任何情感都能触动到我。

我喜欢这种表达兄弟感情的方式。

在懊悔和仇恨中表达一种隐忍的感情。

前两天玩桌游，每个人都有一个身份牌，并要抽取一个爱的人，一个恨的人。

最普通的情况是，自己是A，爱的人是B，恨的人是C.但也可能有几种极端的情况，抽的爱的人是自己，或者恨的是自己。

或者爱和恨的是同一个人。

碰到极端情况，游戏结束后算起分来就比较复杂了。

事实上，不止游戏是这样。

当感情不是那么单一，处理起来就要困难的多。

很多小说的精彩就在于能将难以描述的几种感情，比如爱恨交集，或是爱悔掺半放在同一个人心里，并且清楚地描画出来。

爱，单独看，是伟大的。

再佐之，恨、悔。

伟大之余就显得悲情、扼腕痛惜。

很多分手的人之所以感到痛苦，恐怕也是一方面还残存着爱，另一方面又被悔恨所占据。

总是以一种“假如当初我做了某事或是假如当初我没有做某事。。

”的句式开头自我定罪。

以“如果能再来一次。。

”的幻想结尾。

反反复复地检点、悲痛。

而当一方已经死去，任何一种假设和幻想都彻底覆灭。

以一种决然的方式。

生存一方的爱恨愈发膨胀分裂，连释放的出口都无处可循。

到极处，只有以死逃离。

这个结尾，是编剧的巧妙。

今天刚陪我哥去做完碘131治疗，回家的路上听到这电影的片头曲，片段随着吉他声慢慢浮现，电影里这对兄弟间，可能本该是路人，但血缘让他们有灵魂的联系，哥哥最后内疚的自杀，不是仅仅是内疚，也为了弟弟的一生感到惋惜，因为这是我TM唯一的弟弟呀！！

看了我在虾米里的评论得知，看这电影已经是六年前的事了，但今天回忆起每一幕却无比的清晰，无比的难过。

（芷宁写于2010年5月21日）英国惊悚片不似很多米国制造那样弄出挺大的“动静”来，它不以煽动听觉的音乐、突然而至的血腥画面来刺激观众的肾上腺皮脂激素，在故事架构方面，它简约而清晰，没有太多的弯弯绕绕，在光影色调方面，它可谓朴素的紧，但其中以剧情、以表演所带来的思索却是深远的，就像它的画面，冷峻凛冽而辽远，仿佛带你走进一个酷夏里的冰窖，让你骤然冷静并沉浸其中。

《死人的鞋子（Dead Man's Shoes）》是一部时长和剧情构成都恰到适当观影平衡点的影片，曾获得过第58届英国电影学院奖年度最佳英国电影奖。

它是导演西恩·迈德斯拍摄那部惹人喜爱的半自传体影片《这就是英国》之前的作品。

这位小时候曾立志要当黑帮老大的导演，其作品一旦涉及到街头小帮派的状态和生活，就都拍得很有感觉，当然，他曾出来混过，有生活。

不过，可以肯定的是，西恩·迈德斯在光影世界里有他的特点，如他的影片都结构紧凑、脉络清晰，镜头画面都干净凌厉，人物设定极富个性魅力，整体具有浓厚的英国本土气息。

08年，英国电讯报（Telegraph）选他为“英国文化百大重要影响人”之一，不是没有道理。

《这就是英国》表述了一段少年的灰色时光，而《死人的鞋子》则表现的是成年人的灰色地带，对人性的追问，一直是西恩·迈德斯执着的课题，而且每次都有不俗的解读。

人性中存在着欺负弱小的一面，否则也不会有在学校门口欺负低年级同学的家伙们，虽然很多人在日后的成长中学会了收敛，年纪越大越懂得该理智的控制，但这种人性的阴暗面是始终存在的，特别在街头帮派那里，在众人聚集时，这种虐根性就会越发膨胀，变得猖狂而卑劣，一发而不可收拾……这次，迈德斯的导筒选择了击中这点，并且将极端境况下，人性中的善恶纠结也附送出来。

由演技派帕迪·康斯戴恩饰演的复仇者理查德，是一个痛苦而纠结的男人，也可以说，在得知噩耗、在伫立坟前的那一刻，他已将善的灵魂湮灭，只留下愤怒仇恨和对公平正义的讨要——以“以暴制暴”的方式。

