从宫本到你

我看过好多片子里有强行给女性剃头（和疫情无关，谢谢），或者女性含泪用剪子给自己“咔嚓咔嚓”剪去头发的情节，原来只是觉得很震撼，是一种表示女性抗争的符号化表达方式，后来在一个电影评述里看到说这可以理解成是一种“阉割”“阉割”，割去了的不止是器官，更是一种需要被人认同的歇斯底里。

在这个层面，宫本代表了绝大多数受辱者的第一反应，通过暴怒和嘶吼表达情绪，而期间一处搔痒式的玩笑就是靖子抓住宫本小弟质问你tm都石更了还有脸哭，看的时候确实是有一点苦笑，过后再想起来这一幕突然让我有《大佛》里看完车震又看记录仪的感觉，就像看着刚刚在看车震的自己。

这种具有一定暧昧性的代入感就像把观影者架在火上烤，原本无辜的受害者在拷问之下突然也有了罪恶，观影者本身也被质问着是否真正能有同理心还是“我就看看”。

看完，把这部片子盖上，剧照截图都不看，闭上眼睛你最先想到的是什么。

一定是最解气的那一幕，我们一直在看电影，写影评，在表达，发声，不停地让自己凌空跃起审视整件事情，突然看到某个细节，俯冲下来，集中这一点开始突破整个事件，不管最后是走进一个越来越窄的小巷子还是一条石头都没有一颗的马路，我们都会坚定的认为自己已经完完全全了解了这部片子或者这个人，哪怕几年后生活有了变化，再看这部片，也会在产生新的理解后回想自己当时看这部片的第一感受。

看的电影越来越多了，很多时候看新片也会在脑海中搜索这个情节，这个演员在哪见过，这个桥段我是否看过，不管新片的剧情强还是弱，都会条件反射一样去做反应，把片子里留白或者隐晦的东西一览无余地看出来，加入到自己的库存，防止和人聊起电影时尴尬到捉襟见肘。

下面，扔掉这些所谓的虚荣和多愁善感再看一遍，或许看到的更多，吸纳的也更多

祝你们幸福

从不同的时间线展开，愤怒式的情感，极端式的表达。

所谓的愤怒主要来源于几点：婧子的前男友纠缠不清，被神经男侵犯以及宫本的懦弱。

宫本的懦弱在片中出现频繁，导演或许想因此而制造可以与结局相对应的情节，事实上，他并不是无能，单纯就是懦弱窝囊，即便打架打赢了也没办法为他洗白，我认为打架暴力真的解决不了根本问题，本质上其实也是因为自尊心，说是因为爱反而有些牵强，不可否认。

剧情部分，婧子被侵犯是现实，然而，电影中的设定为仨人在同个空间内的时候婧子被侵犯是相当相当残酷的现实。

重点其实不应该在宫本因为过度饮酒而发生的后果，主观点，神经男真要想侵犯，就算宫本没喝醉他还是可以把他俩拳揍晕继续干，现实就是现实，日本类似的案件屡见不鲜，不是说婧子活该，只能说运气真的真的非常不好，非常惋惜，同情和悲痛欲绝。

我想，重点在于，那么强势的神经男伤害了自己的女朋友，威胁到自己所爱的人，撇开性别歧视，就想看看作为一个‘男人’你能做什么？

作为一个爱婧子的‘男人’你能做什么？

宫本迟迟给不出答案。

愤怒的骂来骂去，抓吊，口水你喷我我喷你，眼泪鼻涕拼命流，狂吃白饭，到最后唯一的答案却是涉及暴力行为。

女性角度出发，也难怪婧子会如此如此的愤怒激愤，宫本在事情发生之后各种行为皆莫名其妙，尤其是在宫本频频满脸是血的出现在她面前的时候，她会脑袋冒烟。

事实上，婧子在被侵犯后的心境是180度大转变的，宫本的一举一动虽说是真切且拥有巨大的决心，可为什么就偏偏不能被婧子接受？

说白了就是婧子已经把一部分的愤怒转移到了宫本身上，非常非常复杂的心境，这么一来，婧子每回对宫本的拒绝挺说得通的，没毛病。

另外，我就想不明白了，真要打架，宫本找多点人一起揍不行吗？

一个人去揍，揍了大半年也没啥结果，自己牙却掉了几只。

打架绝对不是唯一的解决办法，要报仇结果自己却被仇人揍到头破血流，看了也不痛快。

婧子确实需要宫本的保护没错，但这种不关心有可能无限延伸到极度恶劣情况的后果的态度，到最后他们两个到底会因为宫本的解决方式而真幸福还是假幸福根本是两回事。

以暴力回应暴力是绝望的，以暴力制止暴力是更绝望的，就像婧子说过的：被强奸一次和两次没有差别。

现实到底要多么的残酷才可以让男女在性爱里获得真正的平等？

为什么一定要‘强’奸？

相信部分能够看到暴力以外的人，是会对这部电影印象深刻的。

在“3·11震灾”之后，日本社会弥漫着一股“政治性抑郁”[1]，焦虑、愤怒、厌世、被剥夺和悲伤的情绪大量出现在日本电影中，这一批“3·11电影”作为一种“文化记忆”[2]，不仅记录下了一系列的情绪，而且也以“情动”之力积极地重构着主体，完成着“政治性抑郁”的救赎。

