光靠演技可以拯救一部电影么?
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊演技已经非常好了。
力度、深度、细节,那种大饼脸一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神,有情绪有冲突没人物,怪谁?
碰到这样绵软无力的剧本和导演,再加上不得要领的剪辑,神仙都救不回。
韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多,把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。
大时代里,全都是小人物。
风云激荡,又微渺如尘,看似在潮头搏浪,但一阵风吹雨打,就不见了踪影。
小,总需要大的衬托。
于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感,也不管棺材板还压不压得住。
“麻药王”也是如此,在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜,市场的生机已经勃发,经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。
政治上,南北军事对峙,独裁军政府高压统治,街头运动风起云涌,社会暗潮涌动。
物质的繁华与秩序的混乱,造就了毒枭李都三的传奇人生。
这样的传奇,香港电影早就有了,“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬,被黄金时代的港片拍了个遍。
李斗三靠走私起家,而后接触毒品生意,驰骋黑白两道,成为纵横韩日的大毒枭。
非法的背后,是犯罪者的彼此倾轧与勾连,各种出卖、利用、打压与谋杀,也少不了政商勾结和权力腐败。
电影在展示社会阴暗面时全无遮掩,甚至有刻意贩卖的嫌疑。
各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。
我们看到主角发迹的全过程,看到他如何一点点打造自己的毒品王国,为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位,又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。
作为那个时代的符号,李斗三无疑是鲜活有趣的。
他的性格,大胆、激进,不惧失败,敢于闯荡,或许也与那个时代的韩国国民精神契合。
把毒品卖到日本也是爱国,“身土不二”与“Made in Korea”,不过是硬币的两面。
但具体到这个人物上,一切又是模糊的。
电影展示了李斗三太多的面孔,却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。
李斗三所行进的每一步,除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑,再没有更多内容去补充他的价值观。
所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。
剧情的展开基本没有脱离套路,也没有特别让人印象深刻的情绪点。
加上剪辑节奏的混乱,人物的心路转变与重大转变交待都不够,也就显得叙事格外跳脱。
宋康昊的主角都有点立不住,其他角色就更没存在感。
裴斗娜好歹还有造型,整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。
作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。
这个角色代表了新时代新秩序新势力,以一副干净漂亮的皮相粉墨登场,要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。
他是历史的马前卒,正义的守门人,也是空洞的灵魂。
电影空有好的美术、摄影、音乐和演员,却在完成度上表现得一塌糊涂。
好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。
韩国电影在经历了百花齐放的春天后,渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。
我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事,他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙,所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。
所以在整个过去的2018年,韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。
韩国电影人在这种过分自由的语境之下,竟然集体迷失了。
我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸,那个时代的韩国电影,没有那么大投资,没那么工整精致,却充满了生机和野心,带给了观众很多快乐和感动。
所谓大巧若拙,大成若缺,当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技,或是考究的画面与特效,或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。
希望2019年,韩国电影,会不一样。
本文首发于“奇遇电影”公众号,谢绝转载。
前几日,宋康昊、裴斗娜等主演的韩国电影《麻药王》出了资源。
电影海报电影《麻药王》以上世纪70年代的韩国为背景,讲述了李斗三(宋康昊 饰)从一个小喽啰快速崛起,在不到十年间成为传奇毒枭的故事。
该片自筹备之初便引发了影迷朋友们一波又一波的热议。
一来《麻药王》配有韩国顶级的卡司阵容,二来出于对导演俞民镐的信任。
宋康昊、裴斗娜、曹正奭但许多看过电影的国内观众纷纷表示“失望极了”、“可惜了这样的阵容”,目前该片在豆瓣上仅5.5分。
豆瓣评分与国内观众的反响不同,影片自去年12月19日在韩国上映后,与DC高口碑电影《海王》正面PK,丝毫不落下风,上映两日便有累计45万观影人次。
值得一提的是:影片被设定为青少年不适宜观看级别,如此还能取得这样的票房成绩,从侧面说明了韩国观众对这部电影的肯定。
除了票房成绩,上映首日,《麻药王》便在韩国收获了一大批好评,韩国观众盛赞了宋康昊、裴斗娜等演员的表现和影片所展现的七十年代风貌,同时指出了电影存在的一些问题。
大多数观众给了这部电影及格以上的分数。
韩网评分那么这部电影到底如何呢?
且听我慢慢讲来。
一本片男主宋康昊是韩国当之无愧的“国民影帝”,具有极强的票房号召力,在国内也拥有众多的粉丝,《辩护人》、《杀人回忆》、《我要复仇》、《思悼》、《雪国列车》等众多口碑佳作中都有他的身影。
“宋康昊”三个字渐渐成了一部电影的品质保证。
《杀人回忆》中的最后一幕宋康昊在本片中饰演李斗三,提到这个角色时,宋康昊说:之前的作品是小市民的,一直以来都展现了像邻居一样的角色,电影《麻药王》会不会让观众感到与众不同呢?
