相声大电影之我要幸福

脑子呢，之前已经有过一次了，上次的电影还请了憨豆，撑场面，这次呢？

你以为大家都是傻子，还是你以为你脸很大哭了我以后不要在嚯嚯了 好好说相声吧 做好该作 off my……在线分组嗯小心翼翼 小心翼翼问我哦哦哦哦微信🐰因为我哦哦哦一物降一物兔兔兔健健康康哦哦哦哦哦喔喔一直小心翼翼

一大堆毫无意义的琐事在那罗里吧嗦的瞎聊，高的地图在那红果果的打着广告辣眼睛，岳云鹏一出场又是没个正形的一脸白痴样，还自恋，一个重要的盒子老板交待了要保管好，这货居然敢放在后备箱里然后拿去修车，没有这么傻的司机，只有脑子瘸了的编剧。

后边更不像话了，东西丢了不报警，去找算命的。

总评一星0分，一群相声演员演电影，你剧情鼓捣不成样子起码能说上几个像样的段子吧，可是连这种老本行的东西都整不出来，想当个段子大乱炖来看都不行。

前半部分没意思，后边还可以，彩蛋也很不错，有意思。

开始的豪宅里的那几个武打动作慢镜头太烂了，我还以为视频卡了呢。

4s店闹事的几个闪镜头也很烂，太别扭了要闪瞎眼的节奏。

整体确实只值2星，喜欢德云社加2星。

郭德纲演戏太浮夸了，收敛一些，像最后结尾的时候，演的就很不错。

其实相声大电影题材真的很不错，找个好编剧好导演绝对会更好，期待德云社拍出好电影。

郭德纲的这个电影恶评如潮，豆瓣评分居然低到2.8分！

不禁让人惊奇，这是多烂的电影才能在豆瓣上这么低啊！

不禁让人感到好奇起来，看完之后发现并没有那么糟糕，反而要比一般的烂片要强很多，所以在这里给郭德纲平反下。

既然看相声电影就别要求它像电影啊，一个个的真是的，就当看相声呗。

好歹比那些打着喜剧电影名号的烂片强啊，至少有挺多相声专有的段子不是吗，如果对比一下其他的烂片电影，还是强点的。

估计很多受众都是看了《欢乐喜剧人大电影》《秘术》之类的郭德纲电影对老郭失去信心了没看过就无脑评价（虽然以以上两个我都没看过），或者部分观众是没怎么去过影院，因为喜欢郭德纲于谦才特意去捧场的，因为抱有期待确实会让人失望，所以打低分，虽然这片不是好片，不过也绝对没那么烂。

影片质量跟迪丽热巴的《……》（电影名我忘了，反正票房破亿了）感官是一样的。

应该说郭德纲的还好一点，毕竟迪丽热巴那个电影的所有笑点和套路都跟白开水一样，算是发了霉的俗套笑点，而老郭的这个好歹还有点相声特色的笑点，评分却是一个豆瓣5＋分，一个豆瓣2分，真是粉丝效应啊2333333为了打一下分，特意找了一下对傲娇与偏见的评价，结果那个电影，我没评分2333333另外几个相声演员变化也都不小郭老板明显肥硕了不少郭麒麟以前瞅着挺精神的小伙儿现在也胖成一坨于大爷带了那个假牙真是恶心的一逼，都快成老蛤蟆了不过扮演郭德纲闺女的女演员还挺有灵气的，长得像周韵＋大S，23333333最后吐槽一下，整个电影最大的败笔就是煽情音乐和思考人生的部分，相声电影你扯那干嘛，大家乐了不就行了吗？

相声有教育人的吗？

相声有煽情的吗？

郭德纲自己在相声表演里无数次说过这些，结果一到电影怎么就砸这儿了呢？

抛开电影来讲，郭德纲郭老板是我蛮佩服的一个人，毕竟当代一路全靠才华走过来，能够抵御住时间冲刷，站在行业顶端红到现在，并且让人敬佩的公众人物，只有郭德纲和周杰伦了

今天优酷能看了看了一下 感觉还可以 真的 只是放在现在的这个环境里老梗啥的大家看着尴尬吧岳云鹏有演技阿 结尾的时候岳云鹏演的挺真实的真的最后最后那几个彩蛋也挺好玩的希望大年初一的电影能好点吧 最后最后 奉劝班主 没有好剧本 没有好想法 千千万万别再碰电影了 但是相比来看 好像比高晓攀那个强点儿 曹云金何云伟拍的就更别说了哈哈哈哈哈哈哈

