焚城

在周末的晚上，一个人在小雨中开车到电影院看完了这部片。

坐在沙发上望着屏幕打出结尾的那一刻，突然觉得自己平时的一些情绪人类在灾难面前，真是渺小得不值一提，心里久久不能平静。

这部片简单来说，就是一场小火引起核泄漏事故，影片里有提到很多关于放射性物质的专业名词，刚开始我看的时候也是一知半解，后来随着剧情的深入才慢慢看懂很多细节。

所以我将一些专业术语整理了出来，这样大家在看片的时候会比我更容易理解：1. 铯137是铯的一种核素，核素符号为137Cs，已发现铯的同位素多达三十七种（即质子数相同但中子数不同）。

铯的环境放射性核素137Cs会释放γ射线，放射性较强，其半衰期长达三十年，如果人食入或吸入了137Cs，摄入剂量小于0.25Gy尚属于安全范围，若摄入剂量超过6Gy的137Cs会致死。

主要来源于原子弹、氢弹等核武器试验、核武器制造过程中所产生的放射性废液、核反应堆的放射性废物和核燃料后处理厂的放射性废液。

电影里所说的医疗设备，大概就是这种机器：

他是治疗癌症的设备，主要通过转动里面的“胶囊”放出高能γ射线杀死肿瘤细胞。

机器又大又重，主要是为了保护内部放的铯137不被泄露，用了大量的铅和钢将放射线封锁在机器里。

2. 毫希（mSv）这是电影里反复提到的一个单位，国内又翻译成毫西弗。

他是辐射剂量的基本单位之一。

电影里有很多次达到了2000毫希，到达医疗设备中时甚至超过了5000毫希，消防队员阿水因此丧命。

而阿水所待的2000毫西弗的地方是什么概念呢？

凡是每年辐射物质摄取量超过6毫西弗，应被列为放射性物质工作人员。

看下我国辐射防护标准《gb4792-84“放射卫生防护基本标准”对于放射性工作人员的剂量当量限值的规定》:年剂量当量限值,全身均匀外照射50msv/年 眼晶体150 msv/年 其他单个器官或组织500 msv/年 特殊照射:一次不大于100 msv,一生中不大于250msv 应急照射。

也就是说，里面救人的消防人员全身遭到的辐射已经超过单个器官特殊照射上限的10倍了。

3. 戈亚尼亚核灾电影中反复提到一个事件：戈亚尼亚核灾。

这个事件很有意思，堪称核灾史上的经典，《焚城》里的一些细节感觉也是源自于此。

1987年9月13日，巴西一座人走楼空的私立医院进了两个贼，他们一个叫罗伯特·阿尔维斯，一个叫瓦格纳·佩雷拉，两个人都是无业游民，早在好几天前就盯上了这所废弃医院，打算潜入进去，偷点设备出来赚点小钱。

结果，他们偷了一台治疗癌症机器里的小瓶子，和电影《焚城》里的蓝色物质是不是一模一样？

他们最后将这瓶小东西卖给了废品店老板，废品店老板一来二去，传到了很多人的手里。

最后这次事件造成了13万的戈亚尼亚居民自发检查。

根据巴西当局的官方发文称，这起核污染事故导致244人受到核辐射，但也有相关人士猜测，实际的污染人数可能达到1000人。

有些人因此患上了癌症，稍微“幸运”一点则是面临截肢，更多的受害者面临的是死亡。

4. 葵涌大火历史上还真有这回事，不过，和剧中有区别的事，现实中的葵涌大火发生在深圳，也和集装箱无关，称之为“1993年深圳致丽玩具厂大火”。

该厂建于1989年2月，是香港人劳钊泉在葵涌租下的一栋厂房。

最后这场大火死亡87人，伤51人。

所幸的是消防队员赶到火场后，冒着生命危险斩断二楼和三楼窗户上的防盗钢网，使困在火海中的200多名工人们得以死里逃生。

这次火灾烧毁厂房1600平方米，直接经济损失800万元。

火灾系仓库内电线短路打火产生的熔珠引燃下方堆放的可燃物所致。

再说回影片，《焚城》这部电影最巧妙的地方在于，将洋垃圾与灾难片结合在了一起（在看这部电影之前，我还不知道洋垃圾会导致如此大的问题），让人们又重新关注起洋垃圾的问题。

将个人命运和集体命运结合在了一起，将富人和底层劳动人民的矛盾集中了起来，这是他的高明之处。

不得不说，刘德华即使63了依旧那么帅。

将范伟立教授身上那种沉着冷静的范儿演出来了，其中还不乏桀骜的气质和强烈的个性，以及对待小孩时的那种爹味，尤其符合普通人对一名教授的刻板印象，将这些互为矛盾的性格统一在一个人身上确实不容易。

