一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱,没抱很高的期待值,但这部真的还有点东西。
非常‘古典’的恐怖片,jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转,比例均衡,就这样遵循了一个无可挑剔的模版,怎么拍都不至于特别烂。
个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。
因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击,所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。
浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较,我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样,没有什么特别的比较价值。
喜欢复古鬼的选危笑,想来点科技恐怖的选某种物质。
虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的,但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了()不多说了,让我再循环一遍new brain 支持斯凯,打倒这个笑脸鬼!
电影中的音乐表演片段很美,这是在其他恐怖片里少见的。
女主的造型让我想到了Lady Gaga。
女主的巨星,然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。
他可以视为是一个公众人物。
面对自己的过去的一种投射,是一种夸张和扩大了的负面情绪。
一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画,还挺适合做壁纸。
她妈就是一种老奸巨猾的感觉,控制欲很强,劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。
用他自己的事业和人生和经历。
她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业,这其中当然掺杂了她的个人成分。
到最后因为电影的呈现还是给观众,然后观众是分不清什么时候是她的幻觉,什么时候不是。
这里其实已经有一些审美疲劳了。
母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题,是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。
所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。
然后就是明明都发生了杀人的案件,但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好,这也是很不合逻辑的地方。
可以视为精神分析影片来看,还有一部是《幻影凶间》。
抢警察枪这段好像有点不真实。
警察真的会放任不管吗?
反反复复的切换,虚实的界限已经被模糊。
破肚开膛,然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物,想起某种物质。
重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。
还像怪奇物语里的大boss那种感觉。
而且鬼怪的这个模样呢,也就是人的变体吧。
女主感觉更适合当一个歌手。
而且之前老头不是告诫过女主吗?
就是这个邪恶之物,他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分,现在在演唱会期间,成千上万的人都是目睹着,所以这就意味着什么呢?
邪恶之物会不断的发展下去,这是一个比较有意思的设定。
第1部的设定,加上了明星歌手的故事内核,挺惊悚的,制作各方面也升级了。
女主演技、舞蹈、唱歌也是样样在线,就是个明星。
有几个瞬间还特别像艾玛·罗伯茨,婊婊的
开头就很惊艳,节奏特别好。
简洁明了,车上下来就开始办事,跑出来,“咔”一下,血就在地上抹出个笑脸。
但是进入正题,节奏一下慢了,跟着女主一起煎熬。
其实传到明星女主,大概就能知道结局了:在舞台上笑着把自己弄S(大怪物确实没想到,金费是真充足了)看着一个“改过自新”的年轻明星,又被危笑逼回以前的狂躁易怒,挺心疼,感觉她本该有能力重回正轨的。
女主身上,有很多年少成名的歌星、舞星、影星、体育明星的影子。
从小就为了一个目标一直奋斗,家长不顾一切地支持,被周围人保护得很好,也变得脆弱、以自我为中心。
承受巨大的压力,还没有合适的倾诉对象,自暴自弃、自我毁灭的也不在少数。
所以危笑貌似只是加速了这个过程。
她身上有伤,靠止疼药维持,已经畏惧舞台了,身边人还在一直逼她上台,总有一天也会支撑不住而放弃。
脑残粉、伴舞、助理、妈妈,这些恐惧源也一一被危笑利用,唯一支持她的好友还是捏造出来的,真的绝望。
接连的崩溃,她也觉得自己是个无可救药、只会伤害身边人的恶人,已经做好牺牲自己的准备了。
最后还是没能阻止,被送上了舞台,面对观众来了波大的
开头结尾都挺好的,舞伴追她的编舞也很好,被裹挟,没有任何主动权,好像梦到过。
就是中间节奏太慢了,大概都知道过程和结果了,还要跟女主一起钝刀割肉
女主去毒贩子同学那里买止痛药,结果同学露出了一个诡异的微笑,之后便用健身哑铃将自己的脸砸烂。
女主在家中似乎看到了恐怖的事情,女主向闺蜜求救,而闺蜜却正好站在了门口,声称是一个小时前女主给她打了电话。
颁奖礼上,女主看到了死去的保罗微笑地站在自己面前……看到这里,我以为这一切都是女主嗑药之后的幻想。
毕竟女主购买的止疼药是从一个毒贩子手里买来的,而且维柯丁本身就具有成瘾性。
但随后,一位神秘的老者找到女主,声称这一切都是因为一个恐怖的录像带。
等等,这个情节熟悉吗?
《午夜凶铃》?
美国之前拍过一版《午夜凶铃》,均分6.0,没有拍出日本原版的精髓。
众所周知,美国恐怖片最不缺的就是血浆。
血浆版午夜凶铃,能好看吗?
