十月围城

十月围城的编导很写实。

本剧整体是个写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。

所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以你看到李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。

47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。

”這裡帶出对本剧的追问：革命的理由是什麼?阿四没有革命的理由，他只为阿纯治眼睛；區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。

只有重甲有，為此，他可以得到想要的。

脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？

52集？

翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。

”理由中突然没有了“阿纯的眼睛”，突然有了劳苦大众，于是突然革命。

编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，编导基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。

所以本剧一些主要元素是让人别扭的。

第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。

劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。

报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重甲，李老爷，李老太太，五大局中高手、五大BOSS。

五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。

很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。

但，最后十五钟，剧情人为强行反转硬着陆，你懂的。

编导的无情是写实地把一个拉车的置身于这样的局中，阿四如何与这批人斗，只能是处处受置于人。

已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，阿四不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着阿四长进了一会，结果倒头来又回到原点。

编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。

”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。

让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。

到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，阿四首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终是给BOSS打工的高级打工仔，男主始终缺乏独立行事能力，劳力者，在局中，只能受制于人。

现实如此，历史如此，真相如此。

编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是相悖于一般家庭观众的观看心理。

第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。

第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。

阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。

乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。

这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变幻大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。

何为英雄，何为成败？

是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。

阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道）、重义、传统、孝顺。

有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。

所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。

本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。

可惜全剧的权谋主题大抢眼了，抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。

第六，满屏却缺位的女主。

说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。

全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。

人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，这种处置至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。

某些场景，她口中说出关于革命的高调论断，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？

她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。

不是我黑女主，而是人设如此。

第七，关于男主。

钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式修练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。

阿四他演得角色本位，很到位。

N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。

如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一步修习，是学习吴刚老师的内敛，向达叔学习收放更自如，则成大家。

相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，直接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习和积累，故作深沉，只能是面瘫君，眼珠子间或一轮。

全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。

全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各具特色，让人过目不忘，这里不得不为导演点N个赞，操持这样一部大戏，是功力。

比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重JIA的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。

却没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。

殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。

纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它讨论革命这一主题；他差一点成为伟大作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。

