渴望

看之前没看简介没看剧透没看任何关于这片子的信息，只是在微博有人提起小松菜奈在这片子里美的不可方物才好奇来看了，结果意外的觉得电影很不错。

首先表白小松菜奈的颜值和演技，整个人物刻画的很饱满，那种内心空洞的蛇蝎美人形象让人觉得可怕的时候又想靠近。

役所广司把藤岛那种暴力自大不关心家人甚至很神经质的形象也刻画的很到位，但是有些关于他身上的矛盾点并没有解释清楚，比如辞职的缘由、和妻子的分崩离析是如何开始的，和女儿之间的形同陌路甚至是厌恶是如何产生的。

加奈子失踪时藤岛质问前妻的那句“我们的孩子?”，也许是对妻子和自己之间的分崩的某种隐喻。

电影一直在强调爸爸心中希望有美好的家庭，但是他却在女儿失踪之时强暴并殴打前妻，包括在后面回忆中他对加奈子的拳脚相向甚至是某些不齿的欲望，这些似乎又和他内心的美好背道而驰。

可能也正是这种不知如何去触摸幸福珍惜幸福才让他更乐于摧毁自己和别人的幸福。

在他寻找加奈子过程中为他设置的一个拥有美好家庭的杀手，这是他要去打破的，也许这也是他的一个梦，是他所希望的去摧毁别人来弥补自己内心不能拥有的遗憾。

杀手的幸福是很不堪一击的，妻子是虔诚的信徒，在被强奸伤害时仍在无助的祈祷神的宽恕，在她不愿接受丈夫的罪恶后被杀死，象征着又一个幸福泡沫的破灭，导演最残忍的地方就是全程都让这个家庭的最弱势－孩子旁观，小男孩并没有哭只是看着大人的厮杀，我不知道这是不是可以理解为人生来就具有的冷漠感。

这个片子给我最大的感受就是冷漠，每个人都是冷漠的。

一直笑着吃着糖看着杀戮不停发生的刑警，一个成天酗酒犯浑不顾妻女的感受的父亲，一个出轨离婚从未了解过女儿的母亲，一个明知学生有问题却不沟通不了解的老师，还有那些没有想法胡乱杀人的年轻人和黑帮混混。

人与人之间的冷漠，再升华一点就是社会的冷漠。

在这部影片中似乎日本社会现状就是这样，孩子并不是很尊重父母长辈。

印象很深的场景是藤岛夫妇找来加奈子初中同学企图了解女儿失踪的原因，孩子们自顾自的说着笑着，丝毫不在意长辈是否在和自己说话，也不在意对方是什么心情，其中一个男孩甚至说了句“突然好想唱K啊，我们走吧”之后大家就丢下无助的夫妇俩结伴走了。

很难想象这是怎样内心冷漠的一群人，是怎样冷漠的教育才让他们成长为这样。

记得我初中时候看小说总看到不想成长为冷漠的大人之类的句子，现在看这个电影对这句话深有感触，这里的每个人都成长为了冷漠的恶魔，是他们一起创造了加奈子，不只是父母朋友施暴者变态者。

而追随者，每个崇拜甚至是深爱加奈子的孩子都被无情的摧毁了，但他们却心甘情愿，因为他们在加奈子身上获得的是别人没给过的温暖，就像是希腊神话里的海上女妖用歌声诱惑着经过的水手然后让他们葬身海底。

这歌声其实就是一种想象的美好，加奈子的迷人不是外貌，而是她的潇洒和无所畏惧，这是这些孩子想要有的，当加奈子发出信号他们就迫不及待的扑上去奉献自己。

加奈子居住的酒店房间里面满是血淋漓的杀人工具，追随她而去被杀手杀死的男孩，都在暗示这是个美丽的恶魔。

但是对于那个黑帮所说加奈子加入援交组织是想替绪方报仇这个设定我不是很同意，因为到后来她也没有对任何人做出报复，至于她摧毁的那些孩子不过就是她所说的喜欢才想要一直在一起。