不过今天,梗姐要跟大家介绍的电影,名叫《夺命微笑2》。
第一部叫《危笑》,成本只有1700万,但是却在北美获得了1亿美元的票房成绩,在全球的票房达到2亿。
第二部整体评价虽然高于第一部,但感觉观众还是对欧美的恐怖片太宽容了。
若论恐怖程度,不如《小丑回魂》,若论内涵,也不如《某种物质》。
整体看下来,很像“午夜凶铃”版的“寄生虫”,也很像“寄生虫版”的“午夜凶铃”。
总之,元素太多,是一个大杂烩,但具体想表达啥呢?
感觉什么也没讲明白。
01电影里的恐怖元素很多,核心是“诡异微笑”的诅咒。
女主的同学刘易斯对她挤出了一个诡异的微笑,然后就疯狂用铁饼把自己的脸砸烂。
从此之后,女主的身边就出现了许多对自己挤出诡异微笑的人。
诡异微笑就像病毒一样,在这座城市蔓延。
刘易斯也是被感染者,他去毒品交易点取货的时候遇到了一个男人杀了毒品交易的老大。
那个男人在杀人之后,口中一直念念有词:你不能死,你死了东西传递给谁?
啥东西?
看到后来发现,刘易斯在死前拍摄过一个视频,在视频里,他推开了一扇门,然后电视上在放着一段录像,就是在影片开头演的那段。
看到这里都非常《午夜凶铃》,但实际上,录像带也就出现了这么一次,还非常隐晦。
刘易斯大概就是那个时候感染上了微笑病毒,而这种病毒就像寄生虫一样,寻找宿主,并且会发生人传人的现象。
好了,《午夜凶铃》又变成了疫情片。
后疫情时代之下出现了好多这种类型的片子,各种僵尸片、病毒片……看都看腻了。
这种病毒传播的模式,其实是恐怖片非常常见的一种叙事模式。
日本经典的恐怖片《午夜凶铃》《鬼来电》都是这个模式。
但是日本恐怖片拍摄的镜头简直封神,演员的动作都在挑战身体极限,那个看着是真的疼。
而欧美就只会用血浆堆砌的方式让画面变得很恐怖,但视觉的冲击力其实减弱了心理的恐怖感。
话说回来,微笑病毒在女主目睹了刘易斯死时就传给了女主,所以她后来产生了很多幻想,但是好像她传染了身边所有的人,她却是最后一个死的,真是女主光环啊!
我甚至都有那么一阵恍惚了……是不是她嗑药嗑大了才有的幻觉?
然后她身边的人都是她杀的?
想象一下,当你身边的人都对你露出诡异的笑容……这确实挺恐怖的。
要是我有那个力气,估计也会抄起身边的铁饼砸过去吧!
02若说恐怖、吓人,这部电影确实胆小慎入。
梗姐算是恐怖片发烧友吧,小学就在看恐怖片了,阅片无数,但还是觉得最吓人的是日本,欧美的都是小儿科。
日本的恐怖是直击人心的恐怖,而欧美的恐怖都在视觉上。
“微笑”系列的恐怖元素还是挺瘆人的,除了欧美惯用的一惊一乍的伎俩以外,也有一些让人意想不到的。
比如闺蜜开车带女主逃跑,然后女主接到了闺蜜的电话……并且声称两个人其实一年多都没有来往了。
那么最近一直联系女主的是谁?
这个地方还是挺瘆人的。
有时候分不清画面到底是女主幻想出来的,还是现实发生的。
毕竟女主的生活本来就很抓马。
女主是一名歌手,这已经不是好莱坞第一次拍摄娱乐圈的事情了,之前的《某种物质》聚焦的也是一名模特和演员,展现了娱乐圈光鲜亮丽的背后,实际上隐藏的是巨大的欲望。
《某种物质》里很多镜头都是女主幻想出来的,尤其是当2.0版本的身体透支之后,就出现了生理和精神上的各种问题。
那么《夺命微笑》里的一切是不是女主幻想出来的?
毕竟她长期吃止痛药,而这种止痛药的副作用可能就是会让人产生幻觉。
而且她还亲眼目睹了好朋友刘易斯的“自杀”,虽然后来解释了这个好朋友是被病毒附身,是那个恶魔杀了刘易斯。
所以颁奖典礼上死而复生的保罗也是被附身的,找她签名的微笑粉丝也是恶魔附身的,后来在病房里自杀的母亲同样是被恶魔附身的。
可是看到最后,那个告诉女主有恶魔存在的神秘老人,竟然也是女主幻想出来的。
他声称会有办法救女主,就是在她的脖子上注射一种药物——个人感觉应该是某种镇定剂。
然而当女主等着老人帮自己注射的时候,老人却神秘消失了,取而代之的是一个和自己长得一模一样的人。
所以这一切会不会就是女主自己幻想出来的?
她的化妆间是被她弄得乱七八糟。
突然出现在家门口的闺蜜吉玛也是自己幻想出来的。
而一直给她发短信聊天的人,同样是她自己幻想出来的……
这么一想,确实细思极恐。
03第一部《危笑》讲的是童年梦魇和畸形的原生家庭,第二部升级调整,聚焦了一位光鲜亮丽的歌手,讲的是精神焦虑与巨大的压力。
有人认为,第二部的主题更加升级,内涵更深刻的。
但梗姐反而认为,第一部说的是普通家庭,虽然传统,但比较具有普适性。
而第二部非要聚焦一个大明星,她的焦虑和困境谁又能感同身受呢?
