太平轮(上)

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

吴宇森野心大啊，好端端的沉船灾难片，添上点男欢女爱的情感故事，拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》，但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。

影片上来就是一段惊心动魄的战争戏，1945年7月，全套德美混合装备的国军，有坦克，有大炮（怎么没飞机，吴导您给拍掉了吧），堂堂正正地在华东某地（翻遍史书，这个地点和时间，也不可能有这种规模的战斗）和鬼子狠狠地干了一仗，场面拍的那个好看啊，绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范，吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示，《风语者》式的战争场景，吴导愣是给拍了第二遍。

进入影片中段，“史诗”意味就更浓了，在万恶的国统区，统治阶级笙歌燕舞，帅哥靓女谈情说爱，民间却是儿童饿毙，学生游行，良女站街，整个一经济崩溃，民不聊生啊，冒似主旋律的很哪。

太平轮终于出场了，将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸，喔瑟，真是天上人间两重天哦，影像立刻变得明亮起来，宝岛花草飘香，景色怡人，连下人都活的打情骂俏，有滋有味，精英们还不狠狠小资一把，于是乎，日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生，怎不让人唏嘘感叹。

到了影片后段，吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕，我军当然是本着人道主义精神，先礼后兵，随后坦克与土炮齐飞，势如长虹，蒋匪军们当然是失道寡助，弹尽粮绝，终于在我军摧古拉朽的席卷之下，土崩瓦解，连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。

影片看到这里，心中不禁对下部充满了无限期待，因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。

嗯，还是赞一哈这片的原声， 岩代太郎的配乐大量使用弦乐，如歌的旋律此起彼伏，貌似三角琴的音色点缀其中，抒情中透着股时代的苍凉感，倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。

最后说说三位美女，章子怡角色内敛，宋慧乔中规中矩，就是有些发福，还是长泽雅美来的赏心悦目，至于卡司中出现的黑木瞳，我实在是没注意啊。

差点忘了，吴导其实还是很认真的，总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿，哈哈。。。

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。

期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。

何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。

上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。

这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。

不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。

从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。

连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。

到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。

听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？

拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？

还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？

还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？

就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。

然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。

不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。

就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。

万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。

导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。

以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。

我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。

章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。

但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。

影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。

本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。

结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。

在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。

章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。

金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。

导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。

实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。

于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。

我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。

片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。

而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。

我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。

他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。

他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。

遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。

《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。

之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。

总之他的语言天赋真的太棒了。

单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。

当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。

除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。

他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。

唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。

同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。

张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。

这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。

除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。

现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。

张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。

王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。

之后她带着孩子去了台湾。

这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。

后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。

王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。

前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。

事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。

张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。

甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。

不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。

因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。

《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。

可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。

《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。

目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。

走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。

”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。

怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。

片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？

虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。

希望到时吴宇森能一雪前耻。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

【太平轮2.5★】吴宇森都混了这么多年好莱坞，还是那么老一套，无非把发哥换成了黄晓明。

但是黄晓明处处都是韦小宝式的流氓气质，根本拉不上台面。

剪辑更是垃圾到无以复加的地步，随便找个电影学院的学生剪的都比他好，场景转换莫名其妙。

至于影片的槽点，简直多得像机关枪子弹一样，狗血的爱情线看了一秒钟就能脑补接下来的画面。

再说演员的表演，黄晓明刚刚已经吐槽过了，金城武和章子怡中规中矩。

宋慧乔和长泽雅美无疑是亮点，虽然前者的身高和后者过少的戏份是遗憾，但演得还是可圈可点的。

居然看到黑木瞳有点意外。

全片最恶心的就是战争场面，这尼玛不就是加强版的抗日神剧么，假的快吐了。

有人问3D效果怎么样，呵呵，别的片子再烂好歹字幕是3D的，这片子连字幕也不是……整个电影的亮点只有两处，一个是岩代太郎的配乐。

岩代太郎很善于使用和声（杀人回忆、怪谈百物语），片中有几段和声很棒，那段钢琴曲也很好听。

第二个亮点是黄晓明和宋慧乔跳舞那段，画面构图都很美，加半颗星。

一出电影院写了这些，虽然乱七八糟但很能表达我现在的心情，这就是一部乱七八糟的电影～不过我双11在淘宝买的影票抵用券，才9.9，所以也就不再骂了。

这片子也就值这个价了。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

抗日战争胜利前夕，国军将领雷义方（黄晓明 饰）以惨重的代价取得了重大胜利，这次战役中的幸存者还有通讯兵佟大庆（佟大为 饰）以及台湾籍日军军医严泽坤（金城武 饰）。

