黑寡妇

本文首发于【幕味儿】文/李镇万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。

作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。

所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。

然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。

我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。

因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。

一、作为人物传记片的《黑寡妇》作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。

由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。

但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。

换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。

因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。

影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。

娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。

所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。

而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。

影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。

换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？

正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。

可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。

然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。

这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。

影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。

虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。

再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。

从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。

叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。

不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。

但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。

但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。

除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。

影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。

但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。

然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。

二、作为谍战动作片的《黑寡妇》如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。

首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。

这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。

以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。

尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。

但试问漫威编不出好剧情吗？

再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。

这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。

相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。

同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？

德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？

这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。

其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。

影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。

剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。

第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。

纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。

其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。

对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？

这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。

三、作为女性电影的《黑寡妇》漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。

《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。

前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。

仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。

当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。

除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。

如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。

然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。

其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。

纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。

从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。

遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。

同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。

毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。

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黑寡妇——无人喝彩文/贾明二我曾经在一篇文章里提到好莱坞特别是漫威影业将电影作为一个工程来抓，有着杰出的项目管理，相反，我们国内的电影还处在攒剧本，攒剧组的初级阶段，当然这些年国内的电影行业专业程度还是不断提高的。

电影行业其实是一个需要创新和突破的行业，因为观众总会被更高阀值的所打动，更酷炫的特效，更天马行空的世界，更新奇的想法，更动人的爱情，更有趣的故事。

漫威自复仇者联盟4之后偃旗息鼓，当然是由于金玉在前，很难再超越。

并且观众的记忆还依然新，倘若退出一个新人来取代“美国队长”抑或“钢铁侠”，恐怕会不买账。

于是，炒冷饭成了一个必然的选择。

当然，我这里没有贬低“黑寡妇”和斯嘉丽约翰逊的意思，作为复仇者联盟里不多的贯穿始终的女性角色，黑寡妇是这一部以男性英雄为主导的电影里不多的亮色，但是颜色虽亮，却不足以照耀一整部剧。

于是，编剧给黑寡妇凑了一家人，让黑寡妇在和复联“离婚”的间隙，享受了一把和家庭的的剧情，顺便又推出了新人。

很多观众欣赏黑寡妇曼妙的身材，敏捷的身手，但是不代表他们可以一个多小时来看她如何展示。

更何况，作为一个出生于俄罗斯的女杀手，最后到了美国，大家闭着眼睛都可以想出剧情该如何发展。

编剧只能另辟蹊径，可惜整部剧的剧情还是太勉强。

黑寡妇本身是不具有超能力的超级英雄，也不会有特效大场面，更没有流量超级英雄来剧里客串，整部剧虽然想不断撩拨观众，但是可惜却像一个笨拙的大象，始终无法将那该死的篮球投入框里。

我只能面带微笑，双手平放，无法喝彩。

即使是漫威这种体量，《黑寡妇》也是合格甚至勉强称得上优秀的作品。

无论是制作水准还是选角都是不必多说的顶级。

但仍有太多让我失望的地方。

（下面正文）

第一，既然是前传、为了交代角色前史，那么对于绝大多数漫威粉丝来说，想看的是寡姐如何成为叛逃出来的黑寡妇一步步成为神盾局特工的青涩时期，而不是挑在内战后尴尬的时间点上强行插入一段故事，讲故事之余交代前史，而这段故事说实话也显得相当的鸡肋。

第二，整个故事的结构虽然是极其工整地复刻过往的商业片，然而可怕的是保持一贯特色之余完全没有打破僵局和突破桎梏，还在原地踏步，这是看惯了漫威宇宙前三个阶段的漫威粉丝（尤其是复联3-4这种级别的体量）最觉得无趣的。

第三，前半小时的节奏相当的紧凑、精彩，但从姐妹相遇开始突然地垮了下来，让家庭伦理片般的说教以及背景叙述弄的极其拖沓。

第四，预告片中最受关注的‘模仿大师’和苏联队长‘红色守卫者’完全沦为了两个无足轻重的角色，尤其是后者，更像是个只会插科打诨的笑料。

整体偶有泪点、爽点、转折点，但不知道是我这两年观影量突飞猛进、电影积累扎实了一些的缘故，对于这种成熟到过于老练的商业片套路只能说是很勉强才过得去的观感。

差的不止一口气。

矛盾设置、困难设置、剧情的发展走向，都很成熟、很老练，但也显得平淡，这样衬得最后的爆炸戏加动作戏相当的用力过猛。

然后寡姐这个角色完全没有挖掘出新的弧光，倒还算是仍然性感美丽（只不过明显变老了）也浅尝辄止地提到了女性问题、后疫情时代之下的家庭问题以及自由意志问题，但都因商业片的权衡之后流于表面甚至显得累赘。

