赴汤蹈火

本文首发巴塞电影APP，原文可戳要是一定要用类型来定义《赴汤蹈火》这部电影的话，那么只能说这是一部抢劫犯罪片，和以前许多同类型的电影一样，这部片也是执法人员和不法之徒，在美国西南部荒凉边境地带的对峙。

但是《赴汤蹈火》又远不止如此，这不是那种简单的银行劫匪电影，人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长，而是被重新安排过的西部场景，加了一点尖酸的黑色幽默。

电影的内核却是两兄弟要讨回他们的土地和祖产，将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。

电影的主要故事非常简单，无非是一对兄弟沿路抢劫银行，一对德州骑警紧随其后一路追踪他们。

这样的剧情在无数不普通的西部片中早已不再新鲜，但是在这看似稀松平常的剧情背后，却隐藏着无比动人的故事。

原来这对难兄难弟，哥哥坐了十年牢刚出狱，弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费，而他们的母亲又刚刚去世。

更倒霉的是，他们的母亲如同很多美国人面临的处境一样，没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做反向抵押贷款，若无力偿还贷款，银行有权查收他们的地产。

好巧不巧的是，他们此时在农场的地下探测到了大量的石油，而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。

所以，他们决定铤而走险，抢劫银行，以偿还贷款。

电影中的弟弟曾说：贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传，而他要让他的孩子远离这种疾病。

自此以后，他是贫穷，孩子是富有；他是罪犯，而孩子是清白的。

电影的故事虽然简单，但是塑造的角色却都是一流的，无论是配角或是主角。

电影中的四个主要人物，两兄弟和两个骑警，个个形象鲜明，各有特色。

这两组搭档都是誓死忠于彼此，尽管性格都各不相同，却又都为着共通的目标努力着。

首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥，又坏又狂，个性冲动，放荡不羁，给人一种害怕的感觉，但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的深爱。

这一角色最厉害的地方在于，他自始至终都知道抢银行的结局和代价，所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。

这让人即使无法爱上这一角色，也会为之心疼。

其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟，气质态度比哥哥斯文，但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅，本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。

作为整起事件的策划者，他有着独特的老练和有条不紊，也同样有着牺牲一切的决心。

这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯，感觉上有点抢劫惊悚片的元素，但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。

这也正是电影的独到之处，正如导演本人所说的：身为导演，我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事，所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”，让好人基于善良的原因去做坏事。

他们的对立面则是这对德州骑警，一位是即将退休的老警员，投入一切追查案件的原因是在于对退休后无聊生活的恐惧；另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血，沉默寡言，忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。

更厉害的是，在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。

在餐厅中与弟弟调情的女服务员，两幕戏就展示出她的生活困境，她的坚毅勇敢，她的不亢不卑；而给两位骑警点餐的老服务员，仅仅只是一段台词，便让人印象深刻；还有目光呆滞的银行出纳，持枪反击的银行顾客，都让人忍俊不禁。

在这些角色的成功塑造之上，电影建构出的是更深而广的意境。

电影镜头下的德州荒原，一望无际，渺无人烟，是一个每个人都只能靠自己的世界，万事万物都不会在意你。

电影中有一幕，平原大火使得马群奔逃，路过的骑警只是叹一声爱莫能助，牛仔们只能靠自己。

因为这片土地实在太过辽阔了，人事又太过萧条了。

在这片土地上，不仅大自然无情，人本身更是无情。

这也正是电影不断强调的主题，这片土地上的代代抢夺。

白人先是从原住民手上抢来了土地财产，而银行又从白人手上把一切“抢来”，一遍又一遍，永不停歇。

在这些抢夺之下形成的弱势群体，几乎永世不可翻身，电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。

在德州这片人人都是牛仔的土地上，主辈们通过他们手上的枪，开拓进取，从原住民手上抢到了土地和财富；而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段，从他们手上“抢走”了财富。

一切就像因果循环，报应不爽一般。

但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的，甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的，而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。

除此之外，更多的则是镜头快速扫过，路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。

或许美国梦实质上早已消失，但身处美丽愿景中的民众们，很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后，才真正梦醒，开始面对或许美国梦早已不存在的现实。

这也正是美国新任总统川普的口号：Make America Great Again打动人心的原因。

电影的最后，烈日高照，镜头慢慢下垂，直到贴近土地，镜头前满是枯草，意味深长地暗示着这一切尘归尘，土归土，独留无奈感在观众心头。

最后再补充一句，这部电影的摄影和配乐都非常优秀，值得反复观看，细细品尝。

表面上看来，这是一部复古范儿的西部犯罪片，事实上却是这一届奥斯卡中，货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。