抗日战争结束，雷义方迅速与千金小姐周蕴芬（宋慧乔 饰）相恋结合；佟大庆喜欢上了跟自己假扮夫妻拍照各取所需的孤 女于真（章子怡 饰），两人相遇不久就各奔前程；严泽坤顺利回到台湾，乘坐“太平轮”穿梭于海峡两岸购买药材，却心系青梅竹马的日籍女子雅子（长泽雅美 饰）不能忘怀。

内战的爆发迫使雷义方和佟大庆重回战场，周蕴芬和家人乘“太平轮”去了台湾，从此开始漫长的等待。

历史的不幸使大家相遇，“太平轮”成了几对情侣此生的牵挂。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

我想像的太平轮电影应该是这样的：一开始就是乱世上海，物价飞涨有如末日，大家抱钞票抢船票，名交际花章子怡拿出全部财产并委身高官终于得到了一张船票（当时船票值N根金条。

靠站街卖身就能弄到船票这不现实）。

她想得到船票是因为她以为自己喜欢的人去了台湾，但实际上她情人连长佟大为这会儿正被围在华东某村庄。

战场上，佟大为在大雪饥寒中写信，被团长看见，说信不可能寄出去了死了这条心吧。

章子怡来到码头结果人挤人根本挤不上船，能拿到船票的都是富人，很多人没有票也拼命往上挤。

富人们连车和狗都要往船上运，军队还在强迫船长往上面装货，押运的军官黄晓明凶神恶煞，一片哀声遍野。

章子怡急切中得到了医生金城武的帮助，和团长夫人宋慧乔一起挤上了船，上了船才发现宋的船舱被军队征用给更显贵的人了，找军官黄晓明帮忙，此时他是船上最有权力的人，但黄晓明把宋痛骂一顿，说在船上你个团长夫人算老几。

宋只好与章金一起到船底人和货挤在一起，空气窒息，船严重超载，军队还在往上装货，人也挤的船无法按时开。

宋在船底哭诉说老公为党国卖命结果自己就是这待遇，金城武说算了能上船的都是幸运的。

这时船终于起航了开出去，周围有水手偷放上船的穷人一家，抱着金条嗜钱如命的小商人，运送文物的大学教授，走后门上船的政府职员，黑社会，各种众生相，船上如同一个小社会，为了争几寸可坐的地方吵闹不休大打出手，放弃一切脸面和尊严。

突然有人说这是小年夜，大家过年吧，至少我们都还活着，黑社会偷开了达官贵人运的名酒分给大家，船底陷入一种温馨狂欢气氛中。

喝醉了金城武也开始拿两张照片讲他和日本女友的故事，大家憧憬到岸后开始新生活。

这时船开到海上，和货船相撞开始进水了。

船长居然以为船没事，告诉旁边的船只不必救援。

船底乘客发现进水，混乱惨叫遍布船舱，大家互相践踏，船上变成地狱。

黄晓明表现出痞子英雄的气概带着押船士兵救人，达官贵人抢占妇女小孩的救生船位置被他用枪暴头。

商人用黄金买命未果，穷人和孩子跑散，回舱去找孩子死在舱底。

教授守着他心中神圣的古代字画文物同殉，职员关键时舍命救了穷人孩子，金城武和黄晓明把救生艇位置让给了抱着小孩的团长夫人和章子怡。

但结果因为船员混乱失职救生艇绳子根本没有被放开，众人绝望的想弄断绳子未果，只能和船一起倾没。

人性光辉在冰冷现实面前显的那么渺小。

船渐渐沉没，大家沉入水中。

切回战场上佟大为正在写信，憧憬着打完仗回家过好日子，信没写完笔就冻住了，最后拿着没写完的信冻死在大雪纷飞的战壕里。

团长觉得打内战死了太冤刚准备投诚结果被想投降的士兵打死，远处是连天的炮火好似新年礼花。

雅子在日本为了吃饭去慰安美军，把金城武的照片弃在泥水里。

大海上终于恢复平静，只有无数遗物和一张船票还在海上漂着。

（所以，现在这个所谓上集究竟是有什么必要存在的？

）