黑镜第三季

黑镜系列很多都是可以当做恐怖片来看的，最有意思的是剧中的故事和人设以及剧情的走向，这一切都让你觉得这是有些许超前但却并不遥远的未来，剧中的一切都有可能真真实实地发生。

于是，细思恐极。

这次第三季第二集的内容就是这样一个故事。

我在看完第一遍的时候，惊讶于一次又一次的幻境套叠，惊讶于Cooper最后的死亡。

但在后来细刷之后，我觉得Cooper没死，但是他已经深陷在潜意识的漩涡里再也出不来了，换句话说，Cooper在意识层面上自己杀了自己。

Cooper每一次从觉得自己恐惧中脱离，实际上都是在向意识更深的恐惧层面进发。

首先他受游戏程序的影响开始进入程序，结合现实体验和虚拟世界的时间是5点38分。

但是他扭曲意识，挖掘内心，最开始虚构的场景是他偷拍箱子内容。

他内心恐惧的层次由此深入，依次出现，分别是：1.他想偷拍但害怕被发现。

幻境为：Katie出错，他趁机偷拍箱子内容，成功发送。

可是，他险些被发现，KatieKatie很谨慎，虽然出去了但是回来得非常的快（墙上时间不到一分钟）。

他也很厉害，动作很快，没被发现。

（这里明显有自欺欺人的成分，他自己游历了很多地方，在这个阶段，自视甚高。

）2.他发现这个游戏模拟出来的事物很立体有真实感，有点害怕。

幻境为：Katie控制游戏影响他的大脑，让他看到的那个小松鼠越来越立体真实。

但是，这个时候，他还可以保留自己的触觉，而且那个松鼠是有些卡通的，游戏也是那个他很小的时候就玩过的打地鼠。

所以，他虽然担心害怕但却有有些兴奋，有些期待。

3.他以前玩过这个公司的一款惊悚游戏，他害怕他们会利用这种技术做恐怖游戏。

幻境为：他得到进一步测试游戏的机会，还见到了日本人老板。

那个日本人表现出对恐怖的痴迷和执着。

于是，游戏的真实版本就是那个幽灵游戏的升级版，或者说真人3D体验版。

甚至为了效果带他来到了全实景的恐怖城堡。

在这里，他依次见到了小蜘蛛，高中恶霸Cosplay版和两者的结合体。

虽然慢慢地进入到他的童年阴影级别了，但是他仍然没有失去对自身的完全控制。

这些都更加恐怖，也都越来越吓到他，可他也很快就意识到是假的了，恐惧感也随之消失。

4.他开始害怕这种虚拟能力，怀疑公司的目的，怀疑Sonja的目的。

幻境为：Sonja出现，说出这家公司这项技术是非法的，且暗示为此已经死过人了。

之后，Cooper否认了这种假设，但是却在Sonja的黑化上失去全部控制，失去了对场景真实性的判断能力。

之后，意识反抗崩塌，恢复了Katie和他的通话，恐惧感再次加深，安慰自己之前的搏斗都是假象。

5.他害怕Katie不顾及他的死活，强行进行游戏。

幻境为：他在Katie的指引下，准备离开游戏，回到真实世界，却发现Katie是骗他的。

他没有见到自己以为的母亲上吊的景象，而是发现游戏失去控制，自己失去了记忆，变得和得了阿尔兹海默症一样，不认识自己了。

在这里，开始进入他的潜意识（潜意识通常和我们自己以为的意识不一样）。

他进入几乎崩溃的地步，再一次反抗，意识自我安慰之前的一切都是虚构，自己就是在那个日本人的办公室里，成功退出可以回家了。

6.他离开家那么长时间，有很大部分是担心自己还要再一次面对父亲痴呆症的情况。

幻境为：他安然回到家，母亲一切安好，却已经不认得他了。

和父亲一模一样，至此，来到了他内心最深处的恐惧。

崩溃出现，很想像从噩梦中醒来一样，醒来发现，自己还坐在那个最初的白色办公室里。

一切都没有发生过。

为了逃避最深处的恐惧，他认为自己是在手机电话打过来的时候干扰了信号而死去了。

至于，Cooper的死是最后的幻境，有很多原因。

比如，来的那个日本人从里到外一身黑，这是日本人和西方人在葬礼上才会有的装扮，不会出现在日常生活中。

比如，Katie最后写下的记录是0.04秒，这个时间不可能说出完整的单词的，人类做不到。

比如，最后的话是“CALLED MOM”，Cooper这种美国人才会用Mom，英国人用Mum。

故事发生在英国，Katie明显在英国生活了很久，最开始见到Cooper的时候还叫错了名字，而且发音有鼻音。

所以，Katie应该写Mum，而不是Mom。

我觉得，一步一步进入内心深处最恐惧的所在，却无法面对，为了逃避不惜死亡很顺理成章。

而且，最恐怖之处就在此，Cooper永远无法离开那个幻境世界了。

现实中的人以为他还在游戏里，可是他已经在游戏里从意识上杀死了自己，自己认为自己死了，放弃意识了。

最引人深思的也在此，我们对于真实的判断是大脑对各种感官信号的判断，那么如果大脑被欺骗了呢？

如果大脑知道被欺骗也无法自救呢？

那什么才是真实？

换句话说，我们活着的这个世界会不会就是一个梦而已？

如果不是，那技术的飞速发展会不会带我们去一个类似的世界？

我也不知道。

这就是黑镜的魅力吧。

不断地抛问题给看客，又傲娇地总是给出最黑的回答。

1.社交一直一来就是带有虚伪性质的活动模式，新式媒介出现所带来的便利和面具性更加剧了虚伪的滋生。

我们多少人在社交媒体经营自己的人设，微信微博QQ豆瓣ins，不同的平台不同的面目。

当然我们大多是出于自己的选择，剧中的人物上升到被规则所制约，一旦选择自由就是反叛和对抗。

那我们呢，在各种隐形规则的重压之下，我们敢于直面真实的自己，去咆哮吗?五星，最后的婚礼的爆发有点过了，想要传达的深得我心，暖色系的画面很晴朗，构建了这个表面人人如沐春风的未来世界，与内部人心的虚伪形成反差。

与之对应的是电影《她》，相同的画面美学为的是与人心的孤独产生对比。

她 (2013)8.42013 / 美国 / 剧情 爱情 科幻 / 斯派克·琼斯 / 华金·菲尼克斯 斯嘉丽·约翰逊2.身边事物潜移默化地对我们产生影响，现实与虚拟迷糊到分不清边界。

自我怀疑的态度到对世界产生怀疑，包括类型上梦中梦的反转，盗梦空间的影子。

四星，是个有意思的故事。

但为了悬疑而悬疑为了反转而反转，有太多同类型的所谓烧脑片，没有什么新意。

盗梦空间 (2010)9.42010 / 美国 英国 / 剧情 科幻 悬疑 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 约瑟夫·高登-莱维特3.每个人都有不为人知的一面，这种邪恶面是我们不希望别人发现的存在。

纸包不住火，要想人不知，除非己莫为。

行的端，坐的正，也自然没有什么好怕的了。

三星，特别平的一个故事，最后他们完成了任务但依然被曝光，狼狈狗屎。

其实最细思极恐的是那背后的势力，他们到底是什么人，他们手眼通天到了什么程度。

是恶趣味的政府？

还是某些恶趣味的暗网黑客？

真相不得而知。

这种窥探感也让我想到了一部关于暗网的电影。

解除好友2：暗网 (2018)7.92018 / 美国 / 恐怖 犯罪 / 斯蒂芬·苏斯科 / 科林·伍德尔 斯蒂芬妮·诺格拉斯4.拉拉的故事，爱情观人生观的二元对立，背景设定到后半段才露出水面。

真的没有谁对谁错，心里都有暧昧的火花，可是自己也有自己的选择。

最后的结局不喜欢，一个轮回一个永生，一个向生一个沉沦，那才有意思。

三星，很有风格化和年代感的故事，极具文学性和诗意。

迷影和爱好流行文化的朋友们应该能抓到让自己兴奋的细节。

5.政府的控制，真的不要因为领导者政府组织的决定，就去骂那个国家的人民和士兵，真的是迫于无奈。

除了这个还有愚民，不经大脑思考，无止境的歧视，只因为上面的片面之词。

放到所有国家都贴合的故事。

两星，低饱和度冷色系，拍摄风格廉价，故事也过于直白简单。

6.讲的东西最多的一集，新型高科武的不可控制性；随意在网上宣泄情绪的键盘侠们，明明不了解光缆另一端的人到底发生了什么有着什么样的无奈，就站在道德制高点一顿狂喷，污言秽语；环境问题；还黑了一把政府，无时无刻对民众进行监控。

