上阳赋

《上阳赋》8集看完了，这是我近期最能看进去的古装剧了，完全没开倍速。

可能这一年多来因为工作缘故看剧看综艺，不得不倍速处理，导致我也被这种习惯影响，不开倍速就证明可看性很强了。

这就是一部很正常、质量很在线的大女主古偶，制作是现阶段国剧的高规格，叙事上规规整整的，有套路但它的文本是这个套路的鼻祖，架构和逻辑、人物关系都很清晰，是非常适合大众的产品。

要知道我这一年多看了多少叙事上乱七八糟的剧，连个简单的事都绕来绕去讲不明白（多半是因为一轮一轮乱改剧本造成的），看得我只想骂街。

而且大家都关注过那些被各方角力（资本、平台、明星）把原本很不错的IP拍得很糟糕的先例。

这部目前看，剧本认真按原著系统做了，没有改得面目全非，制作也没掉链子。

这剧被指摘，说白了完全因为“下凡”在某些人眼里是原罪，因为她破了自己的圈层到了你的“地盘”你就用你的固有思维、恒定审美看待她，在这儿等着呢，什么“不能演少女”这些指责，从她要拍这部戏开始就是能料想到的，真的发生了，一点也不刺激，不新鲜。

她一直就是这么勇敢，人生几度hard模式了，拍个剧又算什么呢？

认真来说，这剧没法拆出少女演员的戏份，因为女主在原著里就是早逝的，并没有很长的跨度，十几岁到二十多岁就完结了，她本身挑战的就是这样一个短时间内在跨度丰富的人物，她愿意接受这个年龄段付出她的表演去贴近，是她自己的选择，对这类批评也肯定有心理准备。

在我看来，她第一阶段的表演是没问题的，别人因为对她有过去的固定认知而感到违和，也都正常，无需反驳。

以前老有些不怀好意的人跑来说，你喜欢的电影咖都下凡了，他们认为这能让我多么受刺激[笑cry]我心想有毛病吗？

看爱豆的心情都是一样的，看剧不比看电影占有她的时间长么？

内心爽歪歪不知道有多high呢～唯一遗憾的是没有选到最初最优的男演员搭配吧，但还是那句话，好事不能我一人占了，是吧。

让我比较开心的是，子怡没有之前一些人担心过的，比如有些人在电影里很好但到剧里就不太行（其实更多的是那些常年拍剧养成坏习惯后拍电影就不行的人）的这类问题，因为她的技术和感受力是过硬的，和对手演员也能融合，就没有什么影响。

看到第八集结尾，野男人小红终于又出场了，迫不及待想看下面的。

发这篇被冻结了号，现在找回来了，我也不知道为什么，可能不可说吧。

话说电视剧难道是很低级的市场吗，怎么人人都想要分一杯羹？

有人逼迫你吗，不适合你的角色你为什么要接呢？

开头开个小玩笑啦，就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了，反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大，因为是超级大女主戏，所以全篇主要谈谈女主吧。

不过先提一嘴，评分后期会客观调整，毕竟刚刚开播，不代表对整部剧看法，看完之后会在最后单独开一块对于整体的看法。

其实也很想吐槽别的选角，比如为什么惠英红那么外放的气场去演小白兔，好像下一秒就要扮猪吃老虎；而为什么赵雅芝摇头晃脑演技尴尬成那样子，时刻担心要唱一句千年等一回。

而且她们真的也严重超龄了，加上奇怪的配音满屏违和感。

更头疼的是原著里面的如玉君子为什么会长成杨佑宁那样，都不用考虑演技了，扮相就彻底没有说服力，选角真的不是看地位和关系就可以。

全剧男性主角没有一个好看的，偏偏又是网络小说改编的，各种cp真让人磕不动，下次拍剧还是做一下市场调研，为了迁就半神的年龄把所有角色都找大一辈的演员也不值当。

剧情这块目前感觉有点拖拉，玩弄权谋如果如此简单，何必冤冤相报上百年？

好了，下面回到正题吧。

其实也不是光是年龄问题，看本剧经常会想到《夜宴》，那时候的章子怡也演不了目前的人设。

华语影坛的天降紫微星 我差点是当喜剧看的，章子怡就算再年轻十岁也不适合演前期这种情窦初开的任性少女吧，更不用说这种年龄了，满脸满眼都是疲态和沧桑感。

并且剧中的设定是出身显赫无忧无虑的豪门贵女，章子怡给人的感觉却成了身经百战心机深沉的深宫妇人，演少女就算了还演了一个和自己特质完全不同的，真的是错上加错，何况集数也不少。

她的气质就是倔强、孤傲、清冷挂，非常典型的烈妇脸，而演技又没有能够突破自己的气质限制，完完全全的特型演员，在《艺伎回忆录》中就有很明显的违和感，被巩俐秒成碎片；《非常完美》这种小妞电影也不用说，被范冰冰抢光风头。

在她合适的角色领域没有人可以替代她，而剩下百分之九十九的角色她都不合适，气质大于一切的典型，这点和范冰冰很像，魅惑明艳的角色范女士也没有对手，只不过范冰冰没有那么好运势，毕竟也没有佳作的女主角是狐狸精一类。

半神真的是在最好的年龄碰见最合适的作品、角色以及时代，全亚洲运气最好的女演员没有之一：即赶上了第五代文艺片的末班车，以银熊出道；又碰上了中国大片时代的开幕式，以奥外加冕；落寞时又演上了王家卫回归之作，以宫二渡劫。

她是最光彩夺目的武旦，从《卧虎藏龙》到《英雄》到《十面埋伏》到《一代宗师》，没有人比她更合适，《一代宗师》的落幕也是她武旦生涯的结束，演绎生涯辉煌期完美收官。

且不说《卧虎藏龙》原找的舒淇、《夜宴》在巩俐婉拒后为章子怡改了剧本、《十面埋伏》和《一代宗师》因巩俐及梅艳芳分别未出演成了半神的大女主戏，运气也是一种本事，能够大放异彩更是一种实力。

在武旦生涯后的章子怡经历了《太平轮》大扑街，而后压舱几年的《无问东西》又意外大爆，真是非同一般的运势。

这一路种种危机都可以把人击垮，能够次次渡劫也离不开她那股韧性，不过《攀登者》和《上阳赋》后的半神又该靠什么大翻身？

但是就事论事，章子怡确实很努力，也当然对得起那些机遇，就算有运气也要你有本事抓得住，也不见得别人抓住了能走得更远。

放遍整个华语圈一线也就她最合适那些角色，也吃下了那些旁人受不了的辛苦。

有些电影本身戏份番位也不占优势，她却成了那些佳作的符号，这是人戏合一的绝佳状态，真正的时势造英雄，也是导演们慧眼识珠。

没有人比章子怡更适合这些角色，这是属于她的舞台封神所必备的天赋何在 其实绑定对明星有好有坏但皆决定星途，对半神来说当年的四旦身份何尝不是束缚，她需要更多的实绩与大花拉开绝对差距才能登上神位，遥想当年如果一鼓作气拿下奥提可能早已封神，可惜时运不济也实在是技不如人。

作为华语圈女演员天花板巩张之下第三人的章子怡是需要大导调教的，我不认为她有很强的天赋，模特感更重，她的那些角色重的是特质和肢体，好的导演可以合理的发挥她的特质，运用她的舞蹈功底。

她尤其是驾驭不了厚重角色的，眼睛能给出来的戏太少了，之前综艺里面演《青蛇》和《胭脂扣》就很说明问题，依然是那个烈妇章子怡，用着固定的表演套路，根本没有抓住角色特质，哪有青蛇的妖娆妩媚和如花的哀怨悲凉？

她永远超过不了巩俐和张曼玉何尝没有天赋所限？

她可是比两位神坛女演员努力的多，事业心更是强上一万倍。

可能演员天赋真的没有半神说的那么重要，百分之七十的时运加上百分之二十的努力和百分之十的天赋就可以飞上枝头，但是封神也许真要绝对的天赋，毕竟除了作品奖项，你更要有许多不同质的经典角色和路人皆认可的演技。

例如巩俐的《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《漂亮妈妈》、《艺伎回忆录》、《满城尽带黄金甲》、《归来》、《西游记之三打白骨精》、《夺冠》；张曼玉的《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》，《甜蜜蜜》、《花样年华》、《清洁》，这部部代表作双神都可以将截然不同的角色演的淋漓尽致，真的是一人千面，面面不同。

哪怕是同为大花的周迅在《如果爱》、《李米的猜想》、《风声》、《画皮》里角色也是大相径庭，表演行云流水，不被个人特质左右。

像巩俐，张曼玉，周迅这种演员可以驾驭百分之九十九的角色，哪怕部分作品不合格她们都可以演的光彩夺目，是金子总会发光的，而章子怡需要的是绝对的时机，她也拥有了，天赋极好的周迅差的正好就是时运。

后期片花里实在有很多过往角色的影子，那股狠劲，那种冷冽半神的台词和表演弱点 也许人总要疯一回，章子怡在大花里面国民度一直是中流，比不上赵、范、周，也是她封神的极大限制。

她虽然有顶级作品，但路人又不会觉得影史神作《卧虎藏龙》比大众向的《画皮》高贵，所以半神要演一次少女证明自己的观众缘。

她离封神之路也许越来越远了，去演电视剧也说明了可选择的电影资源有限，她都如此何况别人。

但周迅和别的大花也不介意去尝试小成本或给男演员镶边，皇后却依然固执的坚守着众星捧月的依仗。

其实耐住寂寞安安心心保持自己的逼格也是好事，电视剧真的不是所有的电影咖都适合，有时候在电影里面的神秘高级感到了电视剧就是寡淡无趣。

电影可以一条条重来，一句句斟酌，却没有这么多优待留给电视剧。

特别章子怡中气不足的台词也撑不起来一部大剧，她台词问题这么多年一向很严重。

我之前脑补章子怡去说巩皇在《归来》的台词“焉识，快跑！

”估计得说断气，但她的台词在王家卫的美学体系里面就成了风景线，大导选演员主要看特质，很会掩饰缺点，甚至把缺点变成亮点，而长长的电视剧或者烂片里面只会让人吐槽。

（大花里面周迅和双冰台词很不错） 其实半神哪怕台词天生不过关，面部表情做到位也能吸睛，有些好角色也没什么台词，比如《满城尽带黄金甲》中的王后，巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，这个角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。

巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演就真的被成片拖累太多了。

台词是巩俐的强项，王后一角后期完全没有台词了，前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且最后还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，表情控制力要求相当高，完全靠个人发挥，真的相当考验演员功力和理解能力。

还有一部比较典型的就是《胭脂扣》，完全不同的风格，主要是细微处见真章。

而章子怡表情这块也不行，她面部大表情容易做不到位，小表情也可能做不出来，面部肌肉控制力不行，通常只能靠特质演好隐忍坚韧的冷面女侠。

最最关键的是眼睛是演员表达情感最重要的窗口，半神年轻时候就有点眼神暗淡，如今倒越发是无神了。

剧集或少女能者皆可演 我们不排斥中年女演员演少女，年龄不应该成为衡量标准，前提是演的好，对得起观众，四十多岁的陶虹在《演员的诞生》中演的婉容就让所有人称赞，演技当然可以一定程度上弥补年龄的问题，只不过看你演技有多好。

做为演员的确要有信念感，刘晓庆当年可以演十几岁的武媚娘靠的是满脸的胶原蛋白和自然的演技，她是相信自己是少女的，因为自己相信演的便也自然。

周迅在《如懿传》之前想必也是相信的，要不然何苦换了小演员自己上，但没想到如懿传肿成那样子，只怕此生都有心理阴影，但是她的演技却还是给力的，演起来眼睛都有星光，这才是最重要的。

其实我觉得《如懿传》选角有一个好处，没有因迁就周迅的年龄去选清一色大龄演员，对比起来周迅当时真的比其她妃子老很多了，前期戏份颇多的童谣更是小十几岁，这也是一种心胸了。

想想有些妃嫔二十多岁就过世了，如果用四十几岁的演员演肯定不合适。

《上阳赋》的演员都比实际角色整整大了一个辈份，所以违和感比较强，但是哪怕在这些大龄演员中半神都是非常没有少女感的，还比不上刘芸。

可能章子怡她自己演戏时都不信，信念感不足，一本正经的演着少女，使劲用没有光的眼睛卖着萌，努力瞪的大一点再大一点，实在不行还要再转个圈，让你想起来她会跳舞，那么重的表演痕迹观众都看的为她幸苦。

而且结婚生子后的她连以往的韧性与傲气都没有了，眼神里面尽显疲态与迷茫。

也许张艺谋说的没错，章子怡不应该演电视剧，倒不是电视剧的问题，好的电视剧何尝不可以演，但这部戏目前看只会把她的短板暴露的淋漓尽致，连电影女神的神秘感都撕得粉碎。

不过看片花，其实我觉得后期如果角色成长起来，人设估计就适合半神演了，又是隐忍强大的定位，玉娇龙、婉后等等的影子无处不在，但是那时观众已经被少女时期和男主劝退了吧。

男主周一围目前没什么戏份，但为什么要选一个完全没有观众缘的油田做男主？

而且周一围真的很喜欢两眼放空，对着远方发呆装深沉，看多了让人不适。

半神的审美真的是不可说不可说呀。

抗老的骨相不代表真的像少女，台词很稳也不代表适合角色。

不管怎么样，希望前几集过后，这部剧可以走上正轨，毕竟后面的人设还是适合的，到时候再改分。

也别说别人演的剧更不合适，不同人有不同的标准，作为大花中的帝王花，高贵的半步神，华语圈唯一大满贯影后怎么可以和小花一个标准？

观众本身就是对演技有充分的期待。

只不过微博吐槽片方和平台的章半神未来的封神之路该往何处走？

评论区的沦陷反而更影响了本剧的口碑，演电视剧没有赚到路人缘结果又吃了个大亏，这时候真没必要咄咄逼人鸣一声不平，人终究还是应该严于律己，宽以待人。

ps：看完了，中间还点播了几次，怎么说呢，感觉没什么好评价的，剧情清汤寡水拖拖拉拉，结局改编也很无聊，整个掉了一个档次。

周一围演的还不错，但章子怡这个角色后期比我想象中演的差多了，诠释的太寡淡了，甚至有几个重头戏演的大方向还有问题，比如她父亲第一次造反的时候，面临滔天的灾祸她怎么样也不应该是那种状态，该爆发的时候完全没有发力。