武戏（动作设计）还算比较出彩，文戏开头不错，越往后越显得冗长无趣，最后的彩蛋算是把《猎鹰冬兵》和《鹰眼》两部剧联结起来了。

因此得出结论，《黑寡妇》此片的功能性大于娱乐性。

最后，泪点和彩蛋挺不错的，很漫威。

英雄回眸，但实际效果很勉强

黑寡妇 (2021)6.22021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤

黑寡妇 (2021)6.22021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤鹰酱的政治宣传剧罢了很多人吐槽黑寡妇圣母，我刚看的时候也这么想。

后来媳妇提醒我一点，说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。

一下子就明白了。

《黑寡妇》最初登场不就是1964年，那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。

red room中的头搞心灵控制，洗脑，不尊重女性，想要控制世界，而黑寡妇则是追求解放女性，追求自由意志（反心灵控制），重视个人财产（不能抢别人的车）。

所以她必须圣母啊，不圣母怎么能zz正确呢，怎么能符合鹰酱的价值观呢。

年轻一辈玩《红警》的比较少，里边有一个尤里，就是搞心灵控制，就是从毛熊实验室出来的。

各种zz讽刺。

没意思。

YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。

甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。

顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。

故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。

从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。

在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。

《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。

《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。

当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。

我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。

影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。

但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。

在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。

寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。

在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。

这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。

这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。

这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。

在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。

这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。

这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。

而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。

等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。

他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。

寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。

影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。

在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。

寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。

之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。

在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。

在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。

在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。

这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。

在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。

之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。

不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。

解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。

几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。

而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。

在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。

在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。

接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。

叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。

染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。

好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。

在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。

这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。

瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。

众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。

但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。

在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。

在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。

换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。

就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。

而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。

瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。

照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。

不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。

这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。

因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。

另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。

不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。

那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。

如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！

无剧透观感初点评YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

《黑寡妇》拖拖拉拉了好多年，本来讲的是《美队3》和《复联3》之间的故事，却在《复联4》之后的两年才上映。

上映后，亮眼的票房（D+不用分成，简直赚翻了），还频频走低的口碑（至少在豆瓣），形成了鲜明的对比。

作为半个漫威电影宇宙的粉，从情感上我希望《黑寡妇》拍好。

毕竟我很喜欢《美队2》、喜欢初代A6，希望《复联4》里香消玉殒的黑寡妇，能有个好的补偿。

看到几乎一边倒的差评时，我寻思着总不会比《惊队》还差吧，口碑再差也是要看的，等看完再说……看《黑寡妇》前半段的时候，打戏的精彩结结实实的令人震惊！

绝对是近年来我看过的，为数不少的漫改电影里的最佳，没有之一。

像《复联4》、《奇异博士》也很燃很华丽，但一是太过久远，二是与《黑寡妇》分属不同的风格。

《黑寡妇》前半段的打戏，比《惊队》强10个《神奇女侠1984》+ 无数多个《洛基》（洛基打戏给0分不过分吧？

）当时我就奇怪了，这电影后半段得有多烂，才至于差评无数。

结果看完后，虽然与前半段比确实拉垮，但也不过不失。

要说明显缺点的话：1、从红房子坠落时，空中打斗有些离谱，不是常人能做到的，有“速激化”的倾向，且虽然精彩但过于短（Btw，红房子跟灵笼的灯塔不要太像，坠落时的打戏也有不少类似的地方）2、雪崩戏，基地的选址仿佛就想要了好‘被’雪崩。