她的设定是,好莱坞的摇滚女神,拥有很多粉丝,估计得对标Lady GAGA了吧?
但是她却是个瘾君子,虽然一年没有吸毒,但是周围人都不相信她,包括她的母亲。
当她出现极大的精神焦虑的时候,所有人都以为她复吸了。
而她出了车祸,肚子上、腰上都有疤痕,时常会疼痛需要止痛药,所以跳舞的动作常常跳错,这也是导致她精神焦虑的原因。
当然也有沟通问题,她的母亲看得出来比较强势,并且总是道德绑架她,PUA她说自己是为了她放弃了一切。
而女主也在一年前失去了她最好的闺蜜,两个人始终没有联系,孤独也导致了她精神紧绷的状态。
还有颁奖典礼的提词器的落款是已经去世了保罗,随后保罗就站起来露出诡异的微笑。
在影片的最后,女主是站在演唱会的舞台上,所有人的挥舞着荧光棒,让她微笑。
就像《某种物质》里的结尾一样,因为“微笑”就是对女明星的要求,无论她们心情如何,身体如何,在观众面前就要永远面带微笑。
这恐怕就是电影想要表达的吧?
微笑能杀人,微笑很瘆人。
对于明星来说,微笑似乎变成了束缚和枷锁,而死亡像是打破这种枷锁的解脱。
而在最后,女主用手里的麦克风自杀。
按照影片的设定,女主相当于把这种微笑病毒传播给了所有在现场看她演唱会的观众。
那么传播的范围更大,这可能一场席卷全美的微笑病毒。
第三部、第四部有得玩了。
作为服用盐酸舍曲林片的抑郁症患者,《夺命微笑2》堪称2025年最令我震撼的心理恐怖片。
这部电影以惊人的准确性具象化了抑郁状态下的认知体验,当主角期待在药效作用下产生思维阻滞时,我几乎在银幕上看到了自己的影子,那个即使需要保持清醒思考,但必须忍受服用抗抑郁药物后代码超过二十行就难以建立逻辑联系的破碎感。
恐怖片才是抑郁症患者的第1视角《夺命微笑2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili与泛滥的jump scare堆砌型恐怖片不同,该片延续了前作《危笑》的心理写实基底,却精妙地完成了三重进化:首先将心理学理论探讨转化为更具象的视听语言,比如用镜头畸变模拟抗抑郁药造成的感知抽离,其次用精准的生理恐惧替代廉价的血浆刺激,主角的面部微表情比任何尖叫都令人战栗,最重要的是,它呈现了抑郁者独特的认知模式,那种在多线程思维崩塌后,世界突然陷入诡异宁静的悖论式安全感。
每当主角对着空气露出恍惚的微笑时,我都在想:这简直是我试图向朋友解释抑郁体验时最渴望拥有的影像说明书。
当常规恐怖片还在用夸张手法制造惊吓时,《夺命微笑2》已经用手术刀般的精确度,剖开了我们这些"微笑抑郁者"的神经元突触,那些被药物钝化的情绪风暴,那些在职场强撑专业表现背后逐渐崩解的认知链条。
这或许正是心理恐怖类型片的终极意义:让不可言说的精神困境获得具身化的表达。
今天是2025年3月31日,春天来了,但是北京停暖后的室内温度更加冷了,只能披着毯子来路这期电影日记了。
刚在地铁上补完《夺命微笑2》,趁着那股兴奋劲儿还没散,赶紧记下这篇电影日记。
作为一个重度恐怖心理惊悚片爱好者,这片子基本已经锁定我今年的最佳,当然,其他类型片还不好说,但至少在心理惊悚这个领域,它太对我胃口了。
第一部其实叫《危笑》,而续集却改叫《夺命微笑2》,我猜可能是为了引进国内做的尝试。
毕竟《危笑》当初没能在国内上映,这次换个名字,或许是想走另一条路?