文 / 赤叶青枫幸福是什么？

对此，不同的人的答案虽然不尽相同，但殊途同归，人人都渴望获得及拥有幸福。

而喜剧片《相声大电影之我要幸福》（注：以下简称《我要幸福》）则借展现小人物寻找丢失物件的跌宕曲折的过程，试图在笑声中探讨幸福的真谛。

影片改编自德云社的王牌相声IP《我要幸福》，讲述了一个非常热闹的喜剧故事：年轻的汽车修理工冯前程（郭麒麟饰）为了哄土豪郭壕（郭德纲饰）的女儿郭佳林（黎心韵饰）开心，从车行将郭壕的车开出来以便送郭佳林回家，不料却将豪车后备箱里郭壕装有昂贵结婚礼物的保险箱遗失。

冯前程在寻找箱子的过程中机缘巧合之下结识了失忆男岳强男（岳云鹏饰），后来成为好基友的二人几经周折，终于找到了箱子，但最后的结果却出乎所有人的意料……纵观全片，这其实是一个屌丝逆袭白富美的励志传奇。

冯前程不慎弄丢客户的保险箱后所表现出的责任感与担当令人刮目相看，而富二代郭佳林不嫌贫爱富，始终对无论是财富还是地位都存在着天壤之别的冯前程不离不弃更是令人感动。

不过，若说到影片的最大亮点，则还是当属德云社全阵容的倾情出演。

其中，郭德纲不计形象地以地中海发型带廉价假发扮丑出演不差钱的土豪一角，令人不禁感叹老郭越老越豁得出去；于谦保留抽烟喝酒烫头喜好，还带上了龅牙牙套，另外还扮女鬼吓坏小岳岳，销魂之姿不输老搭档；岳云鹏延续贱萌属性演绎神经失忆男，一问三不知鬼畜感十足；郭麒麟化身金毛非主流，先是和小岳岳当街公然搂搂抱抱，之后二人更是上演酒醉后赤裸同床的暧昧基情戏码，非常辣眼睛；张鹤伦诠释坑蒙拐骗的算命半仙，形神兼备；侯氏家族中唯一的相声传人侯震颠覆演绎雷人女装癖者，戏份不多却“笑果”惊人且抢镜十足……他们中无论哪一个单拎出来都是搞笑担当，如今在大银幕上首次荟萃一堂且披挂全上阵，整体声势及喜剧效果自是更加惊人。

另外，诸多喜剧戏骨及著名主持人的跨刀助阵也为此片增色不少：黄健翔饰演的车行老板念念不忘“不是一个人”；孟非饰演的小面面馆老板爱讲人生哲学大道理；潘长江饰演的公园练剑老头追求剑人合一；刘威饰演的理发店老板文艺气息十足，开口米开朗琪罗闭口达芬奇；刘刚饰演的婚礼主持大舌头吐字不清；肖剑饰演的郭麒麟同事自我感觉过于良好，而且明明惧内偏又爱打肿脸充胖子；姜超饰演的修车行顾客爱吹牛显摆，实则同为屌丝……因是客串，故而他们的戏份并不是很多，但是角色一个个鲜活生动，令人一见难忘。