人生如戏，全靠演技。

基本上我大十月，就是一部戏中戏，谍中谍，戏中人还要演，一场戏还套着一场戏，层层叠叠无穷尽也。

我们是观众，可以从上帝视角来评断这些人的演（zhi）技（shang），但是我们评论归评论，转脸也得想想，他们是戏中人，如果你身在其位，能做到如此吗？

你在这演技的道路上，在第几个层级呢？

（换句大白话，你就说你能活到第几集？

）演技最低一位，非这位鉄刚莫属，拜托啊大哥，你是坏人，你是要引重光以为没人偷听说出真相的人，你这么明目张胆的把你的意图说出来，真的大丈夫？

<图片3>所以铁钢演技指数：渣！

（装都不会装！

）演技第一层级：基本靠装，代表人物：铁山，重甲。

铁山在这几集里要装，装作自己有把柄，装作自己很强大。

可怜的铁山，我们都知道你只是一只爱护清廷的小公举，还学人家偷听，可见你心中是多么的不确定啊，也是心疼，也是自找。

重甲也是，此人一直骚扰舒云说自己怎么对她好，舒云是谁？

一句二奶奶没空二奶奶乏了二奶奶说，有事改天聊吧，瞬间秒杀！

铁山重甲演技指数：3星吧，还有很多成长空间演技第二层级：基本靠藏，代表人物：区大人，李爹爹区大人的演技一向实力派，他庭审上用的是“欲擒故纵”之法。

整场庭审，他就要翻供，可是这个意图他深深的藏住了。

一开始他说，算了算了反正都是革命党杀了算了，赶紧回家吃饭。

然后话锋一转，把一个“小瑕疵”说的非常露骨，引得铁山自己顺杆子爬上来，提出了一个关于“日期”的问题。

读过推理的人都知道，如果有“不在场证明”基本人就离脱罪差不多了。

后来他一直拍大人马屁，还冷枪冷箭的暗示铁山情报不力。

连后来舒云击鼓鸣冤他还装作一百个不情愿的样子，把三堂会审的官员们都骗的一愣一愣的。

一直到了最后，逼得铁山说出一句：这个人就是为了给李玉堂脱罪才翻供的。

此时时机成熟，他来一句：所以啊，不是真儿子怎么可能冒死给爹爹脱罪呢？

直接指出铁山逻辑中的漏洞，演技智商可见一斑！

区大人演技指数：4星，此时人家还没发力爹爹：爹爹在这几集里有一个很大的转变，他对阿四真的开始敬佩了。

阿四一开始是为了钱，现在竟然为了还他的人情奋不顾身的救下自己与李家。

爹爹的演技，在跟区大人的时候有一个很好的展示。

<图片2><图片1>他这种破釜沉舟的做法，激得区大人信以为真，连中级大boss区大人都骗了过去，爹爹的心机，藏的真重。

爹爹演技指数：4星半演技第三层级：舒云，阿四：天若有情天亦老，恁是无情也动人演戏好的，舒云算是一个。

但让我感动的还真不是她的演技，而是这个眼神（图截得不好大家别拍）。

我看见这个眼神就想，这就是女孩子恋爱的眼神啊，这个眼神，舒云对秦少白都没有那么赤裸裸的表现过（当然也因为在这里她有点故意的成分）。

虽有故意，但内容是真诚的，就算不是男女间的爱恋，我相信，舒云的心里，此时已经给阿四留下了一个特别的位置，友达以上，恋人未满。

<图片4>再看看舒云临场发挥的台词，这就是跟男朋友/老公撒娇的节奏啊，简直不要太酥好吗？

<图片5><图片6>舒云的演技指数：五颗星，满满的都是爱，真假已经不重要了。

同时给在电脑旁被这秀恩爱受到一万点伤害的你说一句：<图片7>阿四：终于说到阿四啦。

其实阿四演技算业余（至少到了这里还是），真正有点演技的意识是从李玉堂跟他在马车里提到“唱戏”这回事才开始的。

阿四此时演李重光，演革命党，基本靠个“撑”字，反正自己也露馅了，你们也说我是革命党，看你们还能拿我怎么样呗？

可是见到爹爹，阿四的天分就表现出来了，他其实怕的要死，但是他还是撑住了戏，别人觉得他为了钱，他偏不，他有他的执拗，他有他的坚持。

他演技不高，但感动中国，感动得所有人都说他是，他把李重光，生生的演重生了！

当然人家智商也不是盖的，一句“大人说是几月就几月”，在庭审上基本上就和区大人的“翻供”的计划无缝对接。

智商这么高，偏偏还是一个有情怀的男子。

<图片8><图片12>阿四演技指数：情怀啊情怀，不是什么人都大义赴死的好吧，这还谈什么演技啊，简直就是献身了好吧！

演员要当好，其实是很难的，智商不够不行（比如铁钢），情商不够也不行（比如铁山），最重要的，是人品不够不行（比如重甲）。

任何一个演员，装也好，藏也好，都要在观众的眼睛和时间面前，被沉淀被分析。

阿四，舒云演技没有爹爹和区大人之流好（注意说的是剧中人物不是演员啊），但是可贵的是，他们的意志和想法，已经开始因为这一场戏潜移默化的改变了。

所以我说他们两的演技最动人，因为已经有了情，哪怕他们还不自知，作为观众的我们已经被感动了。

那这里我们又说回我们的主角钟小哇先生，大家还记得这个镜头吗？

在这个基本上就是师爷讲完舒云讲，舒云讲完大人们讲，大人们讲完铁山讲的十多分钟的镜头里，小哇就这么一直跪着，一直跪着，他作为背景都如此敬业，这就是演技，这就是演技中透露的情怀。

所以大家就不要争了，这几集的演技奖，最后颁给我们敬业乐业的人生导师：钟汉良。

（真是够了！

这大腿抱的。。。

）<图片9>先来预个告，下一期：阿四舒云实力发糖，答知乎问：打是亲骂是爱是一种什么样的体验<图片10><图片11>

舒云篇 刚输入民主口号的年代里，一个女人是爱到多少深刻和盲目，为一个对她无任何交代，一味拒绝的男人，能勇敢到哪怕牺牲了老父的一品花翎也要跟随。。。。

又是多少痴狂的爱凭一句召唤，便可假作他人妇，东撞一头西撞一头的留在危机重重的“围城”里，将爱的思念，寂寞挂在眉梢眼角，埋在深海心头，任凭揪心煎熬，对未来寄托进一个等字。

区舒云作为巡抚的独生女，深谙琴棋书画，精读中西教育的上流名媛，又是老父娇宠的宝贝，不生就一意孤行，拉枯摧朽的无畏鲁莽之江湖气都对不起这份成长背景。

亦如她老父区巡抚所言：“道士说过她生来就是妖孽，若嫁的一门好婚事，还能躲过一劫。

”婚事果真是好婚事，郎君乃广州首富之子李重光，留洋归国的才子，高富帅配白富美的组合，门当户对。

然。。。

夫君不过李代桃僵，“因你之名，以我之身”。

因首富之子重光之名，以拉车屌丝阿四之身。

富家小姐别说你是假的，若是真的又怎能化解那份沉淀七年之久的爱，此生唯有嫁与秦，此心才算明鉴。

可那个爱的男人让她留，只有留，没有其他。

于是，她留下了。

戏台是现成搭好的戏台，敲锣声一起，当家主角便要开唱。

死去才是规则，活着则是意外的现实里，日里穿戴整齐，忙着应付大清鹰犬，奸佞犬儒以及长袖善舞的贪财老父和总督。

夜里却是许多愁，载不动，锦瑟华年谁与度？

舒云对秦少白之爱，那是她世界的全部，要不然不会以一己之力也要劫牢救出秦少白。

秦少白的心里装的只有天下苍生，革命大业，不因儿女情长英雄气短，也不因日后命丧黄泉毁了舒云。

熟不知，对区舒云而言“秦少白”三字，早已是纠缠一生，惦念一世的劫数，无论见与不见，在不在一起。

站在革命党联络站的院子里，舒云一身素衣，仰面望着秦少白房间紧闭的窗户，秦少白在窗内俯看站在雨里的舒云，下不完的细雨，充斥天地间，充斥着两个人的胸襟，花一样的年龄，余生注定不会再有新的花朵开放。

