纸之月

看到一半的时候我就在唏嘘这么个涉世未深的家庭主妇，为了一个小白脸最后要坐穿牢底。。。

20分钟之后傻逼的我就被扇脸，原来她的三观早就追寻远古大神尼采去了。。。

她是从来没想过自己被抓，因为她根本不在乎，她也从来没想过自己被骗，因为她要的就是爽。。

最后她被抓，在给呆逼老女人洗完脑后，用凳子把壁窗砸碎，我以为她想自杀。。

镜头一转，她已经跑了。。

我引以为豪的三观优越感碎了一地，事后想想人生苦短，是时候去骗点钱了。

与广受好评的前作听说桐岛要退部类似纸之月隐藏着深深的反类型特质（通过综合类型与背叛类型来实现的）初看是讲述如十九世纪法国小说一般的人的毁灭的过程很快就变成了如今日本大火的中年女人出轨的故事再看就走出了现实的维度结合了一开始宗教的伏笔进入一种电影才能表现的迷狂以及一种本体上的超越纸之月表现的不仅是欲望无论是通过金钱这一现今资本主义社会中所有社会关系的最终凝合物来表现出的欲望的“现实”的维度还是通过“情欲”或“爱”或“奉献（尽くす）”表现出的或女性或母性的欲望的女性主义维度或是如片中回忆所暗示的由宗教情怀与罪恶感的反扑造成的对欲望的放纵的心理分析上的探讨都十分精彩这三个维度本已经让本片展现出了其多重的可阐释性而片中的转折点在今日梨花/隅与童年梨花/修女跨时空的关于自由、幸福、正义的平行大辩论（隅的发型、表情、着装都努力符合与修女的平行关系）之后出现梨花抡起椅子砸碎玻璃的动作是一个启示性的时刻透明的玻璃比金钱更加适合作为梨花所描述的“一切都是假的”的整个世界的终极象征而砸碎了它也就代表了终极的真实与自由之后伴随着赞美诗的歌声奔跑在夕阳里的段落加上现实中各人所得到的尘世幸福的对比揭露出一种存在主义的真实以致于看似古板却在辩论中被梨花松动的隅在日后的一次银行会议中对着被修好的崭新的透明的玻璃的走神暗示出梨花实际上存在于每一个人之中（还记得影片一开始被梨花“偶尔也开心地花一次钱”所打动的平林桑吗？

）如果在看似光滑透明完美的玻璃上造成裂缝的梨花代表的是绝对理性与金钱秩序中的缝隙是从被公然接受的整个社会的虚假中唯一逃逸出的可能性相比第一次通宵后孤独的回家站台上虚伪的月亮逃跑中融化了人身体的太阳所表现出的是一种绝对强大的真实的力量最后的泰国之旅与童年圆梦究竟是真是幻其实不重要重要的是在如梦的镜头处理中完结已经说明了这不是一个简单的社会或道德寓言而是一种人的真实的可能性让人想起听说桐岛要退部中令人激动不已的僵尸片幻想桐岛一片中通过描写学校中潜藏的阶级关系以及人类服从的社会本能已经反映了导演对捕捉社会本质的兴趣而用僵尸电影这一幻想（幻想不仅是片中男主角的想象而是暗示电影本身作为一种幻想来为现实制造一种缝隙的可能性）来打破它则是导演的原创了与之平行纸之月中亦真亦幻的结尾同样达到了这一效果

本来以为 这部按照这个节奏演下去 就是被小三甩 然后自己牢底坐穿 简直就是三线手册的案例典范 但是看到后来 觉得自己把女主想的太简单了 你说她在自我麻痹吧 但是如果跳出世俗框架 其实她的逻辑没问题 我只是在追求我想要的幸福 哪怕他是虚假的 反正已经是虚假的 那么哪怕崩溃 也是无所谓的 也就是说 我已经心安理得的接受了最坏的打算 那么就无所谓了 我没有什么是负担不起的 我只求我的爽就ok了 看到这里其实想到自己的很多价值取向很相似 主张生来就是享乐的 我是来体验世间的各种美好的 但是不同的是 我希望他能够长久 哪怕只是虚幻我也希望能保持一生 所以就是尽自己的力量去为自己创造一个可以维持下去的世界 既然不能名留青史 那么就用自己短暂的一生 享受这世间的美好 记得裹尸布上没有口袋～