故事发生在美国南方的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州（印第安人居住地），这里浸透了短短150年但是风云变幻的美国历史。

这里有美洲大地的主人印第安人，有后来的入侵者德州牛仔，有生活在边境的墨西哥人（与印第安人的混血），也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。

这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级食物链。

所有的人物关系，不管是一条战线的还是对立的，交错勾连在一起，构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异，展现了时代不可动摇的运行法则。

而观众的视角，则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中，一次比一次更深刻地感受到历史的重复，本质上就是人性的重复：“这些（白）人的祖辈抢走了（印第安人）的一切，现在轮到他们被抢了，只不过以前是军队抢的，现在是银行抢的。

”如果我是奥斯卡评委，我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》，因为这就是美国，这才是美国。

金钱永不眠“贫穷就像一种疾病，会一代一代遗传下去，会感染你身边所有的人。

我一直都很穷，我的儿子不能过这样的生活。

”片尾，无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警，单枪匹马来到对方那正在开采石油的农场，盘了一番道后，对方手握保险栓的猎枪，坦率地给出了这个答案。

这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。

影片还借为兄弟俩洗钱的人之口，简明扼要地说明了这种倾轧的本质：“他们只肯贷最少的钱，是为了在收益保本的情况下，让你妈妈继续贫困”。

为了永远解决这个矛盾，一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩，选择了古老又极端的方式——抢银行。

在一个到处都有摄像头的现代社会，这种方式有多疯狂，片中曾多次点题。

老骑警到餐厅取证，一位老牛仔似笑非笑地感慨道，靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。

然而，时代往前走，文明进步了，银行越开越多，这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地，却越来越衰败。

就像兄弟俩的母亲一样，生活在这里的人大多贫穷了一辈子，而且越来越穷。

餐厅的妹子要靠调情多挣小费，为了保住弟弟给的200块小费，她怒怼前来取证的老骑警。

被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔，抱怨自己平时吃得像囚犯一样。

老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔，对方不停抱怨这份工作的落后，终于明白孩子们为何不愿继承家业，纷纷逃离。

那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部，消失不见了。

这部西部片里，并没有什么真正的西部。

《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街，在这部西部片里，投下了重重的阴影。

哥哥出狱后到处流窜。

弟弟失业了，欠着前妻一大笔赡养费，一年多都没见到孩子了。

妈妈去世后，她的农场被勘探出地下石油储量不小，然而弟弟却没有钱赎回，因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。

聪明的弟弟制定了一个严密的计划，抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净，再赎回农场，存进银行，换取孩子未来的财务自由，终止这场贫穷的传染病。

这是一个非常漂亮的反讽，对华尔街本身的嘲讽，也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。

然而，时代过去了，哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥？

””瞅你咋地？

“的碰瓷，和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人，在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。

你知道华尔街的罪恶，但没有办法对这群没有任何改变的人，抱以更多的同情了。

当然了，机关算尽的华尔街也有不思进取的，比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行，竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中，更不值得同情。

但是，当哥哥赴汤蹈火，弟弟成功逃脱，弟弟就赢了吗？

他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗？

弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。

哥哥笑着说，如果他不蹲十年牢，肯定就跟我不一样了。

真的会不一样吗？

没人知道。

未来不可期。

但是重复的历史中，到处都是重复的人性。

督爷想要继续追查，却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据，而不肯指证弟弟。

而被抢的米德兰银行，因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托，而不愿意再追查。

没有什么人是真正的赢家，钱才是最大的BOSS。

每个人都会一套一套地指控金钱是原罪，但是从没有人停止追逐它。

衰败西部最后的浪漫最初，弟弟制定的抢劫、洗钱计划，是想让兄弟俩全身而退。

然而，吃过多年牢饭的哥哥，和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样，内心跟明镜似的，没人能够全身而退。

或者说，必须有一个人顶罪替死，另一个才能够高枕无忧。

他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去，看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时，便下定决心，要为弟弟赴汤蹈火。

关于这份兄弟情，影片描绘得浓墨重彩又细致入微。

三言两语交代的前史中，哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸，弟弟照顾着病重的母亲，都是为了家人赴汤蹈火，性格南辕北辙，使得他们的命运走向完全相反的方向。

然而，哥哥再混蛋，对弟弟的爱却是彻底无私，不要回报的。

无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费，还是防止弟弟不被女人骗，他义无反顾的样子，为从小缺失父爱的弟弟，填补了这个空缺。