鲁迅先生说：“人生最悲哀的事是梦醒之后无路可走。

”黄花岗起义失败的那晚，大雨滂沱，电闪雷鸣，爬过阵亡牺牲的兄弟身体，累累白骨堆里，舒云找寻不到秦少白的尸首，那一刻心底涌起的痛楚哀怨，无助悲凉化为呼天抢地的嚎啕痛哭。

面对满地的落败，她心灰意冷，了无生趣，决定一丈白绢上吊了事。

女人哪，精神上超越不了男人，所有表面的独立无非只是让别人以为她过得好罢了，人心终究逃不开各种折磨苍凉的。

舒云读罢秦少白留下的那封全篇爱妻吾妻的绝笔信后，便觉得自己输了全世界，浑然忘却了每晚睡在一屏阻挡之外地上的阿四，甚至也忘了那个因她营救革命党而裹挟进万劫不复深渊，身已残废的区爸。

朴实忠厚的阿四与舒云，来自天地差距不同阶层的两个人。

天意弄人，绑在一个屋檐下，共荣共存，践行同一种情感，精神上长时间的休戚与共，风雨同舟，假夫妻是真，革命情义也是真，男女间纯洁的友谊要比爱情更高贵。

阿四日日相思之苦的心酸煎熬，舒云比任何人都感同身受，因而她会偷偷给阿纯穿上婚纱，求李老太答应重光（阿四）纳妾，她也会为了假怀孕的善意谎言，求阿纯谅解。

只是女孩终究会长成女人，浅笑含双靥的年纪在经历无奈，惆怅，孤寂，世事沧桑的人生体验后，彼时的爱情热情慢慢倦了淡了，温情和体贴才是最有力的感受。

所以，她会冒死找秦少白还阿四清白，会因为阿四投靠仇敌铁山，疯了一般的歇斯底里，会在深夜里，欲语泪先流，情不自禁的抱着阿四：“阿四，你不要死啊，不要死”。

这句话重过山盟海誓的诺言，背后真正的意思是“阿四，我不能失去你啊”，是什么妨碍了原本聪颖慧黠的舒云，丝毫未曾察觉对阿四特殊的感情存在，前虽有李重甲不怀好意的询问：“你说一个人会不会同时喜欢上两个人？

”舒云依然没被唤醒。

编剧让这份情总是氤氲在看不清摸不着的雾里，要将伤痛悲哀压抑在每个人的心底，剑穿胸膛,起义步步为输的战况下，热血才泫然沸腾。

那是个刀光剑影，命不保夕的时局啊！

那是个你我之间各有心中爱人横在眼前的事实啊！

人之所以为人，正是因为他的社会属性，人性亦是作为人之最光辉之处。

所以，他们的关系可以这么独立，纯粹，超越情欲，却又相伴相行，此中有真意，清幽且清淡。

舒云问阿四的石头阵，“怎么没有我啊？

”然后，两颗石头静静地挨着。

人生最艰难的时刻，这份陪伴足矣。

人生最美好的事，不过是我爱着你，你也有些爱着我。

香港的深巷里，阿四说：“我偷偷回过广州，回过李家，想去找你。。。

而我只是个车夫。。。

戏已经散场。。。

”最后，听到“对不起”三字的时候，不知道为什么我的泪就淌下来了。

这段话，让我想起那句词“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。

不知道，站在那冷清处的到底是舒云还是阿四。

舒云死在了李重甲怀里，摸着重甲的脸，看到的尽是阿四过往的点点滴滴，包括前额还留着刘海的那个无忧少年，拉着车狂奔在香港街头。。。

如歌词所言：远方的蔷薇捧满怀，我依旧是那个小孩，就算站在世界顶端，我只眺望那个方向。。。

阿纯篇冰雪聪明，深明大义，宛如清新朴素的一朵雏菊。

对阿四的爱强烈又含蓄，任凭窗外世事纷繁，不随外物起舞，爱他如初，信他如初。

无论化身为李重光外表光鲜的少爷，还是误打误撞闯入革命党队伍里的志士青年。

我太弱了，所以只会信你。

而这样外弱内强的女子，其实是强到骨子里的，她不认为自己需要等着强而有力的手来怜惜，坚信让自己变得更好才是唯一改变世界的方式。

她离开李家的庇护，自力更生，默默关注李家的荣辱，也默默甘做阿四背后的影子。

听到舒云怀孕的消息时，她泪如决堤，明白了有些东西终究是力有所不逮的。

借用基督的话，爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永无止息。

就是这般，一路跋涉，历尽劫波，有这份境界的女子，配得起阿四的爱。

又一次重温完了，心里空落落的 想到重光，想到阿四，想到前赴后继的革命志士，他们为了同一个理想同一个信仰，远离亲人，远离家乡，待到革命成功后，又有多少志士能真正归根，而又有多少志士牺牲在异乡 (ಥ_ಥ) 一曲『故乡香』唱出了多少革命志士的心声，又唱出了多少为了理想在外拼搏的游子心声 (以下歌词皆为本人手写，版权归本人所有，请勿借盗，谢谢！