一部看似平常却后劲十足的作品。

看片的过程中一直在担心它是不是会沦为一部俗套的犯罪/偷情/伦理剧，但同时也感觉到女主梨花身上有一种隐含着的奇异张力。

没想到这种张力在剧情走向（意料之中的）急转直下时竟然变得越来越鲜明强劲，在似乎被情人的背叛和罪行的败露逼得走投无路的绝境面前，梨花不但没有被击垮，反而迸发出惊人的反向动能。

在与出于责任感揭发了自己犯罪的前辈隅姐的那次关键性的对话交锋中，循规蹈矩、恪尽职守的隅（和大部分观众一样）本以为自己处在一个绝对的道德制高点上，好意的试图劝说梨花采取悔罪补赎的行动，以求社会和法律的网开一面。

万万没想到，这时的梨花已经完全看破了之前生活的一切，她的自我和自由意识以一种令人恐怖的方式彻底觉醒了。

她明白了，一切都好像那个可以被指头抹去的纸月亮一样，不过是一个虚无的幻象。

但让人惊奇的是，这样的彻悟并没有让她走向对生命的绝望和毁弃，反而是从中发现了真正的自由和美的无限可能——“因为是假的，被摧毁了也没关系，自我崩坏了也没关系，不必害怕。

这样一想就觉得轻松了。

啊，我变得自由了，所以，可以尽情地做自己想做的事。

”我承认，直到她拿起椅子砸碎玻璃的那一刻，我还担心她是想一了百了（因为无力面对，无处可逃，这似乎是最自然的选择。

尽管之前积累的若干迹象和细节已经暗示了这并非梨花所想），但随后发生的事可以说带给了我很大的惊喜：梨花不但没有选择自毁，反而以一次让人瞠目的绝地反击式的逃亡奔向了新生。

在天主教的颂歌声中，她的一头短发在狂奔中飞舞起来，镜头交叉剪辑到她曾经的丈夫、客户、情人的生活场景，同时梨花的眼前迎来了越来越灿烂的阳光。

更妙的是最后结尾的段落。

这位曾经不惜贪污巨款包养小三的已婚银行女职员并没有被绳之以法，反倒在某个遥远的异国他乡再次浮现于人流中（行笔至此，不禁感慨岛国审查之松缓，要是放在光腚总局，岂能容忍此等是非颠倒、不忠不义之情节公然出现？

）。

这时的梨花没有了拘谨的银行制服，而是一身色彩鲜艳的热带裙装。

在不经意路过的水果摊前，她突然看到了那张曾让自己的少女时代念念不忘的男孩的脸——当年在教会学校上学的梨花被教导“施比受更有福”，修女导师鼓励学生们捐助外国的受灾儿童，而那位男孩就是梨花的定点捐助对象。

当别的同学后来放弃了捐助计划的时候，梨花却偷了父亲的钱，一个人捐出了整个班级的预期金额。

修女发现大额捐款后错愕不已，批评不该如此张扬炫耀时（更不用说偷父亲的钱了），她站起来反驳说自己的行为并没有什么不对，因为这样做会让那些远方的孩子们高兴，而想到这一点自己也就觉得很幸福。