《从宫本到你》就是这样一个典型文本，它以“愤怒”情绪作为基点，用暴力作为手段，完成了俄狄浦斯式的弑父娶母的过程，最终以情绪感染的力量完成了主体的重新构建。

一、 无因的暴戾当“和平就是无聊”的口号在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中被喊出的时候，没有缘由的厌世情绪和虚无主义就已经在影片中弥漫开来。

同一年，悬而未决的《怒》之谜案带来了一种更加普遍的“愤怒”情绪，“3·11震灾”创伤在日本电影中持续发酵。

真利子哲也的前作《错乱的一代》则将这一种情绪推向了极致，一脸戾气的少年随时准备着搏杀，并且这种“愤怒”情绪还感染了其他人参与到这一暴力行动中来。

而《夜空中总有最大密度的蓝色》和《夜以继日》等影片则渴求着一种身心重建。

这样一种“政治性抑郁”成为了日本电影的症结。

在《从宫本到你》中，这种症结依然存在，它延续了长期以来的“无因的暴戾”。

影片开篇第一个镜头，摄影机从人物的腿摇移到人物背后，并一直跟随人物行走，下一个镜头直接切到了人物的正面，我们可以看到人物受伤的脸和脸上的血迹。

伴随着音乐的增强，“暴戾”开始发生，洗手池中掉落下了一颗牙齿，人物开始抽打自己，镜子里也呈现了一个变形的人物形象。

这种“无因的暴戾”充斥了整部影片，不论是男主还是女主或者其他某些角色，他们交流的方式有很大一部分都是怒吼着的，“愤怒”情绪是易燃和可见的。

而当女主遭受强奸之后，男主寻求的报复方式也同样是暴力，以牙还牙，以此来证明自己的正当性（这种正当性在影片中体现为保护妻子的丈夫和成为孩子的父亲的资格）。

这种“无因的暴戾”很难引发观众的共情，但的确体现了“3·11”症结所在。

二、 俄狄浦斯的日本化演绎暴力总得寻找对象，经历着创伤的日本人也正在寻找一个发泄的出口。

现实生活中的厌世情绪和虚无主义或许因为受到种种法律制约而埋葬在心底，而电影则可以为所欲为地将这种情绪物化和对象化。

在《错乱的一代》中，暴力的对象散落在周围，无差别的斗殴可能发生在任何角落，而在《从宫本到你》中，内在的失落和“政治性抑郁”被对象化/外化为一个强大的角色——一位强壮的橄榄球运动员。

他以暴力的难以挽回的方式强奸了一个女人，对男主造成了身体的和心灵的创伤，而男主则在“父权”失落后（体现为这一运动员的父亲也被他打伤住院），选择采用同样的暴力方式予以反击。

在两人正面对决的一幕，男主守候在运动员房间外的天台楼梯处，这是发生对决的场景，而男主一开始处于弱势，被运动员掰手指，受尽折磨，而当男主采用脱对方裤子的方式并且攻击下部的时候，男主占了上风，最终将运动员进行阉割，取得了胜利。

另类的“俄狄浦斯神话”在日本本土上演，男主也以此完成了他的“弑父娶母”，这种胜利不仅成为了欲望/力比多的胜利，同时也以一种“情动”之力完成了主体的重构。

三、 以“情动”之力重构主体在“政治性抑郁”之下，展现消极亦或主动寻求主体救赎成了两种选择。

《从宫本到你》选择了后者，它以一种情绪力量重新赋予了人的主动性，完成了主体的重构，而这一过程是通过身心合一来实现的。

在斯宾诺莎那里，情感诞生于“身体的感触经验”，他将“情动”视为主动或被动的身体感触，即身体之间的互动过程，这种互动会增进或减退身体活动的力量，亦对情感的变化产生作用。

在《从宫本到你》中，情绪的生成也来自于身体间的互动，影片中有两段见对方家长的场景，在这两段场景中，都是以吃饭或是喝酒为主题，吃东西和喝酒两个行为形成了身体与身体之间的互动关系，在男主喝下一大杯啤酒并爽快地说“再来一杯”时，“开心”的情绪在身体互动中产生，并彼此感染。

而影片中主要的“愤怒”情绪也因身体的暴力互动而产生，并且彼此影响、彼此互动，形成了新的暴力行为。

影片中强奸行为导致了男主的“愤怒”情绪，由此引发了一系列身体动作，他用拳头击打路边的电线杆，并在那里倒立，他一边走路一边举着公文包，直到最后和运动员的决斗。

一系列的“情绪-动作”反应体现了斯宾诺莎和德勒兹所反复宣称的“情感与身体的力量密切相关”的观点。

在这里也不能忽略人和人之间的情感感染，正如《错乱的一代》中，小混混被泰良的行为所感染，从而加入了这一行为中去，《从宫本到你》中宫本和靖子之间的争吵也形成了一种互动的情绪感染力量。

