六尺之下第一季

真的没想到会爱上这部片,因为它真的异常压抑,常常就在你想开心一笑时,用力得把你推下欢乐的椅子,去深刻的感受它所制造的浓厚的伤痛感!这部片让我更深刻的了解到认识一个人不单单只靠第一印象,NATE表面的温柔和善和实际的自私懦弱,DAVID表面的严肃无情和实际的单纯善解人意,CLAIRE表现的毫不在乎和时刻展现的无助与对爱的渴望。

剧里的每一个人都让我觉得自己是幸福的,对比起他们,真的,没什么值得哀怨的.RUTH对自己本性的压抑,让我不由来的感到一阵恐惧,千万不可以变成那样,那真的生不如死的生活！

里面唯一让我觉得安慰和快乐的是DAVID与KEITH的爱情,他们对对方的包容与爱让我一度认为同性间的爱情比异性的爱更为纯净,因为那需要更多的勇气和更深的爱才能走到白头,第五季中KEITH的死亡真的是一个超级黑色的幽默玩笑,编剧的黑色幽默真是贯穿全剧,让人苦笑不已,但这确实也是这剧吸引人的一大要点.老实说,NATE是他们三个孩子中最象老NETE的一个,但他比老NATE来得幼稚和无能,在每次重要关头的退缩都让我对他无比的鄙视,BRENDA的特别映衬出他的平庸,他自己也明白,但可能这样才促成他人生的最后一次出轨,他从不压抑自己的欲望,到死亦是如此.CLAIRE对爱探求的一次次的失败让我看到了自己的影子,那种无助和失望我比任何人更了解.我花了三个星期去品尝这个殡仪馆家庭的种种生活细节,那种苦涩却回味久久的感觉真的让人入迷,成人世界的没有理想化的生活模式,却有值得到此世界一游的充实感,真的不错!

在微博上看到过无数的博主推荐这一部剧，但是一直没有机会看，今天终于看完了第一季，心里不断想着：人，只有面对死亡的时候才会思考。

父亲的死亡，对儿女，对妻子，都是人生中不小的伤痛，怎么去面对，我们得一边生活，一边思考，死亡给身边的人带来什么？

给Ruth带来了思考 ，Ruth开始思考，自己的背叛，出轨。

Nate才开始 思考离家是不是正确的选择，离开家人一个人过生活，对自己以及对家人到底有什

Depressing Depressing Depressing Everybody is fucked up.六尺之下和无耻之徒是我目前看过fuck出现最高频的两部美剧，前者的fuck是真得fuck，每个人都生活得无比自私，控制不住自己的欲望，最后把生活搞得一团糟。

看六尺之下就是无尽的压抑，片子的色调都基本是黑白色，中间很不喜欢Lisa和Ruth，没有自我的灵魂，害怕自己活成她们那样，也不想像Brenda那样，只有自我。

这么多对情侣，只有David和Keith让我感觉到互相包容的爱（不过David的婆妈有时也令人受不了），看Nate最后出轨Maggie时很生气，但马上他就去世了，从那儿开始，六尺之下变得温情。

大家渐渐醒悟，开始为了各自的生活而活，终于，每个人都获得救赎和解脱。

Ruth终于开始享受自己的生活，和相处最舒服的人Bettina在一起生活，和George的关系进入一种两个人都融洽的状态，因为之前我是多么厌恶她的生活，所以看到Ruth这样我真得很为她开心，于是看到最后一段，Ruth躺在床上临终的时候，泪崩了，接着看到每个陪伴了5季的角色一个个离开的时候，泣不成声。

Everybody dies.（听着剧终时的歌曲Breathe me写剧评，想到每个角色离去的时刻，时不时就会落泪，是真得感性）Ps：六尺之下和迷失给我一样的感觉，总觉得有很多片段还并没有看懂，参透其中的含义