所以出演了电影《麻药王》。
的确,宋康昊凭借其精湛的演技完美塑造了李斗三这个在韩国历史上真实存在过的人物,称得上是深入人心。
在韩国网站中,“宋康昊就是李斗三本人”这条评论更是获得了最高的点赞量。
影片中的李斗三并不是我们总在银幕中看到的那种毒枭形象——这个角色更加单纯、简单,带有一些戏谑色彩,无论他变得多么富有,骨子里还是那个总被欺负的小人物。
宋康昊对这点的拿捏十分精准,即使他身着高档西装,眼中依然写满了落寞。
女主裴斗娜饰演了一位说客,她游走于上流社会,一颦一笑间足以缭乱众生,处处彰显着别样的气质。
裴斗娜说:我确定出演这个角色时,我不想要典型的说客。
”并说“我的外貌很华丽。
比起经常想到的说客,努力工作的女人,努力营业的女人,将焦点放在爱着一个男人的女人上演。
裴斗娜做到了。
金静雅(裴斗娜 饰)刚出场时便散发着光芒,初入上流社会的李斗三凝望着女神一般的她,沉沦于她的美貌和气质。
《麻药王》中最经典的一幕他迫切的想要得到金静雅,似乎得到了她,就摆脱了自己贫苦的出身。
李斗三凭着老套的搭讪台词约到了金静雅,最终还为了她抛弃了糟糠之妻。
剧中的裴斗娜征服了李斗三,也征服了银幕前的观众,在灯光下点烟的镜头和在黑夜中摇摆的镜头必将在观众心中留下深刻的印象。
除了两位主演,曹政奭、李星民、金大明等配角形象也都可圈可点。
《特工》剧照尤其是演员李星民,在早前和黄政民合作的韩国电影《特工》中,李星民塑造的处长形象就赢得了观众的肯定和褒奖。
在本片中他的戏份不多,但表情管理到位,刻画了一个混乱时代中的贪官形象,与刚正不阿的检察官(曹政奭 饰)形成了鲜明的对比,颇具现实意义。
众多演员的齐力合作让这部长达138分钟的电影显得不那么难熬,也在某种程度上掩盖了影片的一切缺点,能看到这些演技派大咖同台出演,也不失为一次难得的观影体验。
二《麻药王》的背景时间设定在1972年到1980年,乍一看似乎并没有什么特别之处,影片也没有对此做出较多说明。
只在电影开头时,以纪实影像资料指出日本颁布法令限制冰毒后,日本毒贩便将目光转向了毗邻的韩国釜山,作为故事的一大背景。
可若是仔细研究七十年代末期的韩国历史,观众便能更加清晰地理解这个故事。
影片伊始,便展现了上世纪七十年代釜山居民的生活状态,导演禹民镐为了更加精准地刻画那时的景观风貌,可以说是不遗余力。
从结果来看,无论是服化道还是背景细节,导演都很好地再现了那个逝去时代。
而随着故事发展,画面中总是不着痕迹地出现一些与主线故事无关的元素。
电视机新闻、学生游行等看似毫无关联的事件,也许才是解开人物行为动机的钥匙。
1979年10月26日,韩国中央情报部部长金载圭暗杀朴正熙总统。
对于这件事,人们议论纷纷:有人说是因为人民对民主的要求,也有人说是由美国策划谋杀的,原因是他们认为朴正熙是反美主义者,而且金载圭并没有杀死上司的动机。
按照国家宪法程序,崔圭夏出任代总统,并宣布从10月27日凌晨4 时起在全国大部分地区实施戒严,以免朝鲜趁机入侵。
戒严期间对各政府机关、重要团体和新闻机构进行军管,禁止国会以外的任何政治活动,严禁各种罢工。
游行示威,学校停课,实行宵禁等。
另一边,一浪接一浪的民主抗争行动、工人及学生的游行示威活动开始席卷韩国,要求撤销戒严令及恢复国家的民主制度。
宋康昊说:李斗三是一个贯通整个70年代的人物形象,影片将通过这一人物聚焦我们一同走过的那个年代。
宋康昊一语中的,七十年代末的韩国正处于这种混乱的环境中(从电影中也能窥见时局之动荡),人们在这样的社会中逐渐变得迷茫而疯狂,李斗三也是。
他在韩国鼓励“出口”的浪潮中崛起,又在混乱的时代迷失了自我,最终在民主的进程中被遗留在了旧时代。
那是一个阴暗而灿烂的时代。
影片截止于1980年2月,而宋康昊主演的另一部电影《XXX司机》,恰好讲述了同年五月韩国发生的“XX事件”,算是一次有趣的巧合。
(按当地法律不予显示)三前文提到,宋康昊饰演的李斗三并不是我们常见的毒枭形象,所以即使《麻药王》的故事和美国导演布莱恩·德·帕尔玛的黑帮电影《疤面煞星》相似,李斗三也与阿尔·帕西诺饰演的毒枭形象相差甚远。
《毒枭》、《疤面煞星》、《毒枭矮子》并没有贬低谁,只是每个角色都有其独特性,李斗三更是如此。
《疤面煞星》中的阿尔·帕西诺他略显滑稽,向所有底层人民一样向往着美好的生活。
他敢打敢拼,在做小弟时,李斗三便对老大忠心耿耿,毫不犹豫地帮老大处理赃物;生意做大后,他依然愿意拿命保护生意伙伴,以腹部一刀换来了大把的钞票。
他能屈能伸,在表弟李斗焕(金大明 饰)被黑社会威胁时,李斗三喝下了混着尿液的酒,救下了表弟。
这些特质使他能在短暂的时间内成为传奇毒枭,以“爱国”的名义、凭借顶级冰毒掌控了日本的毒品市场。
在李斗三刚开始这门生意时,毒品组科长(李星民 饰)说:“毒贩子一旦碰了白粉,就完蛋了。
”像预言一样点明了故事的进站方向,也预示着李斗三的结局。