正是在这样一种情绪和身体的不断互动和情绪的相互感染中，主体达到了一种身心合一（情绪和身体的同一性）的地步，并因此获得了救赎和重构。

宫本的“愤怒”情绪和暴力行为的合一让他成为了一个丈夫和父亲，正常家庭得以组建，主体性获得重新构建，内心和外在的天平得以平衡，社会结构也因此重新稳定。

面对“3·11震灾”创伤和由此带来的“政治性抑郁”，电影构建着“文化记忆”，并以“情动”之力重新构建了主体，完成了主体救赎，这种主动的积极姿态是值得肯定的。

[1] Cvetkovich.Ann,Depression:A Public Feeling.Durham and London:Duke University Press,2012:131-132.[2] [德]扬·阿斯曼《文化记忆》，金寿福译，北京：北京大学出版社2015年版，第7页。

人生不是生小孩结婚就能幸福快乐的不是那样要先认识自己，长大成人这已经很难了，不知道何时才会挣扎着成年。

关心别人，承担责任有经济能力，有家庭观念对家庭认可并有期许的。

有太多人结婚后感到后悔，因为要付出很多时间精力自我。

也有很多幸运儿不想那么多，因为结婚了只好努力变成家庭成员的一份子。

幸福与否跟形式关系不大。

而长大成人的一部分就是要拥有保护家庭的能力。

除了体力，财力，还要有一颗坚硬如野兽般的心。

宫本像是一只刚出壳的小鸡，忽然就遇见老鹰了，把它的鸡窝搞得一团乱，他要是对付不了老鹰就没办法活下去，于是小鸡拼命扑腾想要变成大公鸡楼梯打斗场面过于惊人到底是怎么拍的？！

看到最后，满脸是血的男主对着女主疯狂表白，那是野兽疯狂撕咬之后意外娶得胜利，他很开心，非常需要奖励。

忽然觉得人是需要战斗的，胜利之后，人才会肯定自己。

这解释了为什么在过去见过的矮小的五十岁大叔，至少有两位，气场两米，自信闪耀，因为他取得了很多次的胜利，他很清楚自己的能量有多大。

非常吸引人。

战斗后的爆发感把前面所有的压抑都偿还了，男主的门牙都掉了，手指也要断了浑身是血，却笑的那么开心。

他拉着一头野牛一样的战利品回来，骑着自行车驮着。

扔到女人面前。

野牛在不停嚎叫，男主在畅快大笑。

一个如此不起眼的男的，最后成长为野兽，可以娶苍井优。

居然信了。

这是一部小人物成长的爽片。

他得到了女神，赶跑女神前男友，怒捶强暴犯，战胜生活的阴影，这种非凡的勇气不只是表面的胜利，还有心理层面上的，他可以接受女神的孩子不是自己的，可以接受女神的帅气渣男前男友，甚至帮她还债，可以接受生活中一切不怀好意的残酷并战胜它、这种爽剧又叫励志片。

最后产妇推上车，宫本全然愿意奉献一切的样子好感人。

任何一位女性都需要一个宫本的守护。

整部电影成本很低，看起来不到300W布景也都很简单没有很讲究但是情感代入充分，爆发惊人。

在面对生活的磨难时，人总是要学会成长，这需要的不仅仅是身体抗争，更是一种精神斗志，因为总有一个你不能输的理由，让你去打一场非赢不可的架。

导演真利子哲也的影片《从宫本到你》把人对生活的抗争用夸张的手法表现的热血沸腾。

影片虽然演绎的是一场社畜青年的抗争，但更多想表达的一种被动的成长与成熟。

这部影片的创作基于漫画原作以及电视剧之上，然而导演真利子哲也并没有以传统的叙事模式来进行拍摄，他想要的不仅是电影这样一个版本，而是通过2小时的演绎，把人物的身体和情感带有冲击性的刻画入人的脑海。

1、开始引入剧情并展开剧情以宫本和女友靖子为中心轴，然后向这场非赢不可的架所延伸，宫本是一个中二的热血青年，24岁的他在职场凭借自己的顽固和奋进努力生活，在开端人物就被强有力的推出，鲜血象征着热血，配上斗志昂扬的音响让人沸腾。

镜头转场，身处职场的热血青年开口变成了：“是为给家人挣钱”。

在生活面前，即使一腔热血有时也会显得无力，靖子在影片第4分钟出现，怀有身孕的靖子静坐在宫本家中，两人默契的隐瞒着什么秘密，然而两人之间的秘密将在这场家庭聚餐后一点点浮出水面。