可惜最后还是没成,这真的挺遗憾的。
如果能在电影院看,这片子的心理冲击力绝对会翻倍,那种压迫感、窒息感,在大银幕上只会更强烈。
这几年,国内院线确实放开了不少尺度,惊悚、恐怖甚至带点血腥的电影都能上了。
但即便如此,我觉得国内市场可能还是没准备好接受《夺命微笑2》这样的电影。
不是说它有多血腥,毕竟像《某种物质》这样的片子都在尝试引进,而是它的心理压迫感太强了。
《某种物质》探讨的是身材焦虑、容貌焦虑,尤其是健身博主的心理困境,但《夺命微笑2》做得更狠,它直接钻进你的大脑,让你觉得自己就是主角。
那种感觉太真实了,就像我日常陷入烦躁状态时,不得不靠药物,比如盐酸舍曲林来稳住自己一样。
电影里的情绪、那种被逼到边缘的窒息感,简直像是从我的脑子里挖出来的。
如果能在影院体验,大概会是一种既痛苦又过瘾的折磨吧。
可惜,我们暂时还没这个机会。
1.微笑瘟疫的媒介进化论如果要描述这部电影最触动我的地方,那就是它成功放大了第一部《危笑》里那些隐约闪现、但尚未完全成型的心理真实感。
第一部给我的感觉更像是一部"学院派习作",镜头设计有想法但略显拘谨,叙事结构规整但稍显刻板,能看出导演帕克·芬恩刚从电影学院毕业的青涩痕迹,他的毕业短片《劳拉没睡着》正是《危笑》的雏形。
而到了这部续集,在获得大制片厂支持后,他显然完成了一次惊人的蜕变:既保留了作者性,又掌握了纯熟的商业叙事语法。
特别值得一提的是片中几段突如其来的音乐剧段落,女主角创作的歌曲很自然的融入剧情,这些歌曲不仅是角色焦虑症的外化表现,更构成了全片最精妙的叙事装置。
在东亚观众普遍对"说着说着突然唱起来"的音乐剧形式水土不服的背景下,也就是我们的音乐传统更习惯戏曲的表达,而非现代口语化的即兴演唱情况下,这些片段却处理得毫不突兀。
当女主角在跳起演唱会自嘲的歌曲时扭伤身体还强装自己没有在崩溃边缘,那种荒诞感与真实感形成了惊人的共振,这不正是抑郁症患者时常经历的认知失调吗?
明明痛苦到极致,大脑却突然必须播放对人友好的旋律。
从《劳拉没睡着》到《危笑》再到如今的《夺命微笑2》,帕克·芬恩已经跃升为我继温子仁之后最关注的恐怖片导演。
他证明了一件事:真正的心理恐怖不需要依赖廉价惊吓,当商业类型片的技法与精神病理学的洞察力完美结合时,银幕上的每个镜头都能成为照进观众内心的X光片。
当影片在万人演唱会的癫狂场景中落幕时,这个看似跳脱剧情的结局却意外地成立,这正是导演最高明的地方。
将主角从第一部的心理医生转变为流行巨星,这个设定调整精准击中了2025年最普遍的社会焦虑:在全民直播时代,"被看见"的渴望与"被评判"的恐惧形成的致命漩涡。
这让我想起《午夜凶铃》开创的"媒介传染式恐怖"范式,无论是录像带、网络视频还是恐怖传说都是消费主义产品推荐链条的完美隐射,但《夺命微笑2》将其进化成了更符合当代语境的形态。
当主角站在聚光灯下对着数万观众露出那个标志性微笑时,我们本能地战栗:这不就是移动互联网时代的"诅咒转发链"吗?
就像消费产品推荐必须发展下线才能存活,当代网红经济依赖这种病毒式传播实则背后是技术发展的全民动员。
甲亢哥的中国巡演,上海、北京、河南、成都,每个举着手机的路人都在参与这场大型社会实验,然而很少有人看到背后有整套文旅系统对现代网络技术的利用,这就导致一夜成名变成了很多人的执念。
我们正生活在一个诡异的悖论里:一方面,任何人都能随时架起手机成为"十五分钟明星",比如我那些下班后埋头剪短视频的同事、独自在北京租房做影视解说的我;另一方面,这种"被看见"的普及化反而加剧了表演焦虑。
当女主角在演唱会上崩溃时,她展现的正是2025年最典型的心理图景:我们既渴望成为金城武、艾薇儿那样的传统偶像,又被迫在算法裹挟下扮演"抽象整活UP主"。