在一个大雨滂沱的夜晚,李斗三在杀死紧追着他不放的中央情报局特工后,第一次吸食了毒品。
他沦陷了,成为了毒品的奴役,变得冲动而癫狂,渐渐迷失了自我。
他抛弃了妻子、情人、弟弟、朋友,好像已经忘了“美好生活”的愿望,众叛亲离的他走向了自我毁灭。
这是一个太过悲剧的角色。
末路毒枭影片后半段花了许多笔墨来刻画纸醉金迷、迷幻疯狂的李斗三,导致亲情、友情、爱情等支线剧情过于零散,这也是本片的主要弊端。
似乎有许多转承启合的片段被剪掉了,从而也导致了故事的割裂,介于现实中李斗三弟弟资料很难在网络上找到,所以割裂感也就成为了阻碍观众理解故事的关键。
尽管影片长达138分钟,但仍显空洞与仓促,也许是碍于商业电影的限制,让导演禹民镐不得不对市场妥协。
《局内人》海报《局内人》让导演禹民镐被大陆观众所熟知,沉寂三年之久,导演才带着一部《麻药王》回到大众视线。
它有许多不足,可在很大程度上还原了一个时代的风貌,也有一定的现实意义(对毒品危害的警示)。
能看到宋康昊与裴斗娜再次同台飚戏,也算是弥补了一点遗憾。
如果有一天《麻药王》放出了导演剪辑版,我绝对不会意外。
也许那时,会更和观众的胃口。
康昊大叔的表演能力毋庸置疑,但是《麻药王》的总体评价并不高,原因正在于其故事编剧上的硬伤。
只要经常看电影,对比中韩近年的电影,或者回顾香港以前的电影,我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术,只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观,更有冲击力。
韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次,原因很多,其中外部限制少、创作团队精可能是主因,因而韩国电影中的精品不少。
然而《麻药王》这样的电影显然轻视了电影故事的重要性,妄图以明星一己之力来作为卖点,结果造成观众一方面感慨宋康昊演技的精致,同时又不能不吐槽整个故事逻辑的混乱、场面的尴尬。
不过《麻药王》终归还值得一看,一是看看康昊大叔精湛的演技,二是看看七十年代韩国混乱的社会背景,三是接受一下禁毒教育——毒品沾不得啊!
《麻药王》。
6分。
禹民镐编剧、导演,宋康昊、曹政奭、裴斗娜主演作品。
这些年,关于毒枭的片子挺多,但经典的不错,有不少朋友拿《追龙》和这部比较,老实讲,《追龙》更好。
宋康昊饰演的李头森并无长处,靠走私过过日子,没想到得以结识大佬,开始接触毒品生意。
他们的套路其实很简单,就是花钱买通一切需要买通的关系,直到更高阶的人出现,要么接续买通,要么直接合作。
李头森谈不上精明,也谈不上凶残,更谈不上狡诈,他就是以卑微之出身干直截了当之事。
比如要制毒,就找来人马尤其是白教授;要认识更高级的老大,就去接触裴斗娜饰演的不明身世的正雅小姐,接触后能推倒就推倒。
但他的所谓毒品帝国其实不堪一击,既无组织,也无人马。
一人倒,就全员崩。
他对待他的妻子,对待他的堂弟,对待金正雅,都如此,该用就用,不用就弃,毫无章法可言。
所以这片子漫长的139分钟显得十分无聊,因为你看到的李头森并非传奇,他就是个夹缝中生存的投机分子而已。
豆瓣评分这么低 还有大段大段的烂影评指责 我的天啊 都是什么一群观众 此片再现韩国70年代动荡的社会环境 大毒枭的毒品世界成功和破灭的过程 宋的演技无可挑剔 最后毁于毒品 全片无尿点 完全可以和 疤面煞星 媲美 相信此片肯定会有再现光芒的一天说影片过于拖沓 无故事 完全是瞎说 从一个鉴定黄金的小混混 因为贩毒被当替罪羊 打的屁滚尿流 最后一步步 成为一代毒枭 影片中头森对家人的情感演绎 到最后的失控 人物塑造的真实而不浮夸 确实是一部好作品
1、故事主人公繳了學費但沒去學校上課,他認為一技之長更有助於社會地位的提升——這呈現出人物短視的特徵與躁進、現實的個性,更何況,知識在他眼中,不過一項技術或工具(注意外語能力的運用與化學教授的工作);我們把電影後段社會中的學生運動拿來玩味,可以對比出上街學生的理想性。
這樣的故事主人公,和電影暗藏的第三種大學生呼應,他們孜孜矻矻,沿著升學管道成為國家大政的持有者,不過,文憑不過是他們過度到權勢富貴的跳板,這樣的人具有欺瞞的性質,因而最終都被揭穿,鋃鐺入獄。
2、麻藥王(마약왕 ,2018)勾勒了一個比毒還毒的世界,在我看來,故事核心與華爾街之狼(The Wolf of Wall Street,2013)這樣的片子有很大的差距,後者耽溺於一個享樂主義原則下紙醉金迷、酒池肉林的活動,玩世不恭是他們的態度,而前者的故事人物包含著一顆超越他這小人物所能負擔之自存證明的雄心。
與喬登貝爾福對物質享受的追求不同的是,麻藥王一片略帶過卻沒有著力刻畫奢侈淫逸的一面,李頭森更重視的是達成一種成就。
「君子疾沒世而名不稱焉」,凡生命都有盲目的自存衝動,何況對人生稍有要求的人呢?