我觉得她只是空空的做着一个坠落的梦。

　　最让我惊讶的就是这个故事设定在一个完全没有秩序和规则的社会里，故事以警察查案开始，但实则没人维护正义也没人在意死活，包括最后都没有让警察和黑帮老大来结束这个故事，这点让我舒了一口气。

也许这就是导演所想真正背离的，逃出社会的制约，来展现一个恶魔的世界。

　　故事在父亲一点点了解自己的女儿中慢慢向前，最后以父亲走上了女儿同样堕落的路途结束。

雪地是纯白的，好像掩盖了一切血腥和黑暗，但是空无一人的森林，一个凶手和另一个凶手在挖掘着他们犯下的罪恶，好像没有尽头，所有人都不会被原谅。

电影想表达的很多，期待的很多分支没有完全点到，但是我个人比较喜欢这种剪辑手法和拍摄的感觉，五彩斑斓的镜头中是年轻人的疯狂世界，比较黑暗的镜头就是邪恶被揭开的时候，而最经典的日式柔光镜头则是梦幻中的美好世界。

整部影片瑕不掩瑜，导演把这个故事是完完整整的讲完了，感受到什么就是每个人自己的观点了。

如同电影开头所写「看似时代混乱　实则是观看者精神的迷失」。

因为中岛哲也(前作告白)，所以看了这部电影。

结果迷上小松菜奈。

这部片的主轴只有一个，就是小松菜奈/加奈子，到底是天使或恶魔？

但其实当中包涵了很多不同的成份，包括父亲对女儿异常的爱恋，如恶梦一般的所作所为…各种离奇的事件，父亲到处寻找真相，但到底，什么是真相。

喜欢导演拍摄的手法，故事也很精采，主演非常厉害。

但整体来说就是少了点像「告白」一样的不寒而栗，而多了疯狂及失去理智的特点…如同片名所说，渴望，病态的渴望。

电影中试图去找出到底是什么「形塑」了加奈子…

她的疯狂及美丽，到底是从哪个部份产生的？

是天生的？

还是后天所产生的？

可惜，观影后也不一定能确定答案，只能深深的被加奈子所迷惑。

看完这部电影，我感觉到，中岛哲也对于人性的看法是，无论爱情，友情，亲情，任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。

邪恶可以屹立于一切原则。

虽然这种看法极端而且悲观，但在有些时候想来，却让人毛骨悚然，有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。

建议看这部电影的时候呢，不要带着任何道德感和价值观去看，《告白》虽然也有点血腥邪恶，但可接受度非常高。

《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理，我一度又想看下去又想中途退出。

思考之后，发觉可能是立场问题，看告白的时候，观众可以作为第一人称主观的视角，但是，渴望里的角色让人找不到代入感，从旁观者的角度看，觉得全片没有一个正常人。

每一个人都癫狂，表里不一，并且游走在崩溃的边缘。

说来很奇怪，大部分犀利而且尖锐的导演，年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同，到了晚年，他们看世界的角度，往往会变得更加广阔，心胸会更加宽广，并且眼光也更加柔和。

但中岛哲也偏偏反其道而行之，自从告白之后，他的片子每一部都比往常更加的暴力，邪恶极端和疯狂。

所以《渴望》这部电影，我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。

《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。

所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。

时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。

但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。

父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。

被构建的魔鬼少女本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。

她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。

而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。

有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。

在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。

藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。

他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。

面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。

从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。

随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。

而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。

加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。

同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。

她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。

Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。

而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。

医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。

在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。

加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。

而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。

如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。

故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。

通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。

夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。

反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。

本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。

因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。

不能幸免的少年所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。

片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。

父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。

少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。

在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。

而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。

父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。

「渇き」究竟是什么本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？

藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。

影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。

他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。

电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。

“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。

父权世界的暗面，昭然若揭。

我不知道但是我想二刷我真喜欢清水寻也（的颜和气质）————————✂︎——————————二刷了，这是一部讲了各种人渣的故事一般cult看得爽，这部看得我堵得慌第一遍看颜值，第二遍终于关注了些其他的地方剪辑服了，以我的水平看不出什么来算了反正也没必要看出什么，剪得乱七八糟地拼凑两条线交叉闪回，姑且要表达的都表达了啊看得最堵的是藤岛昭和啊，人渣永存是吗？