氛围最凝重的一集，也是拍摄最高级的一集，最后的结局也很值得回味深思，五星。

最近在看媒介素养的书，突然有种眼前一亮的感觉，觉得这个主题非常适合在日常生活高频接触各种媒体的我们。

学习媒介素养，就是“学习如何利用媒介来实现我们的目标，而不是被媒介利用去实现他们目标”。

这句话对于理解黑镜S3E5的剧情非常有帮助。

【“蟑螂”】这次的剧情放在了战争年代，讲述了人类和“蟑螂”的战争（有看过“火星异种”漫画的童鞋一定觉得很熟悉，可惜这里的蟑螂不是那种有逆天能力的怪物），蟑螂是血液中含有传染病毒的变异人类，流窜在各个地方，经常会去偷袭村民窃取物资，给正常人类的生活带来实实在在的威胁。

因此政府组建了一支军队负责保卫人类，扑杀尚在逃忙的蟑螂。

政府的军队最酷的地方就在于，他们的士兵都在脑中植入了名为“麦斯”的控制系统（估计是芯片什么的），麦斯可以接收从无人机、电脑等其他电子设备的图像信息，并且在使用者的眼前投放出来。

简单来说就是把一个VR显示器内置在你的脑中了。

拥有着高科技设备的士兵们，怎么说也得遇上势均力敌的对手。

我吃饭的时候还担心“蟑螂”会不会太恶心，要是被爆头喷了屏幕一脸怎么办？

事实证明我的担心是多余的。

长得真像伏地魔，牙尖嘴细，双眼空空彷如黑洞，脸色苍白，在惊恐中发出嘶嘶刺耳的尖叫声。

“蟑螂”并没有想象中的强大，身上也没有变异的地方，除了长得丑了点其他和普通人无异。

我们的主角斯崔普第一次出勤就干掉了两只“蟑螂”，连神枪手妹子都夸他牛逼。

可是，小斯在和“蟑螂”搏斗中被一支闪光笔照了一下，回到基地后脑子就不清醒了。

第二次出勤，队长台词还没念完就被蟑螂拿着步枪爆头了。

小斯带着恐惧和懵逼的脑子冲进废弃的房子里，却发现，没有蟑螂。

哪里都是人，分明是脸色苍白的人，在求救声中逃亡。

小斯彻底懵逼了。

他阻止了开枪射杀平民的队友，保护平民逃离废楼，从平民的口中听到了事实的真相，令他崩溃的真相。

【污名化】我想没有人会忘记二战期间纳粹是如何屠杀犹太人的。

纳粹党斥责犹太人是披着商人外衣的骗子，是道德败坏的社会毒瘤，为了人类的未来势要将其斩草除根，统统消灭。

可实际上，犹太人聪明、勤奋，凭着多年的努力在欧洲建立了非常好的声誉，招致了权贵的嫉恨。

古人云，师出有名，想要打压犹太人就必须给他们按上罪名，将他们贬为社会的公敌，引起大家的仇恨，然后就能理所当然地动用军事力量屠杀犹太人了。

昨日的历史在这里再次重现，所谓的“蟑螂”实际上是带有遗传病基因的平民，经过基因检查后被驱逐、击杀，终日生活在黑暗中惶惶不可天日。

政府同样用的是那一套污名化的手段，在历史教育中给人们洗脑，给这些流放者按上“病毒携带者”的污名，煽动人们的仇恨，鼓励全民追杀蟑螂。

当年纳粹同样鼓吹“血统论”，认为雅利安人种是神的选民，他们日耳曼人作为雅利安人的后代应该统治世界，而不是被其他人种欺压。

希特勒借助其高超的演讲技巧和煽情的表演，将这套血统论深深地刻在了德国人民的脑海中，培养了一批忠诚的追随者，为他的独裁统治打下了坚实的基础。

可见，如果政府想要独揽大权，消灭一切反对的声音和力量，只需要将反对者污名化，再动员民众仇视反对者就已经成功了一半了。

人们成为了独裁的帮凶，独立自由的声音淹没在狂热的游行和支持声中。

【去同情心】而要彻底实现独裁，还必须拥有无比忠心、杀人不眨眼的军队。

麦斯就是为此而诞生的。

正如前文所说，麦斯是植入脑中的系统，不仅可以接收图像，更重要的是，它可以控制士兵的视觉、听觉和嗅觉。

光有政府的洗脑告诉你那些衣衫褴褛的平民是怪物是不够的，想要士兵在毫无心理压力的情况下击杀平民还需要另外的因素——恐惧。

为了使士兵开枪更果断，麦斯会把“蟑螂”的模样加工地非常可怕，并且把呼救声变为刺耳的尖叫声，给士兵带来实实在在的恐惧。

人们为解除恐惧，普遍会采取攻击手段自卫，这就给了士兵们射杀蟑螂一个合理的理由——它们不是人，我为了保护自己必须要杀死它们。

加上平时被灌输的仇恨在遇见蟑螂的一刻被倾泻出来。

一个物种对另一个物种的厌恶瞬间激发了这群士兵的愤怒，他们毫不犹豫地开枪扫射手无寸铁的“蟑螂”们。

在我看来，最可怕的不是政府的洗脑，而是麦斯系统的控制。

普通士兵们在射杀平民时会犹豫是因为他们内心还留有同情心，他们能感受到那是一个个鲜活的生命，那是一个家庭最后的希望，那个孩子和自己的小孩也许有着同样的年龄，每一次扣下扳机都将使他们的内心备受煎熬。

越南战役中不少美军士兵在战争结束后有严重的心理问题，很大程度上是因为被迫于上级的压力，他们将炮弹投向了越南无辜的民众中。

即使事后他们用国家存亡、士兵责任的借口来安慰自己也没办法逃脱良心的追责。

现在，麦斯系统使得同情心不再起作用，士兵们无一例外成为听从政府摆布的强力武器，指谁杀谁，丝毫没有心理压力。

这一次，他们终于成为了杀戮武器。

可谁能保证，这种悲剧不会在我们身上发生？

【媒介控制】黑镜的每一集都在渗透高科技媒介对人的影响，内置视觉控制器并不新奇。

但这一集是最为可怕的，因为这个控制器不受我们自己控制，它受其他人控制可以任意改变我们看到的客观现实。

我们已经成为沦为了媒介的傀儡，彻底成为了媒介实现目标的工具。

仔细想想，才发现这种科技更像是AR的升级版。

AR是对现实世界的加工，把虚拟的影像投射在真实的人和物上面。

真的很庆幸现在的我们还可以扔扔精灵球在草坪上收服可爱的比卡丘，试想一下如果有一天，我们身边人都变成了巨型的老鼠，身上布满黄色绒毛，后面拖着一条曲折的尾巴，投出的精灵球变成极具杀伤力的手榴弹，我们扮演的是正义的宠物小精灵饲养员还是听从命令负责回收怪物的战士？

被一些短评里的人气到了，什么叫卖给奶飞就质量大不如前跌落神坛？

（以及某些连BM之前两季属于Channel 4都不知道就在叫嚣的人shame on you奶飞就是个接盘侠说白了就是金主，编剧都是原班人马，你们觉得“质量大不如前”就甩锅给奶飞？

还有些掐着英剧美剧高端低端说事情…我真是觉得人还是得多长长见识而且近几年奶飞那么多高质量原创剧集已经甩开其他厂牌一条街了，连superhero这种接地气的题材都能做得非常精致又好看，Daredevil，Jessica Jones，Luke Cage，哪部不是好剧（还有Iron fist在路上），抛开这些还有Strangethings，Narcos，House of cards等等哪部又不是口碑爆棚了我甚至很怀疑某些评论的人究竟看完S1跟S2没…以及叫嚷着英剧美剧的人又大概看了几部英剧了…E01的Rating system的讽刺意味已经在豆瓣很好得体现出来了其实到现在为止看到了第四集BTW，E02好看！

-23日更新看完了全六集，最喜欢E02跟E06有些个人喜好方面的东西不一定非要来求个群体认同，像被很多人吐槽的E01其实我也蛮喜欢的话说E04，在哪里有看到一句说好像Sense8 Naomi跟她女朋友的支线之后我就有点出不去了😂-[该部分带有些许剧透]想提一下也是被好多人诟病“什么鬼”的E03，该集IMDB（到我打字）评分9.0，仅次于Hated in the nation (9.4) 以及 San Junipero (9.2)那些说看不懂的是该好好认真看剧…剧情多次提到并不仅仅是被录到Jacking off这么简单，甚至在Final fight那里提了一句How young are they? In the picture?就指出了这俩人都是恋童癖，再想一下刚开始Kenny还小女孩玩具那里，渗人吗？