而且台词这块问题真的好大，用气息说话并不是什么时候都合适，剧情本来就无聊配合寡淡的表演和气若游丝的台词真的让人不适。

也别提是观众不够格调去欣赏所谓的“高级电影”演法，一部影视作品出炉本来就是给最广大的观众欣赏的，别人贡献了收视率或者票价如何不能评论呢？

消费者有权发表自己的意见。

而审美虽然因人而异，但好的作品好的表演是大部分观众所认可的，不求雅俗共赏但也至少有诚意。

金杯银杯不如观众的口碑，官方也好、业内也好，终究是观众的评价最重要，一个艺术家要想取得至高的地位也离不开最广大人群的认可。

希望每一部作品评分低先不想是否观众不够有审美去欣赏，而是先去考虑自身问题，如此才可走的长远。

今天一口气看了八集，小骄傲下。

不是水军，我真的觉得很好看，说说优点：*毕竟架空了历史，对于服化道就没有某个朝代的特有要求，主要演员的服装还是过关的，精致也不会让人觉得特别过，有简洁的美感；*关于少女感这件事，真的是仁者见仁智者见智，子怡姐姐的演绎还是过关的，属于演员的基本修养，人家确实努力去刻画15岁的妹妹感觉了。

说她不像我觉得倒也不至于，毕竟现在15岁女生有些就已经挺老成了；*老戏骨演技没的说，无论是郡主他爹还有几位老臣 包括太子台词全都在线，而且除了几位港台演员，所有人都是用自己的声音，一点都不出戏；*太喜欢演皇后的史可了，听她台词很享受，剧情上她做每件事的初衷都逻辑符合，对于她的善恶和爱恨都是能理解，而且觉得很真实；*赵雅芝的母亲演的也动人，在雨中送走女儿还有在婚礼上对于丈夫的怨怼，都让人相信她对女儿的爱；*说说章子怡，我觉得她的电影脸给了电视一些高级感，虽然确实难掩40岁的脸上的岁月沟壑，但是某些画面非常好看。

比如第八集里她和刘芸在桥上的那段，蓝天白云和绿树白花，放在哪部电影里都是很美好的画面；*当然很多画面都很美，基本上是最近电视剧里画面最精致的一部；当然不足的点，我自己的感觉：*我特别不喜欢一部电视剧里 主角不断换衣服，配角却总是一套衣服。

比如说范冰冰演的武媚娘里，一天一套衣服但是剧情中更尊贵身份的皇后却总是穿着一身寒酸的衣服。

这部剧也是，章子怡衣服确实是很美，但是配角的衣服也该安排安排。

还有在大婚的时候，别人都穿的喜庆洋洋的，她的婢女刘芸还是那一套佣人服，有点说不过去。

*当然确实有点玛丽苏的剧情，就是好像所有人的世界都随着主角来转。

但是可能也没有办法，毕竟这个故事讲得就是她的人生。

百度了下结局，最终王儇和萧綦拿下了天下，王儇却因为积劳成疾而早早离去，章子怡确实很适合演这种略带悲情的故事，要是她去演最终走上人生巅峰安享晚年的甄嬛，可能也不是那么适合。

毕竟孙俪确实给人给人更阳光踏实的感觉。

上阳郡主可能就是生下就是巅峰，高级却脆弱。

角色特性适合章子怡来演绎。

还是给上阳赋满分，确实是良心之作 不忍心看到它的分数太低。

从去年下半年开始，影视行业就在接力做一道论证题——“大女主”剧还有机会吗？

90后的小花李沁先交出答卷《锦绣南歌》。

虽然秦昊在《隐秘的角落》中刚刚大火，却也没有能量烧热这部大女主。

豆瓣评分5.7，热度更没法和李沁去年参演的大男主剧《庆余年》相提并论。

80后的花旦唐嫣接着拿出了《燕云台》。

蒋胜男曾经因为《芈月传》“原创编剧”的署名而大为不满，这次挂名“编剧”。

同时，这部剧还是稀缺的少数民族政权题材。

但依旧悄无声息，豆瓣评分4.7。

85后的小花赵丽颖接力《有翡》。

上一年《知否知否》的成绩还历历在目，但市场说变就是变，《有翡》的豆瓣评分只有5.6。

这个主演了《陆贞传奇》《花千骨》《楚乔传》的女演员，可以说是“大女主”热最大的受益者之一，也扛不住这个类型的颓势。

75后的电影咖章子怡带着《上阳赋》“下凡”了。

这部饥饿营销做到极致的剧集，直到播出前几天才发布了人物定妆照。

然而，电影级的制作，迎来的却是一片群嘲。

如果说这几部大剧的播出效果，还只是没有达到爆款预期。

其他的大女主剧集诸如《长安诺》《凤唳九天》《浮世双娇传》《九流霸主》等，就更是水花小小、存在感不高了。

大女主剧，真的已经过时了吗？

1、章子怡为何非要拍“大女主”？

狭义上的“大女主”特指古装大女主，尤其是改编自网络小说的古装大女主。

当一个概念占领话语上风之时，所有人都会在包装上与之攀亲戚，这就产生了广义上的大女主。

这和IP概念的泛化是一样的，本文单论狭义大女主。

关于《上阳赋》，所有人最大的疑问便是——章子怡为什么要接这样一部戏？

在幕后制作特辑中，章子怡对这个问题做出了以下回答：“我特别想在一个角色世界里，翱翔的时间长一点。

我很好奇，当我在一个长剧集里面，进入到这样一个人物的时候，她有这么多的人物关系、人物变化、人物成长，我会是一种什么样的状态。

”

“无论是演电影还是电视剧，我演的都是人，这个人是很重要的。

王儇身上有很多现代女性的气质与价值观，她独立、不被束缚、追求自己的自由，她就像我身边看到的这些现代女性，是非常丰满的一个人物。

我觉得我演得非常过瘾。

”总结一下：第一，电影太短，不过瘾；第二，喜欢王儇身上的女性主义价值观。

一个人做出一个决断之后，可以找一万个理由对自己的选择进行合理化。

章子怡这个回答天衣无缝，但并没有切中肯綮。

在我看来，在当时（2018年）的环境下，章子怡想拍电视剧，只能演大女主，她没有别的选择。

原因很简单——大女主一度是国产剧的第一商业类型大剧。

收视率好、网络热度高、观众喜欢、市场反响强烈、平台和资本放心，片酬也最高……这是各方利益最大化的一种选择。

简单回顾一下“大女主”的兴衰史。

无需追溯太远，把实施“一剧两星”政策的2015年作为起始。

由于跨年播出，2015年几乎是以《武媚娘传奇》始，以《芈月传》终。

两部剧在当年都堪称“剧王”级作品，话题度、影响力非凡，是“大女主”军备竞赛的肇始。

除了两部“剧王”，2015年还有一部现象级作品《花千骨》。

2016年大女主代表作则是《锦绣未央》《女医明妃传》。

2017年是大女主大年，《孤芳不自赏》《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》《楚乔传》《秦时丽人明月心》《醉玲珑》《那年花开月正圆》……纷至沓来。

2018年，《延禧攻略》与《如懿传》同题同档竞争，是过去几年大女主热的最高点。

2019年几乎是大女主剧的清仓之年，《知否知否》《扶摇》《东宫》《独孤皇后》《独孤天下》《皓镧传》《白发》……几家欢乐几家愁。

从题材来看，大女主基本上花开二枝：庙堂之上的宫廷剧、江湖之远的武侠剧——仙侠剧只是武侠剧的变种。

后来衍生出了侯门剧（《知否知否》），商帮剧（《那年花开月正圆》），但都不够典型。

过去半年播出的四部大女主，《上阳赋》《燕云台》是宫廷剧，《有翡》是武侠剧，而《锦绣南歌》则是二者的融合。

“大女主”一般有以下四个特点：第一，故事发生在古代，但女主人公多有一种现代人的价值观，俗称“女强”文；第二，一般都是大投资，大营销，强平台，具有持续的话题性；第三，展现女主人公传奇一生——从摇篮到坟墓，颇有些传记片的意味。

第四，剧情仅仅围绕一个女主展开，一般只有一个主视角，女主角戏份很重，是绝对女一号。

总结出这四个特点，也不难理解章子怡为什么会接拍大女主。

事实上，周迅、汤唯、倪妮转战电视剧圈，都集中在这个类型，分别拍了《如懿传》《大明风华》《宸汐缘》。

当然，除了大女主曾经是第一商业类型大剧这个行业背景之外，女演员之前演过古装戏、且古装正剧扮相得到观众认可也很关键。

章子怡之前在《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等影片都有过不错的古装扮相，演“大女主”自然得心应手。

事实上，《上阳赋》的不少造型，都有她之前电影的影子。

2、再选一次，章子怡拍啥剧？

其实，大女主在2020年集体“覆灭”早有征兆。

如果非要在去年选一部最火的“大女主”，很多人的答案可能会是《传闻中的陈芊芊》。

我们来看这部剧讲了什么：七流编剧陈小千呕心沥血写了一部古装题材大剧，原可顺利开机，却因为演员韩明星对剧本感情戏质疑过多而崩盘。

愤懑难平发誓要证明自己能力的她，意外卡进了自己的剧本，变身花垣城地位尊贵但恶评满国的三公主陈芊芊……不少人给《传闻中的陈芊芊》贴上了“穿书”的标签。

在我看来，这部剧本质上是对“大女主”的一种解构，也就是说大女主戏所有的桥段，在剧中都是当做段子来逗观众乐的。

当一部解构类型的剧能火的时候，也意味着这个类型快走到头了。

我们来看一下最近四部“大女主”分别讲了什么故事：《有翡》讲述了周翡砥砺成长、仗剑天涯的传奇故事。

《锦绣南歌》讲述了侠女骊歌与监政刘义康在经历重重磨难后终成眷属，携手保卫国家，共同开创盛世昌荣的故事。

《燕云台》讲述大辽铁血红颜萧燕燕，凭借敢作敢为的性格、深谋远虑的眼界，在韩德让、耶律贤等人的帮助下，将大辽推上兴盛之路的故事。

《上阳赋》讲述了王儇与萧綦因为一场权力的交易，先婚后爱共定天下的故事。

除了《有翡》是武侠剧，骨骼略清奇之外，其余三部还真有点傻傻分不清。

说到底，《上阳赋》观众不买账的根本原因还在过于套路化，故事情节全在意料之中。

大女主几乎都改编自网络小说，经过十年的消耗，网文“根底浅”的问题就全暴露了。

这时候，如果没有成熟编剧护体补足短板，真会造成“千剧一面”的尴尬局面。

“大女主”文本浅陋的一大线索，还表现在拍摄落地时，非常青睐南北朝——虽然有时候也是模棱两可的。

上面四部剧，就有三部如此。

《锦绣南歌》坐实为南朝刘宋，秦昊演的刘义康是开国皇帝刘裕第四子；《有翡》开篇介绍背景时也提到了“南北朝时期”，“四十八寨”借用的是“桃花源”的设定；《上阳赋》行门阀政治，以王谢为大，对标的是东晋。

最早开创这种“南北朝半架空”风格的其实是《琅琊榜》。

此后，《楚乔传》《醉玲珑》《锦绣未央》《孤芳不自赏》《凤囚凰》《独孤天下》……落地在南北朝成为古装剧的一种时髦。

事实上，南北朝之所以突然这么吃香，和网文“底子浅”有莫大关联。

一方面，南北朝的分裂乱世延续了几个世纪，这段历史足够混乱，可以让很多历史功底不佳的IP小说在影视改编中有“攀附”的空间；另一方面，由于南北朝是大众历史普及的一个盲点，大部分人没有一个清晰的认知，比较好糊弄。

历史剧，亦或严肃一些的古装剧，本身是有很高的创作门槛。

既要求编剧有一定的历史知识，又要有相当娴熟的编剧技巧，这才能写出好戏。

可以说，大女主剧大行其道的这些年，正是国产古装剧形象不断崩坏的几年。

《上阳赋》被吐槽，和章子怡下不下凡没关系。

你就是找来于佩尔、梅姨、布兰切特这样级别的女演员来演，这个类型的天花板已经摆在那了，也翻不出什么花来。

既然“大女主”过时，取代她的是什么？

我在去年8月份的文章已经给出过答案——“新女性剧”。

什么是“新女性剧”？

大致分两种：

其一，是贴近现实主义风格、圈层壁垒较低、更偏传统电视剧风格的都市女性话题剧。

《三十而已》《二十不惑》《他其实没有那么爱你》等女性群像剧最为典型，《欢乐颂1、2》《都挺好》《我的前半生》为其“先声”，《了不起的女孩》《流金岁月》等“双女主剧”是最新变体。

其二，是融入一些社会议题、有一定观看壁垒，更符合互联网观众调性的女性类型剧。

这一大类也可进行细分：一种是女性悬疑剧，另一类则是融入奇幻元素的女性类型剧，如《我才不要和你做朋友呢》《传闻中的陈芊芊》《想见你》。

去年夏天，章子怡发了一条微博，对网剧《隐秘的角落》赞誉有加。

如果在现在的市场环境下再做选择，想必她肯定不会再优先选择大女主。

周迅在《如懿传》之后，也演了一部女性题材网剧《不完美的她》；赵薇则接拍了都市话题剧《学区房》——导演正是拍《如懿传》的汪俊；赵丽颖两部新戏待播，一部是“迷雾剧场”2021年种子选手《谁是凶手》，一部是电影《秋菊打官司》的电视剧版《幸福到万家》——导演正是拍《芈月传》的郑晓龙。