怎么打都打不死不禁感慨，养不好就TM别生了吧？？

虽说生育是本能但是我真的不认为谁都有抚养小孩的资格。

想想那个突然变成孤儿的孩子，母亲在他面前被强奸（虽然后面他被拖进了厕所），父亲当着他的面杀死他母亲，父亲拿着枪想杀他，父亲在他面前想自杀，父亲被捕然后在他面前被警察杀死……天啊，我一直在想杀了这个孩子算了，他以后要怎样“正常”地活着啊还有就是青春期的少年们真是不爱惜自己呢。

去疯狂去堕落去消费自己年轻的生命和健康。

满身的胶原蛋白是他们的资本，白纸般的灵魂最容易被上色，本该被呵护的花朵奈何不是谁都有人为他们提供温室。

虽说迷茫空虚中需要做些什么才能感受到自己活着，但是也，哎可惜（MD我也变成苦口婆心的大人了吗）呸我哪有什么资格说别人我自己也在堕落，看这部电影抽了六根烟怎么也停不下来的自闭。

（但是不管怎样也别吸毒做X要戴套和别和丑不拉几的老头子做啊！

哎，心痛）要说感受的话，同样有探讨家庭对孩子的影响，探讨了校园霸凌，《渴望》让我极端地觉得你们不养就别生全部一起去死了算了世界70亿人少你们几个还清净点，我都懒得去同情去深思了（唯一同情的是清水寻也演的那个男生，啊要是拯救他的是个正常好人，大概他会有不一样的人生吧）；而《告白》，告白好太多了，看完深思自闭了很久作为一部cult片是很精彩的了其实也看得挺满足，清水寻也、小松菜奈和高杉真宙啊啊啊啊啊在里面太出彩啦！！！

让我入迷还有小田切让、桥本爱、妻夫木聪、森川葵！

宝藏好多阵容太强了啊啊啊啊啊啊，BGM也挺好听的

能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者，要么是中岛哲也的粉丝，否则断裂的故事，过于狂热的实验性剪切，频繁出现的对于女性施加的暴力，模糊的道德观，还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音，含混一片的电吉他声。

《告白》里面见证了美月（桥本爱）的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。

《渴望》比《告白》在风格上更加混乱，迷幻，狂乱，充满了不真实感。

在看前9分钟，直到大叔打扮一新，在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时，我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。

2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案，基本出现了所有当事人：藤岛目睹妻子和人偷情，女儿的party，黄发女孩自杀。

便利店事件发生后，藤岛本来是当作目击者（嫌疑人）看待的，然后他接到了前期电话，说女儿加奈子失踪了。

很明显，便利店事件要和女儿失踪联系在一起。

只不过故事讲着讲着，悬疑被抛弃了，转而是黑帮的出现，B级片的血浆将推理线破掉了不说，腐败的警察也出现了，小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了；故事再进行一会，又变成了挖掘人性，大叔对女儿的不正常渴求，导致了他毁灭性暴力；另外一条线里，炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后，彻底被毁。

就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声，讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情，把中学女老师拎出来，中学女老师的女儿也是加奈子的受害者，因此她杀死了加奈子。

最后大叔在皑皑白雪中，逼迫女老师把尸体挖出来。

女老师逃跑未遂，大叔自己拿着铁锹，一定要挖出加奈子的尸体，再“亲手好好杀死她”。

随便看了几篇评论，置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”，逐渐变得黑化，成为了暗黑的风格。

被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”，是能拯救自己的人。

人在水里会窒息，人在空中终究会摔下去，只有加奈子让他重新变成了人。

加奈子给他施加的魔法，让他成为他不认识的人。

这条线基本是完整的：博库被拯救，被引诱，去了LSD迷幻药的大party，被打扮成“爱丽丝”陪了老男人，回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到，在车里羞辱完后，众人开车到桥上将他丢到了河里。