总而言之，不管你是否有听过德云社的经典同名相声，作为一场由众多欢乐喜剧人联袂打造的喜剧电影《我要幸福》能令你在观影过程中笑声不断，欢乐开怀。

而至于幸福到底是什么，看完电影后，你也许会有更多的感悟。

垃圾。

其实这个电影我都多余去看。

郭德纲拍电影，那就是票房毒药，说相声可以，但是电影表演他是真垃圾，真恶俗。

我倒也没指望他能出什么奇迹，就是好奇他是不是和从前一样垃圾。

结果，真没让我失望！

这电影是真垃圾！

电影垃圾，德云社垃圾，郭德纲垃圾，他儿子郭麒麟垃圾，孙悦垃圾，烧饼垃圾，岳云鹏垃圾。

整个剧情，剪辑，表演，都垃圾。

唯一能让人忍住不吐的，也就是于谦的表演，还算有点喜剧，还算自然。

而且这电影明显是多年前拍的，就是郭德纲为了捧他儿子郭麒麟，量身定做的。

那时候郭麒麟还没减肥，还是个胖子。

可惜虽然有个好爹，依然是扶不起来的阿斗。

软广告插的恶俗，孟非的小面，高德导航，总之，你如果吃了脏东西，想吐，就去看这个电影。

两个字，垃圾！

笑点设置了不少。

但能让人笑出来的，基本上，没。

开场画面就不好笑——两双脚于床尾叠在一起，包袱抖出来，观众发现搂在一起的是两个赤身裸体的男人。

一个是岳云鹏，一个是郭麒麟。

接着，当二人醒转，毫不意外地发出了一阵惊愕的大喊。

这个笑点，搁在以前，或许还会让人发笑。

它具备一种会令人发笑的性质：不谐。

两个人的性别、他们发福的身材，都与一开始那两双脚允诺的浪漫气质相违拗。

但，放到现在，因为被人用过太多次，这个笑点已经完全丧失了它的效用。

这就像标题中的「大电影」三字，曾经时髦过，但现在陈旧、落伍，早就该丢进故纸堆了。

片中不乏这种对性别倒错的调侃——比如郭德纲的马尾辫发套。

比如于谦的发卷。

比如岳云鹏，本身就以他的「娘」广为观众熟知，在片里又一度穿上了大红大绿的女装。

再比如假称是岳云鹏妻子的一个角色，由女孩饰演，但剧情上却是一个变性人。

最为浮夸的则是一个与主线剧情没有任何关系的配角。

这个配角的形象，类似于周星驰电影中的「如花」。

他在片中屡次出现，喜欢穿女装，想做变性手术，还要跟年轻漂亮的女主角比美。

此外，影片还请到了曾在《武林外传》中饰演燕小六的肖剑。

他扮演一个实质上是妻管严但出了家门却喜欢冒充大男子主义的角色。

所有这一切，都包含着不谐和自欺，按理说，应该是可笑的。

但，无一例外，如果说它们最终产生了什么效果，那只是令人感到坐立难安。

它们都太老套，老套到失却了给人带来惊喜的丝毫可能性。

除了性别，片中用来制造笑点的另一种不协调，是财富与行为的不对等——郭德纲饰演一个富翁，影片对他的定位，采用的同样是一个过时的时髦词汇：土豪。

这个富翁名叫郭壕，而他的别墅，被称作壕宅。

他拥有大量财富，但行为做派，正如惯常对土豪的想象那样，充满了对自己财富的不适应。

且，其间不乏矛盾。

他拥有豪车，但不论他，还是他的司机（于谦饰），都尚不熟悉这辆车的操作。

他雇佣了很多保镖，统统身着西服，头戴墨镜。

他跑去珠宝店买下了该店的镇店之宝，却拒绝问价钱，因为那样有失身份。

他想学英语，于是走到哪里都抱着一本英汉大词典。

他准备娶回家的女友，跟他的女儿年龄差不多，是一个武术教练，时不时会飚两句陕西话。

他跟于谦到孟非的面馆吃面，讨论吃面的门道。

他的床上用品，是豹纹的。

一切奔着高雅而去的举动，均被刻意的粗俗、「接地气」所破坏，变得不伦不类。

有高雅的动机，却不具备高雅的能力，这种反差，便是创作者制造笑料的着力点。

作为一种喜剧技巧，它也被运用的并不富裕的角色身上——郭麒麟饰演的修车工，到美容店里喝茶，不懂装懂，最后点了一杯丰胸茶。