因此,在走私賺大錢後,故事人物表現出衣錦還鄉的樂善好施,然後他渴望改頭換面,洗白一番,有張拿得出手的名片,最後,他感覺自己為國家做出了貢獻,盡了一分氣力。
3、從走私,販毒,製毒,到殺人,李頭森也沒有料到自己的偏路走得這麼深,這個結果決定了他使用毒品的時機,不過,毒品沒有發揮樂以忘憂的功能,況且,毒能麻痺身軀,但是意識呢,良心的拷問呢?
這樣的責罰不來於社會,來於天。
宋康昊是韩影的代名词,有了他的电影不会有不好看的顾虑,所以前段时间韩网爆出《麻药王》上映期间他儿子与都璟秀粉丝的口角之争,我也没有去关注,以他老爹的实力根本不用和韩流明星较劲啊。
今天,我看了豆瓣评分5.4一眼,点开了视频。
满满的时代感和配乐,浓厚的釜山口音,还有有点儿装嫩的宋康昊,以及诸多熟脸儿们,电影节奏缓慢而欢快。
缓慢是因为李斗三的故事本身没有什么曲折和戏剧性,同时枝叶过多,不太抓人心,时长100分钟左右还行(实际138分钟);欢快是故事的细节,演员们讽刺而滑稽的表演,比如李星民、尹宰文。
所以,两个多小时看下来,还是看了好多次表。
李斗三这个人物因为有原型,所以看起来还是很有真实感,冲击力蛮强的。
在宋康昊的演绎下,这个不甘平庸,野心极大,不择手段,心狠手辣,最终抛妻弃子没有什么好感的一代毒枭出现在眼前。
他攀着各种高枝儿,行着过河拆桥的本事,用生产销售“韩国制造”毒品的金钱一路走到国家的高层,盲目的自信让他以为找到了最终的靠山,万万没想到国家政治的震荡和他的贪欲最终害了他,毒品让他暴富走向人生的巅峰,同时又使他失去健康的身体,失去家庭,失去亲人的爱,并跌下神坛。
电影最后,宋康昊一个人的独角戏很精彩,吸毒后产生的幻觉,多疑而自责,疯癫的自言自语,竟像极了《指环王》里的咕噜。
裴斗娜于1小时01分出场,饰演辅助李斗三成为一代毒枭的交际花金敬雅,表演中规中矩,没有亮点。
曹政奭的检察官是和《局内人》里曹承佑的禹长勋一样的角色,在乱世中坚持正义,为国家驱除害虫。
另一个印象深刻的是赵宇镇,瘦削的他文着全身纹身、暗黑的脸庞像极了深度瘾君子,并为这部电影奉献了19禁的珍贵镜头。
流水账似的毒枭成长覆灭史,最终的核儿还是韩影的套路,推进国家反腐和民主。
说真的,5.4分有点儿低,6.5分才正常。
这是我第一次写影评,我喜欢看韩国电影,阿西。
但是我不得不说,最后那个吸毒成瘾的症状是演的太真实了。
你会对身边的人怀疑,情绪激动,时好时坏。
会出现幻听,和没有理由的去做一件事,比如头森在屋里拿着枪在他的豪宅里转了很久,那就是产生幻觉了。
还有就是他在来回拉那个铁门,就是觉得这很好玩,没有理由的。
然后他时好时坏的情绪呢,就在最后给他老婆打电话的时候。
就看得出来了。
因为我觉得他的那些毒品带来的症状演的很到位,你们肯定会说我没经历为什么知道。
因为有些事你懂的,看破不说破。
我觉得这个电影应该是让大家远离毒品吧,因为危害确实大。
所以说想看吸毒了之后会变成什么样的请仔细观看最后他一个人在豪宅时候的细节。
不得不说演的很真实,演技是真的好。
小弟文笔不好,希望大家不要见笑,远离毒品,珍爱生命。
😃😃😃
中规中矩的片子。
同类型的有《跛豪》、《追龙》,对比来说 ,《跛豪》更有时代意义是紧紧联系时代下的电影 ,保持非常根源的暴力与时代感 。
《追龙》则是一开始建立跛豪与探长的亦友亦敌的关系 ,最后非常俗套的枪口对外的民族英雄情结收尾。
而《麻药王》不同的地方在于,他弱化了时代背景和所有的暴力元素 ,将故事的侧重点放在李头森的人物命运线上,非常线性化的讲述。
节奏上,一直保持在线的工业水准,每一件事情非常短促紧密,前90%保持着一至两分钟的叙事节奏,最长的一段在最后的枪战戏。
表演上,不得不说宋康昊的表演支撑了将近两个小时半的时长,人物在不停的变化,外表、语气、态度等等,还有最后他吸毒后的眼睛一只半闭一只撑开,非常之传神。
在音乐上,运用的并不多,但都非常之娴熟,枪战在一场古典音乐中进行,最后主人公的倒地投降却是以观众的掌声谢幕,非常巧妙。
这仍是一部难得出现的作品,非常不足的点在于人物至始至终并没有强大的动力去支撑他,是为了家人还是为了更好的生活还是时代所迫,看似都有,但每一处都没有着力,这便使得人物少了一份柔软的一面,并没有感人可怜可悲之处,这是没办法产生共情的。
现在中国不停的在拍摄八九十年代为时代背景的电影,不停的在怀旧,总觉得那个时代的人和事情都是简单美好。
但其实大多数的这类型的电影并拍的不好而且信息重复,我们怀念,并不都是因为这个正在进步的时代不好,而是大多数对于这个时代的不好我们在选择逃避。
再怎么拍再怎么怀念,我们都回不去了。
在当下拍属于当下的人的电影才是正确的选择。
原文:
마약왕우민호, 2018왕 같지 않은 왕마약이라니, 한국에서 참 판타지 같은 소재라고 생각했다. 그것도 1970년대 유신정권에서 ‘마약왕’이 정말 가능했을까 싶었다. 하지만 영화는 생각보다 꽤 현실적이었다. 감독의 전작인 <내부자들>만큼, 아니면 송강호 배우의 전작 <택시 운전사>만큼. 솔직히 <내부자들>이야말로 판타지 같았다. 무엇보다 내부자의 고발로 나쁜 놈들의 만행이 만천하에 드러나게 되는 결말이 특히 그랬다. 정리하자면 <마약왕>은 <내부자들>보다는 소재가 더 판타지스럽지만 이야기는 현실적이다. 여기서 ‘현실적’이란 어느 정도 부정적인 의미로 쓰였음을 부정할 순 없을 것 같다. <내부자들>을 만들었던 감독이니까. 말하자면 <내부자들> 같은 영화를 기대한 사람들에게 이 영화는 이중배반이다. <내부자들>보다 더 판타지를 예상하게 한 뒤, 덜 판타지스러운 영화를 만든 것이기 때문이다. 아직 영화를 보지 못한 사람들에게 미리 알려드리자면, 영화엔 <내부자들>의 그 유명한 ‘골프 샷’ 장면 같은 상상 이상의 퇴폐적인 장면이 나오지도 않고, 나쁜 놈들이 마침내 벌을 받는 통쾌한 장면도 나오지 않는다. 영화 같은 장면이 나오지 않는다는 것, 그런 의미에서 현실적이다. ‘마약의 왕’치고 덜 퇴폐적이고 덜 왕 같은 것이다. 제목에 ‘왕’이 들어가 있는데 왕 같지 않은 왕이 나오는 영화. 충분히 실망할 만하다고 생각한다.우민호 감독의 선택그런데 조금 이상하다. <마약왕>은 개봉한지 고작 하루가 지나 첫날 26만 명밖에 영화를 보지 않았는데 둘째 날부터 소문이 벌써 좋지 않다. ‘재미없다던데’라는 얘기를 주변에서 벌써 여러 번 들었고, 자주 찾는 왓챠 코멘트 란에도 이렇게 평이 일관적으로 낮은 영화는 오랜만이다. 분명 실망할만한 포인트가 있다고는 생각하지만, 이렇게 ‘별로인 영화 리스트’에 오를 만한 작품인지는 의문이다. 아무래도 이 글은 연상호 감독의 <염력> 때 그랬던 것처럼, 실드의 글이 될 것 같다. 아니 나는 어떤 부분에서는 <마약왕>이 <내부자들>보다 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있다고 생각한다. 그것은 아무래도 영화의 배경이 유신정권시기인 것이 큰 영향을 미쳤을 것이다.이 시기를 배경으로 나온 영화들은 어쩔 수 없이 정치적이다. 모든 전쟁 영화가 어쩔 수 없이 반전(反戰) 영화인 것처럼. 이 시기는 들여다보면 들여다볼수록 병들어있었다. 많은 경제적 발전/성장이 있었던 것은 사실이나, 그만큼 부작용도 컸다. 이 시기를 다룬 새로운 소재의 영화가 나올 때마다 부작용으로 인한 또 다른 상처가 드러나고, 그 상처가 아직까지 제대로 치료되지 않아 지금 우리 현실에 영향을 미치고 있다는 것을 깨닫는다. 그러므로, 현실이므로, 영화는 더 현실적일 수밖에 없다. 판타지가 된다면 영화는 단지 영화로밖에 남지 않기에. 감독의 이번 선택을 지지하는 이유이다.그렇게 만들어진 영화 <마약왕>. 우민호 감독도 역시 시작부터 이런 스타일로 영화를 만들 생각은 아니었던 것 같다. 그는 신문에서 마약범이 부산 민락동에서 체포되는 한 장의 사진을 보고 모티프를 얻었다고 밝혔었는데, 그 사진엔 한 마약왕이 민락동 별장에서 잡혀 나오는 모습이 담겨 있었고, 문앞엔 군인들이 총을 들고 대치를 하고 있었다고 했다. 그 사진을 보고 옳다구나 했을 것이다. 외국 마약 대부 영화에서나 봤을 법한 이미지. 이 얼마나 영화 같은 장면인가. 감독은 처음엔 유신정권 시기에 이런 것이 가능한지를 의심했었지만, 자료조사를 하는 과정에서 ‘오히려 이 시기였기에 가능한 것 같다’는 쪽으로 마음이 바뀌었다고 한다. 오로지 먹고 사는 것만이 중요했던 시기, ‘잘 살아보자’고 노래 부르던 시기, 그러기 위해서라면 어떤 일도 눈감아주던 그런 시기였기에 되려 마약 사업이 더 번창할 수 있었던 것은 아닐까 하는 생각. 아니 어쩌면, <마약왕>은 그 어느 때도 아닌 이 때에만 성립할 수 있었던 이야기일수도 있다.마약의 왕과한국의 왕영화는 ‘마약왕’ 이두삼의 일대기를 보여주는 영화이다. 그는 처음엔 부산에서 단순 밀매업을 하다 우연한 기회에 마약 사업을 접하게 되고, 한국에서 직접 만들어 일본에 수출하는 방식으로 사업을 시작, 대박을 치게 된다. 