导演敏锐地捕捉到,当代恐怖已从贞子爬出电视机的具象威胁,进化成更隐蔽的精神感染,就像我媳妇孩子不在身边时,那些填充空虚的电影日记;就像文旅局们积极拥抱的网红经济背后,是无数人用自我异化换取流量认可的残酷现实。
《夺命微笑2》最恐怖之处在于,它让我们看清这个事实:在人人都有麦克风的时代,最可怕的诅咒不是死亡录像带,而是我们主动戴上、却再也摘不下的"微笑面具"。
2.粉丝经济的夺命共舞《夺命微笑2》最令我激赏的,是它果断摒弃了传统续集的套路,没有强行关联前作角色,而是直接将镜头对准了当下最具症候性的社会群体:被流量异化的明星。
如果说第一部《危笑》还停留在"心理医生的心理问题"这种带有学术探讨性质的设定,难免要搬出弗洛伊德的理论框架,那么续作则完成了一次漂亮的叙事跃升,尽管两部作品最终都滑向怪兽片的类型窠臼,但这丝毫不妨碍它们对社会病灶的精准穿刺。
此外,选角堪称神来之笔。
女主角那不断变换的发型,既非Taylor Swift式的精致,又比Lady Gaga多了几分脆弱感,带着被父亲干涉的贾登·史密斯特质的脸型轮廓线条、以及被家庭PUA时流露出的Justin Bieber式绝望,这些特质叠加起来,简直构成了一幅当代网红明星的基因图谱。
最令人心碎的是,她始终认为所有过错都源于自己:"是我搞砸了演出""是我辜负了粉丝""是我让母亲失望"。
这种自我归罪的逻辑,与现实中那些被经纪公司、粉丝经济、家庭期待撕扯的艺人如出一辙。
当结局降临,她躺在手术台上要求医生实施心脏骤停疗法时,这个本应被塑造成反派的角色却让我产生了强烈的共情。
那不是恐怖片常见的癫狂,而是一种令人窒息的清醒,就像我吞下舍曲林药片的那些早晨,在化学物质的钝化中突然看清:原来我们都在用不同的方式,试图杀死自己体内那个被他人期待扼杀的怪物。
导演在此处展现了对精神分析理论的扎实理解,特别是关于"死本能"的呈现,但更珍贵的是,他把这些理论消化成了令人战栗的影像直觉,当女主角带着向死而生的觉悟走向最终手术时,银幕上闪耀的,正是这个时代最疼痛的自我救赎。
影片中那场签售会戏码堪称当代追星文化的精准切片,当女主角依次跟台下三个典型粉丝合影时,那个失去自我的低龄少女、情绪巨婴化的中年大叔、以及充满窥私欲的狂热追随者,我们看到的正是明星眼中粉丝群体的残酷镜像。
这甚至已经是最温和的呈现方式了,毕竟在商业逻辑里,这些面孔至少还能被换算成实实在在的票房数字和流量数据。
但影片更深刻的洞察在于:这种关系本质上是双向的异化。
粉丝们执着地将明星塑造成自己幻想中的模样,强迫合影、按自己意愿解读偶像行为,而明星则不得不配合演出这场荒诞剧,就像直播PK时那些精心设计的"逆袭剧本",所谓"为爱发电"的打赏背后,不过是套现情感的专业演技。
导演用近乎残忍的直白告诉我们:当代偶像工业早已剥离所有温情伪装,剩下的只有赤裸裸的供需关系,你要情绪价值,我要真金白银,何必假装这是超越交易的精神共鸣?
这种清醒到刺痛的表达,正是《夺命微笑2》超越普通恐怖片的地方。
它撕开的不仅是微笑诅咒下的血腥伤口,更是整个注意力经济时代最不愿承认的真相:我们都在这个大型真人秀里,既是观众也是演员,既消费他人也被他人消费。
当女主角对粉丝露出那个标志性微笑时,那何尝不是所有内容创作者面对镜头时的职业本能,明知道是诅咒,却不得不继续微笑。
3.当现实成为恐怖片的取景框当影片展现女主角在创伤后逐渐扭曲的认知时,我看到的简直就是自己产后焦虑期的心理图谱。
那段日子,孩子刚出生时,我陷入了双重担忧的泥沼:既焦虑妻子的身体恢复,又恐惧新生儿可能遭遇的意外,比如一条毛巾引发的窒息。
这种过度警觉状态让我的神经像被调高了灵敏度,就像电影里那层层嵌套的恐怖幻象,我也在现实中不断编织着"如果...就会..."的灾难剧本,甚至把这种自我恐吓的逻辑强加给身边人。
医生给我的问卷里有个极具启发性的问题:"最近1-2周是否感觉有人要害你?
