长安的荔枝

（一）“众志成城运荔枝，太热血了，太燃了，我好感动！

”一些观众看到第16集的场面，联想到了现实中抗灾救险的齐心协力和众志成城，觉得好热血，好燃啊！

我太感动了！

现实中的集体抗灾救险，那可是为人民、为生命在奔赴。

可剧里那些人都是在为给圣人运荔枝劳作忙碌甚至拼命。

运荔枝这件事的本质是什么？

从剧开始就已经演了，运荔枝的本质是为妃子一笑，它是圣人的权力任xing，结果造成对民力的掠夺。

一些观众把这【集体抗灾救险的情感】和【运荔枝的情感】对标在一起，实际是用“共情的热泪”掩盖“zhi度的不公”，让受害者爱上自己的伤口。

这是错位共情！

🙄 我不是指责观众的理解能力问题。

我想说的是，剧创能不能有点良心，拍到第16集，运荔枝都拍成了“热血叙事” 🙄 剧创的这种改编转译根本是对观众的情感操控，令观众形成“自我感动”的闭环。

咱就说，剧创能吧能别总暗搓搓地让观众“燃”，让普通人受害没够吗。

观众不要过于沉浸在："这些普通人做得太棒了！

我被他们的努力感动了！

”，观众也不妨想想：“你也是普通人，不是圣人和贵妃。

为什么普通人一定要做运荔枝这种事呢？

普通人到底为谁辛苦为谁忙啊？

” 不是所有“众志成城”都值得感动。

有时候，我们最应铭记的不是【那些人拼了命完成任务】，而是【那些人本就不该承受圣人强加的这份不合理】！

（二）别拿苏谅的打开商路洗白运荔枝，行吗！

剧创将苏谅的情节改编转译为：【苏谅对运荔枝的“天使投”举动是为了给他的生意寻找商机】，隐含着，运荔枝可能会打开胡商们的商业局面，依此造福一路城市的百姓普通人。

剧创转译改编下的苏谅几乎成了那种“现代企业家”，太扯了！

在那种时代和制度背景下，苏谅最多是一个有智慧的买办，或者说善于与zhi度博弈的中间人。

运荔枝的故事是发生在唐朝。

尽管唐朝在封建朝代里是一个较为开放的朝代，但它的社会体制里，商业不是自由发展的，仍是严重依赖官府、受制于zz安排。

苏谅的商业行为表面上是【借机开辟南北商道】，但深层逻辑是，他必须依附官府、迎合权力、服务于zz任wu，才能生存和扩展。

苏谅的所谓生意，本质上是一种权力夹缝中的投机，不是自主经营的商业逻辑。

苏谅之所以能参与进运荔枝这事，不是因为他拥有市场能力，而是因为他在迎合权力。

他只是聪明地识时务，借着一场荒唐的运荔枝，勉强在一个不合理的体zhi中找到了一点空间， 争取他自己的活路而已。

剧创对苏谅的这种转译，是对原作批判性的再次消解。

如果观众因为苏谅就觉得：“你看，还是有人从运荔枝中受益了，那说明运荔枝这事儿也不完全荒唐嘛。

” 那就完全误读了原作对权力结构与民间关系的深刻揭示。

苏谅从不是因这个zhi度得利，而是在zhi度的漏洞中偷活，夹缝求生。

运荔枝的整个逻辑不是如何富民，而是如何取悦圣人和贵妃。

即便苏谅真的通过运荔枝找到某些商机赚了钱，也不能掩盖运荔枝这事就是圣人一念的权力任xing，劳民伤财。

真正的问题不是【有没有商人从运荔枝中得利】，而是【为什么一个正常的市场要靠满足圣人的命令和贵妃的口味才能被打开？

】 如果一个社会的商业机会必须依赖朝廷的任性命令来开启，那不是市场，是宫廷经济。

苏谅的存在不是证明【运荔枝带来了意想不到的“益处”】，而是反向说明：即便是民间的聪明商人如苏谅，也只能寄生于荒唐之中，才可保有一点商路。

在原小说中，最后苏谅和李善德闹掰了。

因为苏谅被杨国忠否决，一杯羹未被给，李善德无法抗衡杨国忠，苏谅没有理解李善德的人微言轻。

我看到一些读者认为，苏谅虽然是一个成功的商人，很聪明，但仍缺乏zz眼光和评估。

苏谅是典型的理性经济人。

【缺乏zz眼光】听起来是对苏谅的批评，但其实恰好暴露了一种困局：在一个不讲理的唐朝体制中，所谓的【zz眼光】并不是看得远，而是看得懂谁说了算。

苏谅的失败说明了一个关键问题：在一个不讲契约（只讲权力）、不尊重理性（连运荔枝这种荒唐事都要做）、不欢迎民间创新（我们大唐的事怎么能交给胡人，圣人颜面何在）的环境中，哪怕一个人的能力再强、判断再准，也终将一败涂地。

