花魁

《恶女花魁》，又一个讲述日本妓女的电影。

不免让人想起好莱坞大片《艺妓回忆录》。

三个中国女人演 的日本艺妓，再加上好莱坞的拍摄创意，美感不足，荒诞有余，而且还有些滑稽。

《恶女花魁》，看上去就没有什么大片的野心。

不过几位美的冒泡的美女，几位也挺当红的小生，来一个时尚古装剧。

倒却让人看的很惬意。

这位花魁清叶，后来改名叫日暮。

从小进入妓院，就是一个叛逆的“恶女”。

不怕打不怕骂，也敢于冲撞别人。

偷看当时的花魁与客人交欢的场景后，坚持想要逃离这里。

后被妓院里的一个打杂男孩清次追回来。

告诉她，院里的樱花开了，你才可以走。

然而，这棵树却不开花。

当时的花魁飞上枝头变了凤凰，走之前把头上的钗送给了这位小叛逆。

似乎是给她的一个鞭笞。

这是你离开的路。

想要瞧不起这一行，想要脱离这一行，你先要有当上花魁的本事。

女孩谨记了这一道理。

尽管继续着她的火爆脾气。

但无师自通的知道怎样讨好客人。

迅速就成了头牌。

她有过想要为爱情而私奔的决定。

然而却在逃跑的路中，看到那个爱人从另一家妓院里走出来；她遇到了真正爱她而欣赏她的独立的人，甚至愿意纳她为正室，更甚至愿意包容她意外怀的而又不愿意打掉的孩子；她的孩子由于她长期的妓女生涯流产了，她的坚强在此时崩塌，痛哭流涕。

片中一直在塑造一个天不怕地不怕，也不悲情的女主人公，有些过于漫画色彩，但在此时却叫人动容，当她与清次相拥在树下互相安慰的时候。

她终于认清怎样是真正的幸福。

那天早餐，她与清次看到那棵樱花树居然开了一朵小花。

他们逃离了妓院，去看真正的，灿烂无限的樱花海。

片中引人深思的是前花魁的那句话：金鱼如果在河里，不过就是普通的鲤鱼罢了。

她的美，正因为她在这里。

妓女总是让男人觉得有一种更为妖艳的魅力。

其实正如金鱼的道理一样。

清叶努力做了花魁，才能找到自己的尊严。

但她同时也明白，倒不如做一条普通的河中鲤鱼来的痛快。

于是她选择了最为平凡的生活。

剧末她不施粉黛，与清次在樱花海中高兴的笑。

她终于游走了。

拍摄的感觉很轻快时尚，不刻意搞的厚重。

有一些像《绝代艳后》。

艺术总监是相当牛X的一位设计师。

所以整个画面服装感觉也极尽绚烂美丽之能事。

值得一提的是那门楼上的金鱼，那一件件华美的和服（这是我极少数的对和服产生兴趣）以及最后的太过绚烂，很有黑泽明《梦》中意境的樱花海。

音乐用了JAZZ，用了ROCK。

日本传统的歌舞却除了剧情外几乎没有用到。

倒也挺有些新鲜感。

如果你不想看一部非要流芳千古不可的片子，那么这部《恶女花魁》，值得一看。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

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在观影前就了解到这部电影以其华丽的场景、花纹繁复的服装和配色以及艳丽的色调而广受赞誉；而看完后，深感这两个小时不仅是一部视觉盛宴，更是一种审美体验。

首先，它的构图非常出色。

女导演蜷川实花精心设计了每个场景，将景色、人物、精致的物品与江户时代的日式建筑相互交织，吉原游郭车水马龙、商贾富豪挥金如土、烟火缤纷交织成了一个充满艺术气息和感性张力的江户时代的世界。

其次，画面和色彩也十分精彩。

服装上采用了各种不同材质和花纹繁复的设计，在配色上则采用对比强烈、鲜明明亮、富有层次感的颜色搭配，让人目不暇接。

电影中使用了大量鲜艳、明亮的颜色，赤红、湖绿、黛蓝、明黄……这些奢华浮艳的颜色，作为建筑风格和剧情结合，奠定了艺伎故事浮靡空幻的基调；作为服装配色和土屋安娜的演绎结合，又强调了日暮的倔强骄傲。