抢劫计划最后一天的前夜，兄弟俩在自己家农场栅栏前，终于褪去愁容，像童年时一样没心没肺的打打闹闹，这仿佛回到过去时光的幻想，太动人，也太令人心碎。

抢完最后一家银行，德州男人们开车追上来，被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去，彻底击退——再彪悍的德州男人，也无法像当年一样保护自己的生活了。

最后，哥哥打定主意掩护弟弟，自己回头与警察正面开战。

督爷说，你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做，开枪打警察让他感觉很好。

督爷低估了哥哥对弟弟的感情。

将要告别的时候，哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说：“我爱你”。

这一刻他笑得特别开心，特别心甘情愿。

这恐怕也是他流窜十年来，最开心的日子。

老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。

追凶路上，除了负责推动破案这条线，两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常，游历在主线剧情之外，却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。

作为一个身经百战的白人老炮儿，老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。

多年来，他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮，看起来非常嘴贱。

但是，当老伙计被哥哥一枪爆头，他愤怒了，立刻拖回尸体，提枪复仇。

尤其到最后，观众几乎完全站在了督爷的视角，除了爆头哥哥那一刻的不忍。

弟弟逃脱以后，他契而不舍地追凶，直到听到了弟弟那一席话，他彻底陷入了困惑。

他的困惑，代表的就是观众的困惑，我们都是在为在乎的人赴汤蹈火，为何我们会拔枪相向？

是人性使然，是环境逼迫？

仿佛一个出现BUG的死循环游戏，观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出，只能看着眼前的世界渐渐失序。

从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式，到最后当面对质，这两个男人之间的较量，是智慧、经验、力量的较量，是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量，这种较量无关道德，也无关输赢。

这种赴汤蹈火，无论它站在想活的那一边，还是枉死的那一边，都足够动人。

如果说，关于西部的一切原罪与美好，都将被时代的车轮碾成尘土，被封存在历史书中。

那这份兄弟之情，就是最后的浪漫。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《赴汤蹈火》，下面为大家带来前线贫穷者落后罪恶的保守评价了！

H：这片的摄影甩3BB几条街。

粗犷彪悍的德州民风通过画面展现得淋漓尽致，可我对影片表述的"父为子"行为并不感冒，倒是兄弟情更感人些。

西部片对我总是有一种莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些冲奖片。

果树：其实拍得还算有腔调，而且把西部拍得很美。

没了。

汤达人：本片亮点在后头，前面真的看不下去，感觉是看过的犯罪片模版+西部片模板，最后一幕开始反套路反传统，温柔和爷们并存。

Pincent：确实有点《老无所依》的感觉，本片非常德州，一言不合就掏枪，剧本非常扎实，反商业化套路，且幽默，不少种族黑话，同时营造了萧条时期银行剥削平民贫穷世代相传的时代感，三个人物非常丰满，嘴炮警长布里吉斯和福斯特的角色出彩。