相信将影片看完以后，很多人对莫文蔚演的Cecilia身上那种霸气和帅气依然记忆犹新：

那种精明能干的女强人的形象以及带着官腔的态度与傲慢，莫文蔚可以说演绎得淋漓尽致。

另外王敏德、林保怡、郑则仕一众港剧老戏骨的演技自不必我多说，大家可以去电影院去看看。

这部影片最深刻的地方还在于，到处都体现了人性幽微之处。

比如一群领导在会议室里开会，大家一边在会议上义正言辞地建议不要公布消息，以免引起市民恐慌，一切都是为了市民好，一边在私底下悄悄打电话给家人，叫他们离开香港或者远离事发地——从这点上来看， 这些所谓的官员比他们鄙视的商人并没有好多少。

范伟立在对面一直喊的“难道你们的官位比市民的生命还重要吗”就显得很讽刺。

明明整个事件的源头来自于DOE集团蒙混海关乱报检，而当要炸掉群玉台时，高培德仿佛是在为整个市做了一件好事一般，还义正言辞地要求签合同。

当然，整部剧中也有许多人性的闪光点。

比如范伟立一再以所有市民的生命为重，在会议上与政府据理力争。

坦白地讲，十多年前他推行的放开国门的政策并不是两次事件的关键原因，政策的放开反而是香港经济腾飞的基础，而事故发生关键点在于官商勾结和贪污受贿上。

而他总是将所有事故归因到自己身上，因此，在寻找核放射源点时，他成为了第一个带头的人。

身为决策者，他完全没必要这样做，但他最终还是选择担当起了责任。

最后的结果也让人侧目，为了将整个事件的主犯高培德绳之以法，他选择了玉石俱焚，这不得不让人佩服。

整个消防队队员们之间的友情也是整部电影中人性的闪光点，无论他们即便深知危险依旧深入火灾区抢救人命，还是为了救回自己的兄弟阿水和finger，一队人马在30分钟内再度潜入核辐射源区，又或是三名消防员为了接好雷管最终选择自己留在了地底下，都让观众见识到了这个群体工作的辛苦，以及他们的无私和伟大，同时见到了在面对困难和灾难时人性所散发出的光芒和伟大。

影片直到结尾，我都怔怔地坐在沙发上，等着结尾有彩蛋，以为三个消防员会以奇迹般的方式归来。

然而，最终奇迹还是没有出现。

只有他们临终前，闭眼等着头顶天幕坠落时的寂静在我脑海中不断回响。

今年剧慌的时候，无意间刷到了《焚城》的预告片，一发不可收拾。

妥妥的港风片子，汇聚了一大波耳熟能详的演员，且还是重磅级别的，像四大天王刘德华、消失已久再现银幕的莫文蔚，80年代风靡港片的肥猫（郑则士）、谢君豪、林保怡、姜大卫、张松枝等人，都是港片中的翘楚。

奔着这些让人怀念的老戏骨，10月27日下午赶紧奔赴电影院抢占先机观看。

果然不失所望，《焚城》实在令我惊喜，有多少年没有看到场面如此震撼又扣人心弦的港片了？

实在是太久了，而且《焚城》还跟以前的港片有着很大的区别，这个灾难题材在港片中尤为罕见，导演潘耀明的大手笔也令人惊诧。

我对《焚城》的评价就是——这是一座城市、一群人的众志成城。

爆炸+烈火+放射物污染一整套组合拳，远比单纯的消防题材来的更震撼。

斥资巨大，场面壮观 说到《焚城》的斥资巨大堪比赌博，嘴上说说，没观看的时候无法窥探，等到真正观看了电影，才知道制片人江志强顶着多大的压力在筹划。

单看开头燃烧的巨大火焰，更别提重磅级演员的片酬。

整个荧屏充斥着熊熊火焰，滚烫的热流好似扑面而来，就像燃烧的“巨资”跟着火焰在不断燃烧。

群演、道具等等罗列起来数不胜数，恢弘的灾难燃烧、逃荒的人们，叠加起来毫不逊色国外大影片制作。

香港电影的日渐式微让70多岁的江志强燃起了想要大干一场的冲动，此次的斥巨资虽然让他顶着无限的压力，同时也让他热血沸腾。

做了一辈子的电影，他不想香港电影日落西山，他想要再次证明港片还能东山再起，且还要拍出新高度，不亚于国际大片。

可以说有了江志强的无限希冀，才有了今日《焚城》的诞生。

老戏骨加持 明星阵容大 《焚城》的又一个看点就是明星阵容庞大，老戏骨再度发光发热。

导演潘耀明在选取演员上实在是太有眼光了。

刘德华与莫文蔚的重磅级对峙吸人眼球。

影片中作为专家的范伟立（刘德华饰演）与决策人Cecilia（莫文蔚饰演）在会议室中唇枪舌剑、火花四射的对峙尽显精彩。

理性沉稳的范伟立坚持民众具有知情权，而Cecilia却考虑公布真相只会进一步引起民众恐慌，事态更加不可收拾，两人各自的立场抉择让场面一度陷入两难。

无硝烟的拼杀丝毫不亚于外面的抢险救灾。

华仔不愧是影帝级别的人物，一抬头、一垂首，一个用力拍桌子的动作，都彰显了他高超的演绎技巧。

莫文蔚犀利的眼神、掷地有声地责问，更把剧情推向高潮，引得观众跟着紧张无比。

有时候真心想要感叹，人类的生命在灾难面前多么渺小，而决策者一个正确的决定，可以影响多少人的命运。

范伟立和Cecilia的对峙，引发很多人的深思，多么讽刺的一句话。

两大老戏骨在针锋相对中把剧情推向了又一个高度，也把影片中的主要矛盾激化得淋漓尽致。

除此之外，影片中的白宇演绎的消防队长、王菀之演的打工人、郑则士演的高层……，无一不让人深感赞叹，影片中没有一个浪费的角色，每一个角色都在影片中承担着他们各自的职责，把《焚城》演生动、演出色、演活啦！