)

国产剧集以历史正剧为佳，但因题材缘故往往过于严肃深沉，像十月围城这样悲喜交织，笑中带泪，又能把人物命运和历史背景结合得这么好的，实在难得。

我所喜欢，一是如很多网友所说，人物智商终于正常了，终于没有想砸电脑的冲动了。

虽然后半段阿四舒云以及于镇伟之辈对李重甲的信任让人着急，但一方面按剧中铺排，李重甲是影帝级的演技，那些实心孩子们的确容易被他骗倒；叧一方面，区巡抚、铁山都对他脚踏N条船心知肚明，秦少白对他也心存疑虑，与这几人的智商阅历相符，因此这样处理还算靠谱。

二是剧情不狗血。

比如夏荷的设定，一般宅斗剧的思维，她自然要帮着李重甲陷害阿四了，但在“十月”中，“”夏荷姐姐是老实人”，尽管也偏帮着心上人，但她首先是老太太的忠仆，不仅没有跟着重甲做坏事，还屡次规劝，劝之不得还暗中帮助阿四，可见她心中自有道义，为人自有准则。

再如阿四和舒云的恋情，一般言情剧都会让他们俢成正果，让观众喜闻乐见，“十月”不然，结局令人唏嘘，但阶级的鸿沟，各自的责任，还有生逢乱世的坏运气，这结局又似必然。

还有阿四，有人吐槽他到最后也没什么长进，当然了，一般武侠剧的男主都是上速成班的，掉个悬崖就能练成神功，阿四做了近两年的重光少爷，自然应该文韬武略，建功立业了。

但这终究不是武侠片啊，“十月”的处理才是有逻辑的，一个目不识丁的车夫，一年多的时间，再怎么用功，也变不了牛津高材生的，小学到高中十二年压成三个学期您去参加高考试试？