"这个问法本身就在提醒:重点不在于客观事实,而在于创伤如何重塑我们的感知滤镜。
女主角的偏执状态,认为所有人都在榨取她,与我当时的心理机制如出一辙,明明亲友只是正常互动,在我解读里却成了别有用心。
这种认知扭曲最可怕之处在于,它会自我验证:当你开始用怀疑的眼光审视世界,任何善意都能被曲解为阴谋的证据。
《危笑》探讨的是现代社会强装镇定的集体伪装,"你必须微笑,否则就会被视为异类",而续《夺命微笑2》作则深入展现了创伤者如何被自己的大脑背叛。
那些被诟病"不合理"的怪兽镜头,恰恰是精神崩溃者的真实体验,当不信任感到达临界点,理性认知就会坍缩成荒诞的妄想。
就像我现在回想那段黑暗时期,自己某些被害妄想到离谱的程度,其实朋友们始终如常,昨晚还和发小看了《制暴:无限杀机》,原来只是各自在缩减无效社交而已。
这部电影最珍贵的地方,在于它用视听语言具象化了这种心理过程:创伤如同给现实装上扭曲滤镜,将细微刺激放大成致命威胁。
而治愈往往只需要一样东西,时间,让过度敏感的神经慢慢恢复基线。
当女主角最终选择心脏骤停疗法时,那不仅是剧情需要,更是所有深陷创伤者都懂的那种绝望:有时候,我们宁愿物理性重启大脑,也不想继续活在自己制造的恐怖叙事里。
昨天在朋友家本想一起看完这部让我灵魂震颤的电影,结果换来一句"不看恐怖片"的婉拒。
于是我们吃着家常菜看完《乡村爱情》,晚上又去影院爽了把杰森·斯坦森的暴力美学,这种日常的温馨反而让我更确信自己走出来了。
毕竟三个月前的我,可能连这样普通的社交都难以承受。
这部电影像面镜子,照见了我整个康复历程:从最初怀疑所有朋友都在敷衍我,就像女主角怀疑每个微笑背后都藏着算计,到如今能清醒意识到,大家不过是在各自的生活泥潭里挣扎。
那些欲言又止的通话、刻意缩短的寒暄,不是冷漠,而是成年人之间心照不宣的边界感。
我甚至开始理解,为什么大部分选择用《乡村爱情》的烟火气来抵御现实的荒诞,而不是直面《夺命微笑2》那种血淋淋的心理真相。
现在我可以笑着说:盐酸舍曲林确实有用,但更有效的是时间赋予的视角。
当我能把这段经历写成影评而非求救信号时,说明创伤已经沉淀为可被言说的故事。
所以想对那段时间被我"乌云笼罩"的朋友们说声抱歉,也想说谢谢,你们的回避何尝不是种体贴,让我学会自己包扎伤口。
最后还是要说一句"这是部血浆恐怖片"的免责声明,很多人宁愿看一百部爆米花电影,也不敢正视自己内心可能存在的"微笑怪物"。
但如果你恰好需要这剂苦药,欢迎来我的观影日记里解读它,它像所有难以启齿的伤痛一样,安静等待被理解的那一刻。
反正,以上就是我对电影《夺命微笑2》的日记。
看来又一个《危笑》宇宙要形成了,在经历了一系列难以置信的恐怖经历、令人绝望的求救过程、和最终崩溃的惨痛自救后,经由演唱会成千上万人的传播,这种类似于病毒的魔鬼完成了最大限度上的传播。
可想而知第三部就要讲一下这种魔鬼的由来,以及第一个被传播的人是何等倒霉了。
影片的大场面要超过第一部,两个小时的时长丝毫不觉得漫长,反而意犹未尽,第一个设计出这个诡异笑容的人的确有功。
一惊一乍的恐怖效果虽然老套,但配合上诡异莫名的笑容又平添心慌效果。
有一个技术上的问题,很多恐怖片或者惊悚片都喜欢用突然撞车制造悬念营造氛围,就是像影片开头男人跳窗逃走继而被车撞飞的长镜头是怎么做到的,到底是特效还是真撞?
按着男护士的说法,刘易斯是被警察传染上的,那么开头这个撞车片段说的就是这二位。
歌手坐在好友吉玛的车上,却接到了吉玛的来电,这个类型的都市传说实在是有够古老却永恒经典。
整个故事就是弥漫在这样的疑惑中,最终折磨疯了歌手。
无法信任每一个人包括自己、无法信任每一段经历以致求救无门,极致的折磨就是一次次毁灭一个人对世界的认知,让怀疑和无助将他的勇气消磨殆尽,最终向魔鬼臣服。
可以说整个故事都存在于歌手的大脑里,不仅仅是求救好友亦或者杀死母亲,甚至是凭空出现的号称可以解决魔鬼链的男护士,都不过是魔鬼打碎歌手心防的一环而已。
一场大型的剧本杀存在于歌手的脑子里,只不过这次有进无出,是一场无解的谜题。
这一次真的可以大喊:还有什么是真的?
到底还有什么是真的?
于是故事当真要从歌手看见刘易斯死去开始,从这时起其实她的身体和心灵已经彻底被分割成了两面:身体如同傀儡一般在练舞、交际、生活,而心灵早就开始地狱之旅。
歌手的歌和大量颠倒城市的画面也是细节,在她唱着:我有着坚强外表,但内在却已掏空时就喻示了结局。
关键歌手从未知晓自己的身心早已割裂,因为魔鬼给了她幻觉:只要自己思想足够强大就能控制幻觉,于是有了不会开车的她毅然开车识清闺蜜自救之旅。
像传染她的刘易斯那样做了什么自己根本不记得,整部影片都是魔鬼为了大快朵颐而在她的脑子里开party。
若是将这种魔鬼理解为一种病毒更加容易,病毒不能独立生存和繁殖,必须依赖活细胞才能进行复制和生命活动,而进入宿主产生新的病毒细胞是它的终生使命。
但是作为恐怖片这么想很容易失去恐怖效果的痛点,也就是将其简单归于一个精神病人的臆想世界,所以还是很期待这种繁殖欲旺盛且智商在线的魔鬼能有一个牛逼克拉斯的宗教背景、或者无限悲惨且不可重复的可怕过往,方能配得上那无限循环的洁白笑齿。
1.两部了,也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。
2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗?