Sylvia.Y：剧本不刻意地把人物写惨只用寥寥数笔就勾勒了心有怨气但仍努力生活的普通人。

法罗岛岛主：一部布景令人错乱时空的电影，若不是突然出现的现代化电脑，我还以为故事发生的背景年代是二十世纪上叶，牛仔服，来福枪，跑车，原始的抢劫手法。

崭新的时光，陈旧的德克萨斯州，如同德州人的思想一样一成不变。

这也就引申出了本片的灵魂人物——退休警察汉密尔顿，一个正直、老派、固执的德州硬汉，德州精神的余晖照射在他年迈的身影上，说不定那日就消失殆尽了。

这是一首德州的悲情歌，祭奠不变的贫穷、落后、保守、罪恶。

晓风与你残月：本片用看似悠闲的叙述方式讲述了德州人民并不悠闲的生活，摄影和叙述手法都让人看的很轻松，看完却感受不到轻松。

可惜不同的生活决定了我有限的感知力。

我略知她一二：西部风情的陈词滥调在新时代的多元角度下也未能推陈出新，似乎影片里的所有人都在一厢情愿地收留这种保守的文化传统。

保卫家园作为一个被讲烂的了的理由似乎在当代也是那么的神圣而不可侵犯，兄弟情，上下情，夫妻情，都是那么的似曾相识但是又懒得拆穿了。

Pine饰演的角色被迫走投无路，被迫去抢银行，被迫忍受一切，懦弱而无能，默默而无名。

投射到演员身上也很贴合，全程没有任何存在感，前有Ben来压，后有Jeff来压，他的演技可能都被藏在脸上的泥土里，然后裹挟着大地的清香随风而逝了。

#FIFF6#DAY8的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

完全不同于其他类型的电影，缓慢的节奏中带着感慨的情怀和沧桑的质感。

三个男人一台戏，搭档也算一个的话，那就四个吧..哥哥是典型的乖张型人格，大开大合，恣意妄为，有着宏伟的梦想，但也深藏着对家人的羁绊。

少年时误杀父亲，多次抢劫犯罪记录，这个设定基本就限制了他的“坏人”身份。

可是在整部影片当中，又似乎没觉得他与其他人有多么大的不同，每个人都有自己的想法，只不过他的外在表现比较出格而已。

当然，这与西部的整体氛围有直接关系，一个服务员都可以不服咋滴一般对待顾客，也难怪生意不好 - -弟弟则是更为复杂的多面性格，总体上表现的还是内敛、稳重、成熟、善良，但是离婚这种事儿总还是有原因的吧，抢劫犯罪的想法和计划也都是他的主意，还有一个小片段，就是他“干掉”对哥哥出言不逊的小流氓，这尼玛，内在的冒险精神加上暴力倾向，绝对跟哥哥是一家人....相比之下，两位老警察，反而是搞笑担当，一通冷笑话，还是各种政治不正确的思路，民族问题都可以用来调侃，这样的豁达甚至悠闲，恐怕也就是快退休的老爷子才能有的吧影片的背景格局其实是显而易见的，但是导演又很NB的没有直白的说给你，而是在各种镜头中，渗透着那种沧桑破败的感觉，再加上偶尔的对话提及，一副美国西部传统经济衰落石油工业开启的画面也就在眼中了。

而且至于银行到底是怎么坑害普通人的财产这一点，也是通过人们的吐槽凸显，并没有拿个真相写给我看，这也是电影之所以功力深厚的体现。

最后的结局，其实也算合理，但是又有些意外。

因为一直以来，兄弟俩抢银行，都搭配着西部人民的彪悍和调侃，导致观影时真没觉得抢银行是多大的罪行，而且更重要的是一直没死人。

所以想当然的以为最后抢完收工，西部牛仔的情怀止步于此，从此哥俩迈向未来新生活。

但是有一点，抢银行这种事儿，一开始就说了，不是一条能回头的路。

最后总要为此留下点什么，至于是谁，其实都无所谓。

哥哥死了，弟弟回归家庭，弟弟死了，哥哥代为照顾家人，警察死一个，另一个祭奠哀思，这才是男人的情怀，不求完美，但求有种。

哥哥作为最后的牺牲者，反而是一种解脱。

他遵从自己内心的指引，作为平原之王，与众多警察对阵丝毫不落下风，抢银行时被迫杀人，但是在他眼里，自己的生命与他人的生命一样，都是转瞬即逝，不是你死就是我亡，生死之间没有道德的审判，只有即刻的选择。

击毙警官，完成生涯成就，紧接着被击杀，从此脱离这片苦海。

按理说，他的死应该是正义而道德的，但是在西部，每个人都没有这样的感觉。

印第安警官，确实有些令人惋惜，戎马一生，却在对阵中迅速领了便当，这正是影片所体现的，生命，在广阔的西部世界中，是多么的渺小。

至于剩下的弟弟和老警官，伴随着过去世界的崩塌和远离，面对着新的陌生的世界的建立，彼此之间，也许会通过那份愧疚，建立彼此新的羁绊，共同缅怀过去，走向未来。

从来不明白这个电影的中文名字和电影有任何的契合的地方。

关于抢银行，我们看过 盗火线 里面淋漓畅快的警匪对决，我们看过 十一罗汉 等一系列的高科技炫酷的抢劫偷盗，我们也看过 热天午后 里面阿尔帕西诺的歇斯底里，我们也看过 局内人 里面的阴谋诡计。。。