不是大街上随便一捡就得个天才的。

所以阿四写遗书还会以画代字，所以他最后跟李重甲斗，多听从区巡抚的计策。

阿四的长进，不在于他识了多少字，也不在于他懂了多少人心算计，他的长进，在于他有了信仰，在于他心里装进了四万万同胞。

三是演员有惊喜。

区巡抚太赞了，没想到吴孟达演这种老奸巨滑的角色这么棒，从前只对他在周星驰电影中的喜剧形象熟悉，原来不是他戏路窄，而是我们眼界窄。

李老爷脸上淡定，可眼睛里全是戏啊，他和重光的父子情太让人感动了。

钟汉良的人气不必说了，可恨他经常接一些烂片，这回终于接对戏了，演技不错，眼神很到位。

温太医演反派，让人恨得牙痒痒，说明转型成功。

女一女二各有亮点，不过女演员中最喜欢的还是老太太。

四是尊重历史。

有人说剧中革命党太无能，几次三番的失败，赔上多少人的性命。

但历史实情如此，武昌起义之前，革命党举事而败不下十次，而且广州起义时清廷早有准备，也委实不是好时机，同盟会的组织工作确有缺失。

“十月”没有媚俗的编造成起义成功，而是坚持了那个年代的悲剧基调，告诉观众，革命不是请客吃饭，必会有流血牺牲，这才是一部值得尊崇的好剧。

若说不足，节奏还是略慢了点，后半部有点拖，我觉得可以压缩到55集。

本来觉得应该是四星半，但李老爷那句“父承子业”把我感动得一塌糊涂，不再摇摆，给五星！

清末民初，传统与时髦并存，守旧与开放对抗。

中国像一个布偶，来自各方的压力，迫使它倒向一边。

这是一个舞台，唱一曲悲欢离合，跳一支生离死别，演一场风花雪月。

生旦净末丑，各安其位。

妆已成，客已满，茶香已浓，折扇已开，只等锣鼓敲响，粉墨登场。

一场戏，固定的人数，每个人物都各司其职，缺一不可。

可若多了一人呢？

戏院老板大手一挥，赶走！

戏如人生，看一出金榜题名会添了谁的叹息，听一段才子佳人会红了谁的眼角。

人生如戏，戏很难多一人，可若偏偏多了一人，故事会怎样发展？

兵荒马乱只是开始，满座皆叹不会是结局。

有一个人，革命的戏里本不应该有他，可他偏偏闯了进来。

风雨飘摇的年代，多的是身不由己，最不缺拉人下水，想撇清自己？

对不起，这场戏，你必须演下去。

他只是一个车夫，开始是，后来也是。

很多事并不是因他而起，却因他而继续，并不是他不可以退出，只是戏演了太久了，那是他的人生。

有一个非常非常不讨喜的反派，我对他恨之入骨。

不为其对主角的多次陷害，栽赃嫁祸，也不为其心思奸诈，左后逢源，只为其毫无尊严，大智无勇。

他为能在动荡的年代闯出一番成就，抛弃尊严信用，实在枉为男人。

他是李府大少爷，他生来骄横，自视高贵，他喜欢趋炎附势，看不起拉车的卑贱小人。

他的性格，表里不一，决定他的人生。

她娇媚不失英气，敢做敢为，却一片女子痴情不改。

她聪明伶俐，却等到死亡之时才发现自己深爱之人到底是谁。

她是孔雀，开屏一瞬只为倾心之人。

她身份卑微，学识浅薄，却识大体。

她明知心爱之人已移情别恋，却依旧默默支持。

她是白鸽，耐得住寂寞，守得云开见月明。

有一对父子，他们的死不足感天动地，却赚足了观众的眼泪。

重光的死在戏中频繁回忆，让人见一次就哀叹一回。

李老板的被捕与自杀，更是让人抹一把辛酸泪。

区巡抚，铁山，总督大人，富大人都与清朝共存亡。

个个都是心机深重，其中以区巡抚最为突出。

可惜我好累，不写了。

革命党人，我实在难以接受他们如此的傻。

秦少白简直是个禽兽，给不了一个女人完美的爱情，更是处处惹麻烦。

于镇伟一个傻缺更不用说，他就是用来显示甲虫是多么的聪明。

这出戏，说大了是革命党与清政府的对决，说小了就是阿四与甲虫的对决。

但又很奇怪，阿四不算一个真正的革命党人，甲虫也不是一心在朝廷。

阿四与甲虫都是小人物，他们没有后盾翻不起大浪，或者说根本用不着。

我们需要的是在乱世里的人为我们演一出戏，清政府与革命党都太高高在上，而大户人家里的悲欢离合，儿女情长充满想象，贴近生活，不像达官显贵需要头抬得太高累坏了脖子，更不会有太多人指指点点说这个不行那个不对。

以小见大需要好的素材，需要好的故事。

离开主线故事，还有那些太太，最让人难忘的是梅姑，想来她一定不是什么正经人家的出生，老不正经的却相当招人喜欢。

当欧巡抚倒台时，她一根白绫结束了自己。

她很年轻的时候就跟了欧老爷，这么多年朝夕相处，也许刚开始是为荣华富贵，但到最后也定有一份深情。

那些小厮，老丁小丁为了主子丧命，老丁死的时候我简直不想相信他竟然就这么死了，或许是最近看剧很久没见着死人了，连一个奴才的死都足以让我感叹。

还有小丁，他们都是主子倒就亡命的奴才。

欧肇新身边的那个管家，可谓是和主子一个本性，贪财，但尽忠尽职足够了。

还有甲虫身边的那个尽忠的奴才等等。

夏荷，看对人多么的重要。

因为爱蒙蔽了眼睛，将自己一生托付给了一个大奸大恶之人，她是太傻，也太痴情。

最终，她下落不明。

最后，第二次起义，清政府倒台，孙文到香港，甲虫欲行刺孙文，铁山身亡，舒云身亡，孙文离开香港，替身……兜兜转转一个圈，最终回到原点，只是有些人已不在，有些事终于明白，心中某个角落在多年后依旧会哭泣。

这出戏跌宕起伏，有惊无险，却令人百感交集。

这是第一部我从头到尾看完的中国电视连续剧。

对于剪辑，我只有一点不满，李府里的孔雀，出现了七次，算不算偷懒。

若时间都抹不去岁月里的战火纷飞，那么就让那一份悸动永存心底。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。

初初见到夏荷姐，进退得体，言语柔和，小鹿样的眼眸，好似道尽千言万语，最是那一低头的温柔，如夏风的醉人，如怡人的荷香。

然后，看她在忠诚道义、爱情幸福间的取舍，感叹“心比天高，身为下贱，风流灵巧空嗟叹”，再然后，故事还未结束，她的结局已经落定，人面不知何处去，车马隆重迎新人，连留得残荷听雨声都不可得，叹叹叹……整个大十月，夏荷是从身体到精神，被摧残得最为严重的女性形象，从她活泼灵动的悄然上场到形神俱灭的悄然陨落，好似在寂寞的墙角开的一支小花，花期未过，已然零落成泥碾作尘。

夏荷是李府的丫鬟当中地位最高的，因为她是伺候李府老祖宗李奶奶的“首席大丫鬟”。

李府的是旧式儒商家庭，规矩非常大，反映了中国传统文化当中的一个很重要的特点，就是伺候长辈的仆人，晚辈见了，也要比较尊敬。

我们只要看，三老爷意图重归李府撒泼非要见李奶奶时，大小姐李念慈去劝，三老爷不理也不听，丫环夏荷去传话，三老爷也不听但对她表面上非常客气。

阿纯被绑架情况紧急，阿四跑去找李奶奶想告诉她关于替身的真相，但夏荷说李奶奶睡下了，阿四也不敢造次越过夏荷，只得怏怏而去。

夏荷所享受的礼遇，要高于其他的大丫鬟。

虽然位高权重，因为她经常要代表李奶奶去执行某些使命，但是夏荷为人很公道，心地善良，办事公正，所以深受李府上下人等的敬爱。

（此处省去88字，剧透）夏荷的不忠与忠诚。

夏荷是李奶奶的贴身丫环，终身婚配应该由李奶奶定夺，但她有了意中人李府继承人竞争者之一李重甲并已然私定终身后还千方百计隐瞒，还为李重甲作眼线听墙角传消息猜形势，将李府掌权人李老爷和李奶奶的说话一句不拉地传到李重甲耳中，这些所作所为都与她李奶奶首席丫环的职责相悖，可以说对李奶奶是不忠诚的。