黑寡妇姐妹开挂也比较严重3、漫威一贯的插科打诨，确实有一些是不合时宜的，在本来应该悲伤或沉重的桥段出现，影响情绪沉浸。

这缺点对我来说可以忽视，但确实对一些观众有明显负面影响。

另外，屡次用家人给娜塔莎发刀，有些难受了，真的笑不出来其他的，比如女性为主，主要男性角色只有提供装备的、负责逗比的红色守卫、大反派，这也算不上多大缺点。

文戏长一些，见仁见智吧，变形金刚那种动作戏大家也吃不消。

职责与家庭的冲突，娜塔莎的救赎，这些主题没什么新奇，表现也都过关。

针对一些网上的槽点：1、亲情不够？

看黑寡妇一家的亲情，必须先带入他们的身份。

这个‘家庭’的出现本来就是工具，就是假的，但在相处的过程中、分别后的重聚里发生了转变本。

来计划中必须被压制住的，普通人的情感，‘错误’的挣脱了束缚。

2、转变生硬？

模仿大师被喷后对娜塔莎的反应，观影时我是有猜测的。

继续打或和解都说得通，反派女儿被娜塔莎炸了，又被亲生父亲下药当成工具，究竟该帮谁恨谁？

我不知道。

反倒是叶莲娜母亲的转变，对我来说缺乏一些过渡和渲染。

这女人，能在那种地位，还能不是个心狠手辣的娘们？

3、布达佩斯不过瘾？

看电影，也不能说没拍谁想看的，就必须低分吧4、黑苏联，拍女性的胸和屁股？

我觉得很明显有，我不喜欢，但不会因为这个扣分总之，是近年较好的漫改电影，值得4星。

槽点确实不少，基本是漫改片常见问题，且比大部分漫改片更合理。

豆瓣目前6.4，且还在快速下降。

跟6.8的《惊队》、6.2的《神奇女侠》、6.4的《哥斯拉大战金刚》同一档次？

我是不敢苟同的。

用给低分影评里的标准来衡量前面这几部，怕是4分（2星）都给不到。

《扎导版正义联盟》的8.2分简直像个笑话。

9.1分的《洛基》，打戏和感情戏肯定是不配跟《黑寡妇》对比，当然《洛基》是个剧集，且框架设定很有意思，美术也不错。

至于上面是否是在拉踩，Emmm，随便吧，毕竟分数这东西，总归是用来对比才有价值。

在豆瓣上，我会用评价漫改片的统一标准给《黑寡妇》打分。

因为是黑寡妇独立电影就给高分？

没必要。

因为期待太高就给低分？

同样没必要。

看寡姐时还蛮惊讶，因为American Pie这首我有着特殊情感的歌又出现在了影视作品里！

（继前年ST3之后）时间回到16年底，在好友的推荐下，只到那一句"Well I know that you're in love with him ‘cause I saw you dancin' in the gym…"便疯狂爱上了，可能也是因为这首歌比较符合当时自己的心境吧。

此后每次去KTV都会发生一件令大家无比尴尬的事——我默默唱完这首谁也没听过但足足八分多钟的歌。

PS：看片前有种“漫威，好久不见！

”之感（毕竟上一部还是蜘蛛侠2），亦会想到这部片却又是寡姐的告别之作，不知该期待还是…倒也敬佩漫威这份“摇钱树”们相继退场后的坐怀不乱。

黑寡妇这部电影，直接地体现出了导演、编剧、漫威策划，根本不明白观众想要看什么。

也或许是他们明白，但他们不在乎。

整部电影不过是一个加长版的特工行动，仿佛将娜塔莎过去这些年出现在各种电影里的画面剪辑在了一起，全方位地展示了一下她如何打打杀杀，完全流于表面。

不能否认，娜塔莎的打戏同样是我们最期待的环节，这代表着“黑寡妇”三个字的毒性与力量。

但除了中规中矩、甚至无法被列入娜塔莎经典片段的打戏之外，娜塔莎真的不配拥有自己的生活吗？

为什么要这么折腾娜塔莎？

我们想看什么，就给我们什么；娜塔莎想要什么，就给她什么，哪怕只是短暂的回忆，哪怕只会成为她跳下悬崖前转瞬即逝的高光。

成全娜塔莎，也成全观众，有这么难吗？

娜塔莎这一生，无休止的杀戮与逃亡，偶尔有归属与安定，却从没机会停留。

这让她短暂的生命显得更加可悲了。

温暖对她而言是漂亮而虚假的圣诞礼盒，打开之后空无一物，她不断地抓过盒子不断地想要感受那份惊喜，可迎接她的总是虚无，即便如此她也依然保持着热忱，想要打开那些不存在的美好。