断断续续看完第三季，看到神兮兮的Lisa莫名奇妙消失死掉。

开始不能忍受编剧为了延长剧集播放时间而拖沓进展的剧情，索性直接找来最后一集拖到最后看完每个人生命的结束。

从来没有喜欢过Nate倒是更同情David。

一家子妄想狂兼loser，不过真实的生活里的人们其实也好不到哪里去。

　　 　　一家人埋葬父亲那段，Nate坚持要亲手撒土，原始的感情固然可贵，但之后David对他的批评直入其骨。

这个子承父业真正担负起家族负担的David，这个亲手帮父亲重建遗容放血防腐的David，这个隐忍拘泥世俗规矩却在关键时刻敢于面对自己性取向的David，他完全有资格戳穿Nate的Hypocrisy。

Nate的真正价值在于给这个死气沉沉的家族产业带来一些新鲜的思路和变化，以及发掘老父隐秘的过去和对家人沉默的爱。

他的虚伪和懦弱其实在最开头就被聪明的Branda完完全全分析出来了 　　 　　老妈Ruth，基本丧父之后就一蹶不振，精神恍惚四处乱搞，家族实业也抛之脑后。

不过她生下了几个主角，所以有资格和大家搅和搅和。

　　 　　其他角色比如Claire和Fernando之类，都是非常个性可爱的，光芒四射不亚于几个主角。

尤其喜欢一头红发的少女Claire。

不愿意用叛逆来形容她，她不过是极为聪明，又有非常敏锐的感觉，当自己过得不开心的时候知道怎么改变怎么抽身。

看她的成长和生活也算是支撑我继续看完这部剧的动力。

剧中的她一直活到101岁才去世，让人想起刚刚去世享年98岁的女艺术家Louise Bourgeois。

Remember someone has said it in a book: If there has no death and sex, what else can be there in a novel?Six feet under is a serial I have seen recently. It describes a story happen in Los Angles. There is a family funeral house , Fisher and sons, and a quite normal American family— a farther, a mother, 2 adult son and a girl who is just through her adolescence.Suddenly a morning of X’mas eve, the father died from car accidence. A brand new hearse is totally damaged. And than, the appeared normal family no longer peace.Big brother of the Fisher family ran away from family 18(maybe, I hardly remember that.) years ago. But suddenly he has to inherent the family business from which he trying so hard to get away. The other son named David who is so squeamish and oppressed is a gay , but meantime he is a devotional Christian, and he met him boyfriend in a church…And there also drugs, fucks, psychoanalysis, violence etc. Death sex and psycho are three thing of my favorite. This serial includes them all.Oh, I barely forget they have black humor also. Jeer at the life but politics. I love the subtle ridicules so much.By the way, the heroine seems just like Juliet Binoche. Have the same hair color and delicate face, and the same innocent in eyes.I like it. Hope you so.