和开场画面一样，给观众一个预期，随后用反转将之崩解，是这部电影再三使用的一种花招。

通常，这种预期，都始自对某种正剧情境的戏拟——几个角色像黑社会电影中一样聚在一桌。

郭壕跟一个年轻人说着一些暧昧的对白，仿佛正在与对方进行毒品交易。

一个反转，我们得知，年轻人是个送外卖的，而郭壕的对白，针对的不过是送来的米线。

接下来，桌上几个人便哧溜溜地吃起了米线。

这个笑料，同样有对财富与行为不对等的运用。

但，不论是上述笑点的哪一个，我都不认为是好笑的，或者说，是「可乐」的。

而之所以不好笑，不仅仅是因为俗套和过时。

我们还记得，几年前，在喝咖啡和吃蒜的问题上，郭德纲和周立波有过一场纷争。

这部电影，因袭了郭之前的立场，且精神分裂般扩大了批判面，将矛头也对准了他自己——愣充高雅、不接地气受到嘲讽。

平民生活习惯、审美素养的欠缺，同样是它的嘲讽对象。

在此范畴之外，它还嘲讽了同性恋、异装癖、变性人、娘娘腔、妻管严，乃至，秃顶、龅牙。

它是一部彻彻底底的嘲笑式喜剧。

对某种正常标准之外的一切，不论是外貌、偏好、欲望还是生活方式，它都进行排斥和抨击。

这个「正常」标准来自于谁呢？

不论来自于谁，显然，他都是武断的、家长式的、不包容的、故步自封和洋洋得意的。

他丝毫不打算理解这个世界上有别于他的那些人。

作为结果，是我们无法对电影中的那些被嘲讽对象，产生同情。

而真正好的笑料，是一定会让人笑中带泪，是宽容的，是能引发同情的。

好的喜剧不教育人，这部电影却在教育。

它教育人们要淳朴、要率真。

但淳朴率真，难道就意味着杜绝尝试、追求别种生活方式吗？

有时候，不淳朴、不率真才是真的我们。

我们都想以更好的面目示人。

我们第一次去咖啡馆，不也感到局促，不也想掩盖起自己的无知吗？

我们不也曾雄心勃勃地想背完整本的单词书吗？

我们不也曾去品牌店买衣服，然后不好意思看价签吗？

这都是能够引发同情的时刻，但这部电影，只看到了它们的滑稽之处。

这电影播的有点晚啊，大林和烧饼都还胖胖的呢，倒是可爱，烧饼好像健身后皮肤也好了很多？

真的是一群直男，一个也不给化妆，有的时候化化妆也是有必要的O(∩_∩)O哈哈，如果以现在的形象拍的话估计会多圈很多粉吧。

本来就是抱着贡献票房的想法去的，但是也说不上是烂片，就是不那么搞笑，因为播的晚了，好多梗我都已经知道了，但是我笑点低，好多梗就算猜出来了也还是会笑。

真的是相声电影，但是相声笑果更好。

剧本最大的问题应该就是单薄，虽然有分成几条线来写，但说白了还是那一条主线，没有层次，如果内容再丰富点应该会更好。

导演是很喜欢特写啊，角儿们的大脸盘子总是出现在镜头里。

女主角还挺可爱的，长得不像但演的感觉有点像曾泳醍，胖胖的大林也挺可爱的，两个人如果再多些互动就好了。

后妈就婚礼那段演技有点生硬，其他还好。

于老师的大板牙，那简直了。

特别想知道侯震老师是有什么把柄在郭老师手上，怎么会答应演那个老娘们红红火火恍恍惚惚？

还有给我辫儿起名叫“尖嘴猴腮”的你出来聊聊，你看他哪里尖嘴猴腮？

是不是嫉妒二爷的美貌？

九郎老师虽然没在正片里出现，但是存在感也是很强了。

豪哥出来的时候我心说“这不是豪哥吗？

他叫什么来着？

张鹤伦？

不对，张鹤伦演半仙，那叫张鹤什么来着？

” 这个问题一直困扰我到回家搜了二爷的微博才想起来-_-||，明明我以前知道的-_-||。

我感觉孙老师这两年可能是瘦了些，因为有一场戏孙老师和郭老师坐在沙发上，我感觉孙老师能毁两个郭老师还有富余，现在应该毁不上两个了吧？