原来，在那时的梨花其实已经懂得，在某种更高的意义上，真正的幸福和快乐，实际上处于善与恶的彼岸。

P.S. 片尾曲选用了“地下丝绒”于1967年发表的专辑《The Velvet Underground & Nico》中的歌曲《Femme Fatale》。

另外，摄制过程中导演始终纠结如何表现“世间伦理被情感的獠牙所撕开的那一瞬间”，关于梨花的结局也一直不能决定。

在此期间，吉田导演反复听天主教的颂歌和“性手枪”乐队主唱Sid Vicious演唱的《My Way》。

《Femme Fatale》和《My Way》，这两首恰好都是当年让我印象极为深刻也特别喜欢的歌。

And now, the end is near;现在，我的末日将近，And so I face the final curtain.面临人生的最后落幕，My friend, I'll make it clear,我的朋友，我要说个清楚，I'll state my case, of which I'm certain.向你讲述我的人生之路。

I've lived a life that's full.我活过一个充实的人生，I've traveled each and every highway;我经历过每一段路途，And more, much more I did,而更重要的是，I did it my way.用我自己的方式——MY WAY

片长2个小时。

看完了心里很不好受，很久没缓过来。

翻了下豆瓣影评，好多是在讲什么追求自由，什么释放欲望，什么过度施舍的虚荣心（施舍这个看起来最有说服力，但是可惜导演已经借女主之口否认过了）。

日剧总是喜欢研究心理探索人性，《罗生门》就是个中经典。

本片主要讲的，其实是一种自我满足的心理需求。

只不过女主自我满足的途径比较特殊，是去满足别人。

一、被人需要的幸福 我看完心里不好受是因为我在她身上看到了我的影子，还有很多人的影子，女性尤甚。

如果有人哭着向你喊“我爱你”，你能够狠下心来离开。

但是如果换成“我需要你”呢？

你还能安然自若地走开吗？

这种情况在对方处在弱势地位的时候尤其明显。

比如哀求你、需要你的是个尚未成年的小孩呢？

或者是个风烛残年、行将就木的老人呢？

再或者是个要钱没钱、要地位没地位的处于底层的年轻人呢？

我找不到理由拒绝了，不管我将要牺牲的会是什么。

这种事并非没有发生过。

女人对弱者的博爱，似乎与生俱来。

讲个高中隔壁隔壁隔壁班同学的例子。

他父母在学校食堂工作，闲暇时常见她过去帮忙，我跟她算是点头之交吧。

她学习成绩一般，虽然不是很优秀，但是考上个普通高校肯定没问题。

问题就发生在高考前一天。

拿到准考证后，同学们相约去看考场，熟悉下环境。

她在外校考试，我在本校。

傍晚在食堂遇见她，跟她熟识的同伴问她在考场第几排，她没回答，慌慌张张地走了。

我抬头看时，只看到她哭肿的眼睛。

同伴跟她是同乡，便追上去了。

后来我才听说，她看考场时遇见个体育生，正好坐她后边。

他成绩很差，便找机会把她喊到没人的地方哭着求她考试时给个便利，据说还给她下跪了。

下跪这个我觉得不至于，男儿膝下有黄金嘛，说不定以讹传讹呢。

不管怎样，反正她被这个为了训练没时间看书，而父母卧病需要他养家的人打动了。

考场上为了方便他抄答案，她顶着巨大的心理压力做完一面装作检查给他抄一面。

最终结果可想而知，她落榜了。

那个男生反而凭借体育生的身份去了河南某高校。

如果你以为接下来是一段惹人泪下的真爱故事，那就太幼稚了。

那个男生从此从她的生命中彻底消失了。

她又复读了一年，仍然没考上。

转校又复读了一年，终于死心了。

