呼朋引伴

《呼朋引伴》，可能因为是黑白片，又是纪实风格，大量台词，大量人物，大量长句，大量难懂的句子。

所以哪怕是“小丑“华金菲尼克斯演的，本片依然比较小众。

整体观感也确实是比较枯燥的，我个人是没做到一口气看完，估计就算时间允许，我可能也做不到。

但内容真的是挺棒的，尤其有两个部分。

其一，是读书部分。

睡前故事，打电话读睡前故事，还有用旁白的方式同步将男主角华金看的书读给观众听的部分。

其中，关于“母亲”的观点，让人非常触动。

还有一处，是关于人与自然的关系，很让男主角触动的同时，也非常让观众触动。

刚好一段理性，一段感性，个人非常喜欢。

这些都是我之后估计也会翻出来，再听几遍的段落。

其二，是华金带着侄子行走在不同城市，做户外收音的桥段。

看得人特别想跟着他们一起，体验一下只有声音的世界。

这种有些治愈属性的状态，在关于音乐或艺术题材的电影中，还是比较常见的。

打动人的地方，不是因为稀缺性，而是，影片基调艺术风格非常统一带给人非常和谐的审美体验。

其三，也是我觉得这部电影非常有魅力的一点。

它在展示亲情方面，做得非常之润物细无声。

9岁男孩，毕竟童言无忌，他出现在大龄独居男性的身边，既像天使也像恶魔。

他的质疑非常直接，他的关怀非常直接，他的鼓励也非常直接。

说到底，成年人的时间太漫长，童年太过匆忙，成年人，可能真的需要这种单纯的生灵，来治愈一下。

哪怕，他们烦的时候，真的很烦。

冲着一个演员，去看他的文艺电影，本身也是在一个统一趣味体系下的必然选择。

杰西父亲有精神病，老妈为了照顾老爸，需要把杰西交给约翰带一段时间。

由于一段不太完美的家庭关系，丢失了父爱，杰西孤独，不会表达感情，但是会去观察。

通过约翰抚养的这段时间。

约翰和杰西找到了双方相处的方式。

虽然双方爱对方，但是不能互相理解。

约翰作为叔叔，未结婚无子，从刚开始和杰西的脾气格格不入，到最后互相理解。

两个人都是语言上停不下来的人，撞出了不一样的理解。

约翰，你会记得我吗？

我会一直提醒你记得我。

大龄未婚男士Jonny某日接到妹妹Viv的电话，要他帮忙照看自己9岁的儿子Jesse，上一次接到Viv电话还是在上一次。

一年前，两人因照顾阿兹海默症晚期的母亲彻底闹翻，母亲去世之后就再没有了联系，这次变成了照顾儿子？

Viv的老公Paul因躁郁症复发离家出走，Viv分身乏术。

都是亲人，义不容辞，Jonny直奔洛杉矶。

从职业角度来看Jonny应该很擅长“带孩子”，毕竟正在制作一档未成年人关于未来看法的节目。

但实际和这个9岁男孩相处起来，不淡定的却是Jonny。

两个熟悉的陌生人，要怎么打发时间呢？

Jonny教他用的录音设备记录日常生活中的一切，因为“录音可以让平凡的世界永恒”，Jesse就拎着毛茸茸的长话筒游荡在LA的大街小巷。

电影半纪录片式的采访了真实生活中孩子对于未来的担忧：气候，城市，文化，种族等等问题，比起这些宏观遥远的未来，家庭似乎应该是他们更加关心的话题。

“他是个奇怪的小孩，但是他已经是个大人了”带着彼此之间尚存的新鲜感，Jonny带Jesse来到了纽约，这座城市的繁忙有序取代了洛杉矶的平静惬意。

他们的关系更近了一步，Jesse开始变得放肆。

他会询问一些Jonny难以回答的问题：“你为什么没有结婚？

”“你有女朋友吗？

”“你对我父母之间的关系怎么看？

”“你和妈妈为什么不说话了？

”作为一个日常以提问谋生的人，忽然变成了被采访的一方难免有些措不及防，这种措不及防是他第一次回头去审视自己过去的人生，忽然发现，在与母亲的关系里，自己一直是被呵护的一方，而Viv从未被理解和接受。

如果没有那些充满诗意而深刻的童书，电影会减分不少。

无论是Angela Holloway的《The Bipolar Bear Family》，或者Jacquelin Rose的《Mother: An Essay on love and Cruelty》，回答了那些令人难以启齿的问题，也帮助故事情节层层推进，与其说是为儿童准备的，不如说是安抚成人心灵的良药。