还觉得他可怜吗？

Judging someone by one's appearence from the beginning是不是觉得很讽刺？

（为什么这部剧依然值5星在最后）第一次在豆瓣写剧评，竟然是因为看了一圈没有一个人跟我想的一样。

简单写写我的看法，欢迎评论讨论。

本文很长，可以挑着标题看。

1. 我认为男主偷偷拍照是现实，时间矛盾只是个bug。

如果偷拍时男主已经进入实验，那么整个故事线无疑会非常混乱，会有非常多解释不清的点：男主究竟什么时间进入游戏会有争议 - 进入白房子前还是后？

如果是前，具体哪个点？

手机到底开机了没？

黑人女到底有没有给他的手机关机？

男主到底死了没？

最后的电话到底是真是假？

总之，整个剧情模糊的点会太多了，太荒谬了。

虽然黑镜很前卫，但我不觉得导演/编剧会拍一个这么模棱两可的东西，很不合理，整个故事会非常不不明确。

2. 为什么关机画面不一样？

看了一圈，竟然没有人跟我想的一样！

因为第一次关机之后，男主又游玩了很多地方啊！

什么热带雨林里抓蛇，那些的，不都是飞机那段戏之后播的吗！

男主旅行期间难道不能手机丢了或者换个手机吗！

我觉得这也算不上是bug。

恕我直言，我真的觉得说是黑人女假装关机，实际没关的，想的有点多。

（假设真的是黑人女故意不关机，是为了害死男主？

不合理吧，游戏公司怎么可能故意害死来测试的，还是用这么低能的一种方式。

即使要害死测试者，也得在测试完成后，他们收获有效数据后啊。

结尾可见黑人女对此是表示疏忽的。

）还是那句话，虽然黑镜总是让人思考，每个人看到的感受也不一样，但总体来说故事的表达是非常清晰的，不会出现大量的过于模糊的讲述。

如果黑人女没有关机，整个故事的主旨和侧重点都会不清晰。

所以不必过于纠结这一点。

3. 基于以上两点，我认为男主在38分测试开始后的那个电话打来时就死了。

-“0.04秒怎么喊出mum的？

”结尾的时候，喊mum是在头盔上的进度条变成红色后。

黑人女输入“0.04s”上面写的是“TEST DURATION”（测试时长），输入“手机干扰”上面写的是“CAUSE OF CRASH”（崩溃原因）。

“CRASH”这个词在英文里是指电脑程序的崩溃，不是人的崩溃。

所以这个黑人女记录的0.04s也是指程序运行的时长，而不是这个人存活的时长。

（此处有伏笔，后面具体说）-“为什么黑人女要写mom而不是mum？

这是不是说明黑人女的这段输入也是男主的幻想？

”错。

黑人女记录的是called “mom”，这里虽然是个小双关（打给妈妈），但真的不是纠结的重点！

因为mom这个词在引号里，是引用男主的话，所以自然要用男主的发音，即美音mom。

（我在2个英语国家生活8年，非常肯定这里应该这样解释，大家真的不用纠结这个）-“为什么前后进度条不一样？

黑人女接电话的样子也不同？

”这里我觉得是剧本不严谨的地方，但是也是为了后面的反转，和使故事整体更流畅无痕迹的一个妥协。

如果非常严谨缜密，请参考第4集，前半段都会云里雾里，直到看了结局，反过来二刷，才能完全看懂。

（多说一句，所以我觉得黑镜这季也是很有意思的，导演做了不同的尝试，非常明显的两种处理手法的对比）4. 不是阴谋论。

女主没有引诱男主上钩。

因为赚钱app是男主自己平时使用的，银行卡盗刷后去打工，而不是等着银行把钱还回来也是男主自己决定的（相信我，美国银行对信用卡盗刷事件是不会故意拖着不管的，只是效率高低问题）。

这种阴谋论得是下了多大一盘棋… 前面的铺垫确实很长，只是为了在众多意外中让故事合理。

女主突然出现在鬼屋中对男主说的话亦真亦假，但我认为她说的很多游客不明不白的死了，这句应该是真的。

导演借幻境中出现的女主说出了事实，算是一点提示，也是我认为导演手法高明的地方。

（后面我会继续说这一点）5. 关于“mushroom“，竟然没人发现是暗示致幻剂，是我太坏了吗？

mushroom是毒品的一种，致幻蘑菇的简称。

蘑菇在某些国家是合法的。

因为我不太清楚豆瓣用户的年龄层，就不多科普了。

（这里也是一个小伏笔，后面说）所以当男主反问“是超级玛丽里的蘑菇吗”时，我真的笑了，男主真是傻白甜啊，作为一个美国人，竟然不知道mushroom。

这里必须要无恶意的吐槽一下下，把mushroom暗示成mum的，脑洞真的太大了！

6. 关于本集主旨，我认为太丰富了！

a.人工智能（AI）和虚拟现实（VR）的潜力。

虽然这两个东西现在在中国不火，但是在美国已经非常热门了，属于较热门产品。

整集故事讲的就是在AI和VR的刺激下，人脑爆发的巨大能量。

0.04s给我们带来的最大启示是：当AI的刺激足够强大时，我们可以超越时间。

这就像爱因斯坦《相对论》一样令人兴奋！

而且这个可实现性很高，因为我们每个人都有过做了一个很长的梦，醒来发现时间只过了很短的经历。

（我想到这一点真的特别兴奋… 大概是因为从小时候知道了相对论，就想发明一个超越光速的机器，好让时间倒流）佩服编剧的前瞻性，对未来大胆又合理的想象。

b.对AI和VR的未来的警示。

前面说了好的，令人兴奋的，现在来说说这集为什么恐怖、冰冷。

首先，你们没发现吗，从头到尾，游戏公司没有说过他们在测试一个“恐怖游戏”，只是说要招喜欢刺激的人，但从未明说是“恐怖游戏”。

测试恐怖游戏是在男主的幻想里，是男主幻想了打地鼠游戏，体验了乐趣后，幻想了要再来一个更丰富的体验，才有了后面进入VR版鬼屋的幻想。

细思极恐。

这暗示了也许游戏公司根本不能控制游戏的走向，根本不知道注射mushroom后，测试者脑内在想什么！

（毕竟0.04s就已经这么丰富了，他们怎么可能设计的这么精密）所以，这里也暗示了，mushroom其实就是一种“致幻剂”，就好像很多人服用致幻剂后，觉得神经/感觉特别灵敏，因此产生时间变慢的错觉（因为你在同一秒内的感触比平时丰富了千倍万倍）。

那么，是不是当AI的发展方向误入歧途时，也会变成一种毒品，反而害了人？

这也是女主解释“SINGULARITY”是机器比人类更智能时，暗示我们的。

如果有一天我们被AI控制了，时间的缓慢，甚至是折磨。

以上这些，是美国当下喜爱VR的人可能没有设想过的，至少对于我来说是这样，我还把VR当成游戏发展的进阶，从来没有仔细想过它可怕的一面。

这也是促成社会监督VR和AI发展吧。

（至于为什么男主的脑洞走向是恐怖游戏，大概是受那个游戏公司开发了他小时候玩的鬼屋游戏的暗示，以及公司里的海报影响。

当然也不排除以上是我想多了，也许游戏公司就是控制mushroom制造恐怖游戏。

但提示AI和VR的发展如果不受监督会带来的负面的主旨是不变的。

）c.对游戏开发者/AI和VR开发人员的讽刺/警示。

男主死后，黑人女和游戏公司老板的对话非常冷漠，他们完全不对一个人的死亡感到惊慌。

这一点女主在鬼屋幻境中给出了答案，很多游客都在测试中丧命，不了了之。

我觉得这是合理的，因为外国人背包客很多，很多人边打工边旅行，游戏公司只对游客测试易如反掌。

此外，黑人女在记录这次测试时，写的侧重点全部是关于程序的，（“test duration”和“cause of crash”）对于“observation”观察男主这一条，只写了called mom，连“惊恐”之类的都没有，可见游戏开发者只在乎自己的程序，丝毫不在乎玩家的健康。

甚至连男主究竟是因为大脑神经过于活跃而死，还是上传信号被干扰而死，都没有给出明确的答案。

我觉得这里是对资本至上的美国社会的讽刺，也是对游戏/AI开发者的一种警示吧。

d.亲情与勇气虽然剧情大部分都集中在技术上，但导演也加入了人文情怀的部分。

这部分很好理解，与妈妈的沟通问题，对妈妈又抗拒又发自内心的爱她。

以及对妈妈得病的恐惧、不敢面对，导致游戏中内心反射的巨大痛苦。

还有片尾猫王那首温情的歌，都是对亲情和人文的强化，使主旨只是技术部分的单一。

7. 即使“从英剧变美剧”，依然值五分。

必须要承认的是，黑镜确实不如2011年震撼。

毕竟这已经是第三季了，审美疲劳在所难免。

想想你追哪部英剧美剧，追到第三季，不会觉得有点“换汤不换药”？

而且在这五年里，我们的科技又获得了新的进步，以前觉得想象力非常丰富，脑洞非常大的设定，在现在看来也许会觉得也就还好。

想想2011年，还是iphone4和ipad2的年代。

再看看现在的手机，你就知道科技发展有多快了。

也确实，黑镜变得更美剧了。

节奏更快、更直白、加入美国背景、政治正确、对白更多、经同意更电视剧化、时间也短了。

没错。

因为这是英美合拍剧。

这部剧，netflix要赚钱，而这样的方式更迎合大众。

但同时，这部剧也更高产了，一下子播6集，基本保持以前水准，以前需要等两年的剧集数量，一晚上都放出来了。

时长缩短的情况下，情节依然丰富，伏笔细节都很到位。

万事都有两面性，美国投资的剧确实会商业化，但也不再是挤牙膏、有生之年系列了呀～ 虽然我也喜欢电影画面的质感，也喜欢隐晦的对白，余音缭绕的结尾，但我也不讨厌一下播6集的、直白的、快节奏的黑镜。