24岁的宫本与26岁的靖子，两人年纪相差无几，在彼此的生活中留下了深深地印记。

起初，略显青涩的宫本被靖子邀请到家中吃饭，静谧的二人世界被突然出现的靖子前男友裕二打破，裕二的出现让宫本受到了言语上的精神冲击，面对裕二对靖子的骚扰，青涩的宫本用力嘶吼，扬言要保护这个不一样的女人。

即使显得十分笨拙，但也算表现出了一丝男子气概，恰好这件事，让他与靖子的关系有了进一步突破。

2、剧情开始出现波折如果说裕二的出现是一种精神冲击，那么拓马则是更无法与之抗衡的身体压制。

拓马是一个体型高大，四肢强壮的男人，同样他是宫本上司的儿子也是未来的外交官。

这与职场能力不足的宫本形成了鲜明对比，一场与上司的酒局上他们相遇，殊不知这也是将他们所有人关系推向爆发的起始点。

拓马将靖子和不胜酒力的宫本送回家，途中宫本还一直夸赞拓马，仿佛拓马就是他人生向往的角色。

到家后宫本在床上不省人事，拓马趁机奸淫了靖子，事后靖子看着在床上熟睡的宫本，转身走向厨房，拿起刀，冲上拓马走的大街寻找他的身影，到头也无济于事，只在黑暗中留下自己弱小又无助的身影。

宫本醒后去寻找靖子，靖子开口只是重复的几句：“没什么，你只是睡着了而已”，打算以后不再见面。

不甘的宫本冲到靖子家，两人剑拔弩张，把想说的话一股脑的宣泄给了对方。

3、剧情开始出现高潮宫本开始了他自己的复仇之路，第一次与拓马在球场外搏斗，体型占上风的拓马几拳下去便让宫本晕厥倒地，在球场等候的几人闻讯赶来，觉得并无大碍转身又回到球场，醒后的宫本孤立无援，内心委屈又无助的说了句“牙都掉了”便开始流泪。

他并没有认输，而是一步步想办法让自己变强，虽然面对的是无法抗衡的拓马，但他依旧凭借自己的愤怒和执着勇往直前。

第二次的斗争他取得了胜利，他带着自己的战利品“拓马”去找靖子，他想要邀功行赏得到夸赞，靖子却没有任何感动或是夸赞，只有无奈的几句“你只是在给我添麻烦”。

但是这场宫本非赢不可的架，他打赢了。

他说他的人生充满了希望，他说没关系，有我陪着你。

4、最后升华尽管电影中有很多镜头充满争议，这种日本风格的暴力美学还是被导演展现的淋漓尽致，镜头中人物身体动作以及“音量”的强度，更衬托出角色的情感强度。

观影时你也会发现无论主角还是配角，都会有日影中常见的嘶吼桥段，这同样是结合了普遍压抑的日本社会语境：人人心中都有一只在现实牢笼中的困兽，想去用力冲撞，又怕被打回原形。

要努力面对的生活是宫本，也是你、是我。

那个热血青年，凭借自己的信念，偏执的要打赢这场架，他发出了他最大声的嘶吼，这是他的执着，他笨拙又顽固的去突破，哪怕遍体鳞伤。

或许生活不会总尽人意，可能工作上会遭受上司打压，与朋友相处时发生误解，从学生身份转化为社会一份子时会手足无措。

但无论要经过一个怎样的过渡，都要主动学会成长或许也会被迫成长，然而解决一切事的方法，终归是去面对。

就让我们像宫本一样去面对生活，握紧拳头，迎刃而上。

首先友情提示，电影版是少儿不宜的电影，也不适合在客厅全家观看的电影。

尽管电视剧版的评分很高，可是相对电视剧版，其实我是比较喜欢电影版的。

老实本分的职场菜鸟宫本一见钟情靖子，两人情感渐渐升温，可是一次意外，让原本幸福的两人出现了情感危机，为了证明自己深爱靖子，展现男人的责任感，有点憨傻却十分执着的宫本开始了自己的行动。。。

电影的前半段通过现在和过去来回穿插的形式来交代故事背景。

故事慢慢升温，精彩的后半段爆裂开来。

有人说这是日本新的暴力美学。

不管是真与否。

电影确实包含了很多不宜的性爱，暴力，血腥的场面，尤其是后半段的复仇暴力场面让人大呼过瘾。

那真是打架都怕横的，横的都怕不要命的。

除此之外，电影里有着大量的台词，而且男女主有时候之间的言语对话基本靠喊，吼，表演极致的夸张，让人看了有些害怕。

这一对欢喜冤家，真的是天生一对。

日本人的工作真的非常细致，我只想提醒各位观众注意看，宫本的脸。

电影最后，宫本满脸伤痕鲜血，却面带胜利笑容，嘶哑的声音，去面对靖子，那段对白场面，给人的感觉真的难以言表。

。。。

不要再哭了。。。

讲真，男主的演技真的太棒了。

你问这世间什么最值钱？

有一种答案叫做：女人的贞洁，男人的尊严。

也许，一文不值。

（原载公众号“虹膜，3月26日）新鲜、生猛、强悍，充满一种几乎要喷薄而出的生命力，似乎都不足以形容真利子哲也改编自同名漫画的电影《从宫本到你》。

这部电影在观影过程中给人带来的震撼、令人目瞪口呆的情感冲击，都让它几乎可以称得上是2019年最好的一部电影. 召唤一种日本新电影 回想近两年的观影经验，给我最大惊喜的，大部分是日本青年导演的作品——《冰淇淋与雨声》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》《热情花招》，带来一种美学体验上的新鲜感，令人耳目一新。