她对爱与温暖的渴求，从来没有停止过。

我们爱娜塔莎，希望她能够获得片刻完整的快乐，可这份简单的心愿，对漫威来说竟然连一角也不愿“施舍”。

直到最后，娜塔莎也没有时间和任何人聊聊自己渴望的生活，喜爱的食物，如果有机会她想探索怎样的人生，感受怎样的情感，反而叶莲娜都说出自己的理想家庭，娜塔莎却只是在旁边笑笑，说叶莲娜不切实际。

娜塔莎的人格魅力，她的幽默，性感，温柔与狠戾，更是没有半点体现。

编剧和导演做功课了吗？

理解这个角色吗？

漫威就是如此搪塞我们的？

作为观众，我无法接受漫威这样刻画娜塔莎。

一个只在幼时感受了短暂家庭氛围后，接连二十年都漂泊在外的人，要说她对自己的人生没有半点假设与期待？

我想可不是随便一句“我不会让自己闲到有时间孤独”便能回答的。

至少，至少应该让娜塔莎能够在我们面前更加鲜活立体，让我们看见她作为女儿，作为姐姐，作为朋友，作为女性时的模样。

纵使她与家庭、友人相处的时光屈指可数，快乐亦是少之又少，但这足以作为娜塔莎与所有观众所共同铭记的时刻，被呈现在荧幕上，让我们更深层次地认识她。

实现娜塔莎的心愿，不正是电影《黑寡妇》的意义所在吗？

可我们等啊等，等来了一个叶莲娜亲吻墓碑的彩蛋，都等不来娜塔莎和家人朋友们坐在一块儿，吃顿饭，聊聊天，品尝美食与红酒，享受基本的温馨与愉悦。

在《黑寡妇》中不好好拍，却在《鹰眼》剧集中反复发刀缅怀，同时辜负娜塔莎和巴顿。

全世界，只有漫威不爱，也不理解娜塔莎。

虽然国内仍然要等审核，而正式公映日子是明天（7.9）。

但从6.29开始，很多地方已经能观看抢先版了，而我今天就抢先在电影院看了这部《黑寡妇》。

这部电影在故事性方面，也许确实差了点。

但其本质上，作为一部超级英雄的爆米花电影，《黑寡妇》能做到有爆炸、有笑点、有动情，而且全程无尿点（由于看的是早上9点的早场电影，我是打着呵欠去电影院的，但在开播之后，整整2个小时，我从没有打过一次呵欠）。

这么一部激情带点小皮的电影，也确实已经是“值回票价”。

（以下内容含有剧透，部分语句摘录可能不完全准确，但意思肯定一样，另外由于电影院不能拍照，所以就只能用预告片的截图和一些网图来糊弄一下了。

）

黑寡妇 (2021)6.22021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤《黑寡妇》的电影有两条主线，一条是关于Red Room红房 “回收”被世界丢弃的女孩，而把她们训练成为widow的爆米花故事线。

而至于另一条线，则是Natasha找回小时候的“家人”，并跟他们修补关系的这条家庭亲情线。

那么在一开始，电影描绘的是一个其乐融融的家庭——年幼Natasha的妹妹Yelena在摔倒之后，母亲Melina还会赶紧跑过去帮忙。

但就在此时，Melina忽然说了一句发人深省的话“Pain only make you stronger.”（痛苦只会让你变得更强大）随后，三人看完森林的萤火虫，就回家了。