最后，也是最重要的。

我觉得黑镜的想象力还在，启发性还在，这是现在市场上任何一部剧都无法比拟的。

看完第一集时，我觉得好直白，有点没意思，但当我看到第2集，第5集，还觉得剧中的主人公会打分时；当我在生活中遇到有人开车插队，不由自主地想给他打低分时，我意识到了这个剧的强大。

第3集虽然刚看完觉得什么鬼，但仔细想想也回味无穷，不只是复制《白熊》那么简单。

第4集的温暖，起初觉得永生带给人的希望，但又恐惧永生让我们像quagmire的人一样行尸走肉。

必须要说，第一季第二季，也并不都是多完美的故事。

我觉得我们还是要感谢netflix的投资，让这部剧不再是“有生之年系列”。

我理解很多剧迷不喜欢美式的改变，我也更喜欢以前小众的表达，仿佛所有的黑镜剧迷都是审美情趣相投的知音。

但我觉得，晦涩的表达能让我们思考，直白的表达也能让我们思考。

与其看了两集就打1星狂喷，倒不如静下心来，在微微不一样的黑镜中感叹它依然强大的想象力，和对人性与科技深刻的讽刺。

（最后写的好鸡汤呀，不过今天朋友突然说觉得英国脱欧跟首相日猪讽刺的民粹好相似，十分感慨。

）

（文/杨时旸）当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。

多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。

很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。

这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。

《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。

那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。

在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。

为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。

当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。

但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。

这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。

“我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。

”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。

这是一句自嘲，也是一句诅咒。

它意外道破了我们当下的现状。

我们生活在一个似真似幻的时代中。

从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。

我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。

我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。

但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。

急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。

它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。

《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。

某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。

伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。

在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。

相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。

政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。

如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。

《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。

当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。

每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。

它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。

当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。

它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。

社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。

如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。

虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。

最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。

无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。

《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。

通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。

从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。

如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。

但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。

而由此，拯救最终仍然沦为困厄。

当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。

人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。

从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。

但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。

相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。

在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。

士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。

真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。

这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。

某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。

它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。

正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。

《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。

但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。

而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。

相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。

曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。

所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。

这是一层更加令人绝望的傲慢。

如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。

（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

早就听说《黑镜》牛逼，但以前太拧巴，总是不愿意跟“大家”一起追剧，非要等热度过了才开始看，以示“特别”。

可能是因为年纪大了，越来越有和人“讨论”的欲望，所以终于也加入了“紧贴热点”的人群中。

第三季出来之后，发现很多人都给了很低的分，许多声称“不是熟悉的《黑镜》”，为了理解人们这样的推论，我决定按顺序看《黑镜》第三季，导致最近补剧压力很大，每天下班就是争分夺秒地补剧，终于把一二三季加上圣诞特别篇都给看掉了。

神奇的是看完之后我完全没有感觉到第三季水准下降，当然，每个人对一部剧的评判标准不一样，也许从一开始，我注意的点就不一样，所以以下都是我个人的观感，不必强求一致。

在我看来，第一季受到追捧的主要是第一集，最大原因可能是表现形式所带来的“新鲜”“刺激”，无论如何总统艹猪这件事实在是太有冲击力了，在以往的影视作品中好像也确实没有出现过，整个事件荒诞的同时又让人细思极恐，剧情的反转也还没有被“套路化”。

其实很想为第三季叫屈，人们表示第三季没有了一二季的“惊艳”，一方面是觉得故事中出现的事件或是模型似乎都在以往的影视作品中“有迹可循”：大众传媒的负面效应，评分系统，种族清洗……都不是《黑镜》的首创，有人表示第三季首集设定几乎直接照搬了《世界奇妙物语》，甚至还有重复自己的嫌疑；另一方面是第三季淡化了《黑镜》标志性的“反转”与“暗黑”，少了一二季情节上的冲击力，以至于看到一半就几乎能猜到结局。

然而我会倾向于认为《黑镜》原本创作的主要目的就不是“创造”出一个不曾存在过的概念，而是使用人们都比较熟悉的科技模型来承载创作者想要表达的内容，在我的观念里，《黑镜》的精粹就是主创在一个科技高度发展的架构里挑选素材、组合素材的方式，就好比《环形废墟》《苏菲的世界》和最近有点火的巴西电影《变焦》，讨论的其实都是创造与被创造、叙述与被叙述的关系，实用的都是一种封闭循环结构，不能因此就说这些作品都是“重复”，同一个概念正是在不同创作者、通过不同角度的描绘而变得更加饱满，切入点不同也会让受众产生截然不同的感受，这个概念也因而得以成为一个体系——比如蒸汽朋克和克苏鲁。

同样，《黑镜》那些被形容成“脑洞大开”的概念，也只不过是一种载体，所以相比概念，《黑镜》中更吸引我的反而是那些细枝末节；另外，主创必然知道反转不能老玩，因为玩多了就会让人失去新鲜感，所以极有可能是可以淡化了反转。

况且，古往今来反转始终只有一样套路，“意料之外，情理之中”，无非是好人变了坏人，好事变成坏事，那些人们特别爱挂在嘴边的“烧脑片”，其实也都是遵循这样的套路：看过《记忆碎片》之后，难保看《恐怖游轮》《致命ID》不会也产生同样的一种“套路感”，因为这样就说《黑镜》二三季失去了创意的锋芒，实在是有点强人所难。

《黑镜》最打动我的地方不是概念有多超前，而是视角的独特，做法是将现实中已存在的技术、概念或者现象无限放大、推向极端，构成一个个高度概念化的未来模型，所以每当有人说这部剧“没有立足点”“人不会那么蠢”而打一星时，我只想说这部剧的表现形式就是无限放大人的自私与愚蠢，冷漠与怯懦，无限放大科技有可能导致的悲剧，也许这些人实在理解不了“无限放大”和“概念化”这种字眼，那也真是没办法了。

“黑镜”是一面镜子，镜中体现的是科技与现实生活的黑暗真相，是阴谋论、怀疑论者脑海中的平行宇宙，从镜子里能看到许多事物、标准、价值观的两面性。

对我来说，这面镜子最宝贵的意义就是：质疑一切，模棱两可。

从第一二季就能看出，主创对人类这一物种是充满鄙视的——这种鄙视倒未必是出于恶意，而是出自对人性的观察。

从整体上来看，人类的注意力太狭窄了，而且几乎毫无例外都是自私自利的玩意：总统不得不艹猪是为什么？

是因为舆论的压力，是因为人民已经将他选作了代表去替自己承受苦难和羞辱，如果他不“履行”这一“义务”，不仅仕途完蛋，而且永远要遭受世人谴责；第二季第三集里一个为卡通人物配音的哥们稀里糊涂就被推上政坛赢得了民意，然而“民意”是个什么鬼？

就是全体“决策者”的“最大公约数”，是所有人都会感兴趣的东西，是性与暴力与不着调，“Youtube也很民主，但点击最高的是狗放屁的视频”。

在这样的基础之上，《黑镜》的每个故事都对人类的存在提出了许多问题，但主创并没有给出答案，因为这些问题本来就没有答案。

《驴得水》点映，我写了一篇观后感，表示了对张一曼性自由主张的肯定以及对网民穷凶极恶咒骂“小三”群体行径的不齿，许多人就纷纷跳出来说“做人要有底线”，我想知道他们所说的底线在哪里？

只要睡了有妇之夫就是十恶不赦，就该千刀万剐？

夫妻关系是否和睦要不要考虑在内？

女性第三者插足就要负全责吗？

男性当事人有没有责任？

这都是很难界定的。

他们的言之凿凿恰恰反映出天朝人民看待问题普遍缺乏全局观，死抠一点不放，并且总是急于表态，而《黑镜》对于所谓的是非对错，始终保持了一种近乎“冷漠”的超脱，只是将可能性列出而不置可否。

就像《百年酒馆》里一个酒客说的那样，民众并不真的热爱民主，他们总是更愿意挑出一个主事人来替自己解决问题，但又要抱怨主事人没有保障自己想要的“自由”和“公平”，然而每个人对公平自由的定义又不一样，如何平衡？

《黑镜》S2E2、S3E3、S3E6和圣诞特别篇都涉及到了“伸张正义”的限度，我们喜欢看坏人受到“制裁”，但制裁的限度在哪里？

是不是要以眼还眼，以牙还牙，甚至加倍奉还？

如果真那样的话，我们和“坏人”又有什么差别？

我们从看到“坏人”遭受痛苦的过程中所感到的愉悦，和“坏人”犯下罪行时的愉悦究竟有什么不同？

通过对“可行性”的探索，我们恰恰发现所谓约定俗成的是非真理不仅本身存在着很大的弹性，如果强制执行的话，也会碰到许多困难。

比如最近炒得火热的郭敬明抄袭事件，公关团队决定从“抄袭使人成功”这一角度为郭敬明洗白，他抄了，可是他成功了呀；微博抄脸书，百度抄谷歌，不也都成功了吗？

难道成功也是错的吗？

首先这就与人类“追求成功”这一永恒信条相悖了；另一方面，抄袭几乎无法避免，你可以界定小说或是设计抄袭，能界定想法（idea）抄袭吗？

如何划分“抄袭”、“借鉴”与“优化”甚至“发扬光大”？

再者，如果你说咱们不能为了赚钱就什么都干，但你无法阻止不择手段赚钱的人，事实上此时此刻，他们就站在现代社会的顶端一边挥洒着不义之财，一边嘲笑你的老实，就算赢了口实又能怎样？