我有次回校看望老师，在食堂后门看到了已经发福的她，围着个油乎乎的围裙正在搬卸蔬菜。

很多女生在择偶时，有很多优秀的男生放着不要，反而选择最不起眼的那个，也是这个道理。

比如最狗血的剧情，你的男朋友为你把你的一个追求者打得遍体鳞伤，你会怎样？

轻则跟男友吵一架，重则对这个弱者暗生情愫吧？

真是奇怪，达尔文进化论失效了。

这种心理需求，有与生俱来的性格倾向有关，也与成长环境有关。

然而这就不是今天要讨论的问题了。

二、自我满足需要注意的是，这种被人需要的幸福，绝不是出自于单纯的善良或者奉献精神。

说自私一点，是一种自我满足的方式。

梨花是一位典型的日本女人，轻声细语地说话，下班后任劳任怨的做家务，无微不至地照顾老公的饮食起居。

老公是一位正直的好男人，然而同事相川看来梨花老公的“明显的爱”，在梨花眼中，恰是不被需要的一种表现。

她从银行临时工转为正式社员，买了一对腕表，结果老公因为表的档次太低，委婉地拒绝了上班时佩戴，又考虑到妻子的心情高兴地说适合打高尔夫时戴。

更是在去上海出差回来后，给梨花买了新的卡地亚腕表。

梨花想要攒钱还房贷，老公对她说，你挣的钱自己花，还房贷这种事还是我来吧！

（哇！

标配好老公啊！

）从梨花的需求来看，婚姻是不幸福的。

梨花上学时偷爸爸的钱去捐给灾区儿童，被修女发现后暂停捐助计划并批评她。

她反驳道：“我想到那些孩子会高兴，自己也就觉得很幸福。

”重点是后半句。

为了让孩子高兴而从中得到幸福感，她完全不在乎实现途径，偷窃又何妨呢？

那位男大学生光太跟踪她，她发现了他的需求，便主动去开展了一段“婚外恋”。

是因为爱情么？

当然不是。

她自己后来口述，那是一个可以擦掉的月牙儿，故事“一开始就是假的”，所以坏了也无所谓。

很不幸，男大学生需要的是钱。

她偶然发现了以后便为了实现基于别人满意的自我满足，开始从所在的银行“偷窃”，偷窃存单、伪造存单、做假明细，技术越来越熟练。

从第一笔200万日元，到后来的几千万日元。

她在整个过程中是极为享受的，感觉到“身体都变轻”了。

最后梨花逃跑那段有点突兀。

本来决定要服刑，并且沉浸在殉道的伟大中不能自拔。

结果突然就逃跑了，扯什么自由。

后来我才明白，是为了让她见到她资助过的那个灾区儿童，实现她最初的也是最后的自我满足。

需要注意的是，这种被人需要的幸福，绝不是出自于单纯的善良或者奉献精神。

说自私一点，是一种自我满足的方式。

梨花是一位典型的日本女人，轻声细语地说话，下班后任劳任怨的做家务，无微不至地照顾老公的饮食起居。

老公是一位正直的好男人，然而同事相川看来梨花老公的“明显的爱”，在梨花眼中，恰是不被需要的一种表现。

她从银行临时工转为正式社员，买了一对腕表，结果老公因为表的档次太低，委婉地拒绝了上班时佩戴，又考虑到妻子的心情高兴地说适合打高尔夫时戴。

更是在去上海出差回来后，给梨花买了新的卡地亚腕表。

梨花想要攒钱还房贷，老公对她说，你挣的钱自己花，还房贷这种事还是我来吧！

（哇！

标配好老公啊！

）从梨花的需求来看，婚姻是不幸福的。

梨花上学时偷爸爸的钱去捐给灾区儿童，被修女发现后暂停捐助计划并批评她。

她反驳道：“我想到那些孩子会高兴，自己也就觉得很幸福。

”重点是后半句。

为了让孩子高兴而从中得到幸福感，她完全不在乎实现途径，偷窃又何妨呢？

那位男大学生光太跟踪她，她发现了他的需求，便主动去开展了一段“婚外恋”。

是因为爱情么？

当然不是。

她自己后来口述，那是一个可以擦掉的月牙儿，故事“一开始就是假的”，所以坏了也无所谓。

很不幸，男大学生需要的是钱。

她偶然发现了以后便为了实现基于别人满意的自我满足，开始从所在的银行“偷窃”，偷窃存单、伪造存单、做假明细，技术越来越熟练。