银行 就是金钱的代名词。

银行就是冲突的起点。

但是看到这部关于抢银行，但是重点不是抢银行的电影，确实充满了无奈和心酸。

我本来想说悲情，发现还是谈不上的。

一路看下来，基本上就是一幅西部衰败的画卷。

从一个电影不仅仅是看出这个电影的故事，还要看到这个电影里面在言语之外的内容。

一个要养家糊口，勉强度日的女招待，为了点钱不惜得罪警察，因为钱对于她太重要。

另一个女招待，做了30年的招待，千篇一律的日子，年过5旬了还不得不伺候人。

还有男主角的前妻，带着两个孩子，没有钱，房子土地都快要被收走了。

男主角工作因为大环境而失去了，已经失去了婚姻，只能靠着抢劫来补偿自己的老婆孩子。

男主角的弟弟坐牢多年，生性好斗，热爱刺激，他怀念的当时真正的西部，蛮荒时代。

毫无顾忌的生活，宁可速死，不求苟活。

洲际巡警，老了，老了。

都快要退休了，被迫出来调查案件。

一个老牛仔，穷的要死，过着苦日子，只能依靠从里面挖出来的东西改善一下生活。

我们在里面没有看到光鲜亮丽窦娥美女帅哥，没有看到惊险刺激的打斗，没看到英雄耍酷式的桥段。

我们看到的只是两个菜鸟劫匪为了生活所迫，去抢几万美女，然后被两个老巡警追的故事。

有几个情节特别 值得回味：男主角和弟弟两个去加油，碰到两个坏小子，动不动就拿枪出来吓唬人。

难道这个时代，已经沦落到所有的都是用暴力来解决问题么？

人与人之间的关系为什么会变得如此恶劣啊？

邮局旁边的快餐店里面的几个食客怎么说的么：看来靠抢银行来糊口的日子，已经一去不复返了。

---这个年头，抢个银行都不容易啊。

老巡警夜里睡不着，出来披着床单夜行。

突然感觉到一种莫名的孤独和无奈。

正如同中国的农村不断衰落的样子：家里只剩老的小的，小的也许都不多了，年轻的都出去了，到处是污染，到处是垃圾。

西部也是不断衰落的样子，一切都是破败的样子。

破旧的房子，小而老气的银行，年老的银行职员，小的快餐店，暴躁的厨师，破旧的车辆。

就是一个水箱，导演也拍出了锈迹斑斑的样子。

即使就是公路上面的指示牌，都被人开了几枪，冒出几个洞来。

所以在一个没有希望的土地上面，一个没有希望的人，只能用一种一报还一报的方式，用暴力的手段来解决生存危机，而最后的一幕其实男主角也是非常矛盾而且悔意的。

但是他 只能他知道如此做才能挽救这个家庭。

即使牺牲了自己的弟弟。。

钮承泽有一个电影叫做《情非得已之生存之道》，一切都是没有办法的事情。

人生的无奈就在于我无法改变现状，不如意事太多，生存不易，且由它去吧。

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

从外观上，《赴汤蹈火》很容易让人联想到《老无所依》，它们的故事都发生的德州，有着相近的人物设置和昏黄的空间背景。

《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶，科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格，他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。

整部电影让人看得不寒而栗，正如它所勾勒出的德州景观：寥落、苍凉。

在这个甚至有些抽象的世界里，杀戮成为安东•齐格的存活方式，去年的日本电影《错乱的一代》与之类似，主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。

《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶，不过对象却指向了人物所处的世界和环境。

而对于人物则充满了深深的同情。

影片从一桩抢劫案开场。

在画面未出现之前，悲切而不安的配乐便萦绕开来，这似乎预示着一场惨案的来临。

随着匪徒的开腔，配乐戛然而止。

出乎意料的是，整个抢劫案却毫无紧张可言，匪徒似乎没有干过这样的事，笨拙得让人发笑，银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。

当银行的经理前来，他们之间甚至会打招呼，整个场面拍得有些黑色幽默。

当他们逃离银行，行驶在路上，开场前的悲切而不安的配乐再次响起。

路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。

导演通过这种不动声色的技法，将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地，他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。

从后面的对话中可知，匪徒是一对亲兄弟。

哥哥坦纳狂放不羁，弟弟托比则沉稳内敛。

经一个委托人介绍得知，他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行，银行给母亲最少的资金应付生活所需，当母亲去世时房产归银行所有。

偶然的机会，托比发现农场下有石油，为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件，托比喊来哥哥坦纳入伙，用抢劫这家银行的钱来还贷。

他们的做法非常独特，只是抢取零钞，不会主动伤害无辜。

所以我们看出，两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗，这个故事中真正的反派是他们所处的世界。

有意思的是，上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”，他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺，片名“Hell or High Water”正是出于他之口，他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。

坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说：“这部片子的核心在于兄弟情。

一代又一代的，一部暴力扭曲的历史，本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。

”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情，两兄弟在夕阳下饮酒、打闹，他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上，背景音乐是“I’m Not Afraid to die”，兄弟情是沉默的也是浓厚的，而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。