郭敬明们输了官司，不一样穿Gucci、LV，叫嚣他比你成功吗？

当然，你也可以说，我不干坏事我自己问心无愧，但你的存在本身，就已经构成了这肮脏链条的一部分，谁也脱不开关系。

如此想来，人类的确很渺小，如果放在宇宙乃至只放在地球的历史里，几乎一切努力都是毫无意义的，人类纠结的问题也根本算不上什么问题，况且，谁也说不准未来是否会突然出现一场浩劫，结束整个人类文明，而地球和宇宙都将继续存在，继续运转，丝毫不受影响。

我们常说讨论的最终目的并不是得到统一的答案而是造成观点的碰撞，可是说来说去，讨论又有什么用呢？

所以《黑镜》是致郁的，总是让人不可逆地变得颓废，然而这就是最让人们感同身受的地方：迷茫，空虚，孤独，无聊，都是现代人每天所必须经受的磨难，毕竟我们都只是宇宙中的小小尘埃，没有人能真正改变什么，从卡夫卡到垮掉派，近代文学开始描述这种普通人的日常情感，并凭借这种情感引起人们的共鸣，那么这件事又是好是坏呢？

谁知道呢。

叨叨了这么多，也都不过是我自说自话的一些辩驳，下面才是第三季每一集里比较吸引我的点，也就是框架里的“内容”，我总是倾向于相信主创是有目的地选择素材，而并非心血来潮一时兴起，所以许多“微不足道”的细节也是值得纳入考虑范围的，感谢有耐性看到这里的众位。

（以下真的有剧透）第一集 Nosedive 一落千丈除了显而易见的全方位点赞评分系统，这一集最让我震动的是“同伴压力”（peer pressure），这个词常常被用在和青春期有关的文章里，意思是因为身边的其他人都有某样东西或都从事某事，人们会感到有一种“自己也必须这么做”的压力。

这一集里挑选了一个渴望上流社会生活的女性，自己有中游的评分，但和“高阶”仍有差距，和评分超低的弟弟住在一起，为了得到她想要的生活，练习微笑，努力社交，积极结识评分更高的人群。

虽然她可以精确控制婚礼致辞时那一秒落泪、落泪到什么程度，但她仍然无法学会像高评分人群那样在公众面前每时每刻都控制自己的情绪，她还是一个正常人，一个焦虑生气难过时会爆粗发狂的正常人，可惜如果要进入上游，每一次失态都会被记录在案。

这和现实生活中其实是一样的，你要多少自由，就会失去多少自由。

官场里要晋升，免不了点头哈腰，职场上要称霸，免不了逢场作戏，如果不这么做，就会失去钱、失去权、失去便利、失去机会。

可是钱、权、便利、机会其实并不是生活的必需品不是吗，为什么要那么辛苦？

她在评分超低老太太的便车上时这样说，“就是为了不让自己显得那么糟，为了在看周围的人的时候，也觉得自己‘还不错’。

”就是这种“别人都有，我也得有”的心理，让许多人在不情愿的情况下结婚、生孩子、买房、买车，承受巨大的压力，只因为不想觉得自己“很糟糕”，正是这样的恶性循魂很大程度上造成了现代人的焦虑。

其次是有所得和无所失，人不能拿自己的标准去衡量他人的生活与追求。

评分超低老太太跟她讲述自己的往事，说自己一度在评分上游，但丈夫的死让她意识到，永远有人评分比你高，机会总是会被留给评分更高的人，所以追求评分又有什么用？

还不如恣意生活，让自己更快乐。

这显然更具有象征意义，并不是勤勤恳恳老老实实一生就能无忧无虑，人依旧是受困于自己的阶层，除非混到人类的顶端，否则无法保证生死攸关的时候，你会不会被舍弃。

然而对于女主来说，老太太看不上的东西她还没有得到过，仍然值得争取。

她说，“你现在是没有什么可失去的了，可我还没有能失去的东西呢”。

就像朴树会唱“平凡才是唯一的答案“，常被人用作人们应该甘于平凡的论据，但其实朴树是曾经经过了灿烂，才决定拥抱平凡；毕加索的画像儿童画，也总会有人说“我也可以”，然而毕加索是已经将学院派玩得炉火纯青，才选择了稚拙。

虽然老太太是有感而发，却只是从个人角度、从她已走过的一生来看待评分的意义，而并没有站在女主的角度上，再次佐证了人类注意力的有限：虽然金钱和权利可能不是你想要的东西，可是你不能阻止别人想要啊。

然后是人际中的依赖和互利关系，再好的朋友也难免因为利益翻脸，更何况泛泛之交。

女主和混入上层的发小已经很久没见，却留着两人儿时一起做的玩具，我相信一部分原因是保持着儿时对她的情感（主要是羡慕嫉妒恨，恨是真的，因为发小睡了她的男友），另一部分则是为自己进入上层“留一手”，意图通过参加婚礼得到上层评分的点赞，使自己也进入上层。

但她没想到，自己也只是发小精密设计的“提高评分策略”——婚礼——中的一环，两人都在电话里惺惺作态，假装彼此还没有分道扬镳。

以至于当发小在看到她的评分低得离谱后，毫不犹豫地将她抛弃时，她的情绪压力达到了极值：为了评分不惜各种讨好一个自己恨之入骨的人，却竹篮打水一场空；以为发小多少会对自己有留恋或是愧疚，但看到她俩之间只是赤裸裸的互利关系；自己费尽心机假装出来的伪善面目被揭穿，而且在这种“互利”关系中，自己明显是处在“有求于人”的地方，另外从发小的说法中可以看出，自己对对方的价值也仅体现于评分，而当评分不符合要求时，“我最久的朋友”什么的都是狗屁。

这恐怕就是最高级别的撕破脸，所以最后要不及一切后果地毁掉发小的婚礼，也毁掉自己虚伪的生活，只为“上来透口气”，对面牢房衣冠楚楚的黑人，和蓬头垢面一身污泥的女主，都是一样，可是咆哮过后，等待他们的会是什么？

是重蹈覆辙战战兢兢，还是破罐破摔浑浑噩噩？

哪样更好？

主创将想象的空间留给了观众，而没有像《世界奇妙物语》那样演出其中一种结果，在我看来在处理方式上并不见得更弱。

第二集 Playtest 终极玩家为什么挑一个嘻嘻哈哈的背包客当主角？

为什么他曾照顾患帕金森的父亲一年？

有为什么会因为父亲离世而远行？

为什么要出现一个当地一夜情对象？

为什么银行卡要被吞？

为什么Katie不直接收走他的手机，还要走开，留下机会让他拍照？

我会觉得这都是刻意为之的桥段，目的就是让男主更好地“浸入”自己的恐惧。

其实利用自己的恐惧来吓人也并不新鲜，《哈利·波特》里描述了一种神奇生物博格特，能变成一个人最害怕的东西，但《黑镜》无疑做得更极致。

评论里也有其他的答案讨论了这一集通过嵌套的结构表现“恐惧的层次”，浅层的是对具体事物的恐惧——油画里忽明忽暗的灯、大蜘蛛；然后是心理阴影的恐惧——儿时曾经欺负过自己的男孩，穿着让自己害怕的衣服或是干脆与大蜘蛛合体；然后是“推测”的恐惧，这是那些前面发生过的事情就开始起作用了，这是自己的潜意识在猜测，自己在短期内经过的事会导致有什么不好的事情发生，刚遇到的陌生人是否会对自己存在歹意，并且通过具体的方式出现——Katie会不会突然消失（Katie掉线了）？

我的一夜情对象和银行卡被吞之间有什么必然联系（女孩说是我把你引到这个项目来的）？

这个项目有没有危险（女孩说项目没有通过审查）？

安全口令会不会失去作用（失去了作用）？

这个项目会不会无法停止（无法停止）？

我偷拍会不会对我产生不良影响（干扰了信号）？

我会不会被抛弃（被“和其他人放在了一起”）？

而男主最害怕的东西在前面已经交代了——亲人患上帕金森，因为后果太严重，严重到无法承受：全心照顾不能自理的亲人，直至亲人死亡。

为了缓解这种经历造成的心理创伤，只能出逃。

所以他最大的恐惧莫过于回到家之后发现母亲和父亲一样患上了帕金森，忘记了自己。

这就是最接近一个正常人的“恐惧”原貌的画像，存在你我的内心深处，所以对我来说，这一集的主题是恐惧，而非虚拟现实或是互动游戏。

那么到底哪里是现实与虚拟的交界呢？

真的重要吗？

第三集 Shut Up and Dance 黑函之舞这一集让我最印象深刻的是两个东西：网络恐惧和“替天行道”。

网络恐惧以往还只是人肉、骗钱、口水战，《黑镜》里挑了一个险峻的角度：勒索。

许多人都曾经在镜头前撸过，但如果随便点开个链接就会使自己打飞机的画面人尽皆知，想想就会觉得毛骨悚然，赶快挡住家里的一切摄像头。

设想自己生命中最不堪的事被留下了把柄，是不是会愿意对陌生短信的要求言听计从？

看到一半，至少我会觉得，不过是打个飞机嘛，至于为了不泄密连银行都抢吗？

可是到最后却突然发现，这样看似“非人”的要求，竟然是为了“替天行道”，惩罚大部分人类都不齿的恋童癖。

“替天行道”在《黑镜》许多集中都是讨论的主题，而且都涉及到所谓“正义”的定义和伸张正义的可行性。

这一集挑选了三个看起来并不“十恶不赦”的“受害者”：一个看起来还未成年、总是被工友欺负的内向男孩，一个有妻子爱儿女的中年男子，一个不愿为了自己活命而杀死男孩的胡须男。