可是，父亲Alexei却一脸凝重地走了进来，说还有一个小时，然后一家四口就急匆匆去开飞机跑路了。

随着Alexei一手打翻了一辆农用车，原来你还是超能力者来着啊！

画面一转，追击者来了，车身上还有辣么亮眼的神盾局logo。

在一番激烈的枪战后，一家成功逃到了古巴。

可是，Natasha在这里忽然发难抢枪，情绪激动地大喊：“She is only 6! ”（她只有6岁啊！

）谁只有6岁？

当然是Yelena。

但为什么要提岁数？

“父亲”Alexei此时说了句当年你比她更小，揭露的剧情很明显，就是说两人要被送入红房了。

在一些闪过的画面，简单说了下两人被送入红房的情况后，时间就来到了美队3机场内战之后。

由于机场内战的时候，Natasha最终放走了美队一行人，因而开始被通缉。

在摆脱了追击的部队之后，Natasha隐居到了挪威。

另一边，Yelena此时连同其他widow，奉命去杀一个叛逃的前widow。

在单独追击并重创对方后，对方放出的药剂让Yelena摆脱红房的控制，而恢复自我，最终带同余下的药剂叛逃离开，并把这些药剂借由安全屋而给了Natasha。

那么Natasha在带同一堆包裹，快快乐乐开车下山的时候，Taskmaster模仿大师隆重出场，一出场就又炸车又吊打Natasha，还脚贱一脚把Natasha踢下河去。

把装着药剂的盒子打开，诶药剂呢？

原来Natasha刚刚已经趁机把药剂偷龙转凤到自己身上，而只剩一个空盒子了。

所以说，谁让你那么脚贱，把她踢下河呢？

带着药剂，Natasha找到了Yelena，两姐妹首先肉搏一番聊表心意，随后又被红房找到……

接下来就是一大段枪战和斗智斗勇，并救出了被红房关进监狱的父亲Alexei，以及出发去找现在仍在帮红房做事的红房总工程师，母亲Melina。

在这过程中，Yelena调侃了一下Natasha每次战斗前都在那摆pose，还特意跟Natasha分享自己心爱的绿色马甲。

看着这画面，我心底疯狂呐喊——我TM？？

妹子你怎么疯狂给Natasha留思念你的“遗物”啊？

你怕不是要凉啊……

就是最右边的Yelena，穿着的那件绿色马甲那么在找到Melina之后，在经过一家人的“父慈子孝”后，Alexei去找Yelena单独谈心，而Melina则找上了Natasha。

导演巧妙地分开了两个谈心场所，而营造出了一种视觉差，为后续的紧张气氛以及悬念做准备。

在Natasha这边，Melina不断说你不可能杀死红房的大boss Dreykov，然后说到Natasha真·母亲已经死在了Dreykov的手下，告诉Natasha不应该对过去有太多的留念。

但Natasha此时看到在书架上，Melina还保存着Natasha和Yelena小时候的相册，从而发现Melina只是因为伤痛而不愿意回望过去。

Natasha因此说了一句：“'Pain only make you stronger', that's what you taught me, and it helps me walk through these years.”（“痛苦只会让你变得更强大”，这是你教我的，而它让我走过了这些年。

）

Melina因而决定正视自己的过去，而她忽然跟Natasha说自己已经通知红房，他们随时会来。

画面变换，Yelena跟Alexei慢慢解开心结，而此时Alexei坐到了窗边（看到这里的时候，我当时严重怀疑会有子弹从外面飞进来，把他头直接打爆，从而进一步唤醒Yelena……虽然最后没有就是了……），而忽然看到了红房的飞机。

Alexei戴上了自己作为Red Guardian的头盔，准备对抗红房的士兵，但…….帅不过一秒，下一秒就有无数麻醉弹从外面射来，“跟美国队长分庭抗礼”的伟大Red Guardian倒下了！

（电影院好多人直接笑出来了）在笑之余，我也不免紧张起来了，刚刚另一边那里，Melina说红房的人快来的时候，背景明显没有直升机声音啊，为什么Natasha她们不来通知Yelena她们呢？