小人物大胸襟 刻画手法娴熟亮眼 《焚城》最让人感动的不仅仅是影片中消防员的自我牺牲精神，还有里面刻画的小人物。

比如在所有的消防人员没日没夜，奋战在火灾现场时，一位推着饮料的老伯（张达明饰演），当消防员询问他其他人都已经撤离，为什么你不撤离时，老伯用老态龙钟的身躯回答了他们：“我一辈子都居住在这里，不想动，也动不了，要我搬去哪里呢？

”老伯回答得很无可奈何，佝偻的身躯也展现了他生活在底层的不容易，但老伯看到消防员为了民众，不顾艰辛奋战的身影，他还是义无反顾用他微薄的力量为消防员送饮料，这是一番心意，也是一番在大灾难面前真实人性的抒写。

又比如当民众知道了污染造成的危害时，超市哄抢物资，一位老人因为来得迟抢不到任何物资，又一位老人却把自己抢到的些许物资分享给他，那时候，处于荧屏外面的我真的有被震撼到， 生命在有些人面前微不足道，但在另一些人面前却重于泰山，小小一个举动，把这些小人物广阔的胸襟刻画得入木三分，令人潸然泪下。

除此之外，还有捂住小狗眼睛的动作、引爆的电工等群像塑造鲜活真实，让人很有代入感。

复杂人性尽显 英雄逆行戳泪点 《焚城》没有个人英雄主义，有的只是人与人之间的互帮互助，人与人之间的众志成城、齐心协力，全城一起完成了一场自救，把人性的复杂性在灾难面前展现得淋漓尽致。

开场范伟立的一句：“人祸有时候比天灾更可怕。

”点名了主旨。

24小时的灾情浓缩在2个小时中，导演要如何调度，这也是考验导演功夫的一项。

24小时的奔走，全城民众为了挽救一次人祸引起的大灾难，付出了多少辛酸与血泪。

特别是本影片的主角们——消防员的牺牲逆行精神，更是让人肃然起敬。

很多职业我们不清楚他们的性质，有时候也只是道听途说，等真正见识到那个行业的不容易，才明白人生在世，你的一帆风顺，其实都是别人负重前行换来的。

面对生死，白宇饰演的消防队长、谢君豪饰演的快退休老干部、刚入职的消防员小年轻，他们每一个人都没有退缩，只有引爆储水池才能把有害物质深埋深渊，可是因为各种灾害的叠加，让原本的计划不能施行，只能在原地引爆。

那么这便意味着必定要牺牲，青中老三个消防员义无反顾的选择牺牲，看哭了好多人。

这是一种大无畏精神，一种舍己为人的正面能量，影片到这里还设置了《一世队友》的口哨声响起，收割了一大波眼泪的同时，引发了我们很多人的深度思考。

人性在这里展示的是大无畏和义无反顾。

反之，当那些处在豪华餐厅奢靡享乐的反派、那些趁火打劫自私自利的奸商，人性在他们那里展现出利己主义的一面，让人愤恨不已。

然，这就是人生百态，世界上有志者自有千计万计，无志者只感千难万难，有勇气的人砥砺成长，没有勇气的人抑郁消极，英雄从来都是孤单的，他们不会精致利己，只会默默付出，在平凡的岗位上发光发热，人们不会忘记他们，即使身死，但他们的魂魄不灭，将永痕刻在人们的脑海中，史书中，永垂不朽。

人间真情尽露 温暖人心在刹那间 跟看过的圈友们聊到，与其说《焚城》作为一部灾难片，不如说它是一部温情片。

影片中很多片段彰显了人间真情。

主线范伟立与其女儿的父女情，在影片中没有用奢华的语言来阐述，而是通过一个动作、一句语言来展示。

十年前因为范伟立的失误，导致自己的妻子死亡，妻舅黎杰峰（白宇饰演）一直无法原谅他，且失去妻子让范伟立从一个意气风发的专家，辞去官职成为萎靡的失意中年，与女儿的感情在影片中没有直接输送出来，而是通过大声责问女儿“为什么随意更改出国时间？

”这句话来展现，通过谈话，我们一度以为范伟立是一个专制的父亲，但是当他得知灾难无可避免之时，又后悔自己不该阻拦女儿出国。

在面对生死关头，他不敢打电话给女儿，还是黎杰峰主动帮他拨打，父女之间缺乏语言沟通，造成了多年的误会，但在灾难面前，他们双方终于意识到彼此之间的温情，原来一直都存在。