孙俪在拍完《那年花开月正圆》之后，一头扎进职场剧中，在《安家》卖完房子之后，又去《理想之城》造房子。

就连在《孤芳不自赏》栽了大跟头的杨颖，也在去年演了悬疑剧《摩天大楼》。

风往哪个方向吹，行家都知道。

文/杨文山

我就是为了《上阳赋》这部剧注册的豆瓣。

我花了两个月的时间，看了一部质量如此低下的剧，实在是痛心疾首。

所以我不得不注册豆瓣来表达一下我的看法。

现在我就来谈一谈这部剧的优点以及不足之处。

一、优点1.服装精美。

尤其是女主角王儇的服装造型，极衬其容貌气质与身份地位，端庄大气且不失娇俏，颇具魏晋风范。

2.音乐恢弘。

主题曲《天涯尽处》，由周深和胡夏演唱，情肠婉转，娓娓道来，展现了男女主人公的伉俪情深以及对归隐田园的向往。

3.画面质感极佳。

导演对光影、色彩的运用炉火纯青，展现了电影般的质感。

4.部分选角合适。

例如海铃饰演的女将军胡瑶，英姿飒爽、忠肝义胆；于和伟老师饰演的王蔺，一代枭雄，老谋深算；袁弘饰演的忽兰王子贺兰箴，心狠手辣，但对女主一片痴心倒也有些动人。

此外，像胡光烈、玉秀、温宗慎这些角色也很到位。

二、缺点1.剧情是硬伤。

这部剧参考的应该是是魏晋南北朝时期，开头便向观众介绍了时代背景：皇帝昏庸，国家权力一直被王谢顾温等世家大族所掌握，士族醉生梦死，寒门子弟很难出人头地；同时，北部边境忽兰也蠢蠢欲动，一直威胁着国家安全。

男主角萧綦，出身寒门，战功赫赫，被破例封王，即便如此仍被世家大族轻视。

我以为，男主角会像原著一样，登上皇位，开辟一个新王朝，让国家面貌焕然一新，因此无论中间剧情多么拖沓，我都仍抱有一丝希望。

结果，大结局竟然是男女主归隐田园，在草原开了个希望小学，快快乐乐地放羊。

我：？？？

小皇子静儿即位，用常理推断，皇帝年幼不能理政，朝政必然仍是被世家大族掌控。

在这样的情况下，政府竟然还能减赋税、重农桑、开xx之治？？

世家大族会舍得吗？

还有，朝廷一开始的问题并没有得到解决，寒门子弟仍然得不到上升的机会，唯一的希望男主回去放羊了，寒门在朝中更没有影响力了。

权力结构没有改变，政治生态又如何改善呢？

这绝不是消灭一两个野心家就能改变的事情，需要经过血与火的洗礼，也就是枪杆子里面出政权，否则会有更多的王蔺出现。

大成这个王朝早已腐朽不堪（女主原话），必须经过革命而非政变，对朝中上下进行彻底的清洗，打扫干净屋子，才能真正的重生。

这个革命，是寒门对士族的革命，是阶层的流动，是底层人唯一的希望。

然而这些，通通都没有，士族内部自相残杀了一番，寒门的男主回去放羊，宁朔军不知交给了谁，然后就天下归治了。

这怎么可能呢。

2.立意不高。

女主角一直是高高在上俯视着百姓的，并未真正融入百姓。

本剧前半部分，女主父亲拆散他和子澹，让男女主联姻，女主感叹世家大族的女儿命运不由人。

难道寒门的女儿命运就能自主嘛，连寒门的男儿建功立业都还被人瞧不起呢，更不用说多少百姓流离失所。

你作为世家大族的女儿，从小穿金戴银，锦衣玉食，这一切都是家族带来的，所以你也有义务去承担家族的重任。

本剧中后部分，各路人马粉墨登场，欲问鼎之轻重。

女主的立场就是——保皇，也不管这个皇帝值不值得维护。

尤其是子澹，杀兄弑君，里通外敌，诬陷大将，条条件件都证明了皇位的非法性。

设计锏羽山之变，让多少无辜将士冤死，勾结忽兰，出卖家国，最后竟然也能保住性命，回到皇陵。

男主不是一早就发誓说要为将士们报仇嘛？

宋怀恩谋反，玉秀在城楼上死谏，其中有一句话听着格外刺耳：我们这些寒族，能有今天已经是朝廷的恩德了，应该学会知足。

虽然我也很气愤于怀恩谋反，但是气愤的点是他不应该背叛好兄弟，而不是寒门就该知足。

宋怀恩也算得上战功赫赫，比那些只知深闺绣花鸟的世家公子强多了，结果世家子弟占据着最好的资源，稍微给寒族一口饭吃就想让寒门子弟知足？

果真是肉食者鄙。

然而国家从来都是被下层人支撑的！

王蔺将群臣召到他处，出示了矫诏，那些世族公子又有何作为？

一个个墙头草似的投靠了王蔺。

结果故事的最后，世家大族继续掌握着大权。

接着奏乐，接着舞！

这一段话漫不经心地展现了编剧对底层人民无情的嘲讽。

3.大部分角色演员都不合适。

女主角王儇的是一个从小万千宠爱、无忧无虑的小郡主，在腥风血雨的争斗中成长。

而章子怡老师虽然很美，但毕竟年纪摆在这儿，要演15岁少女着实有些夸张。

再者，章子怡老师年轻的时候也是一副野心勃勃、饱经风霜的面容，和娇生惯养的阿妩截然相反。

但作为章子怡老师的影迷，我还是有一点期待的。

结果我在看到王妃送玉秀出嫁那一段时，真真是迷惑了。

玉秀满眼欢喜，王妃两眼放空，面无表情。

玉秀嫁给了自己心爱的人，王妃你咋这个样子啊？

甄嬛送浣碧出嫁都没这么冷漠。

我还想说说子澹的扮演者杨祐宁。

子澹本来是一个温润如玉的谦谦君子，然而杨祐宁的长相实在无法和“温润如玉”联系起来。

还有谢贵妃的饰演者惠英红老师。

惠英红老师演技是很好的，她的TVB剧是我的童年回忆，但她的长相自带一种凶狠，与谢贵妃的傻白甜形象也不相符。

4.台词冗长、剧情拖沓。

写情情爱爱的时候，又臭又长；写权谋时，匆匆掠过。

整部剧只有锏羽山之变拍的比较好，胡光烈用自己的生命换了大王的生命，催人泪下，义愤填膺。

导演还喜欢把什么有的没的都拍出来，包括宫女行礼，“参见xxxx,参见xxxx”什么的，十分拖沓。

这也是我第一次用二倍速看剧。

最后，希望子怡老师爱惜自己的羽毛，挑点好剧本来拍。

综上所述，最大的问题还是在我本人，那么多好剧不看，偏偏要看这部剧，唉。

章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了，开播当天，我就一口气看了六集，到昨天为止的十集更新我都追平了，追这部剧的爽点，在于可以边看边欢乐吐槽。

△有网友编了个顺口溜：大秦赋，上阳赋，一赋更比一赋负。

少年张，少女章，一章更比一张装。

你十三，我十五，统一演成三十五。

妹演娘，弟当哥，导演混搭我奈何？

比如，这可能是我看过的出场人物平均年龄最大的一部古偶，目前的出场人均年龄35+，就连女主身边的丫鬟刘芸，都38岁了。

要知道原著《帝王业》里的女主，出场年龄15，死的时候才30出头，根本没活到章子怡出演她时的年龄，完美体现了年轻女孩对年长同性的苛刻——三十岁的女人，活着还不如死了。

在言情小说的世界里，28岁就可以被称为老男人了。

所以，当一堆超龄的老戏骨扎堆的时候，我最大的乐趣成了找出「XX也来了」，然而完全无法被他们代入剧情。

赵雅芝无论是动作还是念白，都是白娘子的范儿，多少层的柔光和滤镜，还是不能掩盖动态的超龄感，她只是一个15岁少女的妈妈啊；

惠英红气场太过于强大，以至于我一直以为她会暗中搞大事，结果她偏偏演的还是原著里那个与世无争、柔弱善良的小白兔贵妃；

杨祐宁又黑又壮，不止超龄，看起来还特别能打的样子，起码也是有把子力气的骆驼祥子，可他的人设是温润如玉的浊世佳公子，每当看他穿着仙气飘飘的淡色长衫出演手无缚鸡之力的贵族公子，我就忍不住面目扭曲。

△此处的浪迹天涯与《大秦赋》里嬴政要与吕不韦浪迹天涯的梗梦幻联动了比起部分呆若木鸡的流量生花，《上阳赋》里的老戏骨们起码交出了一份合格的作业，但也仅此而已了，我在他们的表演里看不到章子怡成天在《我就是演员》里强调的「信念感」。

他们并不相信自己出演的那个角色，无论是年龄还是阅历，他们都和角色相差太远了，这是再高超的演技也无法弥补的问题。

所以，他们只是靠着多年的表演经验，或者说惯性去诠释人物，以至于最终呈现出来的效果就是，观众在他们脸上看到的是其他角色的影子，或者干脆就是演员自己，就是看不到剧中的人物。

能够达到「千人千面」的演员真的太少了，大部分演员都会受到年龄、外形的影响，能演好一个类型的角色就已经很不错了。

目前备受好评的于和伟和蒋铠，就是因为他们年龄、外型和戏路都与剧中人相符，在中年男人的年纪老老实实地出演了一个中年男子，所以看起来就格外舒服。

饰演皇后的史可，演技没得说，但是外形和气质与出身世家的王氏女，还是有不小的差距。

想想当年的仙剑一和仙剑三等古偶之所以成功，是因为主演们演技特别好吗？

完全不是，只不过是那群妙龄少男少女们，在最适合的年纪遇到了最符合他们气质的角色，不用去演，他们就传递出了那种人戏合一的信念感，就像胡歌说的：「看到刘亦菲站在那里，我就相信那是赵灵儿，自然而然地就入戏了」。

这就是古偶的残酷之处，在带领观众入戏的重要性排行里，年龄和颜值，远远超出了演技。

既然是让女人们带入自己做梦的玛丽苏，既然是霸道皇子们统统爱上我，被这三个歪瓜裂枣似的超龄皇子爱上会很享受吗？

会左右为难吗？

完全不会啊！

我只想说让老娘独美吧谢谢！

凭良心说，《上阳赋》不难看，制作水准超过了一般的古偶剧水平，但它本质还是一部充满了俗套的玛丽苏大女主古偶剧，不可能像《还珠格格》、《甄嬛传》那样成为国民爆款，让章子怡可以躺在上面吃上多年老本。

《上阳赋》能对标的，无非也就是《燕云台》、《大明风华》、《锦绣未央》这一类一看就不咋地的对手，如果光靠精美的服化道和戏骨扎堆就可以吹良心剧作的话，那《上阳赋》还未必能与《如懿传》一战，起码《如懿传》里出彩的配角不少，且年龄感不违和。

况且周迅饰演的少女如懿出场戏份并没有多达八集，众所周知，路人们判断一部剧能不能追的话，可能只会看开头一两集，动辄就说「从第八集开始就好看了」、「跳过少年戏份就挺好了」之类的话只能说明这部剧的编剧和结构均存在很大的问题，基本上跟好剧就不沾边了。

再来说说目前承受火力最猛的章子怡扮嫩演15岁少女的问题，观剧的时候是觉得有点好笑，就是没想到多个重量级影后大奖在手的章子怡，在表现少女感的时候，还是只能跟爽子和AB学瞪眼、噘嘴、吐舌三件套，就，蛮遗憾的……

也不是每个少女年少的时候都需要扮可爱吧，章子怡的长相这么演就很没有说服力，她应该是那种从小就很酷很倔的女孩子，这种人设完全可以啊！

幸好第八集大婚之后，不用再扮傻白甜的章娘娘就找回了场子，顺带妆造和摄影也跟上了，让人梦回玉娇龙和宫二的时代。

后期观众的评价，应该会好转一些，但这更暴露出了剧组的问题，既然知道章子怡擅长的和不擅长的表演方向，就应该大幅压缩少女时代的戏份，尽快过渡到婚后的部分，就能避免目前大面积的差评的情况发生。

更何况，原著里女主的少女时代，本就只有寥寥三章，而拍摄的时候，居然让编剧整整扩充到了八集。

目前被诟病最多的俗套，比如女主从墙上摔下来两次，分别被白月光和男主恰到好处地接到并对视的戏份、女主在上元节偷溜出去买面具偶遇男主的戏份、皇后用迷情香设计女主想要让她与太子生米煮成熟饭的戏份……等等，都是原著中不存在的，这些偶像剧的套路和低智的权谋剧情，观众们也就看过个一百遍吧，完全不知道强加的意义在哪里。

可能就是为了给观众和B站UP主们吐槽提供素材吧。

让我最不能理解的，是编剧已经改了这么多了，就不能顺便给女主改改人设吗？

原著《帝王业》采用的是女主王儇的第一人称来叙事，其实，真的蛮羞耻的，因为女主需要成天吹嘘自己有多么「倾国倾城」，毕竟是玛丽苏大女主，原著里有头有脸的男人基本都爱她，就连男主的副将，也看她一眼就痴了，所以女主倘若不「倾国倾城」的话，似乎就很难说得过去。