从第一笔200万日元，到后来的几千万日元。

她在整个过程中是极为享受的，感觉到“身体都变轻”了。

最后梨花逃跑那段有点突兀。

本来决定要服刑，并且沉浸在殉道的伟大中不能自拔。

结果突然就逃跑了，扯什么自由。

后来我才明白，是为了让她见到她资助过的那个灾区儿童，实现她最初的也是最后的自我满足。

梨花奔跑途中闪现的老公、光太、平林的场景，形成强烈对比，好歹让那一段看起来不再那么突兀了。

即使我知道婚外情这种伦理与人性的暧昧地带可以指向的社会观察以及，不伦的情感流露时所呈现的悲戚美学价值，我明白对文艺作品不能简单带入道德观去粗糙评判，并且之前的阅读和观影也都努力做到了这一点，但是看到他们站在地铁面对面凝望时并预计到接下来一小时将描述的事时我还是气的不打一处来。

婚外情，局中人沉迷于背德的快感和肉欲的享受，即使每一次相交的都是同一人，但那大抵并不是爱。

局外人则等待着有一天东窗事发，捉奸在床巨大戏剧张力的刺激，这种张力本身就是畸形的。

有些不明白自己，但确确实实非常生气，强撑这看了一半还是忍不了关掉了，看电影解说了解了后半部分。

我想，很可能是作为一个形容猥琐的普通人见到俊男靓女可以以一种如此自然且合拍的吸引力勾结在一起而产生的巨大嫉妒导致了我的愤怒。

颜人的幸福如同天边行将消失的月亮，即使一刻也弥足珍贵；而庸人如我的幸福则是明月当空时的星星，因他们的幸福而显得无比渺小到不足以称之为幸福——同样短暂却无从找寻。

————————————————————————就事论事地说，电影本身还是拍的很好的。

去看这个电影是因为宫泽理惠 。

可是她确实老了，看着比较憔悴，也许剧情要求这样，尤其在男主演的对比之下尤其显得苍老憔悴。

但是理惠的演技确实不错，把一个良家主妇变成的职业妇女是如何一步步的走上犯罪道路演得很逼真，感觉这个就是日本那个时代会发生的真实故事，导演讲故事方式不错，娓娓到来，细腻微妙，没有大段的说教，让你自己去看，真的感觉自己是个旁观者，悄悄的看着女主是如何一步一步的爱上小男主，最后变成罪犯的。

但是最后的结果太出人意料了，感觉是为了那个结局子就安排了一个高尚的理由。

好像女主做这些都是合情合理的，日本人的三观到哪里去了！

若你想看一个情节跌宕的故事，那是挺失望的。

整部电影平淡，不起波澜，呈现一种非常淡漠的色调和人物情感。

这并不是一部“抓人眼球”或者令人激动的电影，却是一部第一次看觉得无聊，第二次看觉得心寒，第三次看却会微笑，第四次看可以从中汲取力量的电影。

影片中的每个角色的表演都达到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步，仅仅这一点就非常难得。

没有一个角色是不需要的，没有一个镜头是不需要的，吉田导演一共拍了五部电影，有三部获奖，几乎所有的电影主题都直逼现代社会的人性挣扎，人性与社会的相互碾压和斗争几乎成了唯一的主题。

我们必须承认，人是社会的人，但是我们又不得不考虑，如果脱离社会（既我们所处所知的这个社会），人会成为什么样的人。

影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去银行兼职工作之前很多年的挣扎，在片尾有一段当她的丈夫提到，你想要个孩子吗？

这样的一句话时，会让人觉得非常的寒冷，那么多年的家庭主妇生涯，为一个男人放弃工作的机会（实际的工作证明她是有能力工作的）和接触社会的机会，甚至生孩子也需要男方的认可。

如果我们要剥除女性所有的个性、热情、魅力、权利的话，那不仅仅是一种倒退，更加是一种背叛，女性对自己的身体有权利支配，对生育有发言权，对居住有决定权，对爱情有追求的权利，这些在亚洲社会里就是被强大的直男癌社会华丽丽的忽略了。