男孩和胡须男“受罚”是因为对着幼童打飞机，中年男子是因为嫖妓，黑人小哥在片尾被家人称作“变态”但不知道他具体做了什么，CEO则是因为收发了种族主义的笑话。

可能除了恋童以外，其他都是我们通常理解中“罪不致死”的行为。

在许多文化里，人们对恋童癖都是零容忍度的，猥亵儿童是重罪，可是恋童癖从本质上来说仅仅是像同性恋一样的性偏好（而非性异常），是不是该因为对着几张图撸就治罪？

要知道，曾几何时同性恋是跟艾滋病绑定的，现在已经能够争取到自由。

可是恋童癖和恋尸癖因为所涉及对象的复杂性，一直被大部分人们当作性变态，是否真的合理？

正如《女性瘾者》中的女主所说，只有5%的恋童癖迈出了那一步，犯下了世人眼里的罪，那么剩下那95%，是否应该因为成功压抑了自己的欲望而得到表彰？

在未来，是否有可能在不伤害他人的前提下使他们的性趣得到满足呢？

有人认为，儿童色情和鱼翅熊掌一样，没有市场就没有伤害，可是真的如此吗？

性欲与食欲是否真能相提并论？

相对来讲，人是比较擅长喂饱自己的，但性欲如果没有出口，很有可能会导致心理异常。

很少有人会抢鱼翅熊掌，却常有人因无法克制性欲而强奸甚至杀人。

从可行性上考虑的话，如何才能让儿童色情没有市场？

看起来只能要么杀光全球恋童癖，要么化学阉割，这些方法又是否可取？

另外，这一集在叙述上真是严丝合缝，重看一遍才想起来最后那个种族歧视的CEO在整个任务中担任的角色。

CEO在停车场留下车；黑人小哥将蛋糕送给少男；少男把蛋糕送给中年男子；中年男子和少男一起猜出了蛋糕的秘密（藏着手枪）去抢银行；少男负责抢，中年男子负责开车；少男把钱送到指定地点，中年男子烧车；少男和胡须男必须直播决斗。

每个人在“任务”中扮演的角色似乎又和他们在这个“暴漫脸”组织的心目中罪行的轻重相关，CEO、黑人小哥、中年男子似乎在执行任务的过程中没怎么遭罪，而少男既要抢银行，又要决斗，可能是撸的小孩年龄更小？

不得而知。

仔细想来，抢银行的分工一定也是内定的：他们必然知道少男不会开车。

然而没有卵用，最后大家都要被暴露在日光之下。

试想他们日后又该如何带着劣迹生活呢？

一切都被毁掉之后，还有没有可能重新开始？

这样做是不是比杀了他们还要残忍？

第四集 San Junipero 圣朱尼佩洛这一集讨论的东西真是太多了，女同、永生、记忆保存、家庭观念和道德感…… 我很同意另外一篇评论中提到的，大力发展VR安乐死的潜台词可能是癌症的肆虐和养老系统的崩塌，因为无法负担昂贵的老人治疗和赡养费用，用无限诱人的“安乐死”吸引他们自行结束生命，以记忆的形式继续生活在林立的盒子里，得到一定程度上的“永生”。

有很多人对这一集提出了很有趣的观点或者发现了有趣的细节，比如这个“记忆云”会不会“停服”，停服了怎么办？

两个女人最后一起永生了，是不是会和“沼泽”酒吧里那些半死不活的家伙一样厌倦一切？

放弃了49年的婚姻约定而选择和“一夜情”对象相守，真的温情吗？

Yorkie约克夏，是一种可爱又固执爱撒娇的狗；片名圣朱尼佩洛是拉丁文，意思是“永生，永葆青春”。

这些问题当然都没有答案，不过都很有意思就是了。

不过还有一个比较隐蔽的点，那就是Yorkie的年龄其实停在了21岁，因为在那之后她就瘫痪了，一直以少女的身份生活在圣朱尼佩洛；而Kelly则是妥妥的老奶奶，有过49年的婚姻。

虽然两人生理年龄差不多，但真是名副其实的“忘年恋”，只不过因为在圣朱尼佩洛人人都可以选择自己最美的年纪，所以两个美女相爱，并不违和，可假设是21岁少女和80岁老妇的爱情，还有没有这么唯美呢？

从此一想，年龄算什么呢？

肉体吸引只不过是人类的惯性思维罢了，杨振宁和翁帆那样才真是“灵魂伴侣”啊（随口一说，请勿对号入座）。

另外我注意到的一件很可爱的事是Yorkie的执拗体现：在圣朱尼佩洛人人都可以尽可能的“艳光四射”，Yorkie却仍然为了让自己心安而戴一副平光眼镜。

第五集 Men Against Fire 战火英雄这一集毫无疑问最大的议题就是基因清洗的正当性和战争的欺骗性了。

不想要有病的后代，就不要和携带有病基因的人产生后代，对于这些存在于基因链中的需要“被消灭”的特质，最方便的处理办法就是避免遗传，可是又因为人常常控制不了自己的情爱欲，所以唯有消灭那些携带者们，看起来的确是无懈可击的逻辑。

然而，这种基因清洗从本质上来看和当年的纳粹并没有什么区别，就跟第二集所提到的那样，人类是否有权仅凭一些标准，消灭一个群体的同类？

什么人有权制定这样的标准？

有病或有可能产出有病后代的人是不是无权活着？

我在上中学时曾经见到过一个患红皮型鱼鳞病的小女孩，在文艺汇演上表演唱歌，她个子很小，浑身长满红色的鱼鳞，眼睛像是皮肤上的两个缺口，我当时就哭了，这种病目前还没有治愈的方法，她这一生有多少几率得到好的工作，好的爱人，好的生活？

为了“后代的健康”，谁会愿意娶她呢？

我无法想象答案，当然，也依然寄希望于有一天她能痊愈，可是这些年遭过的罪，也不知道能像谁追讨。

本集讨论的另一个方面就是战争的欺骗性，换言之就是洗脑。

历史上所有的军方都致力于给自己手下的兵洗脑，纸牌屋里的那个腹黑助手这回成了腹黑军医，将洗脑历史款款道来：第一次世界大战时不敢开枪的士兵、越战老兵的战后应激反应……这一集里干脆来了个全套，全方位洗脑：控制听觉视觉嗅觉，听不到尖叫、看不见血肉、闻不到血腥，还能“生成”性高潮、“生成”幸福生活。

黑人小哥原本是心地淳朴单纯善良，想的不多也不深，什么事都OK，却被当局者用作了工具、棋子，他有良知，也正因为有良知，才又被军医裹挟——他知道了真相，可不能忍受真相在脑海中一遍一遍重演。

最后那一幕，他看着等他归来的佳人，流下了眼泪，是记起了什么？

还是知道面前的一切皆是虚妄？

还是仅仅是见到心上人的心潮澎湃呢？

就跟拿手贯穿《黑镜》三季的那首歌的含义一样：模棱两可。

《Anyone Who Knows What Love Is》这首歌在我印象里，在《黑镜》系列里出现了三次：S1E2中是代表自由的歌声；圣诞特别篇是妻子出轨的征兆；S3E5则是丧心病狂捕鹿女折磨战俘时的助兴小曲。

第六集 Hated in the Nation 全网公敌这一集当然可以说又是“老调重弹”，讨论网络暴民的可怕和“替天行道”的公正性了，但如我所说，采用了不同的切入点，而且在素材上做了有趣的选择。

为什么杀人的是蜜蜂？

多半是因为蜜蜂的两面性：蜜蜂有着辛勤工作的美好形象，既能为植物授粉，又能产出蜂蜜，自己还不吃蜜；与此同时，蜜蜂又是地球上杀人数最多的动物之一，因为蜜蜂数量众多并且平凡无奇，每年死于蜜蜂叮咬的人远远多于死于虎豹。

在我看来，蜜蜂就是这集中所讨论的网民的动物化形象：平凡，大部分时候也都勤勤恳恳，正常生活工作，不仅算不上坏人，很有可能还是周围人们眼中的“大好人”，但当集合在一起时，就产生了巨大的杀伤力。