△自己都要吹嘘一番的「倾国倾城」问题是，章子怡的长相，无论是年轻时还是现在，都和「倾国倾城」这四个字不沾边吧？

△胶原蛋白满满的时候，也顶多是单纯质朴的美。

我承认，章子怡是非常有魅力的女人，但从大众审美角度上来看，她并不是那种第一眼的大美女，甚至在我25岁之前，我都不承认她是个美女。

年少的我，觉得只有关之琳李嘉欣那种才算得上大美人，要论颜值，章子怡在我心里远远比不上赵薇，因为那时的我，评论美丑，基本上只看五官的硬件。

而章子怡的五官，可以说充满了硬伤，而且她是非常紧实的皮包骨，颧骨又突出又锋利，整体的面部线条如同刀削斧劈一般。

在我看来，她长得太硬太刻薄了，而且她的眼神里充满了狠劲和欲望，这些都让我觉得她不够美，更别说是倾国倾城了。

她的美是独特的、带有浓郁的个人色彩的，甚至是需要角色加成的，她的美在一些不适合她的角色，或是日常里，就完全没有那么耀眼。

如果少了带着一丝力争上游的倔强，她就会泯然如众人矣，这是她强大的个人标签，也是被大家诟病「演什么都是演章子怡」的原因。

所以，她如果不想从神坛上走下来，就不要轻易挑战那些不能展现她个人特质的角色，当然，更不要给角色贴那些与她本人相去甚远的标签，比如「倾国倾城」，破廉耻的是，在前十集里，各路路人每一次都要对着她发出这样的感慨……

然而……镜头一转，绝色美人是酱婶儿的……

这，简直是欺诈吧！

我们小时候看到的绝色美人镜头一打过去难道不应该是这样的：

这样的：

这样的：

同样是身披华服上殿的画面，章子怡最大的问题，不是她不够少女感，而是她不够倾国倾城，可以让所有男性用迷恋的眼光去注视她，这真的很没有说服力。

而傅艺伟的妲己上殿，才有这种说服力。

更何况，就连原著里的王儇都醒悟过，人们对她的追捧，其实与她的美丑无关，无非因为她是权势滔天的王氏女、是极受宠爱的上阳郡主而已：人群沸腾，潮水般远远向我涌来，为了看一眼车中突然掀起车帘的上阳郡主，甘愿被侍卫的长鞭抽打。

隔着两旁仪仗森严，即使挤到近前，也未必看得清我的脸。

他们却仍争先恐后，挤到近处的男子，奋力推开前面的人，踮足翘首，如痴如狂。

一个从未见过我一根手指头的男子，为了谁痴狂如此，就为了“上阳郡主”这名头，为了王家女儿的姓氏么？

他们看不见，世人眼里只看到鸾车辉煌的纹章彩饰，只看到我高高在上的影子。

我是谁，是美是丑，是哭是笑，并没有人在意。

如果我不姓王，如果没有生在如此门庭，此刻便不会坐在高高的鸾车里，受人争睹……这样的清醒与自知，才是王儇这个人物的魅力，而不是一句肤浅的「倾国倾城」。

既然是章子怡选中的这个IP，她拥有足够的话语权，她应该更清楚自己的优势和劣势在哪里。

王儇后期黑化的夺权、篡权之路，夫妻齐心搞事业，再加上先婚后爱的剧情，其实是目前市场上比较少见的，也比较适合她的演技发挥。

但是目前冗长的少女时代，和非要硬加的绝色美人人设，真的没必要。

章子怡版的王儇，完全可以是一个靠智慧、手段和野心征服男主的奇女子，我相信她能演出来，这不比每集都让路人尬吹她有多美强多了？

章子怡的第一部电视剧。

所以开播伊始我就来追了。

毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。

不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了《茉莉花开》是2004年的作品。

这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。

依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。

这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

章拍这个剧的时候38岁，4年前，也就是2017年前后，那正是资本流量给全国人民观众上大课的时。

每每也是一个天神频频下凡的时刻，周迅的《如懿传》，陈坤的《天盛长歌》也都是这个时期前后的作品。

天神下凡的作品一般来说，都会有意无意的去流量化，所以在《上阳赋》各类型演员的遴选都是秉持着一定的标准的，不管是于和伟演的王丞相，还是贾一平演的王夙，甚至演皇后的史可，都是曾经有作品，有演技的硬核演员。

当然，好的作品，服化道是辅助，演员是呈现方式，核心仍然还是剧作本身。

早晨刷完剧之后，又草草翻过了原著作者的《帝王业》，又觉得这部作品本身的内核，也值得好好的说说。

《帝王业》是作者寐语者的第一部小说，第一部作品，当然有青涩的痕迹，但是确实作者放了十足的精力和心血的，所以情节复杂，前后转折也足够大，我看到豆瓣有书评评价其玛丽苏得荡气回肠。

可以说是相当精准的。

小说的历史观小说的故事，简而言之就是典型的女性成长的故事，从一个设定极度玛丽苏的角色，慢慢找到自己人生的定位，和丈夫萧綦一起用权谋和军功开国的故事。

小说有典型的女性视角，也就是弱化了王朝本身的问题，反而聚焦于宫廷中的人。

最后成功的是作者眼中德行和经历最符合君王地位的人。

甚至最后的改朝换代都过渡的相对和平，很有点上古时期，让贤者居位的意思。

这和男性视角下王朝更迭里正义、邪恶的对抗，仁政和暴政的比拼，有绝对的不同。

我觉得这两种写法都无关高下，是对一类事情的不同维度的解读。

女性的视角往往倾注了个人太多感情，所以每次抉择背后，都代表女主的认知成长。

最初，女主面对要为了家族荣耀，嫁给太子，还是为了爱情，嫁给三皇子子澹。

女主作为天之娇女，有强烈的自我意识，因此选了后者。

紧接着，其父一番政治操作，女主面临是否要放弃一生幸福，嫁给仅有一面之缘的寒族将军，而救出初恋子澹，女主选择了牺牲自己，也暗示着女主的成熟，以及对爱情的理解更进一步。

目前优酷更新到这里。

小说里，女主还要面对父亲和夫君站在对立面的时候，如何选择。

以及夫君和初恋有绝对利益冲突的时候如何选择。

女性视角里，没有绝对的坏人，甚至这部戏的每个人，对女主都并无恶意，但是他们之间的冲突，让女主一次一次的进入修罗场，不得不权衡利弊。

过程当然揪心，更难得的是，这部戏里的基色是善良，而非宫斗剧里的为了利益争得头破血流。

人性多一些，动物性少一些。

爱情观最近几年影视作品的爱情观，都趋于同质化。

早年间，玛丽苏文学，所有皇子爱上我，最近的甜宠双箭头，都是对爱情简单化的临摹。

而宫斗剧中，全盘否认爱情存在，或者让生存和利益凌驾于爱情之上，倒是有了深度，但是难免也让人起疑，即使爱情并不是最重要的，也不意味着真如宫斗一样，最后只能你死我活，母凭子贵。

作为一部古装偶像剧，《上阳赋》展现了一种相对现代且健康的影视剧爱情观。

即，爱情不是很纯洁如初恋，爱情背后有责任和家庭，更有双方一起成长，建立工业。

夫妻从简单的情爱发展成了生活上的事业伙伴，原文里有这么一段话：“论情分恩义，我们是夫妻，是爱侣。

”我一字一句道，“而在这皇图霸业的路上，我们则是并肩作战的知己.太平时，我会在深闺中为他研墨添香；变乱时，我可以站出来为他披荆斩棘。

他若只将我当做金屋娇娥，反倒不是识我、知我、信我的那个萧綦，我亦不屑与那样一个凡夫俗子并肩而立！

”作为女性的爱情观，是健康的，积极的，充满生命力的。

女性角色电视剧里除了女主，几个女性角色也可圈可点。

首先是惠英红演的贵妃，惠英红一直以打女闻名，之前对她的印象是机器飒爽，但是今天看她演娇娇弱弱的宠妃，竟然拿捏的也很好！

为红姐打call。

特别是最后答应皇后，认罪伏法，换来儿子平安的一出戏，眼泪充盈眼眶，真真是我见犹怜。

史可，演的皇后。

上次看史可老师戏还是在《嘉年华》里，这次演身不由己，但是又被权谋侵蚀的皇后，也是相当给力了。

在小说里，王皇后的层次也相当复杂，她就是曾经的上阳郡主，但是她在爱情自我和家族之间，选择了家族，嫁给了皇上，过了同床异梦几十年的生活。

姑侄二人互为对照，作者的褒贬也仅在不言中。

从宫斗中解放70-80后，是被规训的一代，他们推崇努力和勤奋，从小便鼓励竞争，内卷严重。

所以宫斗戏一直以来都为人津津乐道。

反而从女性视角来写和丈夫携手建功立业的作品，少之又少，而女性和男性平分秋色的作品就更少了，这种格局比宫斗更舒展一些。

女性的世界从来不只是赢了男人，而是要赢得广阔的世界。

说到底，现在的造型太不用心了，发型和妆容完全没有体现少女感，加之章子怡太瘦了，完全没有少女所拥有的胶原蛋白感，导致观众很难入戏，以为是皇帝舅舅的妃子呢在这搂搂抱抱。

上了十八级滤镜也是不符合角色！

看看25年前刘姐演出来的少女感，真是绝了！

（妆发造型真的很给力，完全遮住老态，演员也没有一直追求瘦，丰腴的很古典，而且完全没有所谓的滤镜，完全是靠打光）。

剧里其他人的年龄感也很强，这真的是打光没打好。

三四年前一次聚会，一个朋友说他爸剧组在拍戏，女主角是章子怡，在场众人纷纷表示不相信，也有人说他乱吹牛逼。

官宣后一拖再拖，2021年初，这戏竟然悄咪咪的开播了。

我没看过原著小说，不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。

开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金，帝后近亲，皇子和她青梅竹马，大将军只一眼就对她念念不忘……如此设定给我的直观感受，实在是同我以往看过的诸多打着大女主旗号实则无脑谈恋爱的的古偶无异。

就在我以为剧情要一直这样朝着古偶套路狂奔下去的时候，阿妩的好朋友谢宛如因为种种原因不得不嫁给太子，她俩围绕“士族女儿不堪的命运”展开了一段对话。

名门之女们，为了巩固家族地位权势，一个接一个的嫁给各家家主选定的男人，因此注定了她们表面的风光无两和背后的无限寂寞，永远活在父权夫权掌握的权谋里，沦为棋子，明争暗斗。

此时的女主懵懵懂懂，并不理解这话的含义，还满心欢喜着自己即将嫁给喜欢的三皇子，未料到一朝变故，她不得不嫁给寒门封王的萧綦，以帮助父亲夺取兵权。

婚礼当天，边疆告急，萧綦大礼未成，直接启程赶往边关抗敌。

阿妩不顾礼教，冲出洞房，拔金钗，摔凤冠，控诉莫须有的“顾全大局“，贡献了前八集的一个小高潮，也贡献了本剧到目前为止我个人认为的最符合章子怡个人风格的画面——清冷、决绝、倔强，少女在经历变故后长大留下的眼泪，故事感呼之欲出。

自此，女主角的命运转变悄然开始——从娇憨的少女到清醒的女人，她放弃了爱人，接受了联姻，不再认定爱情是生活的必须品，明白了自己背负的使命。

第八集剧照，绝美侧颜大家都爱看爽剧。

女频爽剧里，有一种就是女主爱情事业双丰收，冲破枷锁，走上人生巅峰。

按前八集剧情走向来看，后续发展应该也差不多是这个类型。

大婚是女主角性格改变的分水岭，把剧情从门阀争斗带进一个新的篇章。

演员本人的特质和风格应该会更好的贴合大婚后的阿妩，应该会慢慢回归我们所熟悉的章子怡的演绎。

除此之外，还未完全展开的寒门男主角奋斗逆袭、挑战门阀权贵也是本剧后续的一大看点。

男女主角两条线目前以大婚为契机交汇：一个坚信“王侯将相宁有种乎”，誓要走出自己的通天大道；一个刚刚走出梦幻温柔乡，看清世界的残酷真相和尔虞我诈。

铺垫完成，剧情渐入佳境，非常期待本剧先婚后爱的感情线、并肩作战的事业线以及朝堂争斗的权谋线后续将如何发展，且拭目以待。

本来我以为这剧情算是烂得明明白白，女主人设算是崩得清清楚楚。

想不到回复里还有精（神）贵（族）掰扯。

我是不知道这些年国内发生了什么，让封建阶级论这一套就时兴起来。

在此推荐一部漫画《凡尔赛的玫瑰》。

上世纪70年代的少女漫。

说的是一个法国贵族小姐，以男孩的身份被养大以便继承其父的军职。

她怀抱着“人生使命就是保护玛丽（路易十六的妻子）”的理想进入宫廷，其间不仅与王后结下了友谊，还爱上了一名贵族青年。

法国大革命爆发之后，她毅然抛弃贵族的身份，率部起义站到了平民的战场上。

再说一遍，这是上世纪70年代的少女漫。

看看这漫画女主角的人设，再看看这剧里所谓的大女主……来感受一下世界与时代的参差。

--总算完了--以剧本和剪辑的角度来说，这片一星也没有。

一星是给其他工作人员的，辛苦了。

一星还是跟本片毫不相干的原因。

这剧是我这十年来看超过30集的电视剧当中最蠢的。

没有之一。

情节蠢，人物蠢。

蠢了60多集，还是王与马共天下，回到最初的样子。

所以折腾60多集是为啥？

大概是为了告诉观众：人不结婚是会死的，人结了婚是会low的。

你们看，没结婚的胡家兄妹，是不是。

你们再看结了婚的王儇，是不是。

我最后想跟萧綦说：“凑和过吧，兄弟，还能离是怎么的”。

咬咬牙，再过个几年，除了她还是贵族你还是寒族这点没得变，其他方面你就会变成跟她完全一路的人了。

夫妻通常就是这样，都不忍就过不下去，如果一方能忍，最后两人就会合体向不忍的那一方靠拢。

对于看完全剧，甚至还花了钱的人，正月十五安排个跨火盆啥的去去晦气吧。

---44-63集只看了CUT--43集之后我就只看萧綦的CUT了。

居然又双叒叕变成这样……然后我发现，在萧綦的CUT里，我把王儇的部分给跳过去了。

本来我开撸这剧的动机是章子怡，尽管被剧情雷到内焦里嫩仍然坚持追的动力是嗑CP，想不到会发展成这样。

前十几集的王儇，天之骄女受尽荣宠，只为了追求婚恋自由，决定抛弃家族远离权贵。

人是古代的，但精神内核是现代的。

我能理解她的行为。

30集之后的王儇，成了彻头彻尾的封建卫道士。

我也就越来越看不懂了。

”就算皇帝想杀我，但他是我皇帝舅舅啊，我要帮他”，“虽然王倩打了救过我命的玉秀，但她是我王家的堂妹啊，我要帮她”，“虽然太后想杀我老公，但她是我王家的姑姑啊，我要帮他”，“虽然子隆曾经想强奸我，谢宛如一直想害我，但他们是皇帝和皇后啊，我要帮他们”。