还有另外一个是黎杰峰与其母亲之间的爱。

当黎杰峰选择牺牲时，他的母亲一句“妈等你回家”看哭了多少人，一个伟大的母亲明知道儿子一去不会再反，却仍然用一个老母亲的爱来送儿子，白发人送黑发人，是人世间最悲惨的事，没有之一。

此外，还有黎杰峰与消防员（王丹妮饰演）之间的爱情，消防员与消防员之间的夫妻感情、消防员与消防员之间的队友情都在影片中展现个透。

尤其在这里的队友情，不畏险境，也要救出队友的这份感情让人肃然起敬。

《焚城》的闪光点很多，主题鲜明、罕见，引人深思；场面壮观、令人惊叹；描绘感情细腻、深刻；刻画的各种各样人物有血有肉，令人眼前一亮；文戏、武戏亮点纷呈；警醒内容深刻、警示性强，值得二刷。

我原以为《焚城》是烂片来的。

导演潘耀明，个人只执导过一部作品。

19年拍完一直压到去年才上映，土俗并重的尴尬神片《别叫我赌神》。

所以再看到这个名字，我是有点怕的。

况且，这又是一部合拍片。

我对合拍片没意见。

只需邀来一两位内地演员，就能让港片成为合拍片，从而增加内地票房的分账比例，这是件顶划算的事。

合拍片不一定质量差，世纪初更是涌现过不少好作品。

但近些年的合拍片显然不行了。

拍来拍去，好像永远都是那么几种类型，一直在套模板。

一场巨大的灾难，一位香港演员男英雄，一个内地演员女花瓶。

可以对号入座。

长此以往，我便很久没再对合拍片升起过期待。

坦白讲，《焚城》也没有跳出套路，依旧是灾难、英雄与花瓶的经典故事框架。

与以往合拍片最大的不同之处，大概就是白宇的加入。

内地女花瓶，这次由童谣演绎。

看到童谣出场时我还挺惊讶，还有她呢？

不是都有白宇了吗？

没曾想，连吃六分之一个苹果的时间都不到，童谣的角色就下了线。

难怪要有白宇。

否则单童谣这么一个角色就说是合拍片，也太牵强了些。

说回影片。

虽然套路老，但《焚城》胜在完成度够高，哪哪都照顾到了，几乎可以称得上是华语爆米花片的标杆型作品，是值得被业界借鉴学习的。

不夸张地说，如果华语片的平均质量能达到《焚城》的水准，那观众恐怕都得在电影院隔壁买房。

《焚城》的优点很明显。

双线故事，够扎实、有嚼头。

一条是灾难现场的救援线。

非法电子废料回收场起火，放射性物质遗漏，整个香港陷入辐射危机。

影片里引入了87年的戈亚尼亚辐射事故做对比，电影里香港的辐射事故，至少比那次严重十倍。

从前期的救火，到发现辐射，事件的严重性，救人、疏散、阻断等等，一环扣一环。

另一条线则是政治线。

呈现的是政府人员在此次事件中的表现。

敏感惯了的观众，看《焚城》是会惊讶的。

其中有市民公然叫骂香港政府的桥段。

也有政府领导人员为保官位，罔顾百万市民生命的桥段。

比如因为现场有放射性物质，就不让消防员用水灭火，因为会污染水源导致停水，怕招来市民的投诉。

哪怕气象表示十几个小时后会下雨，污染水源是不可避免，现场还等着灭火救人，就是不作为。

理由是下雨是天灾，导致的水污染辐射，市民怪不到政府头上。

但人为决策造成的后果，可能会影响乌纱帽。

两条线交叉推进，节奏掌握得相当不错。

双线故事的顺利进行，保证了《焚城》的下限，使其脱离了烂片的范畴。

在此基础上，再来谈几个亮点。

大场面得是加分项。

这是一次影响到整个香港七百多万居民的灾难级别事件，所以相关的大场面必不可少。

不止是群演找了不少，封路拍摄也是不可或缺，尤其是成队的消防车，夜空之下，排成长龙，视觉冲击力拉满。

影片结束的时候我还专门注意了一下鸣谢，果然其中就有“香港消防处”的大力帮助。

注意是消防处，不是消防局、消防站，最高级别。

保障了大场面，灾难片就不会太跌份。

这是硬件方面的亮点。

再聊一个导演个人表达方面的亮点。

可能称为亮点还不太合适，但说是奇观绝不过分。

能在华语片中看到这样的桥段，难得。

政府需要出动几个消防战士去往辐射最严重的地方，阻断辐射。

如果这种影视桥段放在内地，那该是一番慷慨激亢，战士们你争我抢。

最典型的例子如《流浪地球2》里沙溢那句，“中国航天飞行中队，五十岁以上的，出列！

”

近点的，同样是讲述消防员故事的《烈火英雄》。

事故发生后，负责人不敢说出现场的实情，因为怕消防员知道后不敢进去，退缩。

“我如果实话跟你说，你们谁还敢进去救火啊！

”