整部影片的插曲非常吃重，或豪放、或诗意或悲戚，应和着影片的氛围适时而出。

与之相对的是对称式的人物：追捕他们的警察同样是双人搭档。

探长马库斯睿智、机警，对下属印第安人的血统百般嘲弄；助理阿尔贝托沉默寡言，忍受一切。

值得注意的是，导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来，一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文；另一方面，也突出四人相互交织的命运。

我在一篇评论中看到，导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影。

著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述：“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。

白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。

在本片中，编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。

第一层冲突，两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行，为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽，这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。

“当牛仔成为匪徒”，这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。

第二层冲突是警察对兄弟匪徒。

警察搭档之间有一处关键对白，阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗，这句话既对探长的嘲弄做出反击，同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。

而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。

编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性，同时丰富了戏剧冲突，也顾及到关照现实这一层面，堪称妙笔（本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖）。

这也是这个故事的高明之处，在本片中，两兄弟都是复杂的，善与恶的界限模糊了，警察的执法失去了天然的正当性，陷入了困局。

这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似，杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代，他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，小明自己也是凶手。

”小四杀了小明，也杀掉了自己的理想和天真，他最终也面临牢狱之灾。

这部影片是个彻底的冰冷的悲剧，杨德昌的态度始终是冷眼旁观。

尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情，但是他们的行为毕竟触犯了法律，必须接受审判。

影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。

坦纳为了弟弟，独自引开警方火力，在最终的交战中，阿尔贝托与坦纳相继死亡，他们的死成为影片悲情的高点。

坦纳的死为的是保证价值观的平衡。

然而，在惩恶的同时，正义的力量也受到损失，剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。

已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。

他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止，执法者无法做出自认为正确的审判，双方达成了暂时息战的默契。

影片的最后一个镜头，摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象，带出指代着希望的石油钻井机，最后缓缓地隐没于草丛之下，掩盖了观众的视野。

闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望，同时面对这个悲剧，我们只能暂时地视而不见，得到一丝喘息。

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兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）

看着电影中汽车行驶时道路边的破败不堪，心想这是美国吗？

但是至少路边出现过的两个广告牌倒是崭新的。

不停喷着惹人烦段子的快退休老警察、两兄弟抢银行的作案手法、德州牛仔的彪悍、兄弟情义等等，电影里有趣的元素很多，对了，还有兄弟干的最后一票赶上了发薪日，这个梗来自一个倒霉蛋抢了一家银行，正赶上当时一群FBI集体领薪水的真事。

不少人注意到了那两个广告牌，特别是第一个“in debt？

”，正是弟弟托比的状况。

虽然哥哥被击毙了，但是托比成功的完成了计划，将债务还清，保住了孩子将来可以上大学打橄榄球的梦想，保住了作为一个父亲的最后颜面。

然而结局就是这样吗？

抢银行可是死了好几条人命啊，虽然是哥哥坦纳下的手，并且也偿了命，但托比也开了枪，只是没打死人而已，况且抢银行的计划是他出的，几条人命算在他身上合情合理毫不过分，电影结束托比得到的是好下场，难道影片鼓励欠债人可以使用像抢银行这样的非法手段来偿还债务吗？

即使导致无辜人丧命也可以容忍吗？

公平在哪里？

正义在哪里？

我想导演当然不是在鼓励犯罪，这只是一部电影，一个虚构的故事，所以我们不禁要问，导演大人，您到底想表达啥玩意儿啊？

百度一下“美国页岩油 德州”，你看到了什么？

德州不得了啊！

但不幸的是，德州的托比们因为欠债，不得不把农场连带地底下的石油交给银行，而之后农场的石油收益和托比们没有一毛钱关系。

和中国的房地产开发道理相似，拿地的当然希望费用越低越好，卖地的希望越高越好，谈不拢怎么办，所以就会有钉子户嘛！

同样道理，盯上德州丰富石油资源的能源公司自然希望拿地的成本越低越好，而美联储加息导致以前超低利率的贷款机会没有了，怎么办？

事在人为！

银行只要让农场主把农场抵押出来并且背上债务，待其破产后把接收到的农场及债务打包卖给能源公司，日后能源公司进行项目投资，增加非农就业人口（美国非常重要的经济数据），提振美国GDP，银行、能源公司高管把酒言欢……

然而为了压低成本，石油工人的工资待遇……

还记得接待托比的那位神情古怪的银行工作人员吗？

下面，让我们来谈谈公平正义吧！