敬请补充书单。

故事没有结束，工作需要他们再一次出发了，这一次的目的地新奥尔良。

这里有音乐，有变装游行，整个城市充满活力，但是Jonny倒下了。

Jesse展现出了从未有过的成熟，也难怪，成长在特殊家庭的孩子，应该很早就学会这一切了。

假装孤儿与其说是游戏，不如说是他独有一种表达方式。

成年人与未成年人之间互换成长彼此成就，也许就在这一刻。

C’mon是今年推出的多部黑白电影之一。

失去了视觉上的刺激，也许人们会更加专注于声音，也应和了Jonny的工作。

不是特别了解导演Mike Mills，但他的前两部电影《Beginner》(2010)和《20th Century Women》(2016)分别是受自己去世的父母启发的，到了这部《C’mon C’mon》他自己已染成为一个父亲。

五年一部的节奏，代表着人生状态的改变，而他对于家庭关系的描画不能说胜在深刻，但却无比温暖。

Joaquin Phoenix不用说了，小丑已经证明了他的“恶”的实力，Jonny是他的善良与茫然。

而在吹Viv(Gaby Hoffman)之前我只想问，这个女人是怎么瘦的如此彻底的？

上一次看到她还是《透明家庭》中那个混不吝的小女儿；对于Woody Norman(Jesse)，只能说，好莱坞的未来在英国。

从隐藏封闭到放开自己，再到某一瞬间的崩溃，和触不可及的未来相比，令人难以承受的是生活中点滴累积的温柔与心碎。

关于成长的记忆，总有太多值得纪念的瞬间，不出意外的话陪你长大的人会先你遗忘，请记得：I’ll remind you of everything.

This is an amazing film I have ever watched for a while. It almost has a special texture that can hardly be described yet can be beautifully felt. The chemistry between the old and young men, the interviews with those kids (and their surprisingly insightful answers), city landscapes captured in shades of grey, and the stimulating quotes/excerpts scattered in the film just like cherries on top of a cake (my favorite is the lines from Star Child) - all the elements are loosely connected with each other, but in combination, they have created magic that can touch and soothe your soul. Where does that magic power come from? My guess is that it is rooted deeply in humanity, our shared humanity. The film has a sober understanding of the human condition and truthfully displays the brutalities (or hidden scars) in varied aspects of life, including but not limited to child-raising, mental health, intimate relationship, aging parent, and siblings drifting apart. However, despite those desperate moments, it comforts and warms you with gentleness, kindness, emotional bonds, and a sense of hope, all the good stuff that coexist with bad stuff in life. It tells you, it is okay to not be fine, and it is a totally reasonable response.It tells you, be funny, comma, when you can, period.It tells you, the future never goes as you plan and what you do not think of always happens, so you just need tocome on, come on, come on, come on, come on.

jonny选择采访别人是因为可以跳脱出自己的世界，进入一个全新他全然不知的世界，其实小侄子和他拥有一样的性格，一个活在自己世界，关闭自己的人。

截然不同的是这么小的一个孩子，因为父母甚至可以说原生家庭的原因，会用自己稚嫩的方式，在情绪不好的时候去宣泄。

但不知道发泄口在哪儿，却在小小年纪学会了深呼吸 ，扔沙子一系列大人都不会懂的解压方式。

这个世界很喧嚣，这个世界上的每个人都和两位主角一样都像是小孩也像是大人，都喜欢关闭自己。

片子才上映时，我就已经收藏了高清版…只是一直找不到适合的状态去观影～所以一直放着～😜而今晚恰到好处看了～很棒～首先是我无法拒绝的黑白影调，舒服、迷人；男主大叔与不同小朋友的声音采集，看似在填充“大叔与小侄子”之间的互动空隙，实则每一位“有趣且Pure小灵魂”的心声，正是此片丰富的内容结构和内核，也呼应了片名C’mon C’mon（题外话，中文片名翻译太烂，我觉得叫“呼应”就简单极好）～ 其次，顺便说说片中几处精彩或打动我的：1、男主大叔拿起读阅的一本书，“现代文明体系中—关于母亲的社会角色和困境”（非常棒，对母亲的爱的眷念和归属，对渴望成年放飞的逃离，对中年之后，对母爱的再度寻觅与“不安感的脱敏症状”）；2、男主大叔再给小侄子读睡前故事：我们以人类婴儿来到这颗星球，学习、成长…种种之后再告别这颗星球回到属于你的时空（很浪漫的儿童美学，科幻模式解读了人这个渺小的生命物种，既脆弱又内心不断寻求力量与安全感）；3、快结尾了，大叔男主与小侄子在树林里，互相传递情绪、大吼、释放、拥抱（很感动也很温暖）总之，这是一部拍摄手法稳健、影调醇厚、台词对白充满令人思考的生活意识流好片子～此外，我突然想分享一段感受，年少时，我们总是以自我的热情或单纯的感官去看世界（那时以为这世界就是这样了，而我的生活也就是这样了）…中年时，我们再拓展与这个世界更高或更广的认知纬度时，往往显得急促或受挫，而殊不知，这世界本就是由纷纷扰扰的多元生命体组成，没有边界，所以打开自己、探寻自己，也许才是你与这个世界最好的对话方式…而这过程中，你一定会遇到很多很多有趣的灵魂和故事～

