堕落街传奇第三季

所以她到底为什么会被生活逼到这种境地？

堂堂Lori Madison，赢过四次最佳艳星奖，拍过无数赚得盆满钵满的热门片，从堕落街走向辉煌的第一批领头羊中的代表人物，Lori Madison代表的是钱，是资源，是票房，是名声。

但是除了这些呢，她的生活从头至尾都是一团散沙，没有属于自己的一面。

不能怪CC在一开始就拐卖了刚到纽约的她，怀揣着到大苹果城闯荡一番的念头，却轻易妥协于在街头卖身。

到后来，她成为红极一时的艳星，也是由看重她脸蛋和赚钱能力的CC一手包办。

毕竟皮条客们为了钱，什么都干得出来。

后来CC被杀，她到了洛杉矶，时时刻刻对自己重复着现在已经自由了，其实呢，只不过换了一个更文明的皮条客，通过同样的法子，赚了更多的钱而已。

她依旧是那个听之任之的女孩，也依旧过着散乱的生活。

很难说当她作为著名影星的时候是否是得偿所愿的，但这再一次的妥协，使她就这样像温水煮青蛙一般，继续被不同的人安排着，挨过了十多年。

说得好听点，这个社会太大太乱，她不能失去自己生活的依靠；说得难听一点，她就没有为自己的未来和期望而努力过。

但是在十几年前，和她一起站街的Candy却拥有了完全不同的人生，两个起点相同的人，现在一个是圈内著名的导演兼制片人，事业成功的独立女性，有资本教育孩子的母亲；另一个却什么也没有，失去了经纪人，失去了钱，失去了房子，进过五次戒毒所后依然靠着毒品勉强撑起自己生活的动力，甚至连坐大巴的钱都只能找人借。

这就是反对命运又敢于闯荡的Eileen和一辈子没走出舒适圈还安于现状的Lori。

更使人扼腕的是，两人甚至是因为同一部电影而被大众所知，然后名声鹊起的。

如今这样明显的差距，铸成现状的，还是她们自己。

其实当她决定跟随CC的那一刻，那个来自明尼苏达的女孩就已经死了，她变成了没有私生活，没有个人爱好，没有毕生追求的妓女Lori Madison。

就像前人所说，人们都应该有自己的私生活，这是生命中非常重要的一部分，也是每个人最真实的一面，它也只会被展示在自己最亲密最怜爱的人面前。

而Lori失去了属于自己的这一面，所以她不爱任何人，也没有任何人爱她。

她把“Lori Madison”活成了一个荧幕中的性感符号和宅男女神，却不是一个真实的人。

她这辈子都没有真正为自己而活过。

当Eileen在第二天到了片场，她是否因为Lori的迟迟未到而感受到了些什么；当前一晚的交谈在眼前回溯的时候，她又是否意识到了Lori话语和表情转换间，掩饰不住的心死，还有Lori不愿说出自己真名的时候，躲闪的目光。

我相信她是的。

但是这一切都已经太晚了，Lori扣动扳机的动作，如此坚定和解脱，这个致死都“逃脱不了过去生活”的女孩，最后一次对命运妥协了。

除了Eileen以外，没有人真正关心过这个来自明尼苏达州蓝多湖畔的孤独的女孩，她是个什么样的人，她想做什么样的事，她每天是否开心是否生活无忧，甚至连她的真名在片中都只出现了一次，Sarah，这个在《圣经》中象征着“万物之公主”的名字，在这样悲剧性的结局出现的时候，却隐约带上了一点惋惜和讽刺。

更多影评剧评请关注公众号“梦境电影”

最后的场景有点类似那种人死后回回忆起自己的一生的说法，成功把Vincent带入到了现在的纽约，第三部剧情逐渐加快，镜头变换间隔也越来越快，用一个词形容的话，我还是觉得是遗憾。

很遗憾最后Abby没有和Vincent在一起，仅仅是一起参加了一场婚礼，从Abby出场就感觉她很棒，女主光环的带入感马上就来了，Abby真的好好看，当然Vincent也很有那种撑得起那个年代的酒吧老板的感觉，就挺喜欢他们这对，最后没在一起，真的遗憾，原因自然是他们说的吧，差异太大。

很遗憾哥哥死了，尽管之前给人感觉都是Vincent 更像一个哥哥，但是死后的回忆场景，不得不说确实是一个好哥哥，尽管表现了那么多缺点，好赌，贪，尽管这般玩世不恭，但是，死后还是会有很多人怀念吧，如果和他做朋友，想必会很有趣吧。