他从河里爬出来后，变得彻底黑化，找到了黄发女孩的家里，在家里暴力袭击对方，得到了加奈子酒店的房间号码818，他本来是想杀死加奈子，但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。

很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了，炮灰博库走进818的时候，父亲也寻找到了这个房间：伊甸酒店818号房间。

其实大叔拿到照片的时间远远早于导演安排他终于来到这个房间的时间...加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋，正如她嘲笑着父亲的懦弱，不敢承认父亲对女儿的异常感情，嘲弄他遵守规则，冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望，而变得不可理喻地暴力。

她喜欢魔法，喜欢梦境，因为这些都可以打破规则。

如果只是想讨论血脉里这种疯狂，父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》，《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣，但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇，才去接近这些人。

而父亲这条线，在他发现艳照的时候质问妻夫木聪，妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则，也有力量来保护这些规则。

”我以为故事要像这个方向发展，结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。

从这里开始整部片子都是心有余而力不足，把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题，两条线又在叙事上不接洽，只能在视听语言上玩个花招。

但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者，因为让加奈子变成这样的除了绪方的死，也有父母常年长期的忽略。

而父亲愈发地不正常，冷暴力，玩失踪究竟是因还是果？

他察觉到自己不能言说的欲望，所以才变得异常暴力，憎恨女性？

他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方，也带有相当程度的自毁。

但深究这个人物，他做这一系列事情的目的究竟是什么？

是自我救赎？

面对自己的内心？

还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的，他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭？

即便有进行深刻讨论的空间，加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢；作为B级片却又完全爽不起来。

故事的开头情绪就开始用力过猛，大叔和前妻都歇斯底里，叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物，有的线索又虎头蛇尾，又显得要表达的东西又多又杂，总而言之是形式大过内容，最后都是草草收尾。

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，讓觀眾在尋找加奈子的同時，也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），可是探討的主題非常分散，家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，加上剪接刻意的打亂時間軸線，白底黑字的字卡不斷出現，卻沒有達到多少整理敘事線的作用。

每一幕的資訊量都非常巨大，稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，而且人物數量多，戲份又與在劇本裡的比重不成正本，可能以為只是串場的角色，卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。

以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，旁枝過多，父親尋女的部份、高中霸凌男與加奈子的部份、警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，甚至連人物的重疊性也不高，前兩線的共通點是加奈子，後兩線的共通點則是藤島昭和，雖然各自切開來看，故事都是精彩的，可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，也不是沒有辦法把這個故事說好，而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。

那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。

而作為死最多人的中島哲也電影，這部戲的血漿無節制的放送，傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，時而又如血肉片的極致擬真痛感，凌遲與訕笑交替出現，就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。

在劇情核心裡的加奈子，詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，親自的作為一個敘事主體，而是活在所有與她相關者的記憶裡，透過「再次敘述」而得以存在，其中也包括她的父親，藤島昭和，先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，是鼓勵被霸凌少年的聖女，是誘惑同學墮入毒窟的惡人，是老師眼中的會讀書的乖寶寶，是為了報復而不擇手段的惡魔，各種形象都是她，卻也不是她。

導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，組起最後一塊拼圖的同時，也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。

"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，沒有人看見加奈子的全貌，最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，這樣的課責，或許是有幾分道理，可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，這些在他周圍的人身上發生的殘酷，其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。

被霸凌的中學生渴望被愛、吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、老師渴望扮演春風化雨的好人角色、父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，他們因為渴望而找上加奈子，卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。

The world of Kanako，加奈子的世界，這些人表面上是在追逐加奈子，其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，看著這些人或愛她、或恨她，來來去去，但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

<图片4>中岛透彻干净的影像风格，以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实，如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话，中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。

从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪，《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈，她如天使般青春秀丽，对待任何人都无比的温柔。