这一集同时也从细节处体现了国家借用机器蜜蜂监视国民的行为，当然这我们都知道了，可他们不到万不得已是绝对不会承认确有其事的，真的承认了又会以为了“国民安全”考虑作说辞，所谓的“安全起见”到底有多少合理性？

另外有很多人认为“后果游戏”的起因是科技天才要为自己暗恋的女孩报仇，然而在我眼中这并不是简单的报复行为，从本集的描写来看，这个天才绝非常人，小情小爱不是他的主要诉求，而是一个震惊世人的讯息。

他从室友轻生这件事上意识到了网络暴民暴行的愚蠢和可怕，并一手导演了这一出好戏——性质就如同让总统艹猪的艺术家，他的表演是“因果报应”，所以这游戏才叫做“后果游戏”，不然他不会用活人作饵，引诱网民投票，最后再将所有参与游戏的人一网打尽。

女警官为了抓他，不惜伪造自己的死亡，制造“后果游戏”的人也会迎来自己的“后果”，将圆画满。

然而在这场大屠杀之后网络暴民真的消失了？

民众是否会从“后果游戏”中吸取教训，不再肆无忌惮地在网络上侮辱谩骂他人？

这不是这一集的重点，而我也并没有信心。

所以综合来说，我觉得这六季并没有让我失望，依然暗黑，依然发人深省。

不过根据豆瓣的“热点”效应（热门电影评论越早，位置就越靠上，看到的人越多，点赞的人也越多），我这篇又臭又长的观后感八成是没什么人会看到了，如果看到了并且看到了这里，真可算有缘人了。

不过再有缘，也免不了意见相左。

讨论区里一个热门问题讨厌第六集的理由之一是女警官的口音，那就纯粹是喜好问题了吧。

我辛辛苦苦码了这么多字，也可以想象很有可能会有一些人会回复“又来了一个舔脚的”，“硬广”，他们并不针对任何一点进行讨论，只是立刻表态，并且污名化你的行为，这和直接骂你傻逼没什么区别，当然，也会有人选择直接骂你傻逼，对于这些人，我只能说：咱们不如都一起去死吧，不要再用彼此的存在为对方添堵。

刚刚还在犹豫是否要发一条朋友圈，因为出外培训取消了，到苏州变成了公费旅游。

想发朋友圈记录自己又到一个新地方留下的印迹，却想到了领导的心眼、苦逼在一线工作同事的心情……纠结地刷着朋友圈，看到前同事的一条信息“黑镜子——今年最佳！

”……毫不犹豫决定先看一集黑镜。

剧中的5分制评分，初看与社交网络上的点like类似，后来发现这个分数所意味着更多的东西：外人的第一印象、借贷的信用评级、买头等舱的资格，甚至决定租车是否可以享用专用通道……生活中的一切都与这个分数有关。

它直接决定人们在社会上的“阶级”——是“高贵”还是“贫贱”，是“上等人”还是“劣等人”。

主角是一个4.2分的上进女青年，身边的人也基本接近这个分数。

大家看上去一团和气、彬彬有礼，努力地为所有人送上“五星”并盼望着自己收到“五星”，评价上升便代表着生活的向上。

他们不停地刷着“朋友圈”，假如有高分者为自己评分，便点击进去他或她的主页，一项项地浏览“上等人”们令人艳羡的生活片段。

我觉得，我，包括身边大多数的人，就像4.2分的主角一样。

毕业于普普通通的二本大学，亲朋戚友看着还不错，但是跟读到985名校、出国深造的同学根本没法比；做着份还算可以的工作，下班经常宅在家里偶尔出外改善生活，但是与动辄就出入米其林餐厅，到各国名胜旅游的富二代相比，觉得大家简直不处于同一纬度……在朋友圈里，我们是小打小闹，偶尔发发心情随笔、生活感悟，人家是天天晒豪车、美食、盛宴，评论里流露的都是大家艳羡的目光……我们偶尔也会像主角一样，傻傻地刷着“男神”“女神”们的朋友圈，脑补着他们这种生活究竟是什么感受呢？

“良好”等级的“平凡人”，终究想向“优秀”的“人上人”靠拢。

于是，如同我们所处的现实社会一样，大部分努力向上的人都戴着面具活着，说着客套而虚伪的话，希望在努力的同时获得他人的认同。

慢慢习惯成自然，也就不觉得虚伪了。

后来，主角为了一条向“上等人”的捷径而过度用力。

过犹不及，评价反而急速降低，甚至失去了原来的机会。

她在这个过程中遇到很多低分的人，他们也许粗俗、颓废，但的确真实。

按照剧情需要，很合理地遇到一个过去与主角一样活在枷锁中，但在磨难中明白要活出自我，决定放弃遵守规则的老婆婆。

主角也在残忍的被否定中，学会表达自己真实的情绪，说自己想说的话，不再遵守那看上去恶心的社会规则。

回到现实，每个人都明白导演想说的是什么，但又有多少个人可以这样去做呢？

也许这更体现了现实的残酷性，看完片子出口恶气，还是得乖乖地戴着面具回到生活去。

职场要遵守规矩，这是个人无法改变的事情，但影片是否可以给我们能改变的事情一些启发呢？

对于自己的小社交圈，对于自己身边较亲密的亲人、朋友，是否可以改变为别人而活的心智模式呢？

别太死要面子，别只顾着炫耀，别过于重视他人的想法而决定自己的行动……留一片空间释放自己，尽情说出闷在心里的那句“fxxk”。

别人在讨论结局是不是happy ending，我则只想聊聊剧里的3个哲学思索：1. 生和死2. 选择和意义3. 爱和自由--没有事实，只有诠释1）生和死：永恒的生命 vs 永久的死去每个人在出生之后，都拥有这么一个选择：活着or死去。

正如莎士比亚在《哈姆雷特》写过的这句经典："To be, or not to be: that is the question. "加缪也曾以这样一段话开始讲述《西西弗斯的神话》："真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。

生活是否值得过，这就是哲学的基本问题。

其余的……都在其次……必须首先给出回答。

" 活着的人现在之所以还活着，一部分是其主动选择了活着，另一部分则是其并未意识到自己可以作出生死选择而被动的活着。

而剧中的人物，比现实生活中的我们，多了一次生命的选择——不仅在出生后可以选择活着或死去，在其生命结束前还可以作另一次选择：永生or永死。

如果你是剧中的人物，拥有永生永死的选择权，你会如何选择？

……在回答这个问题之前，让我们先停下几秒钟想想另一个问题：如果没有生命，还会有死亡吗？

我们从不认为石头有生命，所以我们也从不曾忧虑石头的死亡。

那是否可以这么认为：死亡存在的前提，是生命的存在？

换言之：要先有生命之后才有所谓死亡。

如果我们接受这个观点：死亡的存在以生命的存在为前提，那么：既然生命都已经逝去，又何来永恒的死亡（永死）需要忧虑呢？！

再反过来追问：如果没有死亡，还存在生命吗？

同样，对我们而言，我们从不曾认为石头有所谓的死亡，故而也不会认为石头存在生命。

那是否可以认为：生命的存在，同样要以死亡的存在未前提？

换言之：生命和死亡相互为其存在的前提，它们是不可分割的一体两面。

如果我们接受生命和死亡是不可分割的一体两面，那么：San Junipero里没有死亡，其中的生活又何谈是「永生」？

故此，基于以上日常语义层面对生死的理解，「永死」和「永生」都不存在。

更准确一点：永恒的"生命"或永久的"死亡"，其并不是我们日常语义层面的生命或死亡，它们只是一种「存在」，一种无所谓生死的存在，一如石头。

让我们来看看，剧中人是如何理解这个问题的，或者说编剧想通过剧中人给我们传递怎样的回答。

剧里的人，死前拥有两个选择：-Option 1: Pass（Just Gone，永久的死亡）-Option 2: Pass Over（活在云端San Junipero，永恒的生命）面对Option 1和Option 2——永死 vs 永生，剧中人物如何选择？

- Richard（Kelly的丈夫）选择了「永死」- Yorkie希望选择「永生」，在自己努力和他人的帮助下，最后成功选择「永生」- Yorkie的父母希望让自己的女儿被动选择「永死」- Kelly先是因丈夫Richard选择「永死」而伤心，自己后来却又拒绝Yorkie一起「永生」的邀请，最后她却再次改变决定，幡然决然地选择「永生」他们为何作出这样截然不同或前后矛盾的选择？

——意义！

-2）选择和意义：你如何定义意义，决定你作出怎样的选择。

我们选择，源于我们相信。

而我们之所以相信，之所以拥有这样的信念，源于自己对生命意义的定义。

剧中的人作出其生死的选择，也是源于其所持有的信念，以及这些信念背后，他们对于生命意义的定义：-Richard拒绝在云端永生，因为他有自己的信念——How can I spend eternity in this fucking graveyard, when she (他深爱的女儿) missed out, how can I?。

他有自己坚信的事情，也有自己拒绝相信的事情。

而云端的永恒生命，却是他所拒绝相信的众多事情之一。

（ He had his viewpoint. There were things he believed and things he did'nt believe in, and this place was on of them. Wouldn't even visit, take the trial run.--by Kelly) 他对生命意义的定义，在于其所爱的人。