Candy最后还是完成了她的电影，但也很遗憾，死后才有多一些人看到她的电影。

不过我觉得她还是幸运的吧，至少有懂她的男人，不管是导演还是那个Rich man。

Lori最后自杀是真的没想到，包括死在木屋的Jack。

第三部前面慢慢成功把前两部拉上正轨，第四集还是第五集开始了死亡，慢慢的，不管是枪声还是艾滋，加速着剧情，人也和堕落街一起慢慢消失，后面文森特的复仇，堕落街的瓦解，随着一个个人物的消失，堕落街也没了，要我说的话，最后面的节奏还是太快了，但时代的步伐或许就是这样吧……

本集进一步展现了色情行业的混乱，以及表面繁荣之下的重重隐患。

堕落街的“盛夏”已经过去，当下的“悲秋”也不会持续太久，接下去，“寒冬”就要到来了——可笑的是，在这样内忧外患的大环境下，总还有许多人幻想着要攫取更多，更多。

失血与吸血色情电影的制作和销售，是整个色情业形势的一个缩影，本集三条相关的故事线，充分说明了情况。

第一条是女导演艾琳的拍摄计划。

艾琳找上梅丽莎等老同行，打听她们年少时的性经历，还有如何走进“卖身”行业的感受，准备用来充实自己接下去的新电影（大家的经历都不太好）。

艾琳和哈维之间虽然闹翻了，但仍有多年情分，一块儿讨论拍片思路是可以的……哈维充分体现了左右摇摆的纠结：他既不想投资艾琳的新片，却又舍不得与艾琳身上的理想主义告别。

结果说了半天，哈维还是以“晚上拍片人手不足”为理由，把艾琳留下来帮忙了。

面对哈维这种避重就轻、勉强续着关系的做法，艾琳再不高兴，也只得捏着鼻子认了，毕竟自己还没有完全摆脱对方、独立制片的实力，所以有些事该做还得做。

只不过，艾琳还是忍受不了没有灵魂的拍摄——既然执导权在自己手上了，那就拍点自己喜欢的“女上位”吧，哪怕女演员们说着鬼都听不懂的法语呢和汉克约会时，艾琳多少也受到了事业不顺的影响，她大方坦白了自己是资深色情片电影人，还说了自己所有的经历，仿佛憋着口气想“劝退”对方似的。

意外的是，汉克并没有表现出惊讶，也不像其他男人那样惺惺作态，而是露出了接受、感兴趣的神情，“你身上散发着光芒”。

汉克是金融界人士，和艾琳是两个圈子的人，之后他能带着艾琳去和自己朋友们聚餐，足见他对艾琳的态度，两人能打得热火朝天也就不奇怪了。

唯一遗憾的是，艾琳在谈到自己工作时，只能一味说明和强调她的作品风格和艺术追求，“商业成功”与她无缘。

第二条是女演员洛瑞的拍片波折。

在“当红艳星”进剧组时，洛瑞就已疲态尽显了，普通的拍摄还能接受，用玉米插菊花是什么鬼？

还有房主围观？

停停停，不拍了！

在洛瑞看来，她是片场的唯一大牌，电影要靠自己才卖得出去，这么乱来的剧组，非得好好和经纪人琪琪谈谈合作细则不可。

洛瑞没想到，琪琪一开口居然是希望自己要配合导演，现在刚入行的新人普遍更放得开，什么戏都敢拍，要有点“危机意识”才行。

琪琪让洛瑞顾全大局，肖恩是现在业界最火的导演，往实在了说，他和洛瑞之间没有谁高攀谁的问题，别胡乱耍大牌错失了机会。

一通电话并没有改变洛瑞的想法，琪琪只能当面再劝她一次。

这一次，琪琪把话说得更敞亮了，“我们不是那种可以挑三拣四的真正明星和经纪人，把片拍完吧，否则对你没好处。

”不管怎样，洛瑞好歹完成了拍摄，结果到拿到的报酬却是明天才能兑现的支票——WTF？

老娘向来都只拿当天就能到手的现钱，还让我等一天？

无奈，洛瑞还没来得及发飙，就因为警察扫场而狼狈逃离了。

呵，表面上再光鲜，归根结底还是见不了光的灰色产业从业者。

如果说上条线代表着日渐艰难的传统色情片（越来越猎奇、重口），那么个体销售商弗兰奇的第三条线，就代表着趴在“传统”上吸血壮大的搅局者。

从片头弗兰奇向穆尼推销自己私货就能明白，他做这行已经很久了，而且这些卖录像带的收入没有黑社会抽水，赚来的钱都归自己。

此时的弗兰奇在“私人制片”领域已颇有名气，两位“素人”演员查斯和蒂娜主动拿了家庭私拍录像带来找他要销路，弗兰奇一审片，顿时惊为天人：你们这片子，虽然缺少技法，但胜在真实有趣，比我拍的有意思多了。