甚至女性在工作上的进步与否都会被贴上“利用女性身份和性魅力”的标签。

在一个男性主导的社会里，一个被视为“第二性”的女性在男性身上追求爱情只能是镜花水月（点题，为什么叫做水之月。

还有为什么最后在与女性同事的对话中出现了，月亮消失了，这样的词汇）。

如果影片停止于这里，那么我并不会觉得它是一部值得参加电影节或者值得得到电影学院奖（日本电影最高奖项）的电影，纸之月还有另外一层意思，那就是人在社会中以金钱去追逐自己心目中的爱情、理想和梦想也注定是不会得到的。

这一点不仅仅体现在梨花身上，更体现在片中的男性身上。

梨花的先生以为提供物质条件，买一只昂贵的手表（包括科长也买了一只昂贵的手表给自己的情妇）就可以表现自己的感情，其实不恰当的表达只能适得其反。

梨花以为用金钱来表达自己对光大的感情，就能得到光大的忠诚，并且扮演一种圣母一样的施予的角色（包括她小时候偷爸爸的钱去捐钱），最终还是失败了。

电影中的老年客户每天就是买买买，最后花了大价格买的东西还不如一串假的宝石项链得到满足。

金钱所代表的购买力似乎可以令所有人心醉神迷，然后金钱所能买到的，却并没有能改变他们的生活，反而带来的是巨大的空虚。

电影中有大量对于日本物质文明极其丰富的社会的广角镜头描述，然后转回主角的脸色，服装和地铁里的人们的神色，都是冷漠的灰色调，几乎从画面中就能读出一种冷来。

这种冷是来源于，安于普通平凡的生活是沉闷无聊的，然而使用金钱去追求光怪陆离的物质生活带来的繁华也只是泡沫而已，最终还是要破灭的。

贪污了三千万以后梨花终于明白了金钱的虚无性，所谓水之月也是指金钱和青春的荷尔蒙所能带来的繁华是虚无的，影片后半段有几个镜头，光太牵着小女友的手在街头漫步，看似登对然而他的眼神是默然的，梨花的老公在上海繁华的街头坐豪车，脸上的表情也是木讷客套的，这些活在套子里的人，一生都是被金钱这个“水中月”吞噬。

结局竟然是温暖的，女主走在异国的街头，一个面部毁容的异乡人给她一个免费的水果。

似乎在这里导演把主旨落在了：世界上真正的幸福是免费的。

相比较于《红楼梦》的结局，一片白茫茫大地真干净，这竟然是一个比较热情的结果呢。

看完会骂女主虚荣的人，我只能说，你心里有什么，你看到的就是什么。

不活在套子里，生活出不同的可能性，是每个人，之所谓为人的意义所在，我坚信我们的人生，不是为了单漫地走过一生，身为羊群的一员，得到一些甚至没有一些微小的安慰和哲理，然后在虚幻的immortality里死去。