侯勇的那句台词我记忆犹新，“你太不了解消防员了！

”

无论是《流浪地球》还是《烈火英雄》，但凡是需要中国军人挺身而出的戏份，没有一个中国观众会怀疑他们的信念。

这就是我们作为中国老百姓的底气。

可反观《焚城》，一听说很危险，不止队长说，“我不会强迫你们去送死”，队员们也一个个转头就要走······不评价这样的戏份其背后人权与信仰之类价值观的呈现。

单从多样性而言，我觉得《焚城》让观众看到了不一样的表达。

从电影的发展角度来说，这得算优点。

再来聊几个《焚城》的缺点。

首先得提的肯定是特效。

主要是一些广角的大火、爆炸戏份。

网大风太重，假得很。

也是没办法，工业硬实力的确跟不上，特效太假。

其特效水平，比起十五年前好莱坞的《2012》甚至都差了点。

很难提出解决办法，这东西就像数学，不行就是不行。

糊弄不了。

郭帆说，我们的制作水平和好莱坞差了30年。

道阻且长，慢慢来吧。

不知道是不是为了掩盖特效上的短板，《焚城》的滤镜或者说调色特别扭。

这是影片的又一个缺点。

尤其到了后半段，调色已经怪异到了，像是在一台没有HDR功能的机器上播放HDR视频。

又偏绿、又偏紫，像是蒙了一层什么东西，颜色非常失真，极大影响观影。

我猜测原因可能是，导演把有的夜戏放到白天拍，加了一层“夜晚”滤镜，要么就是室外夜戏放到了棚里拍，所以导致光线非常不自然，一切看起来都那么别扭。

好歹导演潘耀明还是摄影出身，却出这种纰漏，实在有点不该。

作为灾难片，视觉这块，《焚城》还有着极大进步空间。

故事方面，影片最大的槽点是结尾部分。

用四个字形容就是，没完没了。

本来很快结束的一个故事，偏要婆婆妈妈，“面面俱到”，谁都要带一下，丁点留白空间都没有，塞得太满。

把每一个人物的结局，都要细细交代一番。

没必要。

形式上啰嗦还不够，最后还要来点心灵鸡汤，点一下题，恍惚间我以为我回到了校园时代，语文老师在放什么素质教育作品。

观众离场前看到的最后一幅画面，是两行黑底白字的大字：“看似遥远，或许只有一步之遥，希望灾难永远不会发生”。

哎哟，我求求你。

希望这样的东西，永远不要出现在华语电影里。

总得来说，虽然瑕疵不少，但对《焚城》我还是持推荐态度。

在华语电影下行的时代，它还算是部值得一看，较为完善的消遣娱乐之作。

如果做成系列，下一部我还会去支持。

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

《焚城》能以电子废料污染为切口，展开各类人群从一开始的争锋相对到危机下的同仇敌忾，真的让人感动，看完感觉充满希望和温暖。

除了始作俑者，最终没有人拖后腿。

大家都劲儿往一处使，无私无畏，“不是一命换一命”，而是各司其职，争分夺秒，互相理解和尊重，在最后时刻，选择笑对死神，功成身不退，用生命践行责任。

超级催泪的片尾曲是《一世队友·最佳损友》，摄影出身的导演潘耀明说选用这首歌是因为想用一首动人的音乐来展现友情的弥足珍贵。

我想不仅是友情吧，还有可贵的亲情和爱情。

那些未发出的短信，被保管的戒指，一条条通往被困队友的塑料标记，都是满满的爱印象最深的是白宇，他的气质和杰sir也太契合了吧！

稳重成熟，铁汉柔情，肩上责任多，于是很多时候只能肚子吞咽，面对爱人和队友才袒露自己的情感。

他的几次泪眼婆娑的眼神戏看得人很心疼。

真的了不起！

看完我还很好奇林保怡老师是怎么认识消防员队长这个角色的？

会写怎样的人物小传呢？

再一次在大银幕欣赏林保怡老师的精湛演技真的是太开心啦！

这个角色的感觉很隐忍又很坚定从容，很有魅力，正邪难辨，因为世事就是如此变幻莫测。

正如片尾所说的“看似遥远，或许只有一步之遥。

希望灾难永远不会发生！

”正如在拆除危险品时，做的倘若没有接住那一个试管，出现的毁天灭地的骇人场景，有时候善恶只在人的一瞬间，希望我们内心的天平随着大部分的利益而偏转，别让贪婪和自私泯灭了人性的良知。