更关键的是，蒂娜他们周边还有更多“志同道合”的人，弗兰奇真要代理贩卖这些录像带，完全不用为片源发愁。

嗅到商机、决定大干一票的弗兰奇通过汤米引荐，见到了色情片分销商迪伯纳多，他卖力推销这些业余黄片……不过迪伯纳多似乎对这类片子不太感冒，一开口还要占大头。

迪伯纳多是不是在装模作样我们不知道，但我们知道弗兰奇这样“上不了台面的地下制片人”，在对方面前没多少讨价还价的余地。

没落与兴起比起总体上还算兴盛的色情电影，其他方面更能体现如今色情业的生意难做。

例如文森特来浴场收钱，保罗坦言艾滋病对生意的打击太大了，无论酒吧、浴场还是“小黑屋”，顾客数量都大不如前，而且还要面临关停的风险。

当然，仅从安全的角度出发，关了也许是件好事——可保罗觉得这种一刀切的办法治标不治本， “与其动不动就让娱乐场所关门，不如多教育那些偷欢的人提高安全意识。

”工作不顺心，个人生活也遇到了挑战：托德得到了公共剧院更好的表演机会，大有立刻答应、两边兼顾的劲头，保罗却劝他悠着点，不仅是为了自己剧院，更是为了托德的个人健康。

看来保罗对于托德的身体状况并非一无所知，只是不清楚知晓到了什么程度，总觉得这一对的结局会非常苦涩。

生意差的勉强度日，生意好的也有风险：文森特的外甥乔伊和小伙伴特伦特在366酒吧吸粉吸high了，结果特伦特和人起了冲突被迈克扔了出去，小伙一气之下报警举报。

要知道366酒吧本来就是没执照、不交税的黑商户，全靠平时向警察交保护费才能正常营业，真要动手整人，那可是一抓一个准儿。

在酒吧生意最好的时候，警方来清场了，文森特趁机质问哈迪克斯，后者表示这群后生不吃“老荤警”那一套，他也无能为力。

由此看来，奥斯顿和吉恩他们的整治计划终归还是起了作用，虽然不能把哈迪克斯这样的人清理出警队，但至少队伍里的腐败之风也没有继续蔓延。

与传统生意越来越难做的状况相反，一些新的生意冒了出来。

上季结尾还在和妓女鬼混的乔伊，如今与华尔街的小年轻们混到了一起，但他在华尔街的最大价值，恐怕不是搞金融，而是搞娱乐。

乔伊找到老爹鲍比，称有同事包了套房要办单身派对，想借妓院的姑娘们出去赚外快，也不是非要玩群P，到那里跳跳舞、作作乐就成。

看来这几年乔伊真上道了，相比起父亲和舅舅们全都“绑定”在黑道相关的生意上，他的脑袋更灵活，更能接受并尝试新鲜事物。

尽管不知道乔伊想让父亲投资自己的是什么生意，但从接下去的单身派对来看，我们大概能猜测到一些。

乔伊轻轻松松就在派对上收了2100美元出场费，还称这是“友情价”，要是他乐意，完全可以收更多钱，这个新兴市场/产业潜力很大。

由此看来，乔伊的生意很可能就是新时代的“派对皮条客”了，这种派对私密性更强、安全性更高，主要目标客户就是华尔街的新贵与年轻富二代们，这些人不差钱，也还不像上一辈人见多识广，乔伊可以抓住当中的“空隙”，利用自己的“街头智慧”和“丰富资源”好好拓展一番新业务。

豪夺与巧取由俭入奢易，由奢入俭难。

虽说票子赚的也没以前多了，可该交的钱却是一分都不能少。

文森特和鲁迪碰面时，鲁迪大倒苦水，大意就是不好过，“公司里一团糟，老大不愿见人，快不行了，其他人又勾心斗角，身心俱疲啊……”