曾经在晖州城浴血保卫她的宁朔军含冤而死算得了什么，曾经跟她许下“同生共死”誓言的丈夫九死一生又算得了什么，胡光烈谁啊不认识没见过。

啥公道，啥正义，啥情义，都是不存在的，只有族（父）权与皇权千秋百世。

只有她王家的人不能受委屈，只有这马家的江山不能被动摇。

然而，马家的江山不灭亡，士族的统领不结束，藩王作乱、宫廷内变、忽兰犯境、坑累兵将的事情只会循环往复地发生。

萧綦没问题，他就算想要谋权篡位我看都没问题的。

马家从老子到儿子，萧綦对他们全都有恩，但他们反过来全都想害他，可以看出来他们老马家基因里就不带人性。

能成什么明君圣主。

就算不报仇，为了自保为了苍生，也不能留马子澹在皇位上，谁知道这个恋爱脑还能作出什么妖来。

真正有问题的是体制。

已经烂进根里去了。

不把这个烂根拔除，不让新的种子生根发芽，百姓何来富足世上何来太平。

想啥呢？

可见百姓什么的都是借口。

毕竟在王氏女眼中，别说区区500，就算10万20万的兵士被权贵间的斗争拿来当炮灰（这事儿马皇帝也不是没干过），那也必须得是白死，甚至他们的袍泽兄弟——萧綦——都不配知道真相。

这境界，妥妥跟《娘道》一个水平。

《娘道》是女人的命比不上男人的一根腿毛，这里是士兵的命比不上皇亲贵戚的一根腿毛。

正好，王儇这不也拼死想生出个儿子来嘛。

代入一下，要是跟我出生入死的兄弟姐妹在我眼跟前活生生地被冤死了上百半千，而我的伴侣知道了真相却以“社稷”这种狗屁理由瞒着不告诉我，那光分手不够，我以后一想起这个人都要吐，对自己当初怎么会眼瞎选了这么个货悔恨终生（毕竟，“不是一家人，不进一家门”，我自己也得反省一下脑子是不是歪特了）。

这CP实在是嗑不下去了。

这剧应该是设定了，恋爱/结婚带降智buff。

连萧綦都有点被带累了。

胡瑶倒是一直很好很正常（说她是本剧人设最好的姑娘，应该没人反对吧）。

希望最后几集别给她整出个官配啥的，阿咪豆腐。

说这个本子是为了过审才变这样的，我不大信呢。

总啊菊要是想在影视作品上公然宣扬这种“礼不下平民，刑不上大夫”，“百年士族杀几百寒族兵伍嘛，道个歉就足够了”的封建阶级论，怕不是疯了。

思想觉悟这个倒退得，是需要集体关起来学宪法3个月的程度。

于是在此新春之际，祝愿章子怡以后再也不要和本剧的编剧们合作。

这真的是非常美好的祝愿，真的。

PS：萧綦的戏份少，所以之前正常看剧时没发现，看CUT终于反应过来了，我说怎么我之前追这剧跟中了邪似的。

萧綦穿着深色宽袍大袖，走路和行动的姿态，很像一个人。

角色互比容易引战，看出来的别说，没看出来的别猜，说了猜了的评论我会删掉。

就是说明一下，按40集之后的剧情，应该往下再扣一星，我之所以没动手是基于一个跟本剧毫不相干的理由。

-42,43集--编剧终于成功把我逼退。

这剧我实在看不下去了。

一个连亲爹都不愿意救的人，为了一个远房堂妹，朝一个拿出免死金牌救了她爹的人心上扎刀，讥他是孤儿不懂啥叫家族。

这种把蠢坏当作圣母的思维模式，40多集下来我基本也算免疫了。

然而，下药这一段是真的不行。

对，我早料到会用这烂梗。

但一样的梗在不同的设置和表现下，达到的效果也是不同的。

这剧的情节和拍法，是真的不行。

关于下春药，这一中国古装剧（甚至部分现代剧）强推情节的大杀（烂）器（梗），先给大家看一个名场面：陈友谅失身后羞愤跳河。

你没看错，就是那个陈友谅，就是那种失身。

请务必看到第7分钟当年在电视上看这段我笑到打鸣。

之后整个晚上没睡踏实，心里堵得慌——为什么我会觉得好笑？

相同的剧情发生在一个女性角色身上：醉酒遭到迷奸，清醒后心理崩溃，大叫“我脏掉了，我对不起心上人”，我看见肯定笑不出来啊。

我会同情她。

也许还会有一点生气。

但绝不可能发笑。

入睡前我把原因归结为性别。

确实当时的主流调性是这样的：如果是男的被下药，那是一夜春风导致他背负起计划外的责任，他都是被逼的都是无奈的，爱者应当体谅安慰甚至应当感怀他有担当；如果是女的被下药，那她的一次失足，不仅毁了自己的人生，且令她的家族蒙羞，且令她的爱人承损，她必须痛悔必须自残必须一生内疚，才配乞求爱者的原谅。

小龙女失了贞。

杨过要失去一条手臂才能抹平读者的不忿：她都不是处女了，怎么配得上完整的大侠。

至于杨过成天价让妹子们“误终身”，说说情话亲亲眼睛，那又算得了什么。

相比之下，《乞丐皇帝传奇》里的陈友谅居然因为被捡尸失去处男之身，而大哭大叫以为自己配不上其时还痴恋朱重八的徐佩瑶，简直是个奇行种。

整个社会在性伦理上面对男女贞操价值的不公平，导致我对男女角色“失身”剧情的差别反应。

我当时如此结论——问题在于不公平，影视剧里就应该多一些陈友谅这样的烈男，鼓吹处男情结，煽动男性们在发生不情愿的性行为后去羞愤去毁灭，女人就不会这么难了。

自然不是这样。

看到43集我实在太同情萧綦了。

不在于他的性别，而在于——他分明是个受害者，分明是他的性自由和身心健康受到了侵害，但只要他在药物的影响下表现出一丝一毫的漏洞，只要他有一丁点的不坚定不完美，他之前的所有作为都会被一举推翻，他的深情挚爱都将蒙上蛛尘遭受置疑。

就算是男人，也要自残守贞，才能从这场道德审判中全身而退。

更何况是女人。

玛丽苏不是什么文学典作，不需要解读诠释，我向来也避免做这种无聊功。

只要情节不太过分。

这部剧目前出现了三次（类）迷奸事件——马子隆强奸谢宛如，苏锦儿捡尸马子澹，王倩迷奸萧綦（未遂）。

出现了两次强奸事件——马子隆强奸王儇（未遂），贺兰箴强奸王儇（未遂）。

都是下药，马子隆是用吸的而萧綦是喝的，按理说前者的药性轻而后者的来势猛。

但是马子隆意乱情迷不止错把谢宛如奸污，还趁着药性想要强奸王儇；萧綦面对投怀送抱的王倩却不为所动。

都是强奸，行动自如的谢宛如只会在受辱后要死要活，王儇却总能在危急关头铤而走险保全清白。

不用作更多的细节对比，显见作者潜意识里如何将性行为和道德品质混同：1、无法保护自己贞操的人肯定是品性有缺陷——为何王儇能一再从强奸犯手下逃脱而谢宛如就不行，只因后者不够聪明不够坚贞不够勇敢；2、只有天性不良的人才会轻视贞洁因为一时的激情或者利益与人发生性关系——主动投怀送抱的苏锦儿与王倩本质坏女人，她们就不配任何人的尊重；3、只有不惜流血不惜殒命守卫贞操的人才能得到真爱——萧綦能够抵挡药性而马子隆马子澹都不行，只因后者不够真心不够忠诚不够坚定，子隆子澹不配得到女神王儇的爱情。

你要是个好人，在性自由受到侵害时，就应该拼死反抗就应该自残自杀。

否则，你就坐实德行有亏。

我自小吃不消的心里堵的，不是不公而是百度百科里当作常识介绍的这条贞操带。

叫中国女性，叫世界女性，千百年来受尽苦痛的，这条贞操带。

这一条，将个人的品质和品行，与个人的性经历与性操守，强行划上等号的，贞操带。

给男人裹上小脚，裹脚布也不会成为文明的旗帜，因为裹脚这一行为的本身是残忍的。

给男人缠上束腰，束身衣也不会成为平权的象征，因为细腰这一流行的动机根根源于强势者对弱势者的物化。

如果想从荡妇羞辱从女巫猎杀中解脱，其道路不是去羞辱荡夫不是去烧死男巫——这样做只能证明荡是有错的巫是邪恶的羞辱是正确的猎杀是合理的。

要推翻牌坊与火刑，不能向其归乃至将其推广，而是要发觉并且指出，所谓原罪所谓迷信，都是非理性的非智性的非文明的。

把一个人的私生活，与伊的智能和公德强行绑定，是非理性的非智性的非文明的。

陈友谅是个变态病娇，即使被捡尸后他坚贞哭喊要死要活，他仍旧是个视人命为草菅的变态，对徐佩瑶的痴迷并不能成就其美德；萧綦是个君子好汉，就是算被迷奸他仍旧是个君子好汉，性自由受侵并不会损其品格分毫，错的只有下药的那个人，受害者不需要进一步伤害自己去证明无辜与高洁。

斩断这条贞操带，斩断这条从床第通往殿堂的舌根，斩断这条从私生活通往公道德的锁链，这世界才不会要求完美的受害者；受到损害受到侮辱的人们，才能无所顾忌地第一时间站出来指证罪恶；一次对性自由的侵害才不至于毁掉一个人乃至一个家庭的一生。

当然，对本剧的编剧，乃至导演，我都是劝说不着了。

下药这种烂梗，为什么在这剧里的这一段特别地惹眼招人嫌。

首先是拍得太详细了。

马子隆是个刑法意义上的强奸犯（原因自由行+打击错误），后面的剧情中却没有引发更多的恶感，除了事后真诚道歉+承担责任+洗心革面之外，还要感谢迷奸那段拍得短，观众没有看到多少不堪画面，方便从记忆里洗掉他的“罪行”。

同理马子澹，他的“失身”只有一头一尾，略去中间过程才能保护他的“痴情”人设，一切都变成苏锦儿的错。

偏萧綦这里，从吃药、解腰带到扑倒，拍得十分具体。

比起物抗加满只能用魔法攻击的章子怡，周一围更适合物理受虐，即使不吃他的长相，我也能get到他的战损美，从痴汉的角度这样拍可以理解，但毕竟这不是个人写真，舔也得服务剧情啊。

镜头过于专注在萧綦身上，倒显得他是主动的那一方。

其次，萧綦这一出，同王儇去见贺兰箴的戏份连在一起。

萧綦是被迷奸的那个，却特意给男主换了身深V的漂亮衣服，把受害受辱者的戏拍出情欲颜色。

王儇是清醒的那个，倒仿佛受了天大的委屈。

两相对照，无非是说，王儇虽然背着丈夫去见一个显然对她有非份之想而且显然对她全家别有用心的恶棍，他们一道喝酒一道跳舞，但毕竟没有肌肤之亲，只要没有性方面的不洁，就光明磊落道德高尚。

而萧綦虽然是遭人陷害，即使在神智不清的情况下，只要同王倩有了肉体上的关系，他的爱情与人格便自此有了污点，再也配不上他的爱人。

典型的下体见证品性，插入判决正义。

贞操带——无论是捆在女人身上还是男人身上——都伤眼而且缺德。

PS：演员们也不要去琢磨“被下药”的演技。

太有代入感只会增加观者的膈应。

有些东西不适合也不配演得太真，就按套路走浮夸一点假一点，有点间离反倒比较好。

--32到41集比上星期更气人的，是这星期的剧情。

于和伟对这部剧太重要了。

王蔺一走，其他人物集体炸脑花。

朝堂相关的，真是一点能看的都没有。

忽兰是个什么样的存在，我帮编剧回忆一下前几集的设定：萧綦单枪匹马杀入敌阵取忽兰王首级，萧綦砍断了忽兰王子一只手然后把人送了回去，胡光烈等人多次表示“宁朔对忽兰从未败过”，王儇等人称其为“苦寒之地”。