记录生活，记录成长。

舅舅和外甥，自然状态下的对白，感悟到对生命的理解和体察。

难得小孩的自然状态。

无数的问题，让没有脑筋的成人奔溃。

小孩可爱的不要不要的。

这种没有功利性的电影，多一点才好，摆脱了功利，艺术生命也许会更长久。

感谢导演的功夫和奉献，本来没有啥情节的电影，可以轻松看完，还能产生思想。

结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。

自己也跟着放松心情、舒了口气。

小演员演技很自然，举止很真实，很符合纪录片的气质。

即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着，但我喜欢这片子温情的角度，去观察大人和孩子的相处模式。

孩子比我们想象的要敏感得多。

Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑，与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse，得把他送回去”，是他们天大的委屈。

想起我还是个小学生时，和大我五岁的表姐关系最好，住得也近，周末有空便要一起玩，去郊外放风筝、踏青，或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发，因为妈妈嫌长发打理麻烦，占用学习时间。

有一次和表姐一起去乡下，我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候，听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣：那么点儿头发还一定要别个发夹，好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我，顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想，一点也不值得难过和生气，甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗，真的是很小一件事，也没有嘲笑不必自卑！

可是孩子就容易放大，即使孩子不是大人生活的全部，可亲人就是孩子的全世界。

作为大人，大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。

孩子也想有拒绝的权利，被采访的时候说，我不想回答这个问题。

孩子也不善于表达，想要跟着舅舅继续旅行、不想回家，偏偏不说，居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。

和孩子相处，我绝对比不上Johnny的十分之一，他已经做得很好了，发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse，甚至还肯道歉。

然后就再也没有对孩子大发脾气。

也许是因为他纪录片导演的身份，因为工作内容是采访孩子们的想法，所以更懂得尊重吧！

除了舅舅外甥二人的相处，片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法，他们对世界的认识，远比我们想得要丰富。

整个厅除了自己和同伴以外，就剩几对白发长者👩‍🦳👨‍🦳，这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀，多给一个星。

孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我们以为的无知 他们可以更加轻松容易的说出自己的情感 他们说出了很多人要面对一生的问题 糟糕的是很多人甚至不知道他们的问题在哪 即便他们小的时候就知道 他们的善更单纯 跟接近事情本来的模样 我记得我小的时候也很有智慧 但现在我已经不太记得那个时候我在想什么了简单的剧情 牵扯出却很复杂 几乎可以说是一个人一生大部分与他人关系与情感 涉及了面对父母死亡 与姐妹的复杂关系 遗憾的爱情 糟糕的婚姻 最干净的是主要体现的叔侄 也正是可爱的小男孩把这些关系情感柔和净化了许多 他在无形中修复了很多他太可爱了 主角也就是在陪伴他的过程感到了温暖 处理好了自己的困境 可以更好的面对人生 处理好自己的情感 再一次连接到了被模糊的亲情影片的风格我一开并不太喜欢 不仅是黑白而且是很暗色调的 但慢慢的我喜欢上了这种风格 也只有这样才能更好的展现本片 很干净 平静 真诚 又给了影片深度 光线充足的时候也不乏温暖

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。

这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。

但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。

为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。

当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。

正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。

各国的影视行业更是如此。

一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。

如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。

在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。

而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。

互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。

但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。

一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。

”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。

真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。

包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？

正如本片导演。

他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。

与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。

因为他相信孩子不会骗自己。

并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。

无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。

许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。

结果是什么呢？

就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。

然后孩子们表示，你说得对。

就此在表面上达到了共识。

这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。

大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。

纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。

这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。

我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。