这些新生代导演，为日本电影带来一种前所未有的生机与活力，暗自孕育着一种全新的电影美学的可能性。

令人遗憾的是，这些电影始终处于西方电影节的视野之外。

除了入围戛纳的《夜以继日》，其他几部作品都没有入围过三大电影节任何一个环节，滨口龙介、真利子哲也与三宅唱曾经入围过洛加诺电影节，但也仅止于此。

在某种程度上，这种西方电影节对于日本青年导演的忽视，是一种根深蒂固的以西方为中心的艺术电影审美经验带来的美学偏见。

三大电影节，共同塑造了西方对于艺术电影一整套的内部规则和美学逻辑，从题材选择到美学风格。

艺术电影在这一传统中，正变得枯竭、变得过劳甚至陈腐。

电影节大部份入围作品的美学创新，似乎都在预期之中，鲜有超越我们固有经验的作品。

这几位日本青年导演的作品，在西方电影节的美学标准下，可能确实有些格格不入，似乎显得太轻了，无论社会批判、人性探索、艺术手法，都不够深刻、醒目。

而他们所呈现的当代日本生活，又看起来不够日本——那种是枝裕和或河濑直美电影中的日本。

在我看来，这些日本青年导演，在不遗余力地实践着一套从自身生命经验中生发的电影表达，去宏大叙事、去社会批判、去人性深度，几乎与西方艺术电影节的所有标准背道而驰。

他们在美学表达上没有任何包袱：《冰淇淋与雨声》中的一镜到底，举重若轻地重构了时间与空间、真实与虚构的界限；《热情花招》中近乎实验性的空镜头、静照。

在主题选择上也不带有一丝功利性，如《夜以继日》《你的鸟儿》的纠缠三角恋、《热情花招》的狗血玛丽苏、《从宫本到你》的暴力复仇，似乎没有打算迎合西方电影节的口味，也因此能够更加自由、更加不被束缚。

即便某些作品可能不够精致、不够复杂、不够深刻，甚至带有粗糙的毛边，但却依然光芒四射。

而那些已经接近套路的艺术片，在一种精致、复杂、深刻的趋势中，逐渐失去了美学生命力。

虽然每个作者的表达方式各异，但这些日本青年电影依然有某些相似之处，比如对人物生命状态的精准把握、对人物感受的敏锐捕捉、对身体性的呈现。

《从宫本到你》更是表现出一种强悍到令人震颤的生命力。

动物性 真利子哲也对人的“动物性”与“身体”，一直有着某种极大的兴趣，这是一种反理性主义的立场。

西方主体哲学传统中，一直把人定义为智慧、信仰、理性的存在。

与此相对，反启蒙的尼采则将动物性纳入人的规划之中，由此，将人看成是身体的存在。

动物性与身体，是理解《从宫本到你》的两个关键。

成名作《错乱的一代》中，四处游荡的男主角，总是无差别、无动机的挑起斗殴，这种动物性的身体行为，是一种无因的暴力。

创作者没有探究主角暴力行为之下的心理原因与社会原因，拒绝给出一个“清晰的答案或引导性的解释”（导演访谈），而是专注呈现人物如野兽般的存在状态。

而对于主流观众而言，为电影中的暴力行为找到一个创伤性的前史作为解释，才能消解对暴力的恐惧。

而像真利子哲也这样不断深入施暴者的性格、存在状态，对于观众无疑是一种冒犯。

《从宫本到你》的原著漫画创作于90年代初平成萧条的时代氛围中，在充斥高度规范的社会规则、窒息压抑的等级观念的社会环境下，才诞生了宫本浩这样一个无法适应社会、想要与全世界为敌、头破血流依然勇往直前的热血巴嘎。

