一号目标

梅园新村30号，当年曾是周恩来、邓颖超办公和居住的地方。

这部电影就是围绕梅园新村30号讲述的谍战故事。

主要讲的是以周恩来为首的中共代表团进驻梅园新村与国民党政府进行谈判期间发生的精彩历史故事。

整个故事由熊向晖贯穿，一本周恩来无意间遗失的笔记本展开了整个故事。

故事情节没有很大的跌宕起伏，但都透着周恩来的运筹帷幄，风度洒然。

无论何时何地周恩来都是聚光灯下的一号目标！

谈到谍战戏就不得不提电视剧《潜伏》和电影《风声》，它们让观众真正的见识谍战的魅力，也让一批观众成了谍战的铁粉。

看谍战，因其紧张、刺激，多个方面暗流涌动激烈交锋，让观众既练脑又补脑，要的就是这个劲儿。

电影《一号目标》的故事背景发生在1946年，为停止内战、实现和平，中共代表团在南京梅园新村与国民党大员、美国总统特使马歇尔将军进行了艰苦谈判。

期间，由于首长无意间把记有刘小锋饰演的中共金牌特工熊向晖有关线索的笔记本遗落在美军飞机上，从而造成了巨大危机……为了化解危机和战争的胜利，关于“一号目标”的传奇就此展开。

神秘惊险的故事主线给电影赋予了强大的叙事动力，以“一号目标”大心脏、大智慧、大果敢的洞察力、缜密性、行动力让其在险象环生和扣人心弦的故事情节中诠释中共处变不惊、从容应对、化险为夷的大智慧。

解放战争时期，时局动荡风诡云谲，各方力量暗潮涌动不断交锋，在影片中由蒋勤勤（演绎生涯首次穿制服；婚后首次出现在大银幕）等组成的特工团队设下天罗地网，掘地三尺就为寻找“一号目标”的蛛丝马迹。

一号目标是谁？

他（她）为何牵动多方？

当影片结束后，你便知一号目标的重要性，如果不是他，可能这场持久战不知会推迟多久，谁输谁赢都不得而知，“一个人的力量可以抵过几十个师”毛主席这样评价一号目标的重要性。

像《风声》等谍战电影通常会着力于场面调度和情节设计，这样的弊端是让观者代入感不强，而电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用，让观众跟着剧情走，跟着主角幽。

其实对于喜爱谍战片的观众来说，无论是历史背景，还是紧张的故事情节，以及其严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情，该片都使人看后觉得十分过瘾。

然而， 讲好故事让观众看懂影片，是谍战片受欢迎的前提。

电影最妙之处就在于捕捉导演和演员们不经意间透露的“蛛丝马迹”，让观众凭借自己的推理和判断，找出暗藏的故事脉络。

当影片最终把“一号目标”的答案揭开，观众自己也上了一次很有意义的补脑课，这也许才是《一号目标》最大的观影乐趣。

谍战戏其实就是一个迷局，导演让演员和观众同时入局并破局，在这个过程中达成作者和观众的双赢。

作品获观众认可，观众从影片中得力某种脑补的力量。

紧张刺激的作品中也在像观众呈现着曾经那个年代的景象，南京的百年梅园带你感受那时的气息，电影中大量南京留存的各式民国建筑，如梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等，这种实景拍摄也是该片的一大看点。

文/公元1874《一号目标》片如其名，电影里，所有的角色都围绕着“目标”而展开；而这目标，在影片里其实有两个：一个是处于24小时被监视跟踪的共产党首长，另一个则是国民党千方百计想挖出来的“卧底”。

电影把背景放在上世纪四十年代。

彼时八年抗战终于结束，中国即将迈向新的一页，但却因国共两党之争，而处于滑向内斗的战争边缘。

两个党派内的有识之士都想将中国拉回正轨，因此在1946年开始“国共和谈”。

对于主战派和主和派，国共和谈期间少不了明争暗斗，当权的既得利益者和在野派的野心，都在这段和谈里轮番登场。

2009年的《建国大业》，曾经以正面、主旋律再加明星扎堆的方式去叙述了这段历史，而《一号目标》则从另一个侧面来反映，故事要更加戏剧化。

电影开场，前往南京与国民政府和谈的周恩来，意外地在飞机上掉落了自己的笔记本，当中纪录着与南京地下党接头的事宜；将周恩来定位一号目标重点监控的军统特务，则通过这本笔记知道了南京有地下党。