随着Yelena持枪搜索房子，“真相”揭晓，原来Natasha被打晕在洗手间里了。

此时穿着黑色紧身衣的Melina现身，并电晕了Yelena。

下一幕，便是“Melina”开飞机，把几人送到真正的红房总部——一座浮空城上。

说实话，这里我感觉有两个bug，一个是“Melina”为什么会知道路而自己开飞机上去红房总部？

第二个是辣么大的浮空总部，看样子也没有开什么隐形之类的，难道卫星看不到、或者在没云的时候肉眼看不到的吗？

在浮空总部上，Alexei和Natasha就被关进了单人豪华玻璃大床大窗房中，而Melina则去见红房大Boss Dreykov。

Dreykov让Melina用化学物控制住Natasha，而他要把借助解药解开了控制的Yelena开颅解剖大脑，研究如何让解药不再发挥作用。

但Dreykov此时忽然说，Natasha在他这个“家人”面前，什么样的伪装也没用，而“Melina”扯下了高科技面具，她竟然是Natasha！

而模仿大师此时也扯下面具，她竟然是当年被Natasha利用去杀Dreykov，因而被误伤的Dreykov女儿！

那么另一边，Yelena已经被绑在手术台上，头上画好线准备被活活开颅了。

我此时的心情也不禁紧张起来，心里想着：不会是Melina戴面具装成了Yelena，想要替死吧？

可镜头一转，被关在监狱中的Alexei整个人趴在玻璃门上，向隔壁的“Natasha”大吐心声，但忽然玻璃门打开，Alexei搞笑地半摔到了地上，而隔壁的“Natasha”说是自己设计的这个监狱，并拉下了面具，原来仅仅是Melina和Natasha互换身份了。

诶等等？

那Yelena妹子不就是要死了？

🐶编剧还我漂亮小姐姐！！

此时，Melina忽然按着耳朵说话，原来是透过耳机跟Yelena沟通。

她用耳机告诉Yelena，在Yelena白色紧身衣的大腿位置有刀片，然後Yelena一下子切断了束缚play的皮带，反杀了全部医生……emmm……对敌人活体开颅的时候，不应该有些战斗人员看着的吗？

怎么只有医生啊？

你这反派做得不及格啊……那么接下来，基本就是打打打、炸炸炸，以及bang bang bang了。

而这段剧情里面的其中一个笑点，会是Yelena从通风口跳下来的时候，学了一下Natasha的经典pose，然后瞬间起身并吐槽太恶心了，一瞬间差不多全个影院直接爆笑hh。

诶，大boss Dreykov要坐直升机跑了，在这个时候，Yelena直接勇跳直升机，跟开局Alexei跳上直升机的画面做呼应。

但Alexei当时是为了逃命，而Yelena则是为了破坏螺旋桨，借此引爆直升机，杀死Dreykov。

只见Yelena吐槽了一句这个死法很有趣，然后就把手里的棍子武器插进了螺旋桨中。

高速旋转的螺旋桨被破坏，瞬间冒火爆炸，把上方Yelena炸飞出去。

我心里瞬间拔凉拔凉的，🐶编剧你就这么想弄死漂亮小姐姐……啊不对不对，🐶编剧你就那么想Natasha好不容易修补好的家庭死个人吗？？

🐶编剧给爷爪巴！！！

但却见Natasha瞬间抓起了降落伞包就追着跳了下去，给Yelena套上了包并打开降落伞。

在落地后，Natasha跟模仿大师对上了，她起初以为Dreykov不会对自己的女儿洗脑控制，而模仿大师是因为当年Natasha让她毁容，因而才对她穷追猛打。

可在语言沟通不通后，Natasha把仅剩的两瓶药剂之一撒出来，模仿大师终于恢复了理智……好家伙，Dreykov这家伙连亲女儿都洗脑控制啊，就很离谱（摊手）。

在Natasha唤醒昏迷在地上的Yelena之后，Alexei、Melina以及已经解控的一众widow走了出来。

在其他人要先离开，而Natasha决定留下来，去尝试修补Avengers的关系的情况下，Yelena此时把自己那件心爱的绿色马甲送给了Natasha。

时间跳到了两周后，Natasha身上穿着那件绿色马甲，骑着摩托去找在全片中，一直都在帮助自己的朋友。

那个朋友应Natasha出发到红房空中总部前的要求，找到了一架高端喷射机。

而Natasha说，自己有两个家庭，自己已经修补了其中一个的关系，是时候去修补另一个家的关系了。

飞机飞走，萤火虫从天空飞入森林中。

……不得不说，看完从影院出来，真的想打爆🐶编剧的🐶头。

挺皮的啊？

疯狂迫害Yelena妹子，不断假装要弄死她，玩弄我们观众脆弱的感情……好吧，回归片子，全片的核心是非常明确的——从Natasha一开始说自己有一个家庭，那就是Avengers，但被朋友说Avengers分裂，现在他们还是你的家庭吗？