在剧集《从宫本到你》中，动物性成为宫本在社会化困境中被激发出的一种拒绝被规训的生命本能。

剧集表现初入社会、被社会规则虐得体无完肤的宫本，如何完成社会化的转变。

但他在确立社会身份的过程中，依然不是通过接受社会规则的方式（拒绝贿赂等潜规则），而是依靠某种动物本能（一次次磕头这类肉体苦行）。

电影版《从宫本到你》则呈现出宫本这一人物身上某种更加复杂的动物性，一种带有某种超越性的、属于生命本能的动物性。

社会性的人，存在于超越性的神与世俗性的动物之间。

人的身体同时镌刻着超越性的潜能与动物性的沉浸。

电影中，宫本与他的敌人拓马，身上都带有某种动物性。

但拓马的动物性，无法超越动物性的低等、局限，是从人性下潜到动物本能，无法控制自己，释放兽性强暴了靖子。

拓马在某种程度上是一个非人的人形动物。

但宫本身上的动物性，却是在困境中激发出的身体本能与生命本能，以此对抗几乎不可战胜的强大敌人（拓马）与道貌岸然的虚伪社会关系（拓马的父亲）。

这种动物性中包含一种超越性，既超越了被社会束缚的人性、也超越了动物性的低等。

宫本的座右铭是“与全世界为敌”，由此，躯体的潜能成为一种对抗性力量，以此摆脱来自社会的规训性束缚。

而宫本的动物性之所以带有超越性，在于他借助这次复仇行为，来认识自己——认识自己对靖子的感情、认识到自己想要与靖子结婚生子，甚至并不在意这个孩子是不是他的，这就彻底超越了动物的低等。

在主体哲学中，人只有通过“认识自己”这一人类机制，才能超越内在的动物性。

之所以一直用动物性来谈宫本，而没有使用某些评论中提到的男性气质这一概念，是因为男性气质依然是一种带有社会规训性的、社会化的性别建构。

与此相反，宫本在这场复仇之旅中，则彻底超越了社会性，他一次次被打、被羞辱，失去男性尊严，即便是最后的决战，宫本也不是依靠所谓男性的力量（包括体力与技巧）取胜，而是依靠一种动物性的生命本能（坚强的生存意志与不讲规则的下乘招数）。

复仇后表白的场景中，靖子选择接受宫本，并不是因为宫本替她报仇了。

一开始宫本带着浑身是血的拓马来见靖子，靖子不为所动，反而质问，我没让你打架，净给我添麻烦。

宫本回答，我是为了我自己，我要与全世界为敌。

所以，当满脸是血、门牙漏风的宫本傻乎乎的对靖子说“我来保护你”，这句话所彰显的，并不是一种带有社会属性的男性气质——男性保护女性，而是一种动物的生命本能——我要成为孩子的父亲，我的人生充满了希望，我相信这一切，这契合了靖子始终想要生下孩子的那种强大的生命本能。

这一段人物对话逻辑混乱，人物想法也混沌不清，但如果从宫本的那句台词“活着的生命都是强大的”出发，似乎就不难理解人物的情感关系了。

二元补衬与情绪转调电影采用双线叙事，两条时间线的场景交替呈现，叙事主线是从宫本和靖子开始约会，一直到完成复仇，占据五分之四篇幅。

叙事副线是宫本与祥子一起见双方父母，直到最后孩子诞生。

叙事主线以冲突为主（复仇线），从始约会时从前男友手中保护靖子，强暴事件及其引发的情侣之间的争吵，打靖子前男友、与拓马父亲的社会关系的决裂，最激烈的是与拓马的几次打斗。

叙事副线以和解为主，对公司上级认错，见双方的父母，在他们的指责不满中寻求他们对这段婚姻的认可，给前男友还钱。

如果说，复仇的主线是宫本的座右铭——与全世界所有人为敌，那么，和解的副线就是与全世界和解。

《错乱的一代》中的无因暴力是彻底摧毁社会规则与理性价值的一种力量，主角更接近一个失去社会性的动物。

动物性与社会性在此是互相排斥、二元对立的存在。

与之相反，《从宫本到你》中，宫本在复仇主线中所表现出的动物性（对抗冲突），与和解副线中的社会性（寻求认可），形成了一种二元补衬、而非二元对立的关系，使宫本这一人物更加完整、更具有现实感，更是一个带有主体性的人。

也正因为这种社会性/动物性是以二元补衬的结构存在，才使得影片中一些异质性因素的并置，并不显得突兀。

比如漫画的热血中二，与现实的冷酷无情。

宫本内心强大、自信、执着，但现实中却是一个智力、体力都平常的小人物。

真利子哲也在《错乱的一代》中尝试一种对动物性、身体、暴力的有效表达，在剧集《从宫本到你》中则反复演练一种社会性场景的呈现，于是，到了这部影片中，他几乎对每一种性质的场景、每一种人物状态与情绪都驾轻就熟。

第一场在公厕的戏如此暴烈孤绝，轻松转到第二场公司认错戏的冷静克制，再跳到是枝裕和电影中那种温和世俗的家庭场景，然后是两人约会场景的清新日常，再到性场景的情欲感与动物性。