结局的时候郭老师自己慢慢溜达，还有回头那句“早点回家”，让我想到了我爸，如果我要交男朋友了可能我爸也是这个感觉，让我感觉有点心酸。

不过郭老师舍不得的是佳林还是麒麟，那就不知道了，反正我是有点混淆O(∩_∩)O比较扎心的就是最后大林说“看看你身边的人，是不是觉得特别幸福？

”的时候，我真的差点哭出来，单身狗大晚上一个人去看电影的忧伤，谁能懂？

我一点也不幸福！

北京这座城市过去的二十年，是书写英雄故事的二十年。

三环外的庄稼地，变成了钢铁丛林鳞次栉比，破旧狭窄的街道，变得车水马龙、酒绿灯红。

一个个小人物的奋斗史在这座弥漫着浪漫英雄主义色彩的城市里写成，潘石屹、罗永浩、筷子兄弟、王宝强——每一个在这二十年间来到这座城市的人，都渴求一种可以复制的成功，每个人的脸上都写满了欲望。

郭德纲，是这些奋斗故事主人公中的一个。

1995年来到北京，1998年创建德云社，经历了台上演员比台下观众多的无人问津，也经历了为电视节目做效果被人隔橱窗围观的唾面自干。

郭德纲最终在这座城市最灿烂而汹涌的二十年洪流之中浮出水面，成为这个时代当之无愧的相声第一人。

二十年后的今天，名利满身、家庭和美的郭德纲，面对舞台下动辄万人的粉丝和观众，或许会回想起，他从蒲黄榆演出结束，兜里还剩一块钱，无奈只能夜走大兴黄村的那个遥远的深夜。

那个晚上他从夜里十点走到第二天早上四点，脚底磨得全是水泡，也暗下了一个决心——“我要幸福”。

不知道跟这一晚的遭遇有多大联系，但郭德纲把他的这些苦难用谐谑的方式写成了相声《我要幸福》。

“我”字系列后来成了他现场效果最火爆的作品，那些让人笑出眼泪的段子里，不知道有多少是他在大兴简陋的出租房里苦出来的灵感。

郭德纲几乎搬出了整个德云社班底的《相声大电影之我要幸福》，和那段让他扬名立万的同名相声调性相差无几——小人物的自嘲，用荒诞和糟改自个儿取悦观众。

他深知在这座城市生存的不易，所以在他的电影里，连那些小人物电影标配的说教式的奋斗经历都变得不再重要，自嘲式的乐观精神成为唯一重要的东西。

一切就为图个乐儿。

他先把自个儿弄成了一荒谬不经的土豪，再给于谦安上俩大板儿牙，估计谦儿哥这抽烟喝酒应该就都不大方便了；郭麒麟一堂堂富二代成了修车的，为了追求爱情还非得腰里别个死耗子楞充打猎的；人见人爱小岳岳成了人见人恨的赌徒，还让人打成了失忆，相声世家少侯爷侯震男扮女装满大街追着人问“我美吗”……你要说这片子能给电影艺术做什么贡献郭德纲自个儿保准第一个骂大街。

从苦里头过来的人，就会对乐有着强烈的执念，郭德纲自个儿都说了，指着相声教育人，这不是有病吗？

他把德云社最有人气的这些人凑到一块儿逐一糟改，就如同十几年前在《我要幸福》里糟改自己一样——那些鞋底磨穿的苦难讲给你你也不爱听，我们还是讲讲笑话吧。

就让影迷的归影迷，观众的归观众。

抛开了电影的教育意义和艺术意义之后，在逗乐儿这件事儿上，郭德纲大概没怕过谁。

这部影片是他首次搬出德云社全阵容，在老少爷们分兵作战了多部喜剧之后，大概是终于觉得时机成熟了，老郭把大家召集到一起，拿出了自己压箱底儿的IP，攒出了这部戏。

郭德纲在影片里扮演的郭壕富甲一方豪车豪宅，跟相声里那个换了三双筷子也没在鱼翅炒饭里找到鱼翅的任人欺凌的小人物不可同日而语。

从城里走到大兴用了一整个晚上的郭德纲，从大兴走回天桥、前门、三里屯用了二十年。

他对告诉你这二十年是怎么过来的显然没什么兴趣，忘掉生活的苦难也没有多么难——从大兴线坐到二号线，找个相声园子或者影院乐呵一下——说相声的拍电影，比那帮作家啊演员啊德艺双馨的老艺术家啊，强就强在确实哪哪儿都挺逗乐儿的。