“战场不止在这里！

”倘若不是主创人员对电影的敬畏，没有江志强先生从新闻事件中提取到关键要素，也不会集结各方力量造就了这样一部品质之作！

如此强烈的责任感令人钦佩，各位主创在片中表现也有目共睹，我想在寒冬能观看到这样一部精良之作是足以抚慰人心的！

我们呼唤和平安宁的生活，我们要一起发力！

原本对于《焚城》没有报很高的期待，却收获来一场颇为震撼的观影感受。

在一次危机重重的人祸之中，从个体到群体的描写颇为精细与深刻。

在危险到来之后对于不同人不同层面的刻画，让人性的复杂随着危机愈加深刻的过程里层层递进。

善恶是非面前的不同状态，也如片中的爆炸一样，一点点炸入内心最深处。

不光是在紧张情绪上电影做得非常精彩，情感渲染也恰如其分的点缀其中，组织设计得非常精致。

不同人在灾难到来的时刻，怯懦与勇敢的表现展现得很丰富，在“大家”与“小家”之间的切换，让危机感与英雄主义的情绪相携并进，到最后生化城情绪的终极燃点。

《焚城》是一部非常标准精细制作的商业之作，在紧凑节奏的推进之下，让人物关系与情感撕扯的张力都变得非常强烈。

游走在情感困境的亲情关系，周旋于危机身份的职业状态，电影不切入大众的恐慌情绪，直视上层建筑的权利对峙，事件核心组织的自我审视。

每一个演员都很优秀，服务于节奏与功能性的刻画与表达，都让电影增添了一抹色彩。

爆破场景确实很震撼人心，在强情绪快节奏的推进之中，把观众悬于喉间的紧张情绪烘托到极致。

商业片的元素一应俱全，也是很熟悉的港产动作电影的标准呈现，在情绪价值的升华上也颇为有力量，绝对是最近院线非常值得一看的商业大片。

潘耀明导演确实让人见识到了他水准之上的表现手法，这部电影的确是观众圈层很全面的优秀商业作品。

去看点映之前我还在跟对象调侃说刘德华近年来的商业大片是致力于各种拯救香港，颇有点“香港队长”的风范。

但观影时我才发现，《焚城》不是那种刘德华以超英之姿打败反派救香港市民于水火的套路商业电影，它的基调要现实得多。

在我心中，《焚城》已经全面超越《拆弹专家2》，成为近年来商业港片的最佳。

△刘德华这次的角色还挺有新意的，一个不完美的前政客、现专家，他的立场转变是血泪教训换来的。

因为《焚城》已经不是一部“本片纯属虚构”的幻想故事，看过之后可以当做消遣一笑了之。

它所设想的因为黑心商人将洋垃圾进口到香港，没有经过无害化处理导致医疗垃圾中的高强度放射物意外泄漏，有可能将香港变成一座死城的故事，不是无稽的幻想，而是对未来发出的警报。

影片中披露的进口洋垃圾对环境的危害和对人类健康的威胁是真实存在的，这也是影片主创创作这个故事的灵感来源。

△印度的废旧垃圾场作为长期的环保主义者，我在2019年的时候写过一篇文章，叫做《中国禁止洋垃圾入境后，整个世界都乱套了……》，讲述了2017年7月国务院办公厅印发《关于禁止洋垃圾入境推进固体废物进口管理制度改革实施方案》，停止进口包括废塑料、未分类的废纸、废纺织原料等垃圾在内的24种洋垃圾之后，发达国家因为无法处理体量巨大的垃圾而崩溃乱套的真实情形。

要知道，在此之前，发达国家都将大量的垃圾卖到发展中国家，既能赚钱，还能将处理垃圾的压力和污染环境的风险转嫁给欠发达的地区，简直是一举多得。

△洋垃圾的主要来源：先后分别是美国、欧洲、日本、澳大利亚、中东 （图表来源：彭博社）2010年中国进口的八百万吨未分类的废纸里，有一半多，即四百万吨来自美国，到了2016年，这一数字变成了1320万吨。

如果只是单纯的废旧纸张纺织品塑料等还好说，问题是发达国家相当鸡贼，他们的垃圾分拣工作做的极其粗糙，常常在可回收的垃圾中夹带大量严重的污染物，对生态环境和人体健康极为有害。

比如电子垃圾所含的有毒物质在经过简单拆解后，产生的废水废气及二次废物给环境造成的污染，是100年也恢复不了的。

《焚城》里的放射物泄漏，就是在这样的历史背景之下发生的故事。

电影里用几个克制的镜头就展现了触目惊心的场面：整个垃圾回收场被垃圾堆包围，塑料瓶和易拉罐堆积成山，到处都是不明原料的化工品，很易引发大火；淹没在垃圾堆中的南亚劳工裸手挑拣，不顾垃圾的刺激气味和毒性，他们甚至把废弃医疗器械里的放射物当成好东西去偷……

就像刘德华扮演的环保专家范伟立说的，这是人祸。

几乎所有大型事故都是人祸，人类就像手握一把真枪玩耍的幼儿，浑不在意自己在摆弄的是一把威力多么惊人的杀器。

放射物可以救人，但是一旦使用、处理不当，分分钟就会变成悬挂在千万人头顶上的达摩克利斯之剑。

近年来，港片对既得利益阶层的控诉愈发直白与犀利，《焚城》作为一部灾难片，没有将主线全部用于讲述一线的救援人员是如何不顾个人安危地去试图挽救这场灾难的，而是将主线一分为二。