2003年家里能看HBO时，该台一直在预告该剧，由于播出时间太晚，看预告又不知所云，一集未看。

直到13年后，当我发现HBO的剧集越来越对我胃口之后，想来这部名片不会太差，于是才看。

第一集就明确显示出，这是典型的纽约左派电视。

主角藐视一切右派传统观念：爱国主义，家庭观念，性观念，性倾向，传统价值，婚姻，爱情。。。

也许那个年代这种反好莱坞的作品还不多，以至于矫枉过正用力过猛，主人公极端个人主义自由主义虚无主义的做派连我这个自诩左派都觉得不齿。

通常主角因为是第一视角的代入感和同情心，不管好坏都会让人喜爱，而这部片子的主角几乎都几近让人憎恶。

如果不是最后几集翻盘似的回补，我想很多人中途都很想掐死几个主角。

虽然以黑色幽默定位，但该片对人生无意义和死亡无理由的过于客观冷静地描写还是让人不寒而栗。

生得偶然，活得好缪，死得随机。

也许这就是人生的本质。

也正因如此，一个人只应该忠于自我。

这大概是左派编剧的核心价值观。

以至于Brenda这么极端不负责任，甚至可以说不要脸的女人，也给了她好的结局。

只因她一直忠于自我。

而充满理想主义和爱的Nate和Lisa却结局悲惨，只因他们都试图改变自我向世俗妥协。

当然，这种结局的好坏并不是以是否死亡为标准，显然，在编剧眼里，生死不过都是那么回事。

影片最后一集，Ruth虽然正值丧子之痛，也要赶走Clire让她去追求自己的梦想。

而即使是Clire离家的理由——一个好工作——泡汤之时，Clire幻想中的Nate仍然极力要求她走。

Ruth为自己年轻时牺牲的自由悔恨，也为当时留下Nate而悔恨，Nate一直受困于真实的自我和家庭期望的自我的对抗挣扎，于是，一切家庭亲情都让位于真实的自我。

这也就是为什么Ruth最后问到，Nate临死前快乐吗？

这是左派的核心价值观。

然而讽刺的是，Nate最后的快乐却又是源于他对于一个体贴有责任心温柔包容的伴侣的渴望。

也许，编剧是想说，无论左派右派，人内心的矛盾都是一样无解。

该片最讨喜的角色是Rico，没那么sensitive，反而于人于己都比较好。

而该片中最该持有激进左派思想的同性恋角色David却是该片最热烈拥抱右派价值的人，上教堂，爱家人，爱孩子。。。

虽然他也一直挣扎，不过，结局看来，他算是很好的。

这样的题材，讨论这么多的价值观，编剧牛逼自不必说。

几个主演的表现也让人赞叹！

可以想象，如果演员里面混入一个吴亦凡之类的面瘫或者范冰冰之类的装逼货，影片将是多么灾难性的滑稽。

“父亲死了”。

——HBO的经典剧集《六尺之下》（《Six Feet Under》）第一季第一集的标题。

因经营家庭式殡葬业35年的父亲之死，象征着固有父权的家庭生活模式受到剧烈的震动，消解；又因长子Nate圣诞节回归家庭得以以全新的方式建构。

Nate代表着自由的、大胆的改革派，当年不接管父辈的事业出走就是建立在难以认同其严肃、紧张的基础上。

二子David是父权的维护者，保守派，他毫无保留地全盘接受父辈传下来的一套殡葬礼仪，使家庭气氛生冷，不拘言笑，但同时他是gay，因此一直憎恨厌恶自己——角色性格甚为矛盾。

妹妹Clair从小目睹死者，在校被称为僵尸妹，处于人生迷茫期，想寻找出路，孤独的同时极其渴望被需要的感觉。

母亲Ruth多年掌握账务，丈夫去世时哭泣因她担心她的外遇终于被无所不知的死人知晓。

家庭的每个成员因为父亲的死亡都各有变化。

Ruth到花店打工，她说同样的花，以往在往生者的告别会上摆放，多年来面对的是死者家属的哭声，而现在接触到的顾客都是买花庆生、结婚等喜悦的事，她忍不住拥抱明天。

长期被负能量包围，告别会就在自家一楼，地下室是遗体处理工作室，楼上住人，当正能量涌来时才感受到除了黑色和哭声，还有五彩和笑语。

《六尺之下》之所以经典，除了意味深长的生活哲理启发，还有无处不在的黑色幽默，有时更有对名作的戏仿。

在S1E9，David的摇头丸被Ruth当阿司匹林服食，与情人在野外露营的Ruth见到种种幻象（那段大爱）。

在可能有熊出没的丛林里，Ruth见到一只手拿怀表、头戴礼帽的大熊（公仔），她追赶过去见到已逝的丈夫。

引发一段对话，我们曾经如此深爱过，但怎么现在变成这样？

我们在年轻的时候相遇，看着对方变老。

丈夫让她看将来的墓碑。

将《爱丽丝梦游仙境》的童趣与幻想和《野草莓》关于死亡倒计时的严肃巧妙结合，探讨婚姻关系的双方彼此厌倦、逃避、出轨但依然不分离的微妙心态，“我们曾经如此深爱过，但怎么变成现在这样？