社会人，是改变社会的人，而不是习惯社会的人。

人，不能像家畜一样的活着，为了口粮和享受放弃自由的意志！

(劇透)《紙之月》的女主角梅澤梨花混合了《狼來了》和《國王的新衣》中兩個小孩那互相衝突的特性，既是欺哄者，也是道明謊言所在者。

電影改編自角田光代的小說，電影版由早船歌江子編劇、吉田大八執導，對原著作出了不少改動。

劇情主線不複雜：本是主婦的梨花重投職場，為銀行向退休人士推銷定期存款和債券等服務。

後來她跟一名大學生發展出婚外情，並多次虧空公款，用來支付她與小情夫的奢侈開銷，最終被一個盡責的同事隅揭發，事敗逃亡。

複雜的是犯罪者的心理，以及她的罪行和社會時代背景之間的關係，那使作品帶有寓言的性質。

背景設定在1990年代，日本泡沫經濟爆破之後。

梨花在這時候投入銀行業，利誘長者把不動的存款投入「回報穩健」的投資項目，到底還是在把泡沫重新製造出來。

梨花的業務也好、跟丈夫的關係也好，以及社會各部份，都是建基於信用。

信用的基礎在哪？

梨花有次跟隅談及選擇銀行工作的原因，後者說自己是為了更加了解金錢的流向而進入銀行工作。

她了解到鈔票只是一張紙，跟她們每天工作時經手的無數憑據和合約一樣，都是虛幻的。

金錢以實質的紙或其他媒介產生作用，就在於社會上的人互相信任這個體系，否則系統便會崩潰。

另一方面，靠一紙婚書作證明的婚姻制度也是類似的，然而欺詐往往藉著信任而生，因此梨花就是社會制度的敵人，既破壞家庭體系，也破壞經濟體系。

問題是，梨花並無悔意，因她有與別不同的世界觀。

人生在世，意義何在？

對很多人來說，這問題可在宗教裡得到解答。

但對梨花來說，小時候的信仰經歷反而種下了不信的種子。

那時候，修女呼籲學生參與助養兒童計劃，梨花從中嚐到「施比受更有福」的滋味。

後來她發現持續捐獻的同學越來越少，竟不惜偷父親的錢去支付全班助養的金額。

修女斥責梨花，因為梨花對行善過份投入，以至於驕傲。

換言之，助人是假的，形式大於內容。

後來梨花告訴隅，她在第一次偷情後，天未亮時回家，卻發現天空掛著的下弦月可以手指抹掉。

這超現實的一筆固然匪夷所思，卻意味著梨花看世間一切皆為鏡花水月，瞬即感到輕省自由。

這世界還有甚麼是實在的呢？

宗教行善是為了他人需要還是個人靈修？

金錢以其不同的型態隨時升值貶值，實質價值怎樣確定？

人與人之間的承諾鎖不住慾望，關係如何穩定發展？

職場上，像隅那般老實的資深職員會被罷黜，反而經理為保工作，持續小額地造假帳虛報業蹟，卻是業界常態，那怎樣的工作態度才算踏實？

不只是經濟，整個世界都是泡沫，幸福與美德都彷如泡沫上的幻影，不過世人還是要製造泡沫。

經濟泡沫爆破，銀行職員虧空公款，之後一切「如常」，泡沫爆破不代表其終結，反而是迎向其恆常－－包括其後的亞洲金融風暴和全球金融海嘯。

月亮被抹掉，改天還是會重現。

助養兒童計劃、投資過熱、「大話冚大話」－－「去到盡」的終點就是「谷爆」。

梨花失信和貪財是犯錯，但最為世不容的錯誤是戳穿了世界的虛假，像那個說國王赤裸的小孩。

對於其他人來說，國王赤裸，眾人說謊，其實可以相安無事，只要大家都保持一個共識便可。

梨花戳破假像的方式猶如《狼來了》的牧童，把謊話說盡，直至無法承受的殘酷現實出現時，卻已無可挽回－－那不啻是又一種「泡沫爆破」。

世界真是完全由虛謊構成？

創作者在結尾卻補了一記逆筆：逃亡到泰國的梨花遇上曾被她助養的小孩，現已成家養兒，好好的賣水果過活，還請梨花吃水果。

那果實的滋味，才下喉頭，卻上心頭，不知是虛幻，還是實在？

(原載於《時代論壇》1452期．2015年6月28日)

看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。

“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。

日剧版“言语”与电影版“神态” 有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。

实则不然。

日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。

而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。

宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。

日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。

从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。

地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。

而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。

比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。

而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题在主题上，两者也是不同的。

电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。

日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。

并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。

日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。

虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。

这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。

是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？

同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。

如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。

电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。

而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。

而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。

影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。

另有几处给我留下深刻印象的场景。

兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。

电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。

另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。

直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。

艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。

岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。

走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？