可是，谁才是真正的地下党呢？

尤其处在当时正准备将三十八名大有前途的年轻军官送往美国进修的前夕，而这地下党，就在这38名军官当中。

围绕着一号目标所展开的猫鼠游戏，电影在紧张的气氛里有条不紊地推进。

蒋勤勤扮演的军统女特务，冷峻严厉，一丝不苟，她奉命执行上峰的指令，全天候应付“一号目标”，却在监视他的过程里，逐渐被他的人格所打动。

当然，若故事真的滑向反派就此倒戈，那也未免太过荒唐，但周恩来以及那一辈老无产阶级革命人士，是真的怀揣着信仰，为共产主义而奋斗终身，他们身上有后来人不曾有的人格魅力，这一点其实令人钦佩。

而影片里最有趣的，还是将周恩来曾经的“身份”讲述出来。

大部分人认识周恩来，都是他在建国之后的总理、外交部长身份，不过他更重要的身份是中共情报机关的创建者，在建国前，整个中共的地下秘密情报网络，他一直是领导人。

电影里的熊向晖是国民党高级将领胡宗南的机要秘书，可他更是周恩来于抗战初期布置在胡宗南身边的闲棋冷子，非到关键时刻不轻易使用。

胡宗南和蒋介石制定军事计划后，都会交给熊向晖去电报给各军区将领，而谁会料到，熊向晖这个被胡宗南深深信任、委以重任的年轻人，竟然早就向共党投诚？

而向熊向晖这样的卧底，在国民党里不在少数，纵使蒋介石明知内部有鬼，数次发动清党进行内部清查，可野火烧不尽，春风吹又生，最终亦是无果，甚至丢了江山。

周恩来的这段历史，在影片里进行了侧写，如同电影当中军统特务跟丢了周恩来的座驾之后，戏里的特务头子训斥手下的对白那样，你们跟伍豪，那是班门弄斧！

而伍豪这个令特务闻风丧胆的名字，就是周恩来早年的化名。

就连周总理的特务生涯都鲜为人知，熊向晖这样的人物亦在历史里没站在耀眼的位置，更多可歌可泣的无名英雄，也在历史长河里随波逐流，有的甚至在建国后难以说清自己当年的处境，成为历次政治运动的牺牲品。

《一号目标》将熊向晖的事迹拍摄出来，而更多为新中国的建成立下汗马功劳的无名英雄，又何时才会被大众所知悉呢？

一直以来，华语电影中，只有谍战片一直保持着金身不坏的辉煌战绩，无论是《风声》、《东风雨》还是《听风者》，都是故事、表演、制作并重的佳作。

《风声》监制陈国富的新作《一号目标》如今又悍然来袭，或将成为今年华语谍战片中的精品。

如果说电影《风声》是将几位嫌疑犯囚禁一室，寻找到底谁是“老鬼”，成就了一部“密室”的电影，那么《一号目标》无疑是敞开的放任几个嫌疑人员各自行动，来找出到底谁是“一号目标”，影片的格局将更为开阔。

目前对比既往的几部谍战片，《风声》侧重的是收网之后的刑侦手段与牢狱之争，其实已经是鱼死网破的最终决战，《听风者》是专注于密电码的设定与破译，可以视为惊涛骇浪的隐性战场，《东风雨》则是更多的探究了关乎革命信仰和兄弟情谊的激烈斗争，而《一号目标》无疑另辟捷径，将视线对准了情报的传递方法，这一充满高智慧且无比神秘的信息流手段，影片因此充满了种种意想不到的惊奇体验。

《一号目标》的故事并非杜撰，而是来自于真正的史实，本片则选取了在1946年，内战伊始之际，因周恩来遗失了一个笔记本，惊动的国共两党各路人马，以及美国五星上将马歇尔等代表的国际反共势力，所引发的一场明争暗斗的谍报大战。

影片男主角——熊向晖，在历史上确有其人，可称为内战时期的中国第一卧底，藏身敌营12年，官至国民党大将“西北王”胡宗南的贴身秘书，用建国后毛泽东主席当年的话说，他是一个人顶几个师的兵力的超级英雄，几经风浪，多少惊险，远胜我们在文学作品中所看到的谍战故事。

周恩来在谈到共产党的谍报人员时曾称赞：“我党打入国民党内部的情报人员工作卓越，李克农、钱壮飞和胡底属于前三杰；解放战争期间，又有三位突出的情报人员（熊向晖、陈忠经和申健），同样一人能敌万千军，创造了情报工作的奇迹。

他们就是后三杰。

”其中，熊向晖与周恩来交集非常多，不仅在影片中，故事由周恩来而起，而且在现实中，熊向晖也一直与周恩来脱不开关系，从工作源头而言，他是因为在1937年与周恩来有了一次会面，才坚定不移的走上了在隐秘战线革命的道路。