她如精灵般活泼俏皮，可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。

她也如魔鬼般残酷魅惑，用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。

她也似死神般无情，在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。

所有人都爱着她，她也毁灭了那些爱她的人。

<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西，越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。

<图片3>如果说人性的黑暗也好，变态的民族也罢，打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。

的确，生活要永远比电影精彩得多。

不是看不到丑恶就能证明世界的美好。

不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。

妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。

<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。

桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常，“当年那个哥特萝莉哪里去了！

”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。

二阶堂演技一直没话说，但不作为主役还是存在感略弱。

森川葵酱油打的莫名其妙。

妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。

画面干净漂亮，剧情冗长复杂，配角们单一干瘪。

剪辑混乱无章，三条故事线理解麻烦。

男主找女儿是顺叙中混着插叙，男同学回忆又是倒叙。

在各种人提及女主时有时工作插叙。

这并不是一部好电影，但是，很好看。

<图片5>让叔好帅，让叔好帅，让叔好帅！

说三遍！

图片来自豆瓣

迷一般的少女，清纯和性感结合，永在爱丽丝梦游仙境中，可以看透所有人的心思说出别人最想听的话再诱惑其堕落，这个人物塑造得我都着迷。

就如其中一位女配所说，加奈子多么帅气啊。

在这场游戏中，她永远在主导位置，控制着所有人，却不被厌恶。

其中电影中有个细节，她自语喃喃，说我一直都在梦中，想做什么就做。

她和女老师的那一小段，让我想起了《挪威的森林》里的直子和她天才类的学钢琴的女学生。

这类天才谜一般的女性都带有天真和聪颖的特性，自私以及美丽。

我之前看过一个报纸上报道，一个聪明看透人心的老太太在阁楼里指使想要抓她的人自相残杀。

然而，这种只存在于电影。

还好，这种只存在于电影。

恶女，又是未成年，又是世界上最美丽的女生，那当然会是中年男人感兴趣的对象，无论是作为主角还是像电影里那种追逐的对象，最后成为一部B级电影的主题。

世界上为什么会存在这么存粹的恶？

恶魔存在的话那就是加奈子。

可是她本来也是好孩子，要不是因为父亲侵犯她（原著）还有本来和她惺惺相宜的男朋友被一群小混混因为无聊而导致他自杀（原著）那她也不会变成最后这样，想要复仇的加奈子。

是的，在原著里，她的恶至少是有原因的，但是电影里的恶好像就是为了让中年男人意淫一样，好像这个世界上真的有这种可以控制他们的美少女存在一样。

就算有，也不可能是这样的。

再加上无缘故的qj，原著里本来就没有这种描述，很明显重点不在这个，展现这个对于剧情发展并没有太大影响，大家只需要知道有这么件事情发生就好了。

电影倒好，偏偏来几个特写。

又是为了满足哪些变态呢？

二流的演员，二流的剪辑，二流的故事线，导致最后到底在讲什么都没有说清楚。

就这么血淋淋地浪费了我两个小时。

一开始的动画效果让我们以为会看到有多无厘头的剧情，或者剪辑，后来一想，确实无厘头，里面的角色被车撞了被打了那么多次还是可以好好站起来继续奋斗。

甚至被开膛了还可以大喊大叫表示对加奈子的渴望。

到底想表达什么？

最后的最后那场大家一起来玩西部牛仔，更不用说了。

本来原著就已经够肤浅无法理解了，没想到电影还可以做得更差劲。

一个个角色连塑造都不用了，只有表面的，一个个从头到尾都是一模一样，除了那个3年前的那个男生，作为例子而存在的那个男生，至少变了一点，其他人可真的敢于表现自己啊。

一点都不反省。

那个吊儿郎当的警察也是，到底是为了什么？

原著里至少每个角色都会有一点点不同，一点点深度来完成这个故事。

毕竟，原著的是大家都是不得已的，不是大家本来就是这样的。

电影完全颠倒了原著的本意啊。

反而改编得更无聊了。

推荐各位容易头晕的，就不要看这部电影了，晃来晃去还有好多灯。

白费了那么一首好听的主题曲。