此次，帕迪·康斯戴恩演出了英国大兵理查德的彻骨之痛，他返回故乡，所做的不是荣归，而是痛击，他在弱智的弟弟安东尼面前，是和善而靠得住的大哥，而在仇人桑尼（加里·斯加奇饰演）等人面前，则是分外眼红、杀人如切瓜的悍将。

康斯戴恩的铁汉气质很适合演绎那种强悍的角色，铁汉也有动情处，片中的这个动情更令观众揪心，如，在得知弟弟受辱时，一直喊着哥哥的名字，希望从军的哥哥能及时出现解救自己，此时，康斯戴恩的理查德眼睛、嘴唇乃至整个面部表情，都让观众不忍，一个人的心能痛到什么程度，康斯戴恩给出了答案。

第10届《帝国》杂志评选康斯戴恩为最佳英国男演员，选的靠谱。

影片有一个处理方式做得很有章法，它将可怜的安东尼的故事以及他和哥哥的“同场对话”穿插在复仇间隙，当一切明了时，观众自会明白这种处理模式的用意。

理查德最终让“仇人”之一、有家有业还残存着懦弱的善意的中年男帮他解决他永远都会陷入其中的怪圈，或许唯有此种彻底的解脱，才能让理查德真正停手，才能让他的心灵得到平静，否则沉痛的阴霾将永远也不会放过他，否则他将永远都能听到安东尼求救的呼喊……于是，片中那处始发惨剧的废弃建筑，在荒原中显得越发阴冷而死寂。

http://nicolew.blog.hexun.com/50437939_d.html

Shane Meadows拍这部片子意味深长哇类似金庸的鹿鼎记前15部都是英雄主义，最后一部反英雄主义。

Shane Meadows一贯玩Gang，玩光头仔Skinhead，玩英伦痞子青春，最后来一部Anti-Gang。

这么说起来Shane以后是不打算再拍同类题材了么？

========================================小青年们总是觉得英伦青春很颓废很美任何生活都需要建立在经济基础上不卖药哪来钱？

买药的人钱哪来？

你卖药人也卖药，你不杀他他就杀你。

装逼装老大，你狠我也狠。

瘦窄外套硬朗光头的本质究竟是什么呢

我认为标题里的这两个词是电影的核心。

在故事上，这是一个凌驾于敌人之上的复仇者如何无敌般地施展复仇的经历，福尔摩斯般的精彩、冷酷，猎物无从躲避，几场报复的戏都使气氛几近恐怖片。

在意义上，复仇者象征着让人被迫偿还的宿命，展现命运的有序和人类的渺小，之所以这么说，因为这部电影的主角并不完全是复仇者，故事很大部分是由受害者（瘾君子们）来推动的，是由他们的惧怕、可悲、和最终不可避免的死亡来驱动悬念向前走，在复仇的几场戏里，主角出现的相当少，和恐怖片里的鬼怪一个频率，影片给人的启发就只能来自观众将自己代入被害者的心境，也就自然有了Karma的感觉。

正如《无间道》里倪坤所说：“出来混，迟早是要还的。

”，将过往的恶行与现时的惶恐交错，很深刻地展现的人在恶面前的无助，恶是一个打开关不上的盒子，一旦与其交错，便难以再分黑白，关于这些瘾君子的死可以这么说：这些人是被自己的恶行而吞噬的。

关于结局，为什么主角要让最后一个被害者杀了自己，我本是这样觉得：Karma对于有过恶行的人自然是以死和恐惧相惩罚，但对于有恶行而恶行未满至死的人怎么办呢？

就只能让这个人进一步地接近恶，让他知道为保护妻儿而将自己推向恶行的自我分裂之痛、因惧怕而行恶的悔恨之恼，这样比简单地杀死他更有说服力。

但我后来因台词听不清去看了别人对台词纠正，发现复仇者是因为对自己的复仇行为悔恨而选择了让猎物杀死自己，我觉得虽然也解释的过去，但多多少少让前面整部电影建立起来的猎杀者的万能前功尽弃，让复仇者沦为了一个复仇者，而不是一个宿命的执行者，当然了，创作者本身极有可能就没有想过所谓宿命的代表这一说，作为一个复仇者来说，这也是有根有据的。