因为这种zz场域从来不欢迎合理的人和讲规则的人。

苏谅之所以失败，不是因为他不聪明、缺乏远见，而是因为他太相信这个世界可以靠逻辑运转，他把非理性当理性，把朝廷当契约方。

苏谅误判和低估的是，权力运作逻辑完全能碾压一切合理性和规则感。

苏谅没懂的是权力博弈的真实规则，即【无规则、唯权力】。

不知道剧创后面如何拍苏谅，如果把苏谅拍成了“因运荔枝而发达的企业家”，那就是典型的将zz荒谬包装成经济奇迹，属于当下极为常见的“成功学式zz洗白”。

希望剧创有点良心。

封神2，直接拍成了某人的蒙古脸花木兰外传。

长荔更牛，直接写死男主夫人，改变商会行首性别，生生虚空捏出一个女主演。

这个女主演，从妆造到拍摄角度，无时无刻不在硬凹她那引以为傲并且具有现实收益的高贵血统样貌。

查一查她的家世圈子，利益勾连圈子，几户清一色的满蒙。

教育捷径，职位世袭，途径稳固，资源勾连……仅仅是这样吗？

现在看仅仅是这样？

以后呢？

列为看官，看不出她和他们高高昂起的下巴和眼神里蔑视的外族之心？

剧创改编情节：运荔枝 = 胡商们找商机 = 一旦运成功，将会造福于民这种剧改编设定的根本是：用现代商业逻辑套在【运荔枝】这件事上。

那么，这个套用逻辑行得通吗？

问题一：【运荔枝】的成本消耗到底是多少？

到目前为止，剧创一直没明确摆出来【运荔枝】的成本消耗核算。

书中对【运荔枝】的成本消耗有这段描述：...把两瓮荔枝（共40枚荔枝）从岭南运到长安，平均每枚荔枝消耗17贯500钱。

这个价格是什么概念？

西市一头三岁的波斯公骆驼才卖15贯不到。

... 运荔枝的耗费是不可摊的。

这又是什么意思？

比如费用浩大的修漕河，修成后可以逐年均摊成本，因为可以反复使用。

而荔枝转运的各项用度，譬如马匹、冰块、人员、器具、调度工时等等，是一次性消耗，这一次用完了，下一次还要从头来过。

...有观众认为：“一旦运荔枝成功，不仅圣人可以吃，还可以卖给长安的老百姓们。

”但是，这种运输成本，荔枝的零售价卖到多少，都不是长安老百姓可以买得起的。

有观众认为：“已经有了荔枝保鲜技术，哪怕卖不到长安，至少还可以沿途卖给其他地方的老百姓。

”荔枝保鲜技术，靠的就是上述的巨额的制度调度和资源倾斜，靠的是几百人日夜接力换马、冰块一路消耗、地方官府和驿站配合，这根本不是靠商业优化能做到的。

所以，剧改【荔枝保鲜天数提升】是个伪设定，它的代价高得荒唐，无法套商业模型。

结果仍是，其他地方的老百姓也买不起。

问题二：什么人/什么群体能消费这种荔枝呢？

荔枝的价格过高，看起来有如现在的奢侈品，有观众认为：“商人可以找目标客群啊。

找到买得起荔枝的群体就好了。

”商人能不能找得到目标客群，取决于有没有足够多的自由民阶层、运输自由和买卖自由，也就是前提是有市场自由。

唐朝模式启动之下的运荔枝，它的流通是完全被上层权力所主导，荔枝注定只能供奉给权力（ 甚至是御用贡品），不存在自由市场的流通可能。

在这种情况下，荔枝确实具有奢侈品的性质，但它又不是普通意义上的商业奢侈品。

首先，唐朝荔枝的奢侈地位更类似于如今的某些【不能买，只能特供】的物品、或者限量到只有权贵才能拿到手的象征性消费品。

这不是商人找不找得到目标客群，而是根本没有客群。

其次，奢侈品/特供品，哪怕再贵，一般不以牺牲人命为代价。

而这个荔枝，完全不是“你有钱/门路你买奢侈品/特供品，我管不着”，这是“我连命都没了你吃了一口爽”。

所以，唐朝荔枝已远超出我们现在理解的奢侈品/特供品了，而是杀人的贡品，是暴政美学下的暴力象征品。

吃荔枝的人不觉负罪，运荔枝的人却用命在还债。

荔枝的价值已经不是因为它的味道香甜，而是因为它能证明谁最有权力，谁能调动gj机器、奴役万民。

【运荔枝】造福百姓？

那恐怕百姓也得分三六九等了：圣人和权贵是百姓；运荔枝跑死的普通人不是百姓。

问题三：【运荔枝】到底有没有商机？

商业基本三要素：有没有规模消费、没有可持续性供给链、没有价格稳定性。

荔枝的答案是：没有*没有*没有。

所以，这已注定不存在正常市场交易。

而且，运荔枝的【不可摊成本】的本质，已经摧毁了商业理性。

真正的商人根本不可能自掏腰包的花成本从岭南运荔枝，沿路卖荔枝。

【沿途顺带卖】的剧改出来的现代商业脑补设定根本不成立。

【运荔枝】本来就不是为了卖（ 商业行为），是为了献（zz行为）。

它不是为了利润，是为了脸面；不是为了买卖，是为了权力展示。

如果非要说【运荔枝】这事有商机，那只有【圣人赏你个笑】的产业链了。

任何【商机】想象，都是现代人的认知习惯试图替暴力制度合理化的幻象。

问题四：胡商们（尤其是苏谅）为什么还那么努力参与进【运荔枝】，甚至看起来可以牟利呢？

在书里，苏谅只是想趁朝廷搞运荔枝时顺带搭个线路，给他自己某些便利（如少些