一个打仗不行经济不行连子嗣都不大行的边远蕞尔小国，用“退兵N里”为要胁强行和亲，还搞出了选妃的排场，最后指名道姓想娶哪个士家女皇帝就得答应。

行吧。

你们这个架空历史可能发生在平行宇宙，在那里谁败仗吃得多谁穷谁硬气。

萧綦才在婚礼上当众宣布“此生只有一个女人”，转头徐姑姑就怀疑他故意让王儇不孕不育。

呃，古代真的会有男人主动想要断子绝孙的吗？

徐姑姑你这么大个人了，跟随长公主这么多年按说世面也不少见了，而且你也是通医理的，要不你先给王儇把个脉再用一下你脖子上那个叫做脑袋的东西呢。

而且，观众都已经知道萧綦的动机了，这段好心办坏事的误会戏真有必要演这么长吗？

只剪徐姑姑和庞癸对话的那一段就足够了吖。

王儇为了不让王倩去和亲，瞒着萧綦偷偷去见贺兰箴。

那你肯定不是圣母啊。

就上一周，你亲爹要被砍头，也没见你去救他。

你哥把兄妹亲情押出来了，你都不肯去探一探你老公的口风。

现在就为了一个见不过几次面而且毫不讨人喜欢的堂妹要远嫁，犯险孤身去找曾经绑架和意图强奸你而且摆明对你老公不利的外国人。

你不是圣人，你只是有病。

王倩不想去和亲，皇后叫你爬萧綦的床。

你再想想呢？

如果爬豫章王的床就能解决这个问题，那爬皇帝的床不是更好吗？

不仅不用去和亲，还顺便满足了你姑姑的需求，一举两得。

就萧綦那个贞洁烈男的样子，还不喝酒，我不信王倩能有啥诱惑他的法子。

最后肯定是用春药嘛。

其实，如果王倩能成功给萧綦下春药，那她也就能下毒。

皇后你就把毒药当成春药合给王倩，这片就全剧终了。

何必多此一举。

马子澹真就到处跟人说自己跟王儇当年那点事儿，随便说任性说，好像生怕不能败坏对方的名声。

他的爱情观是：“爱你就要让你当寡妇”，“只要拥有了天下就能拥有你”，这是把王儇当成了一个什么物件？

当初马子律为什么没能捅死这货？！

还有作为声控，有几种念台词的方式我是接受无能的：要破不破的哭腔、气泡音、空气半声音半。

本周持续遭受徐姑姑的哭腔和宋怀恩的半空气音的双重攻击，连听觉神经都受到了巨大ze磨。

梅林茂的配乐也救不回来。

刘端端你好好说话，年纪轻轻的学啥不好要学JYP。

现在就剩萧綦一个正常人了。

还成了所有人的靶子（把他弄死了，你们打算让谁去守边关？

）所以，大成什么时候亡国？

赶紧亡国！

这都不亡国，不符合社会主义科学历史发展观。



我眼中的大成朝堂算了。

逻辑是什么，情节是什么，人物塑造又是什么，这些明知本剧不可能有的东西，我为什么要执迷不悟。

就快进看看豫章王府的闺房之乐得了。

那还真是很乐的。

跟晖州那段不一样，他们现在各种打情骂俏，跟剧情一点关系都没有。

什么家里搂来搂去，床上抱来抱去，喂药亲来亲去，既不影响外在情节的发展，也不影响内在人物的关系。

但偏偏这些段落，是自打王蔺走后，这个剧仅存能看的内容。

因为框架太崩情节太烂剪得太碎，虽然演员们用心，这剧大部分时间处在一种瘸掉的状态，唯独到大王夫妇谈恋爱的部分，就腿脚麻利健步如飞。

哪儿哪儿都正常了。

因为太过正常（从没见过喂药这种烂桥段能演得这么真的，真到让我一边死命抠地板一边颧骨飞升），而且有些戏吧，章子怡和周一围本人会从角色里冒出个几秒钟，特别有种“偷窥”的感觉。

加上他们俩一个是人妻一个是人夫，那就……更加刺激了（我下流，我无耻，我道歉）我看这剧播完后，酷可以办一个节目，叫《这，就是玛丽苏》。

把晋江的大大们都喊来，各自拿出“名作”中的“名桥段”，加上古早剧里那些对嘴喂药、人工呼吸、平地摔接吻等等经典老梗，找几个小生小花轮流来演。

章子怡和周一围作为嘉宾，每场选一个桥段进行示范演出。

这不比啥这演员那诞生的带劲多了。

中国每年产这么多玛丽苏，要是都能演出豫章王夫妇一半的水准，也算是响应国家的催生政策。

还可以出一些周边。

比如王儇的同款耳环，萧綦的同款睡袍（我是真的想买，尤其是大王的睡袍，颜色和质地都击中喜好）。

萧綦一比一等身靠枕。

萧綦GPS语音包（“王妃小心，前方300米有刺客”，“王妃，再行一百米就到王府了”，“王妃，我们的车速太快，慢一点”23333333333这我也可以买）这不比卖超点强，狗酷真就不会做项目。

PS：感谢把周一围的歌单安利给我的网友。

对听音乐这件事，我是真不耐烦。

这几年就固定在经典+老歌。

为了减少“老顽固”气息，偶尔听下billboard追赶潮流，这样。

总觉得自己空有会员但没得好好利用。

他好像是个人肉筛子，从海量信息里，把我会听的给筛出来了（除去宗教吟唱那些）。

对我的片单和书单有所信赖的朋友，可以到网易云上搜“围一周”。

事实上给我提供了便利的人，好人滤镜+1。

PSS：我预估下周的剧情差不多要开虐了。

肯定能把我气死的那种。

所以下周还是看CUT好了。

---25到31集--对不起各位演员，朝堂戏的部分我真是只能跳了。

这剧拿来下饭的，再这么演下去，我迟早被噎死。

给王蔺下旨说“按律当诛九族”，先不说当时有没有这个律（杨广：喵喵喵），就算按秦律夷三族，那马子隆也应该先把他妈杀了，再去自杀。

萧綦是王蔺女婿，那也必须死。

剧是古装的，但观众是现代的。

你整点不大影响现代阳间人肠胃消化的情节行不行！

这剧权谋部分让人咽不下去，弱智倒是其次，反正大部分古装剧的权谋都弱智。

关键在于：我作为观众，三子夺嫡我谁都不想站。

我希望皇帝早点嗝屁马家断子绝孙。

但你们摆明了不会朝那个方向去，所以无论哪个皇子登基，都是在气我。

主角站在马家这边，也是在气我。

王儇为什么要帮皇帝？！

从名位上来讲，太子是嫡长子。

皇帝想要废长立幼废嫡立庶，除非有重大理由，不然就可以昏君盖章了。

帮助一个昏君那叫助纣为虐。

从道理上来讲，谢家已经完蛋了，子澹别说儿子连老婆都没影，就算登基，又能坐多稳？

如果真是立他，只会宫里宫外的情势变得更乱，祸害苍生罢了。

从情份上来说，就算王家是你父系马家是你母系扯平了，但王蔺和皇后顶多就是包办婚姻（而且就结果来说，也算是帮你僻邪了），而你的皇帝舅舅可是亲口承认过想杀你跟你老公的。

你能原谅他我都感叹“太圣母了”，你还帮他？！

看看你皇帝舅舅折腾了31集搞出些什么花头：坑自己坑老婆坑儿子坑你还坑你老公。

他也知道子澹就算即位也坐不长久，已经决定传位太子了，还搞遗诏这一出，摆明就是为了让你们王家内部分裂，这是个什么好东西？

在皇位上干了什么好事？

这就是典型的近亲生育反面教材。

你顶着个“女诸葛”的人设（顺便吐槽，剧里花式彩虹屁吹过头了），居然嚷嚷着“天命”一心一意帮他？

到！

底！

为！

什！

么！

啊！

其实你的真爱是舅舅吧。

不然真的无法解释。

萧綦同理。

前面立了多少集爱护军士的人设。

你怎么就不想想，这个皇帝老儿为了自己后代能更加舒服地坐在龙椅上，想让你宁朔20万军当炮灰啊！

至于太子和三皇子都是什么样的废物点心，你前几十集还没看够是怎么的？

马家那仨皇子无论谁登基都要亡国，都是一个天下大乱的结果。

尤其马子澹，一则他的母族老谢家跟老王家有血海深仇，二则他是个极品恋爱脑，上位了还不想办法整治你撬你墙角？

所以为什么要对抗自己岳父？

王蔺他除了不姓马，到底有哪里不好了？

扶持一个头脑清醒又跟军队有亲缘的人上位，不才是百姓之福吗？

你又不是士族出身，哪来这么浓重的家天下思想？

长公主自刎我更是……你是个出嫁的公主。

天下姓什么，跟你有一毛钱关系吗？

你就是你爹的政治筹码，是个扶弟魔。

你老公好歹对你还有点感情，你马家的亲戚对你可是一点感情都莫得啊。

偏你哥设计杀你老公、杀你女儿的时候，又不见你这么大反应。

你哥比你老公心狠手辣多了说真的，你却半点没怨过他，也没见你跑进宫里用妹妹的身份去要胁他点什么。

如今你老公对付的只是你们的外甥，而且也没说要弄死他，你就不依不饶的，还说什么为马家的天下殉葬，这到底啥脑回路？

所以这部玛丽苏剧的真正主角是皇帝。

所有人都无条件爱他。

不仅女人爱他，连男人也爱他。

爱情这部分我也是受够了。

战争和爱情，是人类艺术创作永远的主题。

为什么？

因为稀缺。

命，对每一个人来说都只有一条。

执子之手，同生共死，这样的感情——无论是给予还是获得——更是万中无一绝大部分人一生都遇不着的，所以才值得歌咏才值得传颂。

如果无论是什么阿猫阿狗随便叫唤两声就能得到，那就成清仓大甩卖了。

这剧里人手一份真爱。

真爱不要999不要899甚至不要599，只要299只要299还送面膜三片小样两支，直播间里领优惠券还能再减30，走过路过不要错过。

我一直以为桓宓在子律的阴谋里是有什么关键作用。

事实证明：我想得实在太多了。

见识过前面那么多骚操作，我仍旧对编剧们抱有很大的误解。

桓宓和子律这点磨磨叽叽，除了让“真爱”通货膨胀之外，对于剧情真的一毛作用都没有。

把桓宓这个人物写死在大婚当夜，对子律和王夙的行为动机，都不会产生任何影响，反倒能美化她同子律的感情。

所以那些隔三差五就来打断叙事节奏的偷情都只是为了水剧情。

把这些都剪了，主线会干净得多。

另外可以删掉的还有锦儿跟三皇子那条线。

拿锦儿跟尔晴比是辱晴了。

尔晴至少清清楚楚是为了自己，比锦儿的动机高贵。

锦儿那个不叫爱情，太脏了。

爱情有一个必须的前提条件：双方（在精神层面）得是人，得有人性。

畜牲求偶不管是要生要死要发狂，那只能叫兽欲或者繁殖欲或者占有欲。

如果连畜牲发情的事也配叫做爱情，春天的野猫肯定比你爱得丰沛多了，人家能整天整夜不吃不喝地叫唤，你行吗？

我看宋怀恩也是越来越不对劲的样子。

港真，你说想当皇帝，我都比较好理解。

有些欲望就是负面的，比如虚荣比如贪婪比如仇恨，它们就是会将人扭曲成非人的样子。

但有些欲望，理应是正面的，比如理想比如自爱比如求知，它们与前面那些负面欲望的斗争，描画出人性的立体。

要是这剧情后面安排宋怀恩为了王儇而背叛宁朔军……这个人物就算是毁了。

宋怀恩的人物性格和理想抱负，前面并没有更多铺垫，倒是花了点时间刻画他和萧綦的关系。

按目前的走向看，这些战友感情的刻画都是为了给女主加光环——王儇魅力有这〜〜〜么〜〜〜大足以让一个年轻将领背弃几度出生入死的同袍。

所以说我讨厌看玛丽苏：在这一类故事里，“爱情”通常都不会给任何人带来任何好的转变，只会叫一个分明看着好好的人陡然变蠢和变坏。

每次看到通过泯灭其他人性来衬托的所谓“爱情”，我脑中就会浮现《动物世界》的配乐以及赵忠祥老师的声音——这是一场关于交配权的战斗。

为了彰显女主爱美神光环已经崩坏一个马子澹了。

死了老娘死了老舅，他一概不管，一心只想着妹子。

但他想着妹子，也不是真的为了对方好。

王儇已经嫁人了，你跑到宫里去跟她死在一起，你倒是开心了，你怎么不问问她会不会开心。

就马子律这个尿性，他说不定把你俩杀了之后还给合葬，并且把你们在死前同住一殿的事情编成歌唱给萧綦听。

王儇的名声可得有多好听。

马子澹压根就没想过。

这种人，就应该一拳捶爆他的太阳穴。

看王儇这几集还跟马子澹粘粘呼呼的，感觉女主也逃不过为了初恋再发神经的桥段。

玛丽苏剧的爱情，其核心内容就是反智。

目前也就王蔺还像正常人。

次正常的是皇后和太子。

其他人的动机，我全都无法理解。

人物的行为可以弱智，我都已经决定不纠结剧情合理性。

但人物的动机和关系至少都得捋捋顺吧。

越看越生气！

我这几个星期就当是减肥吧。

-22到24集--王蔺在牢里套路温侍中，以及在殿上挑破皇帝父子的情节，终于让这部主要围绕权谋展开的玛丽苏剧，有了点CP之外值得说道的剧情。

可真不容易。

二皇子发难这一出还是挺精彩的。

人头丢上来，皇后瘫倒，王蔺取头来看。

片刻之后，皇后就在哥哥的榜样下镇定下来，兵剑之中，三人昂首从容走向天牢。

比上蹿下跳口歪眼斜的二皇子雍容气派多了。

这一段，算是辅证了王蔺对温侍中说的“皇帝仁不及先帝，智不及你我”。

要真以天下计，仨皇子里还真就太子适合当皇帝。

他将是个庸君，但三皇子是昏君，二皇子是暴君。

暴君的兴趣从来不在治国，在于恃权虐待凌辱，属于心理变态，就不去说他了。

庸君从众，昏君从己。

不聪明的人，听大家的，大概能有三到七成对的机会，看运气；不聪明的人，只听自己，九成会糟糕。

不聪明的人知道自己不聪明，舅舅和母后都比自己聪明，虽说渺茫，未来还有几分变聪明的希望，至少他能分辨什么是笨什么是聪明。

不聪明的人，都不知道自己不聪明，还以为自己所言所行都是真明白+真性情，这辈子也就那样了。

有豆友私信来说我这一篇写得客观。

其实不是。

我以前就一直说，只有科学只有公式是客观的，文艺作品的观后，那一定是主观的。

你觉得我客观，那是因为我写的没有太过偏离你的感受，而且我没有过于表现情绪。

如果你去看我十年前写的东西，就会极端去放大情绪，常带三分（准备）吵架的姿势。

无能与狂怒，是天作之合。

在知道自己有这个能力，可以在不作人身攻击的前提下，充分且确切地表达自己的感受，就不会狂怒了。

但是，这种成长得有两个条件：1、我从来都知道羞辱别人是不当的，是脱离了就事论事的情绪发泄；2、我从来知道自己不是什么宽厚的性格，有一阵子用的签名就是“尖酸刻薄，自以为是”（其时不少人私信表示“说得没错”）同理，做坏事知道自己坏，做蠢事知道自己蠢，比起做了坏事还自我正义，做了蠢事还沾沾自喜的，就要好上那么一丢丢。