”该剧对人生思考的智慧还包含有宽容。

单集死者不同，有被流电致死的AV女优，她的同事——从事色情行业的男女在告别会上说着露骨的致辞，但的确是发自肺腑。

道不同不相为谋，尽管不能认同他人的职业，但是除钱之外，Fisher兄弟允许告别会在此举行的因素应该还有包容，对死者的尊敬。

还有被仇同分子杀死的gay，社会舆论、媒体聚焦于此，教会和社会不被允许的“畸恋”在Fisher家却得到了尊重，把死者修复如生——在死神面前终生平等。

此外，玩枪误杀的6岁小孩也是个社会讽刺：酗酒的父亲离家多年留下手枪给母亲防身，长兄吸食大麻疏于对其监管，导致悲剧发生。

同样，不满3周便猝死的婴儿令人难以释怀，但是Nate安慰死婴父母，有些婴儿完美得不属于这个世界——人生起点和终点有时竟如此接近。

有些死因则比较啼笑皆非，因无趣而被妻子用平底锅拍死的男人、被高速飞来的高尔夫球撞死的老太……当然也有寿终正寝的恩爱黑人老夫妻。

对于母亲Ruth，典型控制狂把家庭成员都掌控于内，丈夫过世后，她开始与情人正式约会，遭到David反对，认为她是他们的母亲，就不能和他人约会。

随着Nate对David的何解和更多接触，David的态度也宽容很多，不仅不反对母亲，还帮助妹妹掩饰过错。

Ruth即使丧夫后，依然是保守的旧式家庭妇女，穿碎花衬衣或波点衣服，风纪扣扣得严实，裤子提到高腰，但却无法阻挡她的风情，同时获得两个男人的追求，获得了前半生未曾试过的自由，也改变了自己原有的家庭地位，逐渐对子女放手，寻找自我。

剧集内容大胆当然尺度也大，关于gay有大段的性描写（貌似美国影视作品对gay采取一种相当开放的态度，美剧当中以家庭成员为gay而戏份众多的除了《六尺之下》还有NBC的《摩登家庭》，gay的身份逐渐获得了家庭的认同——对此问题以后可另外研究），各种男女全裸的镜头，David看的BBC节目还播放考拉的特殊生殖器。

《六尺之下》凡是出场过的人物都塑造得有血有肉，即使配角也经常妙语连珠，让人爱恨难忘。

比如Rico也要为了养家而“背叛”Fisher到大企业工作，但是流水线的工作形式使他感受不到挑战性，工作沦为了生存工具而非乐在其中，于是Rico重新回到Fisher家。

比如新雇员固然惹人厌烦（Ruth分析她是会因为紧张才变得说起话来让人觉得冒犯和讨厌），她被炒时的留言却一针见血，人们很脆弱，经不起实话，而实话即是David是gay。

Nate的女友Brenda，高达185的智商却为她带来灾难，从小被作为心理学家双亲分析，并送她给同事研究她的各种行为。

即使Brenda有高智商也未能抵过家人的欺骗，还有被家庭逼疯的、最心爱弟弟Billy。

在非灵异类电视剧中，魔幻现实主义风格的作品较少，《六尺之下》中，几乎每集都有Fisher每个人与死者对话，生者或被嘲笑，或被启发，或被激励。

剧作者对于死亡抱着达观的心态，既敬重生命的逝去，也不忘对死者戏谑一番。

在第一集，Clair被告知父亲遇事故时正在吸食大麻，于是至亲死亡全程她都处于high爆的状态。

并且剧作家通过Brenda之口点破Nate、其实也是常人的心态，每天处理尸体，却对死亡感到恐惧。

在剧中客串Billy心理医生的Alan Ball身兼编导和制作人数职，可谓才子一枚。

该剧导演还有Kathy Bates大婶，之前不知道她还当导演呢。

演Brenda的是澳大利亚女星Rachel Griffiths，在《她比烟花寂寞》和Emily Watson飚戏，出色的演技还是被Emily的癫狂盖过，在该剧她有更大空间发挥她的演技和疯癫（可怜的Rachel的角色怎么就那么多疯弟妹呢？

