碟中谍2

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

我是看过很多网评之后才看的这部影片，不知为何，很多观众对吴宇森导演貌似非常不满，所以，我是带着一种看热闹的心情看这部影片的。

不管算不算是自己档次不够，我觉得这部影片相当出彩，比第一部还要好一些，情节更加刺激，精彩的枪战，洁白的鸽子让人耳目一新的感觉，网上有这么一句评价：“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。

”这算是差评吗？

亲反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景，让紧张的打斗场面显得张弛有度。

阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场，让吴宇森常常惊得一身冷汗，这让我想起了成龙大哥，别的不说，这种敬业精神我是相当佩服的。

剧情没有什么悬念、反转，都能看懂。

跟第一部的关系：没啥剧情上的关系，虽然第一部中结尾，男主说不做特工了，但是坐飞机的时候，还是有传信特工问男主看不看录像带（接不接任务）。

男主第一部中偷窃潜伏特工名单时找过被停职的特工大黑帮忙，任务成功后，大黑恢复原职，意气风发。

第二部男主再次找到大黑帮忙，大黑还是搞监听电脑。

第二部特色：人皮面具、攀岩、红裙踢踏舞、飞机、飙车（奥迪）、火中摩托车、高空入侵、特工对决、漂亮胸大女主。

剧情：舍我其谁，一种病毒被研究出来将大面积进行扩散。

博士研究出解药，并在药厂将病毒注射进自己体内，准备带出病毒，找特工男主保护护送自己离开。

但当时男主正在度假。

特工局派了经常扮演男主的另一名特工西恩*安伯斯扮演男主护送博士。

但安伯斯竟伙同手下劫持了飞机，抢走了病毒解药，制作了飞机失事。

特工局发现安伯斯的阴谋，但不知道病毒解药的概念，只知道线索留下的是某种神话里的暗示，不知道敌人有什么阴谋。

派男主联系娜娅，另在找两个特工帮手，去夺回毒药和解药，并弄清楚阴谋。

男主找到了娜娅，并联系了大黑，还新找了一个开飞机的比利帮忙。

男主找到娜娅时，娜娅正要盗窃项链，男主故意引起警报，原来男主是受雇佣保护项链的，他玩耍了一下娜娅，并试探娜娅的实力，娜娅以为自己手艺不精让男主失望，原来是男主手动遥控器报警，娜娅非常生气离开，男主开车追踪，两人一顿飙车，后女主险些掉下悬崖，男主将娜娅救上来后，两人坠入爱河滚了床单。

男主接到任务后，才明白找娜娅的原因是娜娅曾是安伯斯的前女友，而且安伯斯一直没有放弃找回前女友，男主无奈被要求计划让娜娅被抓，安伯斯一定会来救娜娅，然后让娜娅跟着安伯斯套取情报。

娜娅本是愤怒的，但还是听了男主的，悲催的是，娜娅需要陪安伯斯睡觉。

安伯斯见到娜娅后就让娜娅换一身准备好的红色长裙，安伯斯当面就看着娜娅换衣服，新衣服还没穿，安伯斯就准备来了一发。

对于男主，真是赔了夫人啊。

值得吗监视安伯斯，盗取了光碟资料，了解了病毒的介绍，也发现安伯斯和一个药厂老板有来往。

男主船上博士的人皮面具，设计药厂老板假中毒，药厂老板说出实情，让病毒扩散，再用解药救人，赚取人民群众的钱就是他们终极目标。

男主决定去药厂毁了毒药，比利开飞机配合，男主从高空技术侵入，在毁坏毒药的时候，安伯斯太了解男主的手段，派人追来抢夺毒药，在两方僵尸不下时，安伯斯让娜娅去捡起毒药拿给自己（娜娅窃取光碟时因为从左兜里偷走，右兜放回，早就被安伯斯发现是卧底）。

娜娅选择把唯一的毒药注射自己体内，气坏了安伯斯，又不敢杀娜娅，怕没有了病毒。

男主独自逃离发誓要找回解药救治娜娅，娜娅则如果发病前没有得到解药就要自杀彻底销毁毒药。

同时拥有了毒药和解药的安伯斯，已经不在需要药厂老板，威胁药厂老板，要了老板的股份，然后还灭了口，男主再次入侵，利用人皮面具，来了个狸猫换太子，伪装成安伯斯手下，成功夺走了解药。