一条线展示普通人在人祸面前的守望相助以及前线人员大无畏的职业精神，对他们来说，每一条生命都很珍贵，在他们身上，我看到的是人性的闪光，每一次的鼻酸眼热，都是被生命的脆弱和坚韧所触动；

△白宇扮演的消防队长黎杰峰是这条主线上的重要人物，这个很容易被演得高大全的角色被他演绎的真实可信，他好适合有点破碎感的人物。

另一条线则展现了奸商的冷血和无耻，有些人把财富看得比一城人的生命还重要，在人命关天的时候还在趁火打劫。

而当莫文蔚饰演的代理特首Cecilia坐在办公室里和范伟立唇枪舌剑地争执的时候，我第一次真实地意识到，我不是电影里这些有名有姓的人物，不是能够拯救百姓的孤胆英雄，更不是坐在办公室里吹冷气做决策的人。

△抛却人物立场不言，莫文蔚饰演的Cecilia实在太美太有范儿了，请多演电影！

我是影片里千千万万个无名的背景，是那些吸入了空气中的爆炸粉尘剧烈咳嗽呕吐，身上开始溃烂的普通人，是那些坐在体育馆里惶惶不安和家人抱成一团的普通人，是那些开着车坐着大巴试图逃离这座城却被堵在路上的普通人……我们没办法选择命运，甚至连自己生活在一个危险的环境里都不自知。

一个小小的隐喻是，片中走私洋垃圾的DOE集团，表面上是个业务广泛的跨国公司，其总裁高培德（王敏德饰）嘴上说着来投资发展香港，实际上做的却是官商勾结危害香港环境的洋垃圾生意，穿着高定西装抽着雪茄满嘴英文的他，是个不折不扣的吸血鬼。

在全球化的浪潮里，发展中国家喝到的不过是发达国家“施舍”的一点点残羹冷炙，却在很长一段时间里对他们感恩戴德。

这是《焚城》里在环境保护之外的另一层深刻表达，这也让《焚城》超越了普通商业片的范畴，在紧张刺激的剧情之外，还留下了思考和回味的空间。

相信每一个看完《焚城》的人，出了电影院都会搜索“洋垃圾”的相关新闻，想搞清楚洋垃圾到底是什么，有什么危害，也会有了一点点小小的责任感，尽量减缓电子产品的更新换代。

△好消息是，2017年新规实行之后，洋垃圾已经不再能轻易进入国门。

因为《焚城》会让我们感受到，我们生活的这个世界上发生的一切，都和我们日常的行为息息相关。

当然，《焚城》不仅是给全体中国人的警示，它也是给那些制造洋垃圾的人、那些自诩上等人的人的警示，你们以为可以把危机转嫁出去，但实际上危害的是人类命运共同体的利益。

因为全人类的命运休戚相关，没有人能独善其身。

“这是最好的时代，这是最坏的时代。

”当刘德华饰演的专家范伟立说出狄更斯《双城记》这句经典开头时，就意味着《焚城》会带来的情感冲击的力度。

所谓的“最好”是一组数字对比：“无害化处理一吨电子垃圾要700美元，而回收则只需25美元一吨。

”利润巨大。

所谓的“最坏”则是堆积如山的电子垃圾带来的污染，可能给几百万人带来末世般的灾难。

有人为了超量利润不顾一切，有人为了挽救几百万人的生命财产甘愿牺牲。

在末世灾难即将到来的时候，好与坏、真与假、善与恶之间的极限争夺，将一一在《焚城》上演。

《焚城》始于一个堆积电子垃圾的巨大回收场发生火灾，消防人员到达开始救火。

没多久就发现这不是一个普通的回收场，火灾更不是一般的火灾。

回收场里有放射性物质，这些危险品溶于水，一旦泄露将会对周边居民及环境产生巨大危害。

整个剧情主要在两个场景发生，一个是灾难现场，一个是决策中心。

而范伟立是联系两方的关键。

范伟立在两方都有需要说服的人。

高层这边，丈夫与走私洋垃圾幕后黑商有勾结的Cecilia与范伟立的救援意见不同；消防队这边，范伟立面对的则是私人感情的隔阂。

妻子在10年前大火中去世，现在已经是消防队队长且同样在上次大火中受伤的妻弟黎杰峰（白宇饰），怨怼于他。

两人相处始终充满敌意。

范伟立也对自己10年前的做法感到歉疚，所以这次的事故处理，他的意志是坚定的，行动是果断的。

他上任后的第一件事就是赶到事故现场而不是会议室。

在决定深入现场寻找危险物质源头的时候，还是他身先士卒第一个站出来。

而以高培德为代表的黑心资本家，拿经济当幌子，要挟Cecilia签赔偿协议，让最终紧急的救援举措险些变成一场讨价还价。

除了揪心与紧张，结尾有个细节也让人感到《焚城》传递的温暖和希望。

自愿留下牺牲的三位消防员，分别是即将退休的“老总”，刚刚求婚成功的黎杰峰，和入职后第一次出现场的年轻人细柱，他们是老中青三代人的代表，代表着消防员的正义和勇于牺牲的精神。