但是终夏荷的一生，我们又可以说她对李奶奶是极其忠诚的，她会从李奶奶的角度观察意中人李重甲，不惜得罪重甲向他坦诚他不被奶奶看重的性格的原因；(这里省去181字，剧透）不计自身得失，同床异梦，渐行渐远，她站在了用生命挚爱的爱人重甲的对立面，用她付尽所有的无能为力忠诚于李奶奶。

忠诚至此，无愧于旧主。

舒云遇到了少白，抛家舍业跟随着成了革命党；阿纯遇到了阿四，心碎隐痛仍然不离不弃；李奶奶遇到了李太爷，殚精竭虑周全李府；大姨娘遇到了区巡抚，机关算尽以身相报，她们结局圆满或不圆满，经历坎坷或不坎坷，她们的爱情是圆满的，与爱人是相知的。

夏荷的爱情幸福时光，纵然也有小儿女的甜蜜相依，更多的却是利用再利用，进入坟墓一般的XX(两字剧透）生活，更是灾难的开始，她好似雨中的一羽残蝶，最终只能陨落。

选择一个人其实就是选择一种生活，夏荷过不了李重甲的生活；爱情是一种被高估的美德，夏荷高估了自己的爱情，只能在现实面前粉身碎骨，其实，爱情真的没有那么美好。

最后，感叹重甲，他先后爱上的女人，不管是求而不得的舒云还是始乱终弃的夏荷，都不和他知心都和他作对，给我们一个教训，爱情也讲门当户对，是流氓就要找无赖，是野心家就要找物质女，重甲追求蓝天一样清澈的舒云和浅溪一样清明的夏荷，无疑就是和自己过不去，遭受失败是必然的事。

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虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

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这里有几道填空题：李家第二个发现重光不对劲的人是___?李家用第二快的速度确定重光是冒充的人是___?第二个用推理的方法发现重光不是重光的人是___?为什么不说第一呢？

你猜？

因为都是同一个人嘛。

答案分别是重甲，念慈，和舒云。

重甲从阿四跟一群女人一起吵架还踩人家的脚这件事就看出，自己的弟弟和以前不同，重光是个文化人，文化人可不和女人动手。

所以阿四吃亏就吃亏在这里，再怎么装，没文化还是装不了的。

但重甲确定不了，所以他是第二个发现不对劲的人。

念慈姐姐很快反应出弟弟的问题，她马上说出了原因以及问“你是谁？

”（但很遗憾她在秒懂这件事情上还是输给了第一名）。

舒云其实属于比较反应比较慢的，当然也跟他压根不认识重光有关，不过她暂且算是利用推理出重光不是本人的第二人（第一好厉害！

）。

又是欺负人家阿四不识字，阿四你看没文化多可怕？

而其实这些并没有什么0用，因为最大事不好的是，拿着王阿四把柄并可以威胁他的第一个人，是铁山。

在这两集里，阿四的“露馅”是最大的梗。

编剧一开始挖的坑，终于开始填了。

阿四嘴炮技能满点，但是关键时候还是“情义”二字让别人决定相信他。

我之前说过，编剧的创作里有一条他们强迫自己维持的规则：要让一个人做出行动，需要两个动机，即自己不得不做以及做了以后有一定的好处。

念慈隐瞒阿四的事是为了死去的弟弟（做了对得起良心），也为了救出叔父（不得不做）；舒云是被阿四威胁（不得不做），也为了见到秦少白（利益）；而最重头的一个地方，阿四在铁山那里死不认账，不承认自己是假儿子，也是因为：他既对李老爷有知遇之恩，同时也知道如果承认了自己也许还是一个死(已经不想再提编剧们完美主义的事情了…)。

插一句无关的话，这一集里第二次出现了我们所说的“剧本设定”，就是碰巧某时某刻某人突然出现打断谈话的情况。

还记得第一次吗？

（就是不说在哪！

竟然也是那个什么都拿第一的人干的！

）反正这次念慈又在阿四快露馅的时候破门而入打断了他们的谈话了。

我们常说，电视剧里一定会有这样的描写，偷听一定会打碎东西，将死之人话必说到一半，还有一个，就是两个人说着重要的话必定不会关门！

必须说，我也不喜欢剧作里有很多这种设置，显得很刻意，但我觉得《十月》把这种巧合维持在了可以容忍的情况下，不但让阿四绝处逢生，同时也表现了李家处处有耳目，处处有偷听这种非常危险的环境。