上世纪80年代是纽约黑手党走向没落的时代，鲁迪这几句话，也算是该背景的冰山一角。

当然，鲁迪真正想对文森特说的话是：组织从我这里的抽成由10%涨到了15%，我知道现在大家都有难处，我不管你用什么办法，只要能让场子赚钱就行，你可得加倍努力啊。

话是这么说，可鲁迪新车该买就买，新行头该换就换，好歹也是一号人物，基本派头不能少。

在此前提下，鲁迪和弗兰奇的矛盾也更深了，深到文森特都不得不出面找弗兰奇谈，希望他别再忤逆、惹恼鲁迪。

但弗兰奇的想法不一样，他觉得鲁迪就是想插手自己鼓捣起来的生意，凭啥自己做什么都要黑道过一手呢？

鲁迪已经得知了弗兰奇有意和迪伯纳多合作（可能是汤米告密），他先和马蒂挑明这事，让他明白迪伯纳多在吸自己的血，再和自己手下的人偷偷合作就完全越界了。

看得出来，鲁迪还是比较“老派”和稳健的，他鄙视高蒂那群贩毒同行，还警告流露出“贩毒才赚钱”意向的汤米别犯糊涂，坚决不碰毒品是底线。

此外，他还要从源头上阻止这次合作。

鲁迪特意和弗兰奇跑进自慰屋里，给他看了藏在点播机里的幼女片：“被别人钻空子了吧？

这是迪伯纳多出的片子，你想和这种变态做生意？

”

说了半天，鲁迪就是想让弗兰奇与自己合作——无论如何，你都算是在我手下做事的人，要是没我们家族的名头镇场，没这么多相应的生意渠道配合，你卖私片的生意也做不了那么成功。

弗兰奇现在真是胆肥了，竟敢当面对鲁迪龇牙咧嘴：当年我表现出能力的时候，你没让我入伙还坑了我，现在我自己好不容易搞起来了，你又要让我拿着肥肉向你效忠？

没门！

看来弗兰奇对多年前《性感小红帽》分红被薅一事还耿耿于怀，那件事导致了他对黑道的不信任……接下去场面会怎么发展，就令人期待了。

其实不光是黑道，白道想“搞钱”的势头更加生猛。

奥斯顿和吉恩站在街头盯着那些有问题的场所，正可劲儿想着如何确定房产拥有者，进而找人、定责、拆迁呢。

纽约半数大楼都要改造、重建，这是大趋势，近几年虽然取得了一些成绩，但相比起市政计划还远远不够。

这项工作的难度可比在色情业里搞几个钱难多了：奥斯顿和吉恩被复杂的产权关系搞得一个头两个大，毕竟这是“私产神圣不可侵犯的美国”，除非业主就是违法者，不然谁都不能轻易碰他们。

可现在为了加快纽约建设，为了更多的项目和钱，能动的，就要动。

烦恼的奥斯顿在和杰克麾下的年轻女警一起吃饭时，谈到了目前的工作进度，对方提出可以通过以前发生的火灾得出火灾模式，以此展开犯罪调查，进而拿到搜查令。

这种把“个案办成连环案”的思路很有建设性，奥斯顿显然有所启发，如果具体实践起来可行的话，那他们不光是征地拆迁，顺带连扫黄打非都有了尚方宝剑。

366酒吧顺利恢复了营业，可站在吧台里的文森特却怎么也乐不起来。

即便他不知道自己正身处于怎样一个择人而噬的修罗场中，但聪明的他已经嗅到了不好的苗头。

哦对了，那些个场子，好像似乎大概也许应该都挂在文森特、鲍比等人的名下……挣扎与沉沦本集的叙事重点都集中在“生意”上，但最后却是由寥寥几场“女人戏”为这集定了性。

再次进入踩嚓的夏依眼看着快不行了，居然还问起死了五年的皮条客“罗德尼在哪儿？

”根本是神志不清。

身体都是这个状况了，夏依所能做的也仅仅是求助于姜汁汽水，再不管管她，怕是活不到明天。

洛瑞塔和艾比送夏依去了诊所，就此得知了她的真名是莱拉·布洛迪，她浑身上下都是毛病，情况很不乐观，需要住院治疗。

一个身无分文更没保险的落魄妓女，显然无法承担医疗费，幸好医生非常领“艾比大善人”的情，专门替夏依走了“绿色通道”。

洛瑞塔和艾比在夏依的病床前起了争执：前者认为艾比应该一直和“女性反色情组织”在一起，如果能多做点事，夏依也许就不会是现在这样子；艾比看问题更实际点，那组织还是自己用妓院收入建立的，要是社会团体的行动真那么有效，她也不会像现在这样意兴阑珊。

两人毫无意义的争执，被醒来的夏依打断了，能看到她有所好转，对艾比和洛瑞塔来说总算是一件高兴的事。

可当结尾艾比带着鲜花去看望夏依时，却发现她的病床空了……说她死了应该不至于，那么显然，是自觉身体好多了的夏依又一次跑了（就像上一季短暂依附爱琳又离开一样），回到她熟悉的街头去重操旧业、醉生梦死了。