《焚城》真的太全面了，一波未平一波又起，不到最后一刻不知道会发生什么。

家国情怀个人感情真挚不生硬，情到深处流泪也自然。

看的点映场，槽多无口，太降智了。

逻辑崩得一踏糊涂，节奏散得比我的大学结课作业还散，消防员的火场处理没有任何专业性可言，不仅不急不慢，还有空在火场一边观火烧一边唠个家长里短。

还有，号称大制作的片子这么缺群演吗？

现场的消防员在片子里号称超100个，但镜头里一共只出现了不超过20个，以致于给人的观感是没人在救火，只有主角团在满地乱跑。

医护人员从头到尾除了抬尸没做啥实事，现场有他没他都没差。

情节上属于流浪地球有的我全有，流浪地球没有的我也有。

太阳危机（辐射危机）、炸木星（炸豪宅）、50岁出列（消防员出列）、炸月球（炸水库）一个不落，一度怀疑白宇那个角色是不是刘启夺舍，但一想肯定不是，因为刘户口比他聪明得多。

开场一个酷似郝晓晞的小助理穿着快10公分的高跟鞋跑火场，过程主角团全程全体无组织无纪律，高潮一个没有半点火场经验的官员（刘德华那角色我真不知道他到底什么人，怎么能样样通样样松，不是黄老师去演可惜了）非要进火场执行任务，观感上有种周喆直非去球1运火石的喜剧感，结局眼看要无伤亡了就必须安排硬送人头（电线，被，压碎了，好陌生的文字组合），有种我今儿就非得死这儿，我看谁敢拦我的“悲壮”。

一屋子专家高官打着救香港的旗号在所有解决方案里精准选中了伤亡最大化的那种——让辐射源进入地下水系统污染全人类，导演是不是在日本福岛进修过，建议查查。

所有所谓的泪点都滑稽得一批，人物塑造仿佛被设定好固定程序的AI，到某个时间点就必须去做某件蠢事，旁边人也像AI一样，必须象征性地拦一下，真给我气笑了。

我很害怕看灾难片。

但是每一次有灾难片的题材出现，我又总是忍不住走进电影院去看。

因为不记得是从什么时候开始，就认定了灾难片应该坐在大银幕前，感受震撼。

观影过程中，其实不知道有多少次因为不敢看那些触目惊心的画面而捂住自己的眼睛，耳边传来那种声音的震撼就足够揪心了。

《焚城》第一应该被表扬的，就是视觉特效和影音效果，非常良心。

也或许正是因为这种良心，让我从电影的最开始，从那个女消防员大喊一声“白火”的绝望吼叫中就心惊胆颤。

要多大的勇气，人才会以肉身闯入火海，要多大的勇气，人才会为了别人而奋不顾身，点映以来，网上出现了很多好评，大家的视角更多的放在了“洋垃圾”，更多的放在了放射物危害，而我更想说，这部电影震撼我的另外一面，是消防员的伟大，进而我想说，是千千万万个普通人的伟大。

《焚城》的故事讲的是香港某个垃圾回收厂突发大火，随着火情的愈发严峻，现场情况和事情真相貌似并没有看到的这么简单，热带风暴即将登陆，扩散将进一步加大，整个城市陷入空前危机，700万市民的生命安全悬于一线。

从事件的突然发生、方案的定夺实施，直到最终的解决，24小时的生死救援，全场很高能。

中间，我会为奸商不择手段走私洋垃圾而引起的人为灾难而愤怒，会因为事故主要责任人在事情败露的时候高呼“你们谁都制裁不了我”而想扔水瓶，也会因为无法在短时间内疏散几百万人群而选择瞒下灾难风险的一时决策而气到无语。

而想要阻止这场灾难的爆发，总有人会牺牲。

看着消防员一次次的进出火场，寻找放射物质的源头，最后平静的定格在那场即将挽救一座城的爆炸中。

“来不及了。

”“人生哪有这么多的计划。

”“我很清楚指令，也明白做消防员，不应该一命换一命，但是现在有几百万人的命。

”你看不到的地方总有人在给你负重前行。

更值得一提的是，在这部影片中出现的两位女消防员形象，一位勇敢智慧，一位冷静果决，她们作为女性在消防员这个职业中的表现，一点没有比男性逊色，甚至她们在行动中表现出了更稳定的情绪，这对于女性观众来说，也是一种观影愉悦，超越固化形象的自我认可，女人也可以是超人的代表之一，男女都可以在拯救生命的过程中爆发出巨大的能量。

我相信这两位负重前行的女性形象应该是主创们有意想要表达的一部分，而作为女性观众的我，对此非常喜欢。

走出影院，我想过了地球，想过了环境，想过了人性，也想过了灾难。

但一直停留在我脑海里惹得我眼眶湿润的，最终还是那群逆人流而行的消防员，他们也是人，会担心，会留恋，但不会退缩，最终在所有人都想放弃的时候，他们依旧不会放弃哪怕最后一丝希望，挺身而出。

总有人在替你负重前行，致敬每一位消防员英雄！

都去看《焚城》！

真的值得！