三皇子又！

蠢！

又！

坏！！

而且他完！

全！

意！

识！

不！

到！

看到他跑进宫自投罗网还自我感动得不行，我真是无法理解王儇以前喜欢他。

谁来演这个角色，我都理解不了。

再帅气的猪它总归还是头猪啊（声明：只针对本剧中的银幕形象，不针对演员本人）这三个皇子比起来，太子就还算好了。

又一次，皇帝当时为什么想易储来着？

当然全剧里最适合当皇帝的，应该是萧綦。

PS：字幕错得有点多啊。

还好这剧大家台词都过关，没一个口胡的，不怎么需要看字幕。

-19到21集---刚知道武指是赵箭的时候，我内心OS：不至于，真的不至于，这配置过分到几近荒唐。

后来看看男主的日常行程：出门打架，回家打炮。

武指倒还真的重要。

要是没有小树林那场打斗，还有那出第一次看把我尬到抱头滚地的舞剑（一旦接受了屠洪刚MV的设定，就能看出土味帅了），萧綦这个人物不能在这么少的戏份里立起来。

赵箭还是有牌面的，该是表现武指的地方，演员摄影音效全都能跟上（就是剪辑还差点，不够丝滑）。

这两集的刺杀戏，拍得一点也不吝啬。

他的动作也适合高大威猛打起来咔嚓咔嚓的男性角色。

有几部片吧，我觉得不够飘逸花哨，这剧配合得挺好。

所以我也能理解为什么这些工作人员这些演员这么认真地参与这个玛丽苏制作。

大家都有高光的时候，而且观众（至少我）都看得到。

连场记老师的努力都get到了。

虽然我还是忍不住抱怨这个配置拍这种剧奢侈。

但是某位朋友说得对，比这剧脑残八百倍的情节也不是没见过，这剧能搞起我这么大脾性来，主要还是可惜这个班底没去拍个好的剧本。

但转个角度想，有人肯用珍珠玛瑙黄金盏盛大白兔奶糖给你吃，也算是“款待”。

现在哪儿还能吃得着佛跳墙啊。

这么一想，对剧情就没这么大怨念了。

但还是想说，下次再拿这个班底拍电视剧，我要夺舍编剧。

这个水平，真的我上我能行。

就算还是玛丽苏，至少我能把bug捉掉九成。

而且我不要钱。

我现在追剧都追出佛心了。

跟朋友说，我觉得杨祜宁还不错。

虽然古装扮相丑点，演技木点，台词要配音，但他好在没啥活粉啊。

演员没有粉（尤其是妈粉）在我这儿就是加分项。

与其换个自带流量的，那我还宁可是他。

一来没有撕CP那点破事。

以前逛动漫论坛看到标题里有犬夜叉那仨当中的任何一个我就不想点进去看，无论主楼什么内容底下都能撕CP，长篇大论盖几百楼就为了抢只纸片狗……二来三皇子这人设相当不讨喜，粉丝多的话，那还不天天去专组和官博那儿闹啊控评啊，极度影响体验。

反正原著我也不记得了，就脑补王儇从小宫中长大没见过啥正常的同龄男子这初恋线就通了。

然后朋友告诉我，杨祜宁去演了乔峰。

唔……这……我就只能祝愿有奇迹发生了。

虽然他肌肉是可以的，但头大骨架不舒展，在古装造型下就只能看出胸部丰满。

其实他去演虚竹应该能行。

小和尚和梦姑那块还能露点肉展示一下。

--15到17集--评论区出现了一些误读。

我看还是要多做点声明。

批剧情，当然是因为剧情真的扯。

可能我看的玛丽苏太少了，对于这种胡扯八道的故事还没培养出啥抗体。

但，能批出那么多，你们有没有想过，这说明啥？

说明：这个剧我一直在追。

明知剧情脑残，一些——不，很多——情节，能把我气笑。

但！

我！

就！

是！

停！

不！

下！

来！

这种割裂的体验，大概就是传说中爱上渣男的心情——明知他这里那里都不好，但甜美地跟中了邪一样。

我的多巴胺在一个多小时里成功压制智商，等到两集放完，智商重新占领高地恢复理智的时候，就为自己刚才那么快落而感到羞愧。

这肯定是报应。

是我以前嘲笑脑瘫玛丽苏剧粉、嘲笑嗑药鸡们的报应。

我对这部剧的底线是：作为尊贵的88VIP，绝不会为了嗑CP买点播！

不给它花钱，是我最后的骄傲。

但是中年CP真的好嗑。

是国产玛丽苏里唯一能让我发出姨母笑的BG——我向来只嗑成年人，对小学鸡谈恋爱真就从没半毛兴趣。

PS：“油腻”我认为是那种“你看我多帅，我多bking，你们怎么可能还不爱上我”，这一类的。

正文里也说了，我不大喜欢周一围在电视（主要是古装剧）里的表演方式。

但他从来都不油吧。

可以选择“恶心”，“猥琐”，“辣眼睛”等等词语更为准确地去表述你们的观感，像某个朋友说的——好歹也受过九年义务教育，不要搞得像是只认识几个网络流行词的文盲似的。

--嗯，说权谋部分不展开挺好，被打脸了。

就是现在我还不知道编剧和剪辑，究竟是哪个疯了。

这个剧有的情节推进非常快。

比如贺兰箴要拉引线，王儇立刻抓住他的手，宁可跟他一起掉下去也不让炸弹（？？？

我对小说除了“第一人称描写玛苏丽实在搪不牢”之外没别的记忆了，不知道这个奇葩设定应该“归功”于谁）引爆。

一般电视拍法，得拉足慢镜头，女主男主来回大特写，男主一边飞奔一边无能狂怒大喊大叫，配合BGM 360度旋转镜头。

这剧里就一个两画面的事情，2倍速你就会错过。

后面萧綦和王儇都把桥上这信仰一跃当成两人生死相随的起点，甚至不会给你来个回忆杀再解释一下，错过那个抓手镜头的观众肯定一脸懵。

再比如那两个丫头。

一般走流程，女主至少得先傻上半集才能明白过来男主在军营是有X生活的，然后跟这俩斗法、吃醋，男主再来求和、表白，男女主和好、暧昧一下撒点糖精，差不多就这个套路，然后我就拿着遥控疯狂跳剧情2333333这剧里的这一段简直电影式拍法：王儇一听玉秀的话口，看到杏儿光明正大穿戴那套首饰，再听她把其他丫头都称为“下人”，就知道怎么回事了，立刻明示“你们以后别想再爬上大王的床”。

冯氏急吼吼带着她们去找萧綦，后者多少有点心虚的样子，正眼也不对，不等人话说完就“照王妃说的办”。

冯氏去王儇那里服软求“责罚”，意思就是你要打打要骂骂，人还得留在这里。

王儇试探“大王怎么说”，一听他随自己，一个得意的小眼神就干脆打发出去了。

这段其实是在回应他们刚见面时，萧綦问王儇“是要留下还是回京”。

她这都开始赶丫头了，那意思就是会定居宁朔。

萧綦根本不管这档事，那意思就是以后也不会有别的女人了。

通过这件事，其实达成了以后应该如何一起生活的共识。

这些地方真的拍得很利索。

别人几集几车筐台词都讲不明白的事，用镜头语言都交待明白了。

我还在想这怎么能搞出68集的，那后面他们能搞啥？

生娃带娃？

这几集我算知道了……居然真的演攻城战……还一连三集。

惊不惊喜意不意外。

这剧不能是真把自己当三国演义吧？

攻城这玩意儿，在一个架空的历史里，你是想吓唬谁？

哪个观众对这个国家这个地方也莫得感情啊，观众对剧里的皇帝和太子都莫得感情。

你让王蔺来守城我估计还能投入点。

而且你本质玛丽苏，这城摆明就不可能被攻破嘛，有什么好担心有什么好刺激的？

拍几个士兵爬墙被砸下去的镜头，告诉观众“城危”的信息就够了。

看这剧的观众，有人指望看到这么长的晖州守卫战吗？

而且王儇“深受晖州百姓爱戴”，用一个情节交待就够了。

又是放粮又是转移，拍到这种地方怎么就这么累赘。

而且战争戏，血赤糊拉生灵涂炭，打起来的理由一定要编足。

特别是还想搞个大场面，那就真得带脑子。

不然实在太蠢，蠢到我实在没法忍了。

把百姓都聚在一起待着是要干啥？

都这景况了，不是应该满城散播叛军吃小孩抢女人的消息，鼓动男的全都上前线，女的都上后勤，老幼残弱留下照顾伤员，其余人全体参与守城战吗？

而且王妃一个人出城干嘛？

你出去对方不就知道你老公不在城里了？

要出城也该三皇子啊。

你们老王家做了12朝的皇后，对权力关系是不是该有个基本的判断：豫章王是异姓王，他常驻宁朔，晖州不是他的地面，他这趟跑来是勤王的。

王妃也不是豫章王的前锋，是要回京的家属，意外被截留了；造反的一方是同姓王，他姓马，名份上这天下也姓马，别说豫章王没在城里，就算他在，问这城里最有资格话事的人是谁——当然是三皇子啊！

就算不看权力关系，看亲疏关系，謇宁王是三皇子的亲叔叔。

哦，皇子眼吧吧在城墙上看着一个异姓王的王妃单枪匹马出城跟他亲叔谈判……他啥啥不干瞪着两只眼，也不关心自己的国家也不关心百姓，就在那儿纠缠一个有夫之妇私奔。

你让晖州的百姓让军士们怎么看你？

就这种皇子，一开始皇帝为什么想要易储来着？

将来放只狗在皇位上也比他牢靠吧。

特么都大军压境了，三皇子带几个侍卫就从京城跑到晖州。

你们国家统共仨皇子，省着点用行不行。

皇宫里一会太子一会皇帝一会二皇子（我又要问了，这段剧情是原创的还是原著的？

倒看不出蒲巴甲还是能演戏的，就这情节实在瞎得让人连吐槽欲都没有），全都出来遛一遍。

你好不好把一个人的阴谋故事整理整理放在一起一次性倒干净。

我真不想费大脑的空间来梳理这种无脑宫斗的因果关系。

说好的谢家复仇呢？

怎么又扯到皇帝那边去了。

按这剧的玩法，老谢家的复仇大计，难道不是让谢宛如赶紧怀上，然后毒死太子，把孩子立为储君，再让三皇子摄政这个思路吗？

跟皇帝一起设计让謇宁王和萧綦两败俱伤是个啥套路？

他俩都废了，你们国家就没别的王了就不会造反了？

就算没有，那忽兰呢？

到时候你还有兵勤王保驾吗还有兵去驻守边关吗？

你晓不晓得那时候总人口有多少，20万是个啥概念？

一个皇帝为了改立储君斗倒外戚这点事，拿守边的20万大军当炮灰。

还去搞守边大将（aka 本国最会打仗的男人）的老婆，该老婆还是本国最大门阀的千金，是生怕豫章王不投奔敌国与他岳丈里应外合干脆改朝换代是怎么的？

什么神经病操作！

全都脑子歪特了。

按编剧（or剪辑）的这个弄法，可能只有我把它定位为玛丽苏？

它自认为是个大女主权谋剧？

清醒一点吧。

搞点无伤大雅的暗杀啊，毒杀啊，空城计，苦肉计，离间计什么的差不多得了。

我大脑一闭就当啥没bug，那么一本正经地拍战争戏，真就逼我用脚抠幢别墅出来呗。

玛丽苏需要女主高光，女主救世。

塑造人物必要。

肯砸钱拍战争场面态度也是好的。

但这一切都建立在“剧情遵守基本法”的前提下。

我本来也不指望你有多么好的势力框架，只要大体能过得去，能顺利把战争场面的铺垫起来就行。

如果王儇要出城谈判，那三皇子就不能在场——城里不能有比她更亲近皇室的，否则（在那个年代）女人出来抛头露面绝没道理。

如果謇宁王想捧自己儿子上位，那就一定要赶在宁朔军赶到之前取下京城，以清君侧之名杀光王氏一门软禁太子和三皇子，再与桓家联姻把他们扶上去以保证二皇子登基后有权戚相助，拢络忽兰让其牵制宁朔军，自己再带兵退回江南。

在晖州缓个一日半日，被萧綦赶上了，不说打不打得赢（对方也有战神之名，不是菜瓜），但凡在城外缠斗上十天半月，万一中毒已久疯疯痴痴的皇帝这时候嗝屁了，太子就名正严顺登基。

宫内一旦生变，那你儿子不仅坐不上皇位甚至连死都不知道咋死的，这是一方面，另一方面就算好险赢了自己肯定也是元气大伤，再有别的王造反作乱，也不能帮护二皇子，一个没有靠山的皇帝就算上位了又能坐得了几时？