可怜之人，总有可恨之处。

这便是本集最终的落点：鲍比得知自己没染艾滋病，兴高采烈地准备接着游戏花丛；衣食无忧的梅丽莎愉快地陪小伙伴飞叶子，吹牛打屁；吉恩带着套子继续来“小黑屋”找乐子……在这个时代里，有些人在奋力挣扎，但更多人，或多或少都是像夏依这样，不过是随波逐流、自我沉沦罢了。

【也欢迎关注我公号“有爱评论区”】

在经历了第一季的风光，第二季的矛盾，第三季的堕落街迎来了结局，很多人都是以死亡收场了，感觉全篇都在告诉人们堕落街的生意真没那么好做。

最有震撼性的死亡是Lori的，这个角色经历得最多，从演员生涯大红大紫的状态下，意识到自己并不是真正的受人欢迎，在众人的眼中，她还是一开始在堕落街头的妓女。

一个充满着堕落的剧，在最后一季也不断告诉人们应该带着包容和理解的心去看别人。

一个人自杀，每一个对其态度去刻薄的人都是有责任的。

结尾让人感叹，最近看的《终结者：黑暗命运》电影和《蜘蛛侠：生平故事》漫画再加上这个，仿佛体验到了上世纪七八十年代到今天的感觉。

如果说第一部描述的是色情行业的兴起，第二部讲的是色情行业的繁荣，则第三部则是色情行业的没落。

第三部，令人唏嘘，无一幸免。

原以为vincent和abby会一直到老，最后的一集最后的慢镜头里却依然没能相遇。

果然，多少人分开了即是永别，很心酸，却很真实。

好不容易从皮条客时代过渡到妓院遍地的时代，随着通讯技术的发展和女性地位的提高，妓女开始有了自己独立的思想，做自己的主人，妓院不得不关闭。

你不得感慨，时代在变化，必须跟着时代走。

充斥着性爱镜头的电影逐渐向有感情有思想有温度的艺术片过渡，candy的思想超越常人，穷极一生筹集资金拍摄自己想要的片子，热爱而不将就，乃至放弃自己的爱情，直至死后才被世人所赏识。

你说她是固执吗？

可是她有错吗？

dori从站街女脱颖而出一跃曾经是炙手可热的电影女明星，但她缺乏思想，当遭遇事业危机和经纪人背叛后，一无所有，一枪爆头。

你说她努力过了吗？

努力了但仍然成为社会的附属品。

这部片子是社会与个人的关系，怎么活取决于个人。

NEVER LET ANYTHING WALK BY YOU.

实在想不出比较妥贴的标题，就用了片头曲的题目。

必须写点什么才能从故事里面走出来。

悲惨地承认自己又爱上了故事里的每一个人。

大卫西蒙你把人害得好惨啊。

Lori从洛城回到纽约，最后一次做whore，然后崩了自己。

Tod染上了艾滋，在失智前退出了舞台，死在和Paul的家中。

Paul在以公共健康为名的产业清算中失去了俱乐部，回到酒吧，不久随Tod而去。

走到最后并不孤身一人，其实就是幸运。

Eillen虽然一路走来非常艰难，即使作为导演也得deal with all kinds of assholes，但除去作为艳星和ex-prostitute的她，她还是母亲、女儿、爱人、朋友的角色。

有时自我的价值感就包含在日常角色的承担中，那种私人的、唯一的角色。

而Lori，她就是歌里唱的那个this year’s girl。

虽然说所有人都被消费和标价只是程度不同，可是有的人除了这个被标价和消费的角色外还拥有弹性的自留地，有的人则除了这一个角色便一无所有。

谁也不认识Lori Madison之外的Lori，谁也不在乎她的真名、她的过往，或童年快乐与否。

但她的录像带却会一直turn people on。

这不仅仅是关于something you can have and hold, something of your very own，大卫西蒙从很多角度去看现实，不仅是看，更多的时候是去感受，emotions, feelings如此鲜活，于是Paul才会问what am I gonna do with all these memories? 拥有这些记忆是多么幸运的一件事情。