真利子哲也太擅长转调，每一场戏都全然不同，却能够无比流畅衔接在一起。

在差异性的社会空间、不同的情绪调性之间任意切换，却丝毫没有分裂与别扭的感觉。

也因为情感转调技术的不留痕迹，让人几乎无法预料电影的情节走向。

进展到三分之一处的那场高潮戏，完全出乎意料，没想到情节会有这样转向。

有一场戏的情绪处理堪称教科书级别，是靖子被强暴后两人吵架的场景。

这场戏混合了屈辱、压抑、愤怒、绝望、爱、情欲、荒诞、幽默等多种情绪，让人一边揪心难受一边又想笑。

这场戏对白的微妙、表演的多层次，可能是这几年看过最好的一场情感戏。

还有复仇大战一场戏，也是痛感、喜感、残酷感、畅快感，百感交集。

身体性身体在这部电影中也包含两个层次，一是激发身体的动物潜能战胜敌人，二是通过身体的体验（疼痛与流血）来感受生命、确认自我存在的意义。

在身体理论中有一个观念，没有身体的体验，也就没有自由的体验，身体与精神是同构的。

宫本通过身体的疼痛与创伤，也更了解了自己的感情。

真利子哲也在这部《从宫本到你》中，不是要去呈现身体的美，而是身体的真实，从人的面部表情到赤裸的身体，再到肢体动作，都尽力追求一种没有经过修饰、美化的真实感。

哭泣时扭曲变形的表情、争吵时狰狞凶狠的脸部，吼叫时歇斯底里的声音，电影中人物的这些表情都是去社会性的，接近人类的本真状态。

在靖子办公室的一场戏中，靖子在嘶吼之后，迅速转变，以一种高度礼貌、客气、克制的社会化表情，对办公室同事道歉。

那种训练过的面部表情，如同脸部的一件衣服。

而在几场两人争吵的情感戏中，去社会化的表情，则是如裸体般赤裸真实，能够最大限度的传递人物的情绪。

真利子哲也对于暴力、打斗的呈现，也是去奇观化、去动作戏剧性、去观赏性的。

几乎挑战并消解了电影呈现暴力的方式。

几乎所有呈现暴力打斗场面的电影，都会选择一种适合影片主题和美学风格的暴力呈现方式。

无论是带有美感、写意性、仪式感的（武侠电影），或是残酷、无人性的（黑帮电影），又或是恐怖、血腥、赤裸的（三池崇史），恶心、变态的（园子温），或者是高度游戏感、娱乐性、戏谑性的（昆汀）。

但无一类外，这些暴力的呈现都是带有某种展演性质的，为了呈现出暴力的观赏性。

但《从宫本到你》去除了暴力场景的展演性，而将其还原为一种原始的、动物性的肢体动作。

最后的打斗场景，几乎没有任何观赏性的招式、也没有戏剧性的致命一击，完全是撕扯、扭打在一起。

对于宫本和拓马的体型差距，这种扭打是合乎逻辑的，但又丝毫不觉得乏味。

两次对称性的悬空也让人既紧张又啼笑皆非，而最后完全是借助咬人、扒裤子、呕吐加偷袭取得胜利。

虽然全是烂招，但这场打斗似乎是我这几年看过印象最深刻的一个暴力场面。

那种拳拳到肉的残酷与痛感无比真切。

池松壮亮和苍井优在本片中的表演让人惊叹，都演出了一种癫狂到极致的状态。

池松壮亮无疑是当代日本最优秀的青年男演员，也许范围扩大到当代亚洲也不为过。

这部电影，从导演到演员，已经无法用“厉害”或一个“强”字来形容，似乎只能说是强悍，一种美学上的高度强悍与高度自觉。

也许这些才华横溢的青年导演，正在形成日本电影的又一次新浪潮。

快看 有一个男人正蹲在护栏那儿逆行的身影 明明悲伤的泪水都涌出来了可路过的人却一副事不关己的样子直接从他身边经过大楼的对面太阳闪耀着十分不快地覆盖着整座城市在露天的地方沐浴清风唯独我的梦想正在消逝明明在心被剜去后有什么汹涌而出了你还记得吗微风等待的夜晚我们在光芒所向的公园畅谈梦中之梦你是否记得呢你喜欢过的歌城市天空以及明天还有现在我都会试着接受再见 你好在多重梦境中抱紧梦想 眺望天空寻宝活动已经结束了是否可以坦诚放下我还爱着你吗还是说我只是憧憬爱呢已经无所谓了不 我还得竭尽全力去爱这个世界啊随波逐流的这具身体一无所有的男人 站起来吧映在他澄澈双眸的这个世界是多么丰富多彩 广阔无暇啊你还记得吗亲爱的人儿啊我们在光芒所向的小巷畅谈梦中之梦你是否记得呢现在就是永远如同透过树叶的春光想被你的温柔包裹再见昨天你好今天（我将用尽全力地活着）片尾曲歌词

畸形、混乱，看完还真感动不起来，不知爱在何处，只看到了性的原始推动力，全片把观众的内心虐到不行。

如同日本的社会和文化的极端双重性，要么是唯美小清新要么就是这样畸形的虐恋。

尺度很写实，把谦逊有礼的另一面——压抑抓狂咆哮神经质的日本民族性格展现了出来。

自我感动的半路接盘侠，入戏太深不过是因为自己的自尊心，强奸犯没有得到法律制裁，女主一边找备胎一边对渣男既骂又要依赖，换男人真是无缝对接，什么都能隐忍，到电影结尾都还不知道孩子是谁的，这都很日本，生出来解决少子化呀，导演和男女主都感动了，就是不知道这下一代的小孩能幸福不，电车上的各种心理疗愈广告已经够多了呀，呵呵。