），而获得了2002年的金球奖电视戏剧类最佳女主角，饰演Ruth的Frances Conroy获得2004年金球奖电视戏剧类最佳女主角。

魅力女人Patricia Clarkson还客串了几集，获得艾美奖最佳客串奖。

以前只看过一部Peter Krause（饰演Nate）的作品，Sci-fi的《迷之屋》，实在太精彩了！

迷醉于six feet under最终集的结尾曲。

每当听到这首歌时，总是不可避免的联想到克莱尔独自一人驱车奔驰在东去未卜未来的高速公路之上，周围一片死寂荒原，无穷无尽。

时间在幻想里流逝，未来的朦胧画面不断闪现，所有有关渴望，悲伤，衰老，安慰和死亡的一切都能够在这8分钟里滑过，结尾的闪回隐约看到她脸上的斑斑点点。

于是，画面随音乐远去，继续呼啸前行，继续生活，彼此都是。

怎么说呢，这部我看的太合时宜，此时此刻正在为人生的转折痛哭流涕。

我也要踏上去纽约的旅程了。

以下纯属个人感受，跟本剧没什么太大关系，希望大家别浪费时间，我只是想把自己的心情留在这里。

当初拼了老命考了雅思准备去美国留学，纽约，一个我憧憬的地方，一心想着去读艺术大学当个艺术家，也许看了太多美剧，这个无端萌生的美国梦让自己有点儿不知所措，于是最后在家人阻止下，我被老爸送到东京。

老爸不是担心钱的问题，他是太爱我不想放我走，从小到大我父母没有逼我做过任何事情，我想学跳舞就学跳舞，想学画画就学画画，想半途而废就半途而废，于是后来一事无成的我半途而废了我的高中，他们唯一的诉求就是我留在他们身边，让他们照顾着。

在吃喝玩乐的日子里，我忽然发现我已经不是17岁了，曾经所有的梦想都淡忘，未来是一片迷茫，这样游手好闲的过一辈子吗？

也许Claire像太多人，看这部剧的时候我甚至觉得她就是我。

憎恨一切，总想让人生有意义，去了艺术学校以为人生会从此不同，结果最后还是选择退学，看她穿上套装端着咖啡，我想起自己以前画画的日子，我永远记得我蜷缩在一个角落，全神贯注的临摹一副画临摹了一个月，临摹到分毫不差的地步，然后老师惊讶的表扬我，在如此差的光线和如此窄的空间内我居然能画出这样一幅画。

可是我怎么也记不起来，当时是为什么退学了。

厌倦和期待来的一样猛烈。

也许我们都是这样，把希望寄予一件事，一个地方，一个人，以为他她它会让人生从此不同，最后的结果也只是fuck up。

在东京的日子，老爸为我安排好一切，父母时常来探望，我依旧过着跟家里一样悠闲自在的生活。

那段时间，我忘了自己曾经多想去纽约，忘了曾经唯一次为了签证而竭尽全力的考试。

时间久了，那种迷茫又开始慢慢的吞噬我，我以为我想家了，我以为我太孤独了。。。。。。

这部剧拍的深得我心的地方就是david在nate死后又开始看到红衣男的那一幕，开始他的脸是曾经抢劫过自己的人，后来变成他哥哥，后来变成黑暗。

他害怕那个抢劫犯，害怕他失去了自己唯一的哥哥，怕死。

人在脆弱的时候确实心里的恐惧就会找上门。

我开始盘算，也许我先在日本赚够钱，然后自办理美国留学，等一切都办好了再告诉父母，这样他们就不能阻止我了。

结果我想的果然天真。

给中介打了电话之后，他们说我从毕业到现在间隔时间太长，如果再不抓紧时间办的话签证就难了，况且有些手续是必须要通过家里的，我握着电话对着中介的人哭的一塌糊涂。

我第一次体会要放弃目标的痛苦。

于是懦弱的我就这样哭着，抽着烟，想着如何自杀。

擦干眼泪，我第一次给爸爸写了一封信，第一次以一个成年人的身份，第一次认真的谈话。

发送出去以后又开始害怕，他一旦火了怎么办，美国学费那么贵我得去打工，一旦找不到工作怎么办，去了那里没人照顾我我怎么找房子，我习惯一个人住万一去了美国要跟人合租怎么办，一旦我后悔了怎么办。。。。。。。。。