从非常戏剧性的无数角色内心走出来，第三季无疑是要证明第二季打开的种种美妙开端只是一个梦。

八十年代艾滋来袭，成为公众对抗同性恋娱乐行业的一个名目，就像梅毒曾经一度被归咎于妓女，艾滋一时被归咎于男同。

Fight Aids No Gay等运动兴起，成为政治选举中的筹码，同时使艾滋渐渐成为一个公共健康议题。

而对公共健康问题的应对进一步助力了对色情业的肃清，好警察Alston视之为势在必行的“街道整顿”，but look who gets the benefit——一方面随着酒吧、俱乐部、偷窥秀、妓院、浴场等的停业，原来的酒保、妓女、演员、安保悉数失业，以公共道德部为代表的腐败警察失去了抽成，但当地人也没了收入；另一方面，原来掌握这些地产的人被迫让利，新的房地产作为合法利益的全权代表入驻进来，但是对于实力雄厚的交易双方来说都没有什么损失，他们是万变中的不变，一切合法或非法收入那高高在上的盘剥者、看不见的所有人，永远的既得利益者。

而结果就是，色情业连同它的附属产业确实在曼哈顿消弭了，但被挤到了纽约其他地区和地下。

原来的那拨从业者，比如妓女、舞者和一般的酒保，他们的收入始终是勉强谋生的水平，现在依然如此，只不过要在更危险的环境下工作，没有帮派也没有警察的保护。

而这批人要过很多年才会因彻底的贫困或因衰老不能工作而死去。

回想起那个“公共道德部的老人”，第二季时我们那么讨厌他，Alston那么讨厌他，然而他究竟干了什么遭人嫌？

不过是分一杯羹，做处在他的位置的大部分人都会做的事情，条子和“罪犯”各自拿钱各守界限，everyone’s happy。

Alston所助力的事业，不过是使蛋糕到了别处，腐败也到了别处，“罪犯”仍在只是住进了霓虹大楼，而普通人仍穷尽办法谋生，也许更加困难。

We fixed nothing, just moved this shit all around.这样的转折有时让人不禁怀疑自己只是太cynical，即使是像Alston这样“看了两辈子破事”的人，也未必真的懂得怎样让现实真正变好。

西蒙曾在《巴尔的摩太阳报》工作，他把自己的这段经历写进了《火线》第五季。

西蒙的故事中总有很多记者，他们有的确实想改变世界，有的只是想借此出人头地，但无论他们的为人怎样，又做了什么事情，他们什么都改变不了，如果不是让现实更糟就是一个人在生闷气。

也许任何一个McNulty或Alston也是一样，你不知道你的执着或操守最终伤害了谁又使谁受益，有时只是导火线，结果却往往在意料之外。

大多数时候你会庆幸看不到后果完全呈现的那一天。

同一时期的针对porn的平权运动也有类似的问题。

尽管今天的人们无限得受益于她们的斗争，但是对于那个历史的瞬间来说，很多所谓的发声只是喧闹，充满了对具体人事的概化、充满了徒有其表的口号。

只有最远离街头的人、最沉溺于自己悲伤中的人，才会罔顾那丰富、曲折、多样的故事，把两性简单划分为盘剥者和受害者者，把涌现的各异个体自动归类，自认为能代表某一性别中的所有人。

然而也许历史就是在所有偏见的碰撞和中和中获得了形式上的前进。

谁能认为自己代表了对现实最中肯的评价？

是西蒙的剧中人Abby，或是西蒙自己？

谁又能断定那不仅仅是感伤的怀旧之声？

我们所能专注于的仅仅是瞬间，历史切片中跃动的生命和故事，沉浸于当下，有时检视过往，整理思绪，试图发现过去究竟发生了什么，“真实”在每一次回忆中变味，事实无处寻觅。

Dreaming is all. Dream is all we got. 情欲片导演无法期待自己的艺术片在当世获得认可，艳星无法期待被他人仅仅当作一个富有个性的人来对待，离家已久的妓女无法期待找上门的父亲不加盘问而仅仅接纳自己……改变似乎是好的，大多电影里都是如此，但事实是我们无法改变他人，也往往不愿为他人改变自己，需要紧紧抓住所剩不多的尊严，和现实做最低程度的妥协，只有如此才能既活着又感到自己活着，既能在不得不承受的屈辱时刻踩住自己的菜单，又能在没有掌声只有梦想的时刻大喊fuck it剧中我最最喜欢的两个角色是Candy(Eillen)和Harvey。

他俩的戏中戏，完美诠释了编剧眼中的编剧，演艺业眼中的演艺业——It’s not all about技巧，受众，或者才华，mostly about MONEY, sometimes about梦想。

梦想往往不能实现，特吕弗和戈达尔离我们太遥远，但观众的性欲或泪水必须赚足，就像第三季这个煽情得让人毫无抵抗力的结尾，这大概也是为什么里戈蒂说“拒绝再做这个演艺业现象的抄写员”。