这一仗追求的就是不与萧綦正面刚，以最小的损失达到逼宫的目的。

反正又不是謇宁王自己要做皇帝，就是想让现任皇帝换个儿子当太子的事情，有必要打到灰飞烟灭？

就这，还说什么兵者诡道，诡你妹。

先想想清楚自己为什么起兵造反行不行啊。

这都不能称之为BUG，而是一集戏就把前期建立的矛盾、制度和历史气氛全崩了。

在这个崩坏的前提背景下，你给我拍史剧感攻城战，是想让我抱着什么心态看——这仗打得完全就莫名其妙。

从头到尾从皇子到将军没有任何一个决定是符合正常认知的，结果你看看你看看，攻城居然拍得还那么仔细，还拍得那么长……要看这个，我不如去重刷三国演义。

-前10集的观后-一星给幕后工作人员。

以前不大得这样的机会。

要不就是编、导、演过于拉胯，即使服化道精致也拉不回分数；要不就是全方位优秀，即使夸奖也一笔带过。

这部剧非常合适用来表白各位在幕后辛勤付出的。

相比台上光鲜亮丽的演员，在个人看来，美指、打光、造型、道具……才是国产影视剧现实的栋梁与未来的希望。

掌声献给你们，向你们敬礼。

你们知道我看这部剧最感动的部分在哪里吗？

战场上萧綦接到的密令，不是用超滑道格纸写的，也不是宣纸，虽然未必是手工草纸，但道具组找了一张接近质感的；大殿上群臣议事，宦官侍立大殿两旁，有一个位置其实只有一个机位拍得到只出现了一个镜头，人影都是虚的，但是低头弯腰站得毕恭毕敬；萧王联姻，从仪式的举行到马车配置，除了大红婚衣是顺从现代认知，其他基本都还原魏晋礼仪（关于古代婚礼，刚好年终清书柜，翻到《中华遗产》2018年8月刊，最后细说）。

还能在电视剧里看到这种用心，着实感动。

我没把这剧当成纯背景音使用，也没拉2倍速，就是不想错过这些画面，还有那么多漂亮的衣服。

像章子怡这样的电影大咖，回来做电视剧，至少有几点保障的：1、制作不差钱；2、朋友多人脉充分（国内好的打光师傅不容易找啊）；3、爱惜羽毛至少不会拿抠图来糊弄；4、见过好的用过好的，场景道具服装都不可能寒酸自己；5、话语权足够，没有什么抢番位啊主角们各自带编剧进组乱改本子啊这些污糟，男女主甚至可以10集下来都没正经聊过天。

虽然英雄救美，女的摔下来男的刚好接住这些俗套都有，好在没有特效雪花+四目相对转圈圈。

在点开之前我就知道原著是个啥德性，对古早烂梗有心理准备，咬牙忍一忍也就过去了。

整整十集内容，CP都没咋上线，就展现主角的生活背景、家族关系、性格特点和心境变化，这种一般是国产杰克苏才有的待遇，目标是女性观众的玛丽苏反而是追求男女主第一集就见面就抱在一起就转圈圈就各种骚话尬撩。

因为杰克苏，是男观众代入男主角干事业，女观众幻想跟男主角谈恋爱，而玛丽苏是女观众代入女主角帮助男主角干事业，同时幻想跟男主角谈恋爱。

无论哪种苏，女主角都不需要有真正的个性，只要贴几个标签——漂亮和善良是必不可少的，至于傻白甜还是蛮作蠢，看编剧的水平。

玛丽苏的男主角其实也不需要个性——高富帅是必不可少的，美强惨、病娇傲、冷瘫吊、暖苏撩——这些随时代需求轮着往里套就是了。

说穿了就是一组女性标签，跟一组或几组男性标签，通关达成好感任务，这么个事儿。

这么说不是优越感，看不起杰克/玛丽苏。

只不过我的大脑和腺体确实都已经过了这个阶段。

人类的幻想——无论是对自己的还是对理想伴侣的——伴随着经历和见闻的增加，总是会从一个个抽象的标签，变得愈来愈丰富、具体而细节。

小时候看到电视剧《卧虎藏龙》的倒挂吻我也会觉得“好浪漫哦”，你现在再给我看这种镜头，我就只会发出杠铃般的笑声，并且祝他们补牙顺利。

电视吻戏名镜头感受一下。

蒋勤勤+何润东但也不是说玛丽苏就没有存在的必要。

世界上总有大脑和腺体还处在这个阶段，或者正步入这个阶段。

中小学生理应有他们能理解的爱情故事（谁叫国情不许早恋呢，只好让成年人来玩过家家填补这种需求）。

就我这样的老人家，去年准备法考的期间，还看了三部（大部分充当背景音+一半剧情2倍速+两部看到一半直接跳去结局）。

这些东西跟快餐一样，点单不费脑子进食不讲仪态，偶尔偷个懒或者放纵一下热量需求，能够缓解压力。

谁都不会抱着“享受珍馐美味”的心态进去金拱门，我哪怕穿着睡衣生着口疮往可乐里狂兑雪碧，都不算糟蹋它，非常放松。

不过就算是快餐，牛肉用得好不好，可乐的气足不足，还是有好有坏三六九等的。

我情愿家旁边多开几家汉堡王。

我也情愿多来一点肯花功夫去塑造女性角色的玛丽苏。

一个演员，发自内心地认可和喜爱自己的角色，且有条件为了围绕这个角色的幻梦镂金砌玉，甚至有权选择自己认可的男演员做相手，个人审美趣味好坏撇在一边不说，也不考虑观众代入的问题，站在女主的角度来看，那是扎扎实实的双层肉饼加蛋，一点都不敷衍。

而且，因为章子怡是核心人物，她的兄弟姐妹情郎CP的年龄层配合她都往上提了一层，每个人物又都有发挥的空间（丞相和长公主的情感还蛮复杂的），剧情虽然俗套但还没有三观跑偏，对于这个年龄段上基本被市场闲置的演员也是一件好事。

对于他们是好事，对于行业来说，其实是困境。

我小时候，屏幕上都是大人在谈恋爱，最经典的比如《东京爱情故事》，男女主都已经工作了好些年，一般上班族。

《过把瘾》是护士和国企员工，江珊的妆发都是往成熟方向走，王志文20岁就长得跟40似的。

TVB和欧美剧那更不用说了，只要是现代戏都基本30往上有正经职业的男男女女。

大人谈恋爱，恋爱是次要的，自己的生活才是主要的。

恋爱影响到自己生活了，那就分手。

生活和恋爱，都比较现实。

现在呢，谈恋爱是主要，生活是次要的，主角的工作和家庭都是为了谈恋爱设计的，生活和恋爱，都非常悬浮，在这样的大环境里，留给左小青和贾一平这些中青年演员的角色可能就只剩某某的爸爸妈妈，再不然就是强行装嫩。

非常地尴尬。

在这个剧里，因为这些成熟演员的加盟，硬是把弱智的权谋都演出了厚重感。

但是反过来说，这么幼稚的情节，真有必要演得那么厚重吗？

就真的没有正剧给好演员去表现了吗？

这就好比过家家，找几个面瘫在那儿抠图替身，当然过得十分无趣，但是把过家家正经演成家庭伦理戏，其实也别扭。

这里扯开说一下编剧。

其实要我看，所有杰克/玛丽苏里那点狗屁倒灶，都不配叫做“权谋”。

“权谋”讲的是纵横与虚实。

现在这些架空古装剧里的“谋略”无非是把东村张三嫉恨西村李四于是毒倒王五家的大黄狗去嫁祸，这一类小鸡肚肠不入流的乡野算计，转移到朝堂之上罢了。

都不配作为法考的刑法题目。

主角越是弄玄虚把一肚皮的小人诡计当做兵法治用作诸葛转世状，就越是好笑。

这剧的原小说我看过一点，里面的政斗确实不好展开了说，像这样一笔划拉过去，把情节一推就完事，做得干净点反倒没有那种“侮辱智商”的膈应。

至少说明编剧也知道情节弱智，就“大女主玛丽苏嘛，大家理解一下”的姿态。

另外一个没必要的，就是爱情戏里X张力。

这个剧定角应该是2018年吧。

对于男主的选择，当时有很多争议。

我倒是觉得，章子怡清楚自己要什么。

她演得最好的角色，大家都知道：倔强要强。

《十面埋伏》上映的时候，跟人讨论这个片子失败在哪些地方，其中有一条就是刘、金（防杠：是角色叫金捕头）二人被小妹色诱的情节毫无说服力。

不是章子怡没“色”，而是她不“诱”。

性感，其实就是让人想要冒犯一下。

曾经有个非常直的女性朋友说安妮海瑟薇是她最喜爱的女演员：“你不觉得她像糖果吗？

我能亲死她”。

还有直男朋友说过狼叔：“如果是他的话，那我愿意……忍一下。

”（狼叔表示拒绝）章子怡就不会让人产生这种念头。

贸然去亲她或者摸她，脖子应该会被扭断（声明：仅指她的银幕形象，不针对演员本人）周一围例外。

他演的剧我看过不少，顶多也就是说说角色，从没对他评头论足过，因为迷惑。

就这人吧，长相和表演方式不在我的审美区间里。

有人说他是用力过猛型，我觉得马景涛那种叫做用力过猛，他恰恰是“过于控制”：每个动作台词里的每个词，都是设计过控制好的。

他自己不放松，对手和观众也就没有喘息的空间。

话剧或者电影这种需要注意力集中的，这样演没问题，在更偏向休闲娱乐的电视里，我个人是真的不大喜欢：看得太累，而且一个演员的存在感过强把控节奏，如果他不是该场景的主角，就会破坏原本的戏剧性，并对同场的演员造成挤压——如果不能顶回去，戏就会被吃掉。

演员是不应该比作品更突出的——以上个人趣味。

但是吧，我一边觉得讨厌一边又忍不住要看他的cut。

《海上牧云记》和《长安十二时辰》我都是中弃，然后在网上把他的cut看完了。

每次我都要花五分钟琢磨——我这是肿末了？

刚好这剧开播的时候，清书柜倒腾出《精神分析引论》，一边撸剧一边温书，得出一个结论：他演的那几个古装剧，都有一条无X感的爱情线，于是他就成了力比多的对象。

以《绣春刀》为例，这里面大部分角色是太监，沈炼一个肾虚（声明：仅指该剧中的指银幕形象，不针对演员本人）周妙彤一个性冷淡（声明：仅指该剧中的银幕形象，不针对演员本人），两人剧情里爱得再是死去活来也没个出口，而丁修高大厚实，不讲卫生（声明：仅指该剧中的银幕形象，不针对演员本人），为了激怒师弟对姑娘言语轻薄，偏他的刀还那〜么〜大〜，再加上表演方式体现出的控制欲，纯纯的恋爱是主角在谈，幕天席地dirty talk解锁新姿势的幻想只能他来实现。

如果X癖是渴望被控制的，在他说“很润”的时候，肾上腺会战栗吧。

他可以和章子怡厮杀，互扭脖子。

看《演员的诞生》的时候，有个朋友就说，第一次看到章子怡在舞台上露出这种神态，“她的护甲被破了”。

如果是一个成人向的恋爱戏，破对方的护甲会很有意思。

但放在古偶玛丽苏里，就不合适。

经常有网友给我安利剧，有些我一看剧照就没有欲望：男主这小鸡仔身材这妆发加滤镜，有空恋爱不如多吃点肉好好补补，他这样的跟女主能有什么搞头，女主搞他还不如回去搞自己。

这番虎狼之语总会把对方吓到。

对于玛丽苏的主体受众而言，瘦弱的男主，不具有侵略性也没有压迫感，才好谈甜甜的恋爱，就算剧情设定他跟踪骚扰强制爱，也不至于有恐怖感。

想像一下，如果是巨石强森那种体型的人，把你按在墙上用手捏住你脖子，无论他脸长得多帅，这都肯定是个犯罪故事而不是爱情小说，你应该是吓得漏尿大脑不能自理而不是反抗甚至倒过来凶对方，完全苏不起来。

男爱豆的迷妹们一听偶像跟金钟国一起锻炼就要死要活要去烧健身房，大概也是这种心态。

小女孩想找个人在过家家游戏里跟自己一起扮演爸爸妈妈的角色，绝对就不能有X张力。

况且玛丽苏剧的男主红了，是要给全国女性当作 恋爱/儿子 幻想的，如果在剧中与女主角给人以X联想，那就不是CP感，而是被别的女人霸占脏掉了。

所以偏向中性或“干净”的男性形象才最合适这类型剧。

然而，这样的男人肯定是没法跟章子怡谈恋爱——两个人一旦对上戏，他的脖子就应当自行断掉。

总结下来，就是我这种人，看剧在看道具用什么纸、衣服是提花还是绣花、兵士骑的马是不是一样毛色步兵拿的武器是不是戟，在寻思两次女主掉下去两个男人分别接住这样“预言”女主将来命运的手法到底算老套还是古典，期待男女主之间的X张力的这种观众，要不是因为章子怡而产生的好奇，通常就是被按头安利也不大会看这种类型的古装剧。

而喜欢看这种类型古装剧的呢，应该不大会关心殿上大臣有几个宦官有几名，更急着想要男女主抱在一起转圈圈撒糖，滤镜或者抠图其实没大所谓。

对于欣赏这剧优点的，这剧本身太致命了，我真的是在忍受剧情。

对于喜欢这种剧情的，那这剧的优点其实不算什么，不如把它们全置换成流量明星。

对于国产影视剧而言，我不是收视主力，一年都看不了几部。

而且我跳广告不刷播放量。

而且我不买明星代言。

而且我也不控评也不反黑。

属于可有可无的观众。

从市场逐利的角度，做一个扑街的S+项目不如多搞几个A或者B项目，然后把钱砸去营销，只要其中有一个能爆就赚到了。

章子怡要想赚钱的话，这票绝对是亏了，如果是自己想要圆玛丽苏梦的话，那我觉得GJ。

就前几集的妆发不太行，妆化得太脏了，少女时代反倒不如变成王妃之后清丽。

但，梦圆过一次，应该也就够了……吧。

PS：有小伙伴求推荐女性视角的古装剧。

我老人家一拍脑袋想到的是《大明宫词》跟《大唐情史》。

但是提前说明一下，前者的套路跟风格不走寻常路，后者不符合当下主流道德观比较重口味，可能会造成部分人的不适。

最后，贴一点杂志里翻到关于古代婚礼有意思的部分。

希望跟我一样在忍剧情的朋友们能在观剧过程中多一些乐趣罢。

以下内容，想杠的请联系该杂志编辑部

黄昏行礼

黄昏行礼的原因

安静的婚礼

亲迎用黑车

没有盖头，以扇遮面，追求的是神秘美感

恨不能娶五姓女

皇帝儿子也攀不上的高枝