男主抓紧逃离去给娜娅注射解药，安伯斯疯狂追逐，两人展开肉搏，最后男主杀了安伯斯救了娜娅。

任务结束，虽然没带回解药和毒药，但至少弄明白了毒药是啥，以及敌人的阴谋，勉强跟上级交差。

男主和娜娅（小黑妹）过生了幸福生活。

曾经30来岁的女主，如今也50来岁了。

男主真够大气，跟娜娅滚了床单，居然还能让娜娅回到安伯斯身边去陪敌人睡觉。

这种操作，让我感觉很尴尬，反正我不会这么选择。

如果安伯斯对娜娅这么好，娜娅为什么还要跟男主，真搞不懂女人。

反观，安伯斯，他一直爱着娜娅，得知娜娅被抓，即使明知道娜娅可能是特工局的卧底，他还是为了爱情而救娜娅，也丝毫不防备的让娜娅偷走情报，只是得知娜娅爱上了男主时，他才伤心欲绝。

这不是真男人吗？

还是那句话，这部电影在当时肯定是技术的先锋，但我今年才看，给两星！

搜票房发现碟中谍2居然是2000年全球票房第一，领先第二名近一亿美元……果然人类都是肤浅的颜控，真正的大美人靠超长MV就可以艹出全球年冠！

这电影剧情很水，逻辑全是漏洞，一个特工题材影片堆满了港式枪战打斗，吹风机猛吹男主飘扬的秀发，机车配爆炸，还有著名的吴宇森导演挚爱·地下室飞白鸽——但这些不重要，只要38岁的汤姆克鲁斯风华正茂就可以，栗色长发+碧绿眼睛，性感又美丽！

为了更好地向影院观众释放阿汤哥迷人的信息素，导演不惜安排了20分钟毫无意义的男主勾引女小偷的调 情戏码，反正他也没打算认真搞剧情，不如搞个3分钟床 戏发发福 利算了……#你们根本不是爱看特工片，你们都是馋伊森亨特的身子！

##我也馋#

性感又美丽

为任务卖身罢了

勾引过程中充满了迷惑发言

近期在重温碟中谍系列，刚看完1马上就来看了2，发现1和2一样的只是名字都叫碟中碟和主演都是阿汤哥而已。

如果第一部能打9分，这一部只能刚过及格线的7分。

换了导演吴宇森后，满满的一股港片腔，无论是打斗戏还是枪战戏还是飞车戏，象征着吴宇森的白鸽在碟2也得到了出场，确定这不是在看美版《英雄本色》吗。

阿汤哥留起了一头长发，依旧还是那么帅气，比起第一部略显忧郁的阿汤哥，这部的阿汤哥直接get了耍帅撩妹技能，虽然我更喜欢这样潇洒的阿汤哥。

看完了整片让我印象最深的镜头却是开头阿汤哥爬黄土高坡的画面，谁叫不工作的男人最迷人呢，别的耍帅也仅仅是为了耍帅而已。

而坏人依旧作死，你会发现如果坏人不作死主角就很难战胜他。

至于悬疑的部分几乎都是靠一张人皮面具，果然是拍过《变脸》的导演，这脸变得也是够快，怕是变脸还没拍过瘾。

碟2总结起来就是吴宇森的炫技秀加上阿汤哥的耍帅秀。

虽然吐槽了这么多，片子看起来却还是好看的啊，充斥着吴宇森标志性的画面还是具有很多美感的。

但是说真的吴宇森还是更适合拍枪战片。

老片新看：老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。

自从出现女主角后，背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion、最后舍弃好莱坞常见的汽车追斗而改用摩托车决斗更有侠士骑马的感觉（特别是侧身骑车那老招），所有的这一切，都让我想象着老吴在好莱坞给美国人拍港式武侠爱情片。

不管老外懂不懂，好不好这口，但，无所谓，我们看了有感觉就行。

不过其中那女主角的盗窃水平设计的也太菜了，自己都明确一遍了是左口袋、并从左口袋偷出，放回的时候居然放右口袋去了。

基本功不扎实，是要坏大事滴！

第一个要诅咒你的是多格雷斯科特话说一个反派能成就一个演员也能毁掉一个演员，前者用在爱德华诺顿身上是对他演技的赞扬，后者用在这个多格雷身上倒无关演技，纯属运气霉到家。

这哥们30多岁的时候混迹好莱坞，眼看就要大红大紫，一个不注意，答应了靓汤演MI-2。

想想人家靓汤也是大明星啊，好歹能混个脸熟嘛。！

现在看来MI-2只是中庸之作，但当时MI-1珠玉在前，这名气的光环一下子晃晕了多格雷，由此开始了他倒霉的演员生涯。

直到MI-2的拍摄尾期，多格雷一声怒吼“延期？

TMD你跟老子说延期？

你知道老子还有多重要的一个戏吗？

”可惜合同在身，大好的英俊年华就毁在了靓汤手里。

之后，X战警剧组找来了澳大利亚阳光帅气的小伙子休杰克曼顶替了多格雷，从此这个幸运儿开始了星光璀璨的好莱坞之路，多格雷却依旧混迹于一些二流电影，随着年华老去，翻身已成死局。