最后还是要从那形形色色的人生中走出来，每次这个时候我就会想为什么对于现实中发生的故事没有如许的情感，或者对现实情境的同样情感无法支撑起一个故事。

只是在故事落幕的时刻已经totally dumb,心中感叹such a story，回到必须要面对的问题中keep dreaming and wondering

S1：Eileen去看望同性恋弟弟，她告诉他，我们的父亲就是一个混蛋。

我们大概可以猜到他们的父亲曾对作为同性恋的弟弟恶语相向，导致他产生精神问题。

即使Eileen反复安慰，他却一直否定自己的身份，激动地泛起眼泪喃喃道，“我喜欢女孩，真的”。

这种对自我身份的否定会折磨甚至摧毁人的意志，显然Eileen弟弟就是在父亲的咒骂和唾弃中溃败的。

Larry手下的妓女替他顶罪，出狱后怀着恨意来找他。

她并非要找他报仇，而只是想让他看看当年的所作所为是如何把自己变成这样一副颓废、幽怨的躯壳的。

她带着要他愧疚的心情向他借钱，但对Larry来说，他借钱并不因他感到愧疚，只是因为这份施舍足够廉价。

她愤愤离开前装作随意地留下一句，“不要告诉Melissa我来过”。

Larry问同行的妓女Darline，为什么她提起Melissa，Darline说，因为她们曾经是恋人啊！

他震惊又有点蔑视地问，当时在他手下时她们就已经交往了吗，Darline不置可否地笑了笑。

男人对于女同性恋的态度其实非常矛盾，一方面他们的男性尊严受到了冲击，他们不相信女人撇开男人也可以满足性需求，另一方面他们又将一对女人视为客体和要征服的对象（这就是为什么男人们也爱看lesporn）。

S2：Irene对妓女Shay暗生情愫。

Shay因为吸毒过量进了医院，出院后Irene为了让她脱离原来的环，帮助她戒毒，邀请她与自己同居。

Shay答应了。

同居后她们接吻了。

Shay知道Irene是女同，也知道I喜欢她，但她并不爱I。

最后，Shay还是离开了。

这似乎是现在姬圈最常提及的“爱上直女”的案例之一。

但我们无法评判个中对错。

Shay是父权制下的受压迫者，她是异性恋，却无法在异性恋关系中产生安全感；I作为女同，为S提供了一个安全的亲密关系环境，在其中，S在性和爱上都被对方需要和尊重。

但是她知道这对I是不公平的，她不消耗I的真心，因为她无法回报同样的感情，同时她也意识到受困于父权制是一种宿命。

因此她的离开既是一种善意，也是认命后的自我放逐。

S3：Paul的恋人Tod身患艾滋，在生命将要走到尽头时，医生告诉P在程序上必须要直系亲属的同意才能出院。

Paul无奈地致电已经断联数年的T父母，请他们前来。

然而即使儿子已经生命垂危，父亲仍然因为儿子的同性恋身份而厌恶他。

Tod出演了很多优秀的剧作，而父亲却仍然只提起他早期拍摄的gayporn，言语间满是嘲弄、羞耻和不满。

对父亲来说，男同性恋身份就是儿子的全部，仅仅因为自己的偏见，他就要放弃和否定作为一个完整个体的儿子。

这是一种恶毒。

唯一令人感到些许欣慰的是，Tod的母亲对病危的儿子展现出后悔与关心。

或许她并不厌恶同性恋，只是在这个有毒的社会环境和父权制下，她不敢违抗来自社会的压力和丈夫的态度。

Gene在警司工作，出于职业原因，他一直保持深柜。

在同事面前，他必须表现的像一名直男。

但他也会在澡堂和Paul的酒吧找乐子。

他知道上司的决策会损害同性恋群体的利益，却只能小心翼翼地劝说。

他的深柜经历让他见识了这些官员、政客的嘴脸——他们并不真的在乎性少数群体，只是视之为要争取的选票。

那些对性少数群体利好的政策只是一种审时度势的讨好和装模做样。

Gene真的在乎，却永远无法光明正大地支持和争取。

他的妻子也是恐同的社会环境下的受害者，她是一名同妻。

她知道丈夫只爱男人，她哭诉当家里只有他们二人时那该死的寂静，哭诉艾滋流行时对丈夫的担心和怨恨。

她问，你可以停下来吗。

他答道，不论如何他都会对家人负责，但他不会停下来，因为他就是这样的人。

看到这段时我的内心震颤，因为我知道深柜是何种感受，是压抑自己的目光、肢体和各种冲动，压抑自己不自觉地站在真实自我的立场上表达想法和态度，被迫去习得一套社会主流的但不属于自己的行为和话语模式。