이두삼은 그 과정에서 많은 사람들을 만난다. 부산 지역 밀수업자, 일본 야쿠자 두목 등의 사업 파트너에서부터, 마약담당형사나 정부 고위직 간부들처럼 나라에 중요한 역할을 하며 이두삼의 뒤를 봐주던 사람들까지. 그중에서도 가장 의미심장한 만남은 바로 당시 대통령 박정희와의 만남이다. 나라의 ‘왕’과 마약의 ‘왕’의 만남. 그러나 그 만남은 전혀 평등하지 않다. 두삼은 그저 대통령으로부터 훈장을 수여받았을 뿐이고, 그는 그 순간을 찍은 사진을 그 무엇보다 소중히 여기는 모습을 보여준다.둘은 이렇게 큰 차이를 갖고 있었지만, 아이러니에도 같은 타이밍에 비슷한 엔딩을 맞이한다. 마치 긴밀하게 연결돼있는 ‘공동체’처럼. 70년대의 마지막 1979년, 10월 26일. 박정희 대통령이 죽자 마약왕 이두삼도 역시 몰락한다. 영화에선 그의 어두운 사업의 뒤를 봐주고 있던 사람들이 힘을 잃었다는 식으로 설명된다. 그는 검거당하는 과정에서 약에 취해 끊임없이 중얼거린다. “빨갱이들이 나 잡으러왔다,” “내가 이 나라 먹여 살렸다,” “내가 먹여 살린 사람이 몇인데.” 이번 영화를 통해 처음 보는 마약왕의 입에서, 어디서 많이 들어본 듯한 대사를 듣는 순간. 이 익숙한 구절이 그의 입에서 나올 때, 그리고 그게 전혀 억지로 느껴지지 않을 때, 나는 이 영화를 다시 한 번 돌아보게 되었다. 그리하여 이 영화의 배경이 단지 배경으로만 쓰인 것이 아니라는 것, 그 역시 하나의 큰 비유였다는 생각에 다다랐다.영화는 오프닝에, 히로뽕이 어떻게 처음 사용됐는지를 설명하며 시작된다. 2차대전 당시 일본은, 병사들에게 히로뽕을 투여하여 졸음과 두려움을 잊게 한다. 뽕을 맞은 일본군은 그 악명 높은 카미카제를 실행하기에 이른다. 몇 년 뒤 전쟁은 끝이 났지만, 약은 열도에 남아 일본인들을 괴롭히고, 사회는 심각한 부작용을 겪었다는 이야기. 다시대한민국 70년대. 마치 온 사회가 뽕을 맞은 듯 단 한 가지에만 몰두했었던 그 때. 최대의 성과, 그리고 부작용. 이 한 시대 자체가 마치 마약 같다. 마약왕이 이때 태어난 건 단지 우연이라고만 볼 수만은 없을 것 같다.마약, 새마을운동, 마약왕, 박정희.이 시기를 마약에 비유한 것 자체는 사실 그렇게 대단한 것은 아니다. 누군가가 이미 했음직한 비유이다. 오히려 대단한 것은 용기다. 마약. 새마을운동. 마약왕. 박정희. 이 네 단어를 한 곳에 나열하는 것은 우리 사회에서 많은 용기를 필요로 하는 일이다. 특히 이제 막 상업영화로 큰 성공을 거둬 탄탄대로를 앞둔 감독에게는 더욱 그렇다. 그래서 영화가 다소 아쉬울 순 있어도 나는 앞으로 그를 응원할 작정이다.아니 그는 정말로 나뿐만 아니라 많은 사람들에게 박수 받아야 한다. 박근혜가 탄핵을 당하고 유죄를 선고받았음에도, 이는 지금도 어마어마한 용기를 필요로 하는 일이다. 수도 없이 들었던 그 말들, “먹고 살려면 어쩔 수 없었다”, “그래도 그 덕분에 우리가 지금 이 생활을 누릴 수 있는 거다”는 말들은 아직도 많은 사람들에게 유효하기 때문이다. 마치 뽕의 부작용의 첫 증상인 의처증처럼, 나를 사랑하지 않냐, 나라를 사랑하지 않냐 의심 당하던 그때. 하나의 가치만을 강요당하던 그때에, 아직도 취해있는 사람들. 나쁜 것은 약인가, 약을 파는 사람인가, 아니면 약에 빠진 사람인가. 이 영화가 아직 약에 취한 사람들에게 닿을 것 같지는 않다. 하지만 그렇지 않은 사람들에게 이 영화는, 의미가 있을 거라고 생각한다. 그런 의미에서 온몸으로 타락하는 인간을 연기한 송강호 배우에게 박수를 보낸다. ‘제발 나처럼 살지 말아주세요.’ 류의 연기. 작년 <1987>의 김윤석 배우가 떠오른다. 김윤석 배우는 이 역할로 올해 백상예술대상과 청룡영화상에서 남우주연상을 받았으며, 씨네21에서 뽑은 올해의 남자배우에도 이름을 올렸다. 내년에 송강호 배우의 수상을 기대해본다.译文:
麻药王禹民镐,2018不像王的王我觉得在韩国搞“毒品”这样的素材,简直是幻想。
尤其是在维新政权下的70年代,“毒品王”真的可能吗?