总结一下重甲这个人，其实他一开始是拿了一手很好的牌的，他有文化，既是区巡抚的心腹，在家里又是长房长孙，而且他和念慈是亲姐弟，同时比较早得到重光是假的这一条线索，甚至到了这一集，他（当然是编剧）竟然想出用假装非礼舒云让她把箱子留给自己这一招（编剧们是怎么想到这一招的我真的跪了！

）。

他一手好牌，打到最后成了那个鬼样子，还众叛亲离，不得不说除了没有自带主角光环以外，没有一个正确的三观同时没有坚持弘扬社会主义核心价值观就必定会，失败！

考验智商的故事总叫人欲罢不能。

哭成狗的同时还可能笑成二缺。

也难怪有说：演戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

戏剧尚有“不疯魔不成活”一说，可见表现者投入的多少真的决定了作品的质量和看客的入戏程度。

现阶段我当“傻子”当的格外愉快。

《十月围城》电视剧的演员们太好戏，演技精湛，对手戏各种紧凑精彩，剧情也很值得推敲，戏中有戏，理中藏理。

番碱油滑是因为质量好，深谋远虑是因为不能倒！

因为时间仓促，巨大的现实压力逼着王阿四变的愈发像李家人。

李玉堂赌了一把大的，如今看来真不愧是商界翘楚，看人眼光实在好！

怎么就发掘出王阿四这么个奇葩人才！

区肇新狡诈油滑滴水不漏，本来是个油盐不进的，谁知遇到个外在既呆且萌内在精灵古怪的歪才小阿四。

（区巡抚家那个专业坑爹的千金也是出力不少啊！

）一切反而水到渠成。

李老太太是个精明人，到底是大户人家历练多年、经历风浪的过来人，三两下就解了阿四的困。

（李奶奶就是“既然你们都当我老糊涂，那我就装不知道吧！

”这种人==）阿四送区舒云顺利回门。

区府大门前阿四和区家管家的对手戏非常精彩，阿四把拍马屁的功夫用对了地方，既合理又喜感十足，紧张中带着笑料，慧黠里透着呆萌，加上小丁递礼物时忙乱慌张的一跤，太叫人捧腹。

（我把饭笑进了鼻子，而母亲则是将汤喷了一桌子····看看阿四和小丁的杀伤力吧！

友情建议吃饭喝水时不要看==呛到了后果自负。

）区舒云太了解她老子了，各种坑爹，把能对付区巡抚的招数全部“传授”给了阿四，阿四也不负众望，将“装样摆谱”和“厚颜无耻”都点到了靶子上。

于是连区府大姨太太都夸奖“李重光”是个人物。

更是到后来对了区狐狸的胃口。

大约只有“脸皮厚”才喜欢“厚脸皮”吧。

==针尖对麦芒、狐狸看野干，同属“狡诈科”生物，自然更加臭味相投。

奇葩的翁婿“战斗组合”就此诞生，顺便恭喜李玉堂，李老爷您未来将继续心塞和欣慰纠结到底。

（默默为李爹爹点根蜡烛）铁山的智商和他的武力值一样彪悍！

太难对付了！

（当BOSS的智商和武力值双高的时候，别人基本上就成了战五渣）铁钢，关于你兄长如此彪悍，你怎么看？

铁山虽然被区肇新借刀杀人坑了一把，但很快就转过来了！

铁大人您和区巡抚都用的是什么牌子的“中央处理器”啊？

可知我和家里人都快把“CPU”烧烂了才搞清楚你们肚子里打的算盘啊！

这叫智商捉鸡的人怎么办？

给跪了！

（忽然觉得李重甲真的挺可怜的·····两头都计较、里外不是人==）区肇新是个深谙官场理论的人，他非常会推断周围人的思维逻辑。

基本上，区巡抚都是将烫手山芋轻松的“送”回到对方手里，还不叫人觉得“烫手”。

遇到这么个妖孽，李重甲掉进坑里就一点都不奇怪了，他原本以为自己瞒得了区肇新，所以话里话外都将自己摘了个干净，还不忘表达内疚和忠心。

可惜，区巡抚一开始就在防范他，怕他长大了咬人，既然会咬人，自然就干脆让他去咬别人好了。

四两拨千斤，看似将话语权交给李重甲，实际上是在诱拐对方的思维逻辑，让李重甲自己说出“毒杀计划”，区肇新棋先一着在心理上就先将对方套住了。

所以在李重甲沾沾自喜跑去铁山那报告计划的时候，铁山也进了套子，一时不查，原本想保住的证人反倒被他们自己干掉了···==，区肇新的“反间计”“连环套”用得非常漂亮！

铁山吃了闷亏还找不到爆发的理由。

（我和太后烧“cpu”的时间就是在不停分析这个连环计，争论了很久才搞清楚逻辑，编剧的逻辑思维非常NB，我忽然想喝点安神补脑液==）区巡抚和阿四的对手戏也是精彩绝伦！