中国引进的版本减掉了男女主初次约会的“痛苦”激情戏，在小米电视上看的时候不知所云，没有这一段怎么叫日式虐恋呢。

我就不相信女主叫男主回家，就是坐在塌塌米上干吃白米饭这么单纯。

最后电影看完也不知道“从宫本到你”的你是谁，不会是下一个接盘侠吧！

改名叫“虐恋接盘侠之复仇记”算了。

想必很多人会不喜欢这部片，因为一切太过写实，观众的内心被虐、被搅动，因为它暴露了真实的人间：那些混乱、暗黑没有爱，由性和所谓尊严、面子及周围压力推动的虐恋，怀孕然后结婚生子，多少人的人生不过如此。

先发几句牢骚：友邻评分与总分差得最远的一部，所谓年度最佳日影就这点分数？

身份政治害死人啊。

再次验证了对豆瓣整体素质的怀疑，还是说这一开始就不是一个迷影网站？

回到影片本身，什么“突破生理极限”啦“错乱的平行世界”啦“暴力作为感知自身存在的方式”啦之类的acdemic gibberish别人已经说的够多了就不用我多加赘述了，一两点比较外行的：1那些看不下去的还真不是承受力差，16：9电视画幅+中近景+纪实运镜+少或无配乐足以让一个专心的观众在银幕前‘无处可逃’，而这种(通常用于记录生活化场景的)朴素手法记录的却是大喜大悲极尽奇情之能事的疯狂情节，这很难不让人产生一种恨不得找个地缝钻进去的局促感；2参考朴某的复仇三部曲，那几部是鄙人观影经验中为数不多可以在观影过程中以不加粉饰的暴力与极其夸张扭曲的表演制造所谓恐怖谷效应(也就是上面的所谓无所适从感，这个表达方式又是某位专业影评人的伟大发明，不得不说他真是个天才)的，但区别在于朴的电影明摆着就是个荒诞剧，而《宫本》用的手法则精妙的多：作为一部与日本文化产品中最常见的所谓热血与爱情主题一脉相承的“标准”日影，人物几乎是二次元式的外化情感与极为中二的台词与夸张的剧情不得不说是达到了某种怪异甚至是审丑的形式和谐——是的，没错，我想最后半小时带来的冲击并不得益于暴力本身而在于拍摄时对于人物极端情感的处理方式：模仿商业片中烂大街的升格+配乐来妄图让观众带入角色对于一部艺术片显然有些掉价，但刻意间离观众与人物的情感来制造一种“猴子演戏”式的荒诞观影体验也不合适——毕竟这不是一部黑色幽默。

允我借用一下游戏中的“心流”概念，我个人认为假如观众成功带入、与人物的心理达成了某种同步，复仇式的暴力不管尺度有多大带来的都只会是发泄而不是不适；现在遍地都是的所谓爽片走的不就是这个套路？

再来说说这部，所谓生理不适的鬼话我个人是不信的，这是剧情片又不是剥削片，唯一可能伤害到人的地方无非是它以惊为天人的掌控力与精准度在渲染情绪与黑色幽默式的间离之间找到了一个两败俱伤的平衡——没有夸张的配乐，没有怪异的表演，镜头以机器的冷漠死板的注视这这一切，观众既找不到与行为夸张的角色共情的途径也无法以一个抽离的视角戏谑地“文明观猴”，这很难不让人感到无所遁形。

3最为致命的一点——我想也就是影片如此被低估的真正原因——这玩意有着不少挂羊头卖狗肉的嫌疑。

如你所见，单看人物的表演它和传统的大男子主义日式爆裂并无二致，这大概就是在女权泛滥的豆瓣不讨喜的原因。

Well, 该怎么说呢，范霍文在这件事上估计比我这个cloud cineaste更有话语权，毕竟他可是影史以来第一个“以表面上的正面手法展现批判对象的荒谬来制造讽刺效果，却因为观众看不懂被低估”的电影人。

对于经验老道的观众，从把传统意义上的男子气概交给一个从各个方面上都和英雄人物相去甚远的卢瑟来展现就足以显露导演的司马昭之心，更别提还有上面说过的反共情风格与主角靠着下作手段赢得的最后一战。

从这个角度看电影在嘲讽toxic masculinity自反性与二意性都碰到了非元电影的天花板，如果连这都不配有八分，说实话我不知道什么配。

当然《宫本》的缺点也不是没有，混乱的时间线就是一个：这年头好好讲故事的编剧都不配拍电影了是吧！

对于实在看晕的朋友，有一个细节也许有用：在决战中宫本的牙被打掉了，所以他牙还在的时候就是正常故事线。