一个没有他所爱的人的世界，生活不具有意义。

他拒绝过没有（他相信的）意义的生活。

-Yorkie在体验San Junipero的云端生活之真实后，毫不犹豫的选择死后pass over至云端永生，而非just gone永死。

她在得知Kelly的丈夫拒绝接受「永生」时，吃惊的问：why? why wouldn't anyone take it? （一个从21岁就瘫痪成植物人、在病床上生活整整四十多年的人，对"感觉"无比真实的五彩世界的即刻沉迷，并不难以想象和理解。

）她对生活意义的定义，是能够"真实"感知和体验。

San Junipero的生活足够真实，对她而言就具有意义。

-Yorkie的父母为何拒绝其女儿Pass Over至云端？

因为他们是虔诚的教徒，他们相信人死后有灵魂，生活的全部意义是让灵魂生活在天堂，而不是活在云端San Junipero。

（人死后还有什么？

你相信灵魂吗？

）-Kelly先是希望丈夫选择永生，后又拒绝Yorkie的永生邀请，最后终又选择永生。

她的转变源于什么？

她相信什么？

她所认为的值得过生活的意义是什么？

……Kelly不相信灵魂或天堂，她只相信存在。

她说：I wish I could believe that he (其丈夫Richard) is with our daughter now（在天堂重聚）, but I don't. I believe they're nowhere. Just Gone（只是不再存在）。

她最初希望丈夫死后能够选择Pass over永生，源于她和丈夫之间的「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出——the bond, the commitment, the boredom, the yearning, the laughter, the love of it…the fucking love, you just cannot know!…every thing we sacrificed, the years I gave him, the years he gives me。

她拒绝Yorkie永生的邀请，又何尝不是源于相同的信念：who can ever make sense of forever? ——她反问，How can I spend eternity in this fucking graveyard, when he (他深爱的丈夫) missed out, how can I? 在一个找不到feeling的世界，行尸走肉般的生活有何意义？

她最终幡然决定pass over和Yorkie在San Junipero永生，也是基于相同的信念——她和Yorkie之间的「爱」。

-3）爱和自由：人性的起源——逃避自由萨特认为，我们人类生而是自由的，并注定是自由的。

很多人会反对这样的观点，尤其是在日常生活中时时刻刻感受到种种约束的人们。

他们认为：生活更像是一个不断挣脱束缚走向自由的过程。

自由和束缚真的如同白天黑夜般不可共存吗？

从人类的现实状况来看，恰恰相反——它们于人类而言，注定是永恒的共存。

永生（如剧中Yorkie对forever的定义：however long you want） ，意味着有足够的时间、资源做任何想做的事情。

这可以说是最大程度的自由。

而Richard和Kelly都拒绝永恒的生命，拒绝这种最大程度的自由。

Why？

他们的回答是：因为在这种「永恒」和「自由」里没有「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出……他们的选择，不正是「对束缚的自投罗网」和「对自由的逃避拒绝」吗？

然而，跳出剧情，现实生活中的我们又何尝不是如此？

爱、恨、情、仇——这是我们大部分人生活的意义所在，也是我们人性humanity的唯一起源。

首先想说一直抱怨铺垫太长的 真的可以试着更耐心一点 前面很多都是很有意思的线索***不懂那些技术 只记相关情节先说一下我对男主脑子里世界的划分1从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）2去大房子（平和地离开a进入b层）3见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）4见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）5上楼（回到普通b层）6日本人办公室（带出b层回到a）7回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）8白房子（电话响）（死亡）******男主脑子里所构的东西都来自于现实世界特别是恐惧害怕的东西男主从头到尾 就是 话痨无法安安静静一个人呆着#所以看到周围全是情侣的时候找了女主#所以在飞机上要和小女孩说话而且小女孩的形象似乎出现在了之后的幻象里（仅猜测 我可能有点脸盲）这是在4⃣️部分听到敲门声去开门路上时出现的一幅画 感觉有点像那个小女孩

#所以在游戏公司的时候一路上都在不停地说#所以在game里的时候幻想那个黑人女职员（简称k）全程在和他联系 陪他说话这些也真的塑造了一个傻白甜形象啊全程觉得 男主真的是心大***各部分结合最开始的铺垫：1⃣️从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）对日本人的形象来自于女主给的杂志和其他二手形象男主幻想出来的日本人形象里面就穿着一件白t

而且可以注意一下这一阶段出现的日本人形象和最后出现的本人的形象是有差异的。

动作和表现出来的性格特征都有区别。

日本人对游戏的介绍应该是来自之前女主对男主说的信息。

这时候由于之前女主的话，男主做了一件害死自己的事。

为了给女主拍照，开机了。

***2⃣️去大房子（平和地离开a进入b层）事实上，大房子的样子以及下一部分出现的peters（简称p）的形象在男主在进入房间之间就见过了

进大房子前的路和图片一样

屏幕上一直放的是房子内构造

与屏幕中一样的构造 壁炉特写

p的形象来源进房子要开始游戏时k给了男主耳机（其实早就进入game了）。

参考男主在飞机上玩游戏也戴耳机。

这一部分里男主读了一本书，书里的有一个标题是raven，正好也是和女主见面酒吧的名字。

***如果说从在白房间里的时候就已经进入game，而男主可以感受到房间内的东西，可以吃饼干、喝酒，并且酒出现在了监控里。

那就是说 ，监控里出现的不意味着是客观实在的东西。

能出现的是：事先提前设置好的而不能出现的是：在男主加工后产生的无论在监控中出现与否，都是不在现实中存在的!也就是因为这个监视器带来的上帝视角，使得观众一直以为一切发生在现实世界中。

***3⃣️见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）

蜘蛛是来自飞机上放的电影p的事男主之前就说过了蜘蛛踩了，遇见p之后，男主也直接走过去了。

***4⃣️见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）有看到分析说，女主的出现是因为女主借助一些手段干扰了游戏公司的程序来警告男主。

但是故事全部发生在0.04秒之中，女主没有时间完成。

也就是说，这还是来源于男主内心的恐惧和担忧。

参考之前和女主的谈话以及对singularity的讨论来看，可见两人对男女问题的一些看法。

男主从某方面来说不相信女主能救自己，认为女主的判断错误，坚信手机不在身边。

隐约有种像小孩子一样不服气的调皮。

在内心感受到危险信号后，潜意识里开始怀疑是不是女主害了自己。

接下来和女主打斗时，负伤的地方和与p打架留下的伤口位置一致。

武器都是金属类

伤口位置这时候男主意识到自己的知觉全部都在，似乎和k之前说的不一样，恐惧加深提出要结束游戏。

而k提出了要男主上楼。

5⃣️上楼（回到普通b层）在二楼房间前，男主害怕里面有上吊而死的母亲。

男主这时候很清楚眼前会出现的就是他在内心所怕的，所以才会这么想。

编剧在这里留下了一个大坑，男主和母亲之间到底发生了什么。

结合结尾部分和男主性格，他们之间是有很深感情的，男主应该也没有做什么特别伤害了母亲的事。

全家照片

这一部分也反映了男主因为父亲的原因，特别害怕疾病再发生在家庭之中。

怕自己也会患上痴呆症，也怕母亲患上之后不再认识自己。

这也是男主离家到处旅行的原因之一

母亲部分则从7⃣️内容体现出在这一层里，男主歇斯底里，打破镜子。

被带出之后进入日本人办公室。

***6⃣️日本人办公室（带出b层回到a）因为害怕从5⃣️的结尾就开始以为自己患上了痴呆症，取出b层植入的仪器。

以为回到现实生活中，决定回家。

***7⃣️回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）到家之后，上楼看母亲发现母亲得了痴呆症认不出自己。

正如男主所害怕的。

这时，现实中母亲又打了电话过来。

***8⃣️白房子（电话响）（死亡）

回到白房子（现实中），男主喊出“Mom⋯”之后死亡。

全程耗时0.04秒***中间还有个地方没有明白就是和女主形象打斗完之后桌上的东西到底是什么

根据上述提到的理解，那应该不是游戏公司设置的。

剧中k把崩溃原因那一栏填的是手机干扰 。

然而不该完全归咎于此，很明显这套系统并不完善，可以说就是很危险。

而面对死尸日本人问过之后只是遗憾地让k记录下来，对他来说，也许test失败的遗憾要比对男主丧命的遗憾大得多。

k表示出了对自己失职的遗憾，但也没有其他过多感情流露，只说下次不会再这样。

可以猜测就像男主在game中所害怕的那样，这套游戏已经牺牲了很多人，这些人最后被用一样的方法草草处理掉了。

而每个人的崩溃原因由于种种主观原因肯定也是各种各样，难以总结的。

可参考这个still 可能真的已经出现过各种情况，在调试后依然不稳定。

结合另一个地方男主要看合同时，k一直伸着脖子望。

抬着下巴身体前倾满满的期待和等待，略滑稽。

之前女主有提到这个项目斋藤投了一大笔钱。

为了项目的进行，男主不是第一个在游戏测试中牺牲的人，也不会是最后一个。