只能在一个小角落，摆上一幅靓汤的照片，画个圈圈诅咒你！

我们现在看到的金刚狼，原本应该是眼神邪恶、翻着下嘴唇的多格雷，现实中，却成了高大威猛的休杰克曼。

机会啊，一生最重要的机会就浪费在了靓汤的无限耍帅中，这场外的故事，远比MI-2本身更加离奇，让人唏嘘！

第二个要诅咒你的是吴宇森查一查吴宇森在好莱坞的作品年表，时间我就不说了。

终极标靶、断箭、变脸、碟中谍2、风语者、致命报酬。

还有一个黑杰克可以忽略不计。

MI-2是吴导的终点，也是起点。

终点是指作品的质量，所有的暴力美学，故事张力，演员演技在MI-2里都终结了。

起点是下坡路的开始，也许风语者要算个例外，可惜2002年的战争片，早已被3年前斯皮尔伯格的大兵哥压得死死的。

外界传闻MI-2靓汤做了太多的主，吴导的控制力大打折扣。

制片和演员总是压在导演身上的两座大山，不过店大欺客、客大欺店，谁是谁非只有当事人清楚，我们普通民众只能从电影里看出些细微的端倪，反正我除了记得靓汤各种慢动作和开场的攀岩与踢踏舞，再也记不起更多了！

2000年的MI-2和2001年的珍珠港，同时将两个90年代最具个人风格的动作导演推向了事业的低谷。

麦克贝在抛弃了布鲁克海默之后找上了斯皮尔伯格，三部变形金刚虽褒贬不一，但总算为他挣回了脸面。

吴导的好莱坞之旅就却早已划上句号，回国之后，依旧不见起色。

看来那个小马哥的时代，已湮没在了DC和Marvel的各色动漫英雄身后。

三是桑迪牛顿与理查德劳斯伯格联合起来诅咒你其实这两位真算不上冤，只是我替他们冤而已。

桑迪牛顿其实也是很美的女子，同为黑人女星，她少了哈莉贝瑞的名贵华气，却多出了邻家女孩的平易近人。

但原本演技不错的她在MI-2中却完全沦为花瓶，之后作品质量也层次不齐，已经慢慢淡出演艺圈了。

理查德在剧中就够冤的了，被老大剪了小指前端，之后又被老大误杀，一身华丽的风衣也留给了靓汤耍帅。

当时就不知道他为什么要接这样一个龙套，但他还是让我记住了。

范海辛和绅士联盟中他继续反派角色，一样深入人心。

可惜了一个好演员，却没能在最好的年华里拥有一部属于自己的电影。

最近的致命深渊里又看到他，老了，身材不复当年，改演慈父角色，可眼里那股邪气依旧掩盖不住。

想想要是MI-2换他演大反派，多格雷去演他的X战警，又会是怎样？

算了，怀旧的人都容易犯这种错误。

第四个是汤姆克鲁斯，他自己都想诅咒自己。

还记得看电影的创刊号么？

封面上汤姆和妮可赤裸拥抱，下面写着—婚姻、谎言、假面舞会。

算起来，靓汤也和很多名导合作过，和库布里克的这次合作可能最让他记忆犹新吧。

至于婚姻是不是跟大开眼界有关系，靠，我不知道！

就像无极里谢霆锋对张柏芝说的话一样，预言这东西，就是这么玄乎！

拍完MI-2，和妮可分了手。

之后的妮可化悲愤为演技，事业风生水起，感情生活也稳定下来。

可惜靓汤驾驭不住香草的天空里的佩内洛普，反正那些绯闻已经散去多年，无所谓了。

拍电影吧，又总是不温不火，MI-2的阴影依旧，直到6年以后经过导演换人才找来JJ拍摄MI-3，总算为碟中谍的影迷交出了满意的答卷。

这不算是影评，只不过谈谈电影里几个人的真实人生而已！

我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。

因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。

当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。

故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。

在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。

想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。

吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。

我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。

俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。

不愧是吴宇森的作品，太懂得男人的浪漫了，特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段，看得我热血沸腾。

还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派，真的是太帅了，片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。

动作戏拳拳到肉，场景气氛渲染得也十分到位。

不足之处就是对于任务计划，有点单薄了，没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫

每个英雄的诞生，都有一个必备的条件：一个坏人。

说了就不算度假。

你不只是脸蛋漂亮。

节庆真烦人。

他们把神像烧了表示尊敬，这算哪门子的尊敬？

你抱歉，我也抱歉。

这不是困难的任务，这是不可能的任务。

我不会逼任何人，除非他们可能决定我的生死。

你想惹上麻烦，这种事我最在行。

人造卫星没我这么快。

“假扮你最难的地方是：动不动就像白痴一样傻笑。

”“假扮你最难的是动不动就杀人。

”女人是最善变了。