这是我当初的想法。
不过,电影比想象得现实很多,就像导演的前一部作品《局内人》,或许更像宋康昊演员的前一个作品《出租车司机》一样。
说实话,《局内人》才像幻想呢。
特别是,因为局内人的告密,那些恶人的暴行,大白于天下的结局,更是奇幻。
总而言之,《麻药王》的素材相比《局内人》似乎更加奇幻,但是,故事情节还是非常现实。
在这里我所表达的“很现实”,确实带有一些消极、负面的因素,这我不否认,因为也是《局内人》的导演。
对期待《局内人》这种电影的人来说,这部电影是双重的背叛。
因为这部电影,给人们的预想是比《局内人》还奇幻,但是电影的制作,并没有想象的那么奇幻。
给那些还没有看这部电影的人一个提示,影片中并没有像《局内人》里有名的“打高尔夫”场面那样超乎想象的颓废场面,更没有那些恶人逃脱不了法网,最终得到法律制裁的大快人心的场面。
也就是说,在电影里才能看到的场面,在这部电影里反倒看不到了,从这一点上看,就是很现实的。
不过相对于“毒品王”的大名而言,感觉颓废的程度不够味,王不像王。
片名中有“王”字,但是出来王不像王的电影。
我想确实很让人失望。
禹民镐导演的选择不过,有些奇怪,《麻药王》上映才过了一天,只有26万票房,第二天就开始有负面的传言,在周边多次听到“这电影没什么意思”的评论,还有人们经常看的Watcha评论栏中,说这样普遍差评的电影也是好久没有看到。
我想,确实有让人失望的地方,但是,我也怀疑,它是这么应该登上“烂片榜”的作品吗?
看样子就像跟延尚昊导演的《念力》一样,成为被屏蔽的文章。
我想《麻药王》的有些地方比《局内人》更有内涵,也许是维新政权时期下的电影背景,起到了更大的影响。
以这个时期为背景的电影,不得已都带有政治色彩。
就像所有的战争片,不得不反战一样。
这个时期,越仔细透视,越能发现它的病态。
这个时期确实有经济的发展和成长,但是,也有很大的负面影响。
每上映一部描绘这个年代的新影片时,总是暴露出一些因为负面影响带来的另一种伤痕。
同时也感受到,这些伤痕还没有治愈好,我们的现实也受到了影响,因为这就是现实,所以电影只能更加现实。
如果是幻想,电影只能留在影片中,这也是支持导演本次选择的理由。
这种背景下拍摄出来的电影《麻药王》,看起来禹民镐导演也不是一开始就按这种风格来拍摄电影。
他说,他是在报纸上看到一个毒贩,在釜山的民乐洞被捕的照片,得到了灵感。
照片中是一个毒品王在民乐洞的一桩别墅被缉拿带走的场面,门前是举枪对峙的军人。
我想,导演就是看了这个照片拍掌叫好。
在外国的缉毒大片中才能看到的场面,多么像电影的一个场景啊!