3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平:唱该有什么水平,表演该有什么水平。
这才叫两栖艺人。
4.某种物质中的毁灭是自发性的,物欲世界的异化,具备社会层面的讨论意义。
而本片的毁灭是一是来自恶灵,二是来自毒品,是个体层面的,类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗?
当着剧场里所有观众的面突然自杀,微笑的夺命杀伤力就相当巨大,胜过于一对一的传播。
这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。
冷酷残忍!
可见,公众人物一旦心理扭曲走火入魔,简直就是一场无法挽回的灾难,社会危害性极大。
因此,微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决,对于公众人物来说至关重要。
如何预防和解决,期待《夺命微笑3》。
当然,这种种问题的出现,也会发生在我们每一个普通人身上,相互影响,彼此传递,甚至于你我进行伤害。
所以,影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。
虽然,今年好莱坞电影整体水平不咋地,但是恐怖片却出了几部口碑大作:《某种物质》《异形:夺命舰》《诺斯费拉图》还有这部《夺命微笑2》
一个月前,不知道哪里来的消息,有人说那部重口味身体恐怖片《某种物质》要上映了。
然后很多人都不信《某种物质》这样的电影会登上内地大银幕。
又开始传什么“要上映的不是《某种物质》,是另一部恐怖片《夺命微笑2》”结果一个月过去了,还是没有一点动静。
看来谣言不攻自破了。
要我说,这两部电影都没有上映的可能性。
《某种物质》尺度太大,太重口味;《夺命微笑2》涉及妖魔鬼怪了,审核不可能过。
《夺命微笑2》是《危笑》的续集。
第一部小成本的《危笑》取得了2.16亿美元的票房成绩,是名副其实的黑马。
今年的续集《夺命微笑2》也取得了比第一部更好的口碑,电影豆瓣评分7.0,对于恐怖片来说,这个分数算高了。
这部电影的宣传也非常的搞笑,电影发布了正片开头7分钟,你必须“对着屏幕一直微笑”,不笑画面就暂停《夺命微笑2》的女主演是娜奥米·斯科特,她曾经出演过迪士尼的真人电影《阿拉丁》里的茉莉公主。
这次的《夺命微笑2》可以说是娜奥米·斯科特的主场,她是这部电影的唯一主角,她饰演一位女歌星斯凯·莱利。
斯凯·莱利的造型有点参考LadyGaga。
这部电影里女主的唱跳都是她亲自上阵的。
娜奥米表现的非常好,电影还出了她演唱的几首歌曲。
演技上,娜奥米也很好的演出来女主的那种精神失常的状态。
这部《夺命微笑2》和《某种物质》有种异曲同工的感觉。
两部电影的女主都是明星这个身份,都有严重的焦虑,都在为最终的表演做准备,最后都是在大舞台的中央以悲剧结尾。
电影延续了第一部的设定,存在一个微笑诅咒,被诅咒的人会出现幻觉;诅咒的人死后,目击者会继承这个诅咒。
这个诅咒在第二部里是真的无解,电影呈现出一种克苏鲁的感觉。
克苏鲁神话描绘了一个远超人类认知的宇宙,其中的神祇既非传统意义上的善恶,它们的存在对人类而言是不可名状的恐怖。
女主拿诅咒完全没有办法。
《夺命微笑2》的女主患有严重的焦虑症,她药物成瘾,但为了形象不能告诉任何人。
没有药后,她只能找药贩子买药。
结果药贩子已经被诅咒了,他在女主面前自杀。
结果女主也被诅咒了。
被诅咒后,女主的生活越来越奇怪,各种反常的事情出现了。
她开始出现各种幻觉,粉丝见面会上,所有人都对自己露出诡异的笑容。
在开会念稿子的时候,女主出现幻觉,她看到了自己出车祸去世的前男友。
这个前男友的演员是雷·尼科尔森,是著名恐怖片《闪灵》里“Here is Johnny”的杰克·尼科尔森。
父子俩长得还挺像。
女主因为幻觉,生活一团糟。
在家里,她看到陌生人,结果发现是幻觉。
闺蜜出现,结果女主发现闺蜜突然漏出诡异微笑,一切都是幻觉。
电影用非常精彩的专场来体现女主的精神状态,观众和女主一样,完全分不清女主是在现实还是在幻觉里。
在医院,女主和母亲起争执,结果母亲也露出了微笑,母亲在女主面前自杀了。
结果女主发现凶器在自己手里。
女主情绪崩溃,逃出医院。
唯一的希望,是突然联系女主的神秘人。
他之前向女主和观众科普了诅咒的设定。
不会开车的女主找到神秘人。
在一家废弃的餐厅里,神秘人告诉女主,可以通过手术让女主假死一次,这样诅咒才会消失。
但是在手术过程中,女主再次出现幻觉。
她向自己注射镇静剂,但是自己依然醒着。
不过最后发现,原来一切都是幻觉。
女主根本没找到那个男的,她在床上醒过来然后一直到登上舞台,中间的剧情都是幻觉。
女主穿着之前那件自己不喜欢的戏服,站在舞台的中央。
在女主的视角里,那个诅咒的实体出现了(长得有点莫名的可爱是怎么回事)。
女主在舞台上死了,台下所有观众都看到了女主的死亡,所有观众在这个时候都被诅咒了。
这个结局是真的疯狂,细思极恐,你可以理解为,全程都是女主精神失常,最后女主在舞台上自杀了;也可以认为诅咒真的存在,女主死后,所有观众都被感染了。
还是得感叹一下,女主真的惨,没了男友,没了母亲,闺蜜是假的,最后神秘人的希望是没有的。
电影成本2800万美元,目前票房1.36亿美元,可以说是票房大赚。
电影应该还会出续集,第二部结尾那么多人都看到了女主的死,第三部怕不是要全面疯狂!