第三季的最后十分钟，时间已来到2019年，Vincent走在纽约的街头，世界已经剧烈变化，展现出崭新而陌生的模样。

时过境迁，Vincent背负着一个堕落街的传奇，像风一样穿梭在故地。

旧人的面孔不断浮现，让人感到无限唏嘘。

正是逝去的才能称之为传奇。

新时代的纽约，街头张贴着彩虹旗，但是回想起那十五年里堕落街的性少数们，心中闪过一丝欣慰与振奋，却经不住地升起了挽歌。

我是偶然间发现这部剧的，一连看完三季，讲述了那个时代整个波澜壮阔的故事。

据我网上看到的数据，这部剧好像在美国不是很火，豆瓣标记看过的人数也不多。

我很喜欢这部剧，这部剧非常精彩，完整，这里面各种各样的不同职业的人群，他们从哪里来，到哪里去都说清楚了，并且整个剧情不拖沓，匀速往前走，很是自然。

这个剧既写了行业，女性，爱情，以及现实主义，这部剧应该算是美剧中少有的真正写的比较深的现实主义的剧，看完非常感动，除了结尾还差点意思，其他的都挺好。

这样的剧在国际上不太火，真的挺惊讶，感慨观众水平或许是真的一般吧，我认为这部剧是真正优秀，可以称为经典中的经典，它真正说透了人的内心，同时那个时代的一切。

这是真正伟大的作品。

真正有深度的东西，不能够被时代认可，觉得受众普遍的认知还没到吧。

就像热评说的那样，我相信几十年后受众再看这部剧，会更加有种史诗感，是真正有灵魂的作品，它让我想到了《罗马》。

重要的是它甚至引导人思考，给予人启示。

当然，这个时代本就是物欲横流，candy那样的女人拍了一部正经的电影被遗忘是很正常的事，就像这部剧没有得到应有的褒奖是一样的。

但是时间流淌的长河里，这部剧总有一天会被再次翻出来，成为真正的星星。

纽约，我曾经混迹的城市。

在纽约有很多回忆。

我曾经在南美很落魄，做生意亏了钱，又不想回家，就到了纽约的肯尼迪国际机场。

我会讲西班牙语，经常混迹于Jackson Heights，和朋友在那里混迹。

吃法拉盛3美元一顿的盒饭。

朋友从美国其他地方赶来，看我落魄，给了我1000美金现金，在纽约吃喝玩乐都是他请的，我很感动。

时代广场，以前我常常流连的地方，周围的每一条街巷，我都很熟悉，比如时代广场后巷子里一条街全是酒吧，几个月前我还在roof top上和朋友看多伦多猛龙的总冠军赛。

你想找便宜的住处，法拉盛，唐人街。

没想到时代广场旁边的酒店也会很便宜，时代广场走路五分钟的酒店不到100美元一晚。

吃可以去韩国城吃很多celebrity就餐的24小时韩国餐馆，24小时都在排队，离剧中的The Deuce走路20分钟。

每个地铁站，每个路口，都有新东西，都有各种展览、书店、讲座。

在纽约，有一种脱离现实的感觉，仿佛在世界的中心。

纽约的脏乱差，仿佛也那么新鲜，每天傍晚，街边堆满了垃圾，很多街道一股子尿骚味，地铁更不要提。

纽约，和美国，一个伟大的地方。

分支叙事割裂，角色死的死散得散，但剧情整体却在原地踏步，让我有点产生对社会现状的绝望感，但感觉这并不是导演的本意，整体比上一季失去了不少张力，充斥了同性情节让异性恋难以共情，而且角色之间有时秒分秒合的情感关系让我疑惑：他们真的有好好权衡过吗？

一群成年人在情感上随意过家家，但另一边黑手党魔幻现实主义的帮派斗争告诉我这是在写实，甚至有说法是故事里不少情节和人物有现实原型。

女权这个话题讨论的也不是很透彻，感觉剧本中很多议题的尝试都半途而废了，个人认为塑造最好的是文森和洛瑞。

最后，这一季主要剧情线里，白弗兰奇的婚后性情大变导致血光之灾有点僵硬，文森作为和兄弟在事业上最近的家人没能及时帮兄弟止损也有待商榷，可能这就是老实人吧。

吐槽一点，同性浓度太高了，让我产生一种在上世纪纽约lgbt数量超过异性恋数量的感觉，谁才是性少数啊哈哈，而且除了几个黑人pimps，这个剧里黑皮肤的都能算是好人，说他是政治正确，不过分吧。

作为火线的同编剧，我是带着期待来的，最后看完，不说失望吧，但相比s1 s2给人的感觉，还是太过平淡了。