而片子开头所谓“其乐融融”的家庭，其实是假的，是为了间谍任务而装出来的。

而这一点，跟我们常人眼中的特工间谍形象有高度的重合——我们眼中的特工，正正是为了不牵连家人，而埋名隐姓、独自负重前行的一种人。

开局的Natasha，正正这一种形象。

多年来，Natasha在心底，都是潜藏着对这个儿时“家庭”的埋怨的。

但是在重新接触自己的“妹妹”Yelena、“父亲”Alexei、以及“母亲”Melina之后，她逐渐开始，重新去认识自己曾经的这些“家人”……在“一家人”的“重聚”中，Natasha发怒，大骂“父亲”Alexei只会沉醉在过往的荣耀中，而大骂“母亲”Melina是一个懦夫，她把潜藏心中多年的情感爆发出来，直言小时候的所谓“家庭”根本只是假的。

但Yelena此时也生气起来并否认，她哭着说小时候的“家庭”是真的，因为这已经是她仅剩的一个美好回忆。

因此这段只有几年的美好经历回忆，它【必须】是真的……导致这种分歧的原因，个人认为会是在于，在当初卧底装作家庭的时候，Natasha已经是能有理智思考的十岁女孩，而Yelena只是一个6岁以下的小女孩。

在之后，两人已经被迫进入红房，所经历的全是训练和打骂。

在这种情况下，年纪较大的Natasha尚可以较为理性地去思考当初的那段经历，但Yelena却只能较为感情地去保存这段童年的美好回忆，以此欺骗自己去有活下去的动力。

那么从片头可见，Natasha跟Yelena的关系是很好的，为了Yelena的安全，Natasha甚至可以冒险抢枪去保护她。

因此，在Natasha把自己隐藏的情感一吐为快之后，她很容易就会受到Yelena的影响，从而重新去思考这段时光能不能“变成真的”。

甚至可以说，在Yelena向Natasha介绍自己那件绿色马甲的时候，Natasha已经开始慢慢受到她的影响。

年幼Natasha在军事基地抢枪而在接下来，她在书架上发现Melina偷偷保存的相册，也让她进一步地重新去认识这个“家”。

最终，她选择了相信Melina，按照计划去潜入红房的空中基地。

一个家庭最基础的“信任”出现了，那么这个家，就已经成为真的了。

从最初的不承认、不愿回想、认为是“假”的家，到了最后的认同这个家、认同这份亲情、认同这家中的亲人，这就是这部片子用作打动观众的核心情感灌注。

也许会有观众朋友认为，这部片子的情感并不强烈，整体看上去显得有点平淡。

确实，这份承载的情感也许并不像《复仇者联盟4》那么的“轰轰烈烈”，但这份情感更显“润物细无声”，在看完这部片子之后，我确实有种被治愈了的感觉。

很多人在说，看完这部电影之后，有种意难平的感觉，认为Natasha在复联4都死了，在知道结局的情况下，中间的家庭故事已经难以引起动情。

但个人认为，这部剧确实让这个角色变得更立体饱满了。

从复联4中，美队说Natasha没有家人，而这部剧告诉我们——她有，她有互相信任的家人，她有深爱着她的家人。

从复联4中，Natasha最终选择代替Barton牺牲，而这部剧告诉我们——原因是因为，她的家人全家都是特工间谍，对比起巴顿的家人只是普通人，她的家人明显更能“承受”一个死亡。

从复联4中，Natasha已经死亡，而这部剧告诉我们——她最终，还没来得及见家人最后一面，还没来得及向家人分享自己作为Avengers的经历，也还没来得及跟家人重新去经历小时候那其乐融融的普通家庭生活……这部片子，揭露了Natasha在牺牲背后的那么多故事——她不再是终生只为任务而生，最终独自孤苦伶仃地死亡，而她也有自己的家、自己的遗憾、自己的美好回忆……在这种情况下，我觉得这部剧已经成功让Natasha的形象变得更立体和饱满了。

个人感觉，女性观众相对而言，应该更能感受到这份情感和被其触动，对于男性观众而言，这可能就只是一部好看、养眼、能大饱眼福（从各种意义来说）的爆米花电影了。

ps原来片尾有彩蛋啊？

气死偶嘞，今早看到黑白制作组名单就起身走了，没看到彩蛋……（摔碗）

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。

此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。

借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。

而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。

从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。

若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。

这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。

一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。

这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。

当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。

结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。

让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。

唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。

因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。

正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。

早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。

比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。

全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。

性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。

同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。

一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。

但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。

影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。

显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？

当然不是。

就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。

它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。

甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。

这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。

更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。

这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。

而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处