真的非常期待
深夜看的,看完倒头就睡,然后梦到一个陪了我三年的中专同学,他很黑,矮矮的,毕业出社会后再也没有联系,三个梦➕梦中梦,天空的云一直在流转,就像JoJo的石之海一样,我睡觉的床上又多了一个怪人,我非常害怕,他紧紧的抱住我,但我很恐惧,出了社会才知道,假装的微笑会让人恐惧崩溃,每个人都要微笑面对一切🙂
剧情很简单,全靠女主顶级的演技和剪辑,整体可以看。阿拉丁女主演技太好了,真的牛逼。
整体不如第一部。虽然有了被感染的主观第一视角,让人体会到了真真假假,虚虚实实的精神病状态,但故事上单薄,惊悚的场面也不多。太多自恋和自我心理治愈的内容。显得有点矫情本末倒置了。
公寓里那段集体舞看着挺搞笑
不明白这种三流恐怖片,纯粹制造血腥恶心,没有任何意义的片子为什么能上7.5分,不入流的片子
此片最大的副作用是让你陷入一种害怕看到身边人笑容的恐惧中...
以女歌星为新主角继续延伸夺命微笑的故事,第一部时大家会被这个新的概念吸引,第二部看得出来主创也是想和第一部有所不同,所以更多的描写是从女主心理出发,直击内心的伤痛,以至于让观众会觉得这部更像是心理惊悚片。后半段当护士大哥现身开始解释的时候,本以为故事会转变成对抗死神来了的剧情,最后看来导演还是刹住车选择了闭嘴留白,把想象空间还给了观众,这样子第三部是不是还能继续拍下去了。
黑天鹅+博很恐惧+陷阱,除了中间部分有点拖沓之外,差不多是当下类型恐怖的小天花板,建议沙马兰反复观看10次
女主真tm地惨啊,从小被折磨着跳舞唱歌长大,叛逆期吸毒,后来丈夫车祸去世,自己又身受重伤,一直要吃止痛药过活。然后遇见了该死的“危笑”,得,好不容易上升的事业,连着命一起没了。
如果可以,做成电锯系列
批判性方面延续了第一部的精髓,惊悚程度方面一小时二十分左右有被惊艳,不足之处是节奏略显拖沓。PS:女主确定不换个采光明亮装修清爽的房子嘛。
挺无聊的
故事进程基本在走第一部的老路,没啥新鲜感,但将镜头聚焦在有前科的明星身上,多了许多折射现实的深意,比第一部多了更多升级的突脸跳吓和血腥场景,少了一些诡异的味道,后半段真实和幻象的界限逐渐模糊,不仅主角分不清观众也分不清,结尾还可以更疯狂一点。
和某种物质有异曲同工之妙,这次加重心理折磨式的恐怖层次,在血腥场面更甚。
节奏的辣劲还在,但整体上不如 1 那么流畅,导演试图通过主角的生活呈现某种窒息和压迫感,和外在的恐怖客体结合,但最终还是流向了某种虚实难辨的叙事上去,which 后者显然是更容易的做法,这让电影在后半段失去了应有的力量,变成一场场跳吓段落叠加的恐怖片。
这都有续集,结尾那段不得是世界末日级传播危笑?第三部不得变成发现危笑就隔离的世界?我很佩服能把短片排成系列片
最后结局竟然猜到了 不得不说 女主演技还挺好
音效真的很吓人 妈的蛋 用大音响看的直接无语
视效和化妆很厉害,制作精良的合格jump scare恐怖片
这系列的成功和蜜雪冰城的洗脑营销是一个原因吧,和第一部一样的空洞概念,套上了一层某种物质的外皮,以及上个世纪邪典电影的元素堆砌,连故事都没好好讲就结束了,高,实在是高!
【C】第一部拍的就够无聊了,这一部拍的更无聊。以为会有点不一样的东西,结果全程到结局都在重复第一部的内容,还把观众在上一部已知的所有信息都又重新讲了一遍,甚至某些地方还不如第一部拍的好。完全没有体现出来续集存在的意义。