新中国成立后，熊向晖担任中华人民共和国外交部新闻司副司长，开始了他20多年的外交生涯。

在诸多重要的外交场合中，熊向晖都以“总理助手”的身份出现。

从胡宗南的贴身秘书，到周恩来的机要助手，熊向晖的一生，充满了传奇色彩。

但在他最危险的卧底生涯中，无疑是每天都在刀口上舔血，《一号目标》就是其中的一次危机。

片中周恩来所遗失的笔记本中，有关于国民党38名精英中有共军卧底的重要线索，因此，不仅引发了国民党内部的大猜忌，而且也令熊向晖的身份险些败露，如何保全自己，搞乱敌人，在这性命攸关的时刻尤其重要，惊险的故事，就在影片《一号目标》中为观众展开了。

本片由这部翟俊杰和翟小兴父子联合执导，蒋勤勤、刘小锋、孙茜联袂主演，金牌监制陈国富亲力监制，品质毋庸置疑，值得推荐。

演的太差劲了 表演的太浮夸了吧？

真实情况下会像电影里边那样讲话？

做事？

一看就是演戏 毫无真实感这样的题材不要让这么烂的团队来拍 好的题材太少了 要拍就认真的拍 不要拍烂片.....................................................................

谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导，翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影，作为八一厂的老导演，他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。

《一号目标》的故事发生在1946年的南京，此时内战一触即发，一批38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而一本意外遗失的笔记，揭露了这份名单中存在卧底。

在特工遍布的南京，美蒋特务暗中勾结，计划除掉名单中的卧底“一号目标”。

在这个特殊敏感的时期，中共中央的一名首长来到南京进行斡旋谈判，而孙茜正是饰演首张的随行翻译何海宁，一名进步的革命女青年形象。

身穿旗袍、头上扎了两条辫子，一下子就回到了民国时代，一个清新秀丽的女知识分子形象在银幕上脱颖而出。

孙茜饰演的何海宁每每一出场就是一个亮点，在风云变幻的政局中，她的角色也起到了缓和紧张氛围的作用。

作为首长的翻译，孙茜饰演的何海宁当然不仅仅简单的语言翻译那么简单。

这个云谲波诡的年代，而且还是在当时的中心南京，一切疏忽大意都会遭来意想不到的横祸。

随即应变自然是随行人员必备的素质，同时正直勇敢也是必不可少，何海宁虽然年轻，但是投身于革命就必须无所畏惧，这样强大的心理素质铸就了她稳重的工作风格。

孙茜很好地把握住人物的气质和举止，把一个机敏而淳朴的革命女青年形象诠释得非常到位。

作为一名演员，孙茜的戏路非常宽广。

她出道以来，先后出演了《金婚风雨情》、《后宫甄嬛传》、《三进山城》、《怪医文三块》等多部热门电视剧，在电视荧屏上被观众熟悉之后，走上大银幕的孙茜仍然以出色的表演被观众记住。

她饰演角色没有太多限制，而且不会拘泥于某一个类型，对于年轻演员而言，这是很可贵的。

同时，今年孙茜在大银幕上的表现也令人瞩目，除了《一号目标》、还有《我的青春蜜友》，现在与张亮和董洁拍的《六次离别》，这些电影作品说明孙茜转战大银幕也是收获颇丰。

在《一号目标》的年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。

监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。

谁是一号目标？

他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？

这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

终于看到了一部真正的谍战片，绝大部分人物都有原形，基本符合当时的情况和人物性格。

不明白为什么有人觉得这部片子假，真正的谍战就是卧底搞情报，分析情报。

哪里会有什么飞车、枪战，美国英雄以一敌百，007香车美女，这种电影真是可笑，把谍战当儿戏，真实情况就如电影所演，而且情报工作生活很危险，也很枯燥，国人被美帝电影洗脑太深，还是豆瓣上的人文盲太多。

应该承认，此片的历史背景和部分细节是真实可查的，比如说，熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底，马歇尔确实来了中国，与周恩来、张群协调停战，问题是，马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”，这一段纯属虚构，而且会误导无知观众，马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣，因为他是一个纯粹的美国军人，而且刚来到中国，人生地不熟，假如他对南京的夫子庙有兴趣，或许还说得过去，他手下那个军官竟然自告奋勇多管闲事更是匪夷所思，如此“热情”甘当“自干五”的美军真是太罕见了，编剧不了解美军的文化，意淫了一个经不起推敲的故事。

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。

蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。

其他乏善可陈。

两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。

熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。

问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。

要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。

主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。

另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。

风格不统一。

场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。

另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。

上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。

我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。

近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。

可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。

那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。

两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。

情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。

《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。

角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。

笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。

影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。

戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。

开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。

如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。

可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。

（文/方聿南）