导演最初也在怀疑,在维新政权时期这些能否成立,但是在分析和研究资料的过程中导演的想法也变了,最终得出“反而是这个时期,才有可能”的结论。
这是一个只为填饱肚子而奔波的年代、高歌“过上好日子”的年代,为了过上好日子,什么事情都能睁一只眼闭一只眼的年代,就是因为是这样的时代,毒品事业才能如鱼得水,也许《麻药王》这个故事,也就是这个时期才能成立。
毒品王和韩国的王电影描绘了“毒品王”李斗三的生平。
他原来在釜山做单纯的走私业,后来在偶然的机会接触到了毒品生意,然后发展为在韩国制造毒品出口日本,生意越做越大。
在这个过程中李斗三接触到各种各样的人物,他的合作伙伴釜山地区的走私贩子、日本黑社会老大,还有那些缉毒刑警、政府高官等要职人员做李斗山的后台。
其中更加耐人寻味的,是与当时的总统朴正熙的相见,这是一个国家的 “王”和毒品“王”的相遇。
但是,这种相见,没有丝毫的平等可言。
斗三只是荣获了总统颁发的勋章,他特别珍惜那一瞬间拍下的照片。
反差这么大的两个王,不可思议的是在同一个时期,迎来了相似的结局,好像紧密相连的“共同体”一样。
70年代的最后一年,1979年10月26日,朴正熙总统被杀,紧接着毒品王李斗三也开始没落。
在影片中包庇李斗三灰色交易的人们也开始失去实权。
他在被抓获的过程中,吸毒昏迷的他喃喃自语“赤化分子来抓我啦”,“是我养活了这个国家”,“我养活了多少人”,这是第一次通过电影看到的,通过毒品王的嘴说出来的,非常耳熟的对白,而且这耳熟的句子从他嘴里说出来时,并不感觉生硬。
所以我重新思考了这部电影,于是感觉到电影的背景不仅仅是背景,也是非常恰当的一个比喻。
电影的开头讲述了最初使用毒品的原由。
二战时期,日本就给士兵注射毒品,用这种手段使士兵忘记困意和恐惧。
最后注射毒品的这些日本军人开始了臭名远扬的“神风”行动。
过了几年后,战争结束了,但是毒品开始折磨留在列岛上的日本人,给社会带来了严重的负面影响。
再回到70年代的韩国,整个社会好像吸了什么毒品一样,眼睛紧紧盯着一件事情,有过辉煌的成果,也有过严重的副作用。
这个时代本身就像毒品一样,毒品王此时的诞生,不能简简单单的理解为偶然。
剧照毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙把这个时代比喻成毒品,并不是什么了不起的事情,也许有人已经比喻过,重要的是一种勇气。
毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙,把四个单词罗列在一起,在我们的社会上是需要勇气的。
特别是以商业片刚刚获得爆炸性成果,要走康庄大道的导演来说,更是如此。
所以,电影可能多少留下一些遗憾,但是我还会大力支持他。
不,这个事情不应该是我一个人鼓掌,应该得到更多人的掌声。
虽然朴槿惠受到弹劾,宣判有罪,但是这还是需要惊人的勇气才能做到的事情。
听过无数次的话语:“为了生存,没办法呀”,“不过还是多亏他,才有我们今天的生活呀”,这些话对很多人来说还是有效的。
就像最初毒品副作用般的疑妻症一样,你不爱我吗?
你不爱国吗?
这样被怀疑的年代,被强行要求同一个价值观,麻痹人们的年代;不好的是毒品,还是卖毒品的人,还是陷入毒品拔不出来的人?
看起来这部电影还没有触及陷入毒品的人,不过对没有陷入的人而言,这部电影还是有意义的。
从这个角度看,我要给予全身心投入,扮演堕落深渊角色的宋康昊演员以热烈的掌声。
“千万不要像我这么活着”这种演技。
我想起了去年《1987》中的金允石演员,他扮演的角色获得了今年百想艺术大奖和青龙电影奖的最佳男主角奖,同时登上《CINE21》选出的今年的男演员榜。
我期待宋康昊演员获得明年的大奖。
校对: yuye1985 译者: 韩流 本译文原文可以登录火星译客网站查看,谢谢!
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除了表演,没啥看头。
挺好看的呀
看完了,青龙永远的神,演技太好了
音乐是原本就是那个时代的韩国歌对吧?
浪费这些好演员。
空有架子,没有内容,浪费了一众好演员。
十分平庸的片子,人物最大的问题是没有立场可言,角色内心塑造陷入扁平化,刻意营造毒品帝国,但从头到尾都没有阐述主角内心的动机和他的所立之本,一路下来都好似一条败家之犬,前期埋好的包袱小孩子都能看出来,高潮硬是抖不出来,故事有缺陷,人物性格不够鲜明,导演犯了「局内人」一样的毛病,倾诉欲强烈但掩盖不出剧本的空洞,失望。
宋康昊的演技不值四分?那个呜咽简直值得载入影史
完全是Cage战争之王的套路,只不过低配很多,很多,很多。
流水账,最后疯狂的那段戏有点疤面煞星的痕迹。
明明很好的故事 拍出来断断续续 讲也讲不清 毒枭的桌子挺像疤面煞星
中文影评大都不客观,如果要当故事片来看还是选择其他片子吧。这片引入大量历史背景材料,如果真的不了解那段时间的韩国,建议先补习一下历史再来看会好很多。
一种小丑般荒诞的方式,一个内心空洞追着俗世的狗,被人打了就流出眼泪和尿,自以为得到了就目中无人。有韩国电影一贯的表达方式,但内里却少了一种狠劲。
剧本不过关,导演功力不行。剧情如同流水帐,缺乏韩国电影应有的起伏?为裴斗娜和康叔打四分吧。
说不出来……感觉拍的还是很韩国流水线,虽然是宋康昊主演的传奇传记片,题材不错,但是看起来好枯燥没什么看点……看完觉得隔壁国家破产之日好像也能值得四星了
故事是个好故事,演员们也都是很努力在拼了,奈何讲故事的方式有些轻佻浮躁,温吞水流水账一波卒;进阶版可看《毒战》、《局内人》、《跛豪》和《王者》。
宋康昊一个人撑起了整部电影。
好莱坞标准套路
难看的流水账……………………
我要是她老婆,自己买点保险啊,基金啊,房啊,带着娃移民海外不就得了。跟他闹什么啊