阿四是个假少爷真小民。

正常情况下，如果是真的李重光遇到区肇新还未必搞的定。

我之所以这样说是有理由的：首先，出身低贱的王阿四就已经为了生计磨练出了自己在恶劣环境下的一套生存手段。

他未必是刻意去抢夺别人的利益，但既然身不由己，身在圈里防备心必然不能少，而他自身就是个“你来我闪”的无赖人格，生活本能使他自然而然的会顺着对手的方向和对方的逻辑去思考问题。

他本身没有所谓的“面子问题”，更是可以为了钱就跪拜别人的祖先，可见王阿四脸皮之厚堪比墙砖，说话粗俗似“放屁”，但这些“屁”都异常的精准而给响。

通常是话糙理不糙，随时玩一把耳光响亮，哭丧着脸却说着经典的话。

其次，区肇新是什么样的人呢？

在我眼里，他属于你来我挡，你撤我抢，你怒我笑，你追我滑，你细我狡，你坑我诈的角色。

区肇新本身就是个城墙厚脸皮（大姨太太你别看我，你自己都承认区巡抚脸皮厚了）！

他用“面子”来装点面子，实际上这种人最不需要的恰好是“面子”。

天天挂在嘴上就是“为了您和XXX的面子”，实际上都是别人没了面子还给他数钱玩。

区巡抚简直就不是“官场老狐狸”，而应该是“官场老狐狸精”才对！

再一点，李重光就算还活着，这事也就不可能这样发展了，加上即便还是这样的事件，但李重光是个正儿八经的贵家子弟，不说能不能真的做到“能屈能伸”，光他自己那种“牺牲”精神就不太可能和区肇新对盘。

真这样写，就是另外一个新故事了。

再打个比方：金庸的《鹿鼎记》里面康熙和韦小宝就是典型的“官场市侩”代表。

我就感慨：在任何世界里，最肮脏的当属“官场”和“妓院”。

当官的“面子”和婊子的“包装”在某种程度上并无区别。

都是些虚的，都是做给人看的。

至于内里乾坤，只有混迹其间才真有体会。

金庸笔力向来犀利，讽刺暗语也不是一条两篇。

我这里表脸的拿来参照对比“官场与市井”倒也勉强合适。

我主要是想说明，区肇新和王阿四在某种程度上是一类人。

所以，当官场“骗子”遇到市井“痞子”，艾玛····不精彩都不可能了。

不过年龄阅历也是小阿四的弱项，他到底还是太年轻，加上区舒云这枚五谷不分“雷声大雨点小”的小姑娘。

俩小家伙再狡猾也还是玩不过“千年的泰山”。

于是小狐狸们被区巡抚“狠狠”惊吓了一把，也算是区大人为自己家那个坑爹闺女联合女婿“威胁”自己报了个“小仇”罢。

虽然俩只小狐狸的小孩子办家家不入老狐狸眼，但我看区大人还是玩的蛮愉快的。

同时也教育了一下两只小狐狸——坑人还需坑在点子上，光皮毛是不够的，打蛇不都是打七寸嘛！

要多多学习！！！

铁山对阿四身份的推测完全符合逻辑，并且将王阿四李代桃僵的身份透露给了李重甲，李重甲直接想到了从小带大重光的姐姐李念慈，李念慈拿出重光为自己所作的素描，一分钟就揭穿了王阿四的身份。

然而，真相一旦揭开更加令人无法接受，原来最爱的幼弟早已不在人世！

原来二叔千辛万苦从香港带回的小车夫是个意料外善良而仗义的好孩子！

（虽然阿四某些时候是怂了点。

怂，也是种个性。

==）幼弟身份是假的，但明眼人也看得出来阿四对待周围的人是用了真感情。

阿四不是专业演戏的科班，他只是个为了生存卖力气赚钱的小车夫，但小人物往往会不经意的说出大道理。

“爬山理论”，“屁话理论”言辞看似粗鄙，但内容非常值得推敲，更是浅显易懂，观众感同身受。

如此接地气的一枚小人物，却是最能引发普通人心理共鸣的角色。

人都是感情动物，越是在艰难困苦的环境中，越能看出一个人的担当和本质。

或许小阿四只是个没文化没抱负没背景的三无人员，但他赖皮滑头怂包的外表下却真正藏着一颗瑰宝——仗义责任心！

正是不经意间的本能反应，让李念慈看到了这个假弟弟身上真实淳朴的优点。

给奶奶一勺勺的喂食，一声声的哼唱，都是让李奶奶病弱的身体支撑下去的动力，更是一颗知道感恩之真心最直观的表达。

李念慈信奉基督教，她最能体会何为体谅、宽恕和感恩。

如果李念慈不信教，反而说不通她的巨大宽容心，正是她的信仰使她的行为有了充分的理由。

编剧的功力正在于此：即便是再传奇的剧情，也必须拥有合理有逻辑的底色。

没有这些，故事将千疮百孔。

（编剧太棒了，不点个赞我就不是好观众。

）通过姐姐的“考验”，阿四小盆友将继续把戏演下去，我依旧拭目以待。

end