我的信都还没有回应我就开始担心。

我是多么懦弱的一个人，如果这封信写在三年前恐怕我现在也不会在东京，说着我始终认为难听的日语。

强迫自己喜欢这个城市，催眠也许这才是真正适合我的地方。

果然想要做什么的欲望不会因为你生活的安逸而消失，它一定会在某一天渐渐浮出水面，然后你就必须面对。

当Claire接到电话被告知工作吹了的时候，我心想算了吧，这就是生活，你哪也别去了好好呆着吧。

然后nate的一番话：我这辈子都在担心，担心失败，担心走错路，担心自己不能成为自己想成为的那个人，结果呢。。。

当Claire的妈妈说“我后悔当初没有给自己选择的机会”当她终于把爸爸留下的钱给Claire并坚定的让她走，我哭的肠子都要青了。

也许，这就是为人父母，不管有多少爱，最后你唯一能做的，就是放她走。

我要走，要走的更远，看着Claire车开过一路，那些人人渐渐死去，我第一次感受到，这就是人生，就是人生，我拥有的只有此刻。

所以我想，放下一切杞人忧天的细节，向自己想去的地方迈进，下一站，纽约。

因为韩松落的一篇影评开始追这部古早美剧。

殡葬行业，这是我一直很避讳的领域。

不过幸亏西方的葬礼宗教意味很浓，多少冲淡了那股诡吊的气息。

S1E1婚礼与葬礼是群戏最好的展开方式。

老Fisher点根烟的功夫就魂飞西去，电视机前的观众（我）缓缓睁大了眼睛，足够震撼人心的开端。

这让我想起了另一部古早韩剧《家门的荣光》，同样始于一场家族长辈的葬礼，正是豪门大家族成员难得集体露面的时候，然而大儿子在搞外遇，大孙子在闹离婚，二孙子进了局子，孙女因为天气滞留在外地，同时与诸位主角命运羁绊的角色们也粉墨登场。

Fisher一家虽然不是豪门，乌七八糟的家庭纠葛也是不少。

Nate自我流放，人到中年一事无成；Dave看似兢兢业业，却对继承家业既抗拒又不甘；Clair在父亲的宠溺下无法无天。

所以，面对生活的骤然变故，他们的反应是各不相同的，Nate总是梦见儿时场景，父亲和蔼可亲，那是他少时离家最怀念的亲情温度；而Dave却只能听见父亲的奚落和失望；Claire最幸福，她看见父亲高坐在灵车车顶上，一派迈阿密沙滩打扮，说自己再也没有烦恼了。

Nate有愧，他的胆怯促使他逃离，歉疚阻止他回归，所以他幻想着与父亲同去；Dave有惧，他害怕自己搞砸父亲的生意，他的性向也与家庭格格不入；Claire懵懂，所以麻木。

老Fisher的演技太棒了，每一次他出场，哪怕不说话只是呆着，我的眼泪都扑簌簌滚下来。

S1E2Nate和Dave都是见惯生死的人，但是这一回怎么一样呢？

即使面无表情，处理得当，那些思念，愧疚，怀疑，焦虑，悔恨还是如潮水一般涌入梦里。

越发觉得Brenda，这个从第一集开始就身份成谜举止古怪的人更像是老爸派来的天使呢。

东西方的生死和宗教观念是如此不同。

东方讲究人死如灯灭，在西方，这个人已经与上帝同在，变得全知全能，这如何不令人羞愧。

S1E3So，这是一个包含千奇百怪的死法的故事。

Claire刚出场的时候真的丑爆了，后面越发鬼马精灵，表情生动，把一个青春期办傻事的少女演绎地活灵活现。

超爱Dave，有一点点神经质，小傲娇，但是他一直比Nate更像大哥。

不过这孩子老爱戳别人痛处，挨了妈妈一巴掌还是不长记性。

至于Ruth，死亡给生活留出一个巨大的黑洞，只有当惶恐，无助，无所适从发泄干净之后才能开始新的生活吧。

S1E4不认同就不会刺痛。

编剧真的很懂心理啊。

S1E5代价越大坦白越难，Dave事实上不太care Nate，起码相对于Keith来说，Nate没有那么重要，所以他可以坦然（其实是冲动状况下）出柜。

可是他的宗教信仰，他的社会地位，他的家族遗产，他12年为之奋斗的事业，这一切可比Keith重要多了，所以他又藏回去了。

Brenda果然很有戏啊，对于他人心理体察入微，自己的感情生活和精神状态却是一团糟。

医者不自医，亦或是是通透者的超脱。

S1E6一个人能够完全了解另一个人吗？

尤其那个人沉默寡言，并无倾诉需求。

当然不能，人生来孤独。

S1E7越是亲近越难述说。

有时候可以向陌生人袒露软弱，却不愿于在乎的人面前有丝毫泄露。