最后，配乐让我非常意外。

爵士乐和摇滚、电音等现代元素与古代画面相互碰撞，展现了一种前所未有的冲突美，也让整部电影更加具有时代感和现代感。

从某种程度上来说，《花魁》确实给我了一个我期待的、不同寻常的女性形象：她既有色艺双全，又有倔强秉性，对待富商傲慢无理、对待武士冷漠无情。

在付出真心追寻爱情、却验证了以为与众不同的爱情也不过是一如既往的欺骗和凌辱后，她改名日暮，恣意骄傲。

但它并不是我期待的展示女性力量的爽剧。

我们在现代社会中看到女性所面临的社会压力和限制，在这部电影中被无限放大了。

尽管吉原花街上的女性们都因为拥有美貌和才艺而受到嫖客们的追捧，能赚取大量的金钱，但是她们却不过是男性老板的敛财工具而已。

哪怕嫖客们对她们再推崇备至，她们其实仍然被视为是可随意摆布和侮辱的对象，不正和压迫如同华丽的和服日日着其身。

日暮一生都试图逃离这个环境，然而，残酷现实给予她们的可能性几乎为零。

即便独立自主如同日暮，那个不愿意被任何人束缚的日暮，走向的结局也是另一场虚无缥缈的私奔。

所以，我看见了妆日花魁的丰姿冶丽，看见了 高尾花魁的婉曼姣美，看见了日暮花魁的艳丽夺目，但我不忍欣赏她们。

因为我看见了阴晦的凝视，看见了对女性痛苦的亵玩——我看见了对人类自由与尊严声嘶力竭的哀祈和呼声。

其实我一开始是被剧照里的华丽浓厚的色彩给吸引过来，那样的艳丽对每一个学艺的人来说自然是新奇而又让人心生爱意的。

后来我发现，剧照只表现了这部电影在视觉上的成功与独到之处，只有你看了电影，你才发现原来看结合了声、色的电影是多么的让人感觉畅快淋漓的，舒服，心情愉快。

真的很特别，土屋安娜的嘶哑的声音，那些本来编曲就让听众觉得色彩浓郁富有激情与魄力的音乐，特别是音乐的与众不同。

一般来说古装戏是很少用上重摇滚和爵士混合类型的音乐的，更别提是英文的歌了，我觉得这是一大创举，成败就此一举的。

我喜欢那些金鱼，喜欢那些妓女的笑容，喜欢被称为笑面虎时的成宮寛貴的笑容，喜欢那些野性的歌曲，喜欢那一抹抹不去的大红。

她轻启朱唇玉手扶筝，瘦长袅娜，让人心猿意马，那个勾人的眼神，轻佻，繁复深邃。

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

眉眼都是璀璨的，光线穿越樱花隐射到她的脸上，那分明又是在哭的表情了。

你一半是女人，一半是梦幻。

电影一开始有很多挑逗性的画面，有很多肉体，一开始我看着看着觉得它有点像是《感观世界》，疯狂的欲望的爱恋的，就像是青叶自己说的“游女更是会经常怀疑，担心相信了反而会被欺骗”，有的时候身不由己满腔怨言，有的时候爱情又会变成一种儿时承诺，一种期盼，无论是哪一种也罢，张爱玲说了，人世间没有一段感情不是千疮万孔的。

你这脸白心好的女人，在梦中也莫忘带一把花，因为这世界，也有做梦的男子，无端梦在一处时你可以把花给他---沈从文

给四颗星完全是拜一拜椎名林檎，这个电影的配乐做得太漂亮了。

至于类似风格的下妻、松子，这部片子根本没法比，画面想象力上蜷川実花跟中岛哲也不是一个档次的。

另外，脚本不算差，但太平了。

其实下妻和松子的题材，剧本也不好写的，都是容易狗血的故事，但写成什么样，大家都看到了。

这部嘛，只能说无功无过。

不过有点可惜了这么豪华的卡司……

真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。

雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。

视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

故事不复杂。

一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。

经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。

并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。

故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。

打手也不是白白就拐带了人口的。

本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。

金鱼是这个影片中的一道重要的线索。

那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。

它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。

花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。

——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。

不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？

若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？

隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？

……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？

这样看，鱼缸也貌似不错。

说远了，这个世界就是一个大鱼缸。

人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。

但套外有套，缸外有缸。

曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。

当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。

因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。

不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。

于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。

不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。

只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。

老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！

言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。

所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。

否则，会死得很惨！

最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。

芳草地，碧云天。

他们真的会幸福吗？

在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。

“从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。

”一般的童话都如是说。

看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

长大成人和你私奔儿时他们约定，“如果这棵树开出樱花来，我就带你出去。

”即使有人移植了一片的樱花树，也不是她心里的那一棵。

也许很多感情是自己也无法言明的，也许你会爱上别人，但是心里总是默默藏着那样的一个人，深的也许你自己也不自知。

他不会讨好你，他不爱慕你的身体，他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实，却也是在你最难过时在你身边的人。

原本他们各自可以有最好的归宿，他可以娶妓院老板的侄女，一个貌似温柔善良的女人，甚至可以继承这家妓院。

她可以嫁给一个武士，武士真心爱着她，甚至不介意她肚子里父不详的孩子。

在所有人顺理成章的眼光里，他们也认为这是最好的结局，可是到底意难平，他们都不断游疑中，他们甚至不知道为什么自己不开心。

在一片欢天喜地的结婚气氛中，他们仿佛是局外人般。

他们心中有着什么要破涌而出，却不断掩饰着，彼此客气的祝福寒暄。

结婚那天早上，也在那棵樱花树下，看着那初绽的樱花，清次问"去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的哦。

”然后一个眼神，他们放下了一切，成全了他们的爱情。

你很好很好却不是我想要的对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易，更何况如此多金英俊温柔呢，这样的人大抵只会出现在电影中吧。

在一个妓女的严声拒绝中，不付诸武力，而是真心道歉这样的品质多高贵。

可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子，需要多少的爱呢，他说‘你很傻，我也很傻。

’可是清叶始终不爱他，也许偶尔会贪恋他的温柔，也许偶尔会被他的爱的感动，但是不爱就是不爱，清叶这样女人有着自己的想法，不会为别人所动。

所以结婚那天，只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。

我要感谢你，赠我空欢喜她曾以为他们是真心相爱的，清叶始终是带着股天真的，即使在那么复杂的环境里，依旧相信着真爱存在，所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人，即使他在暴力中离她远去，留她独自承受着一切。

她仍然抛下一切，穿着朴素的要与爱人私奔。

很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。

因为她在那一刻的明白，原来她以为的真爱，只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。

可以那么的风淡云清的揭过去。

真爱总是带着这般那般的伤痛，即使受过伤的清叶却还是可以去爱，男人除了爱她那魅惑的外表，更有那股从未消失的纯真，那点固执的信念。

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。

但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。

在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。

自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。

无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。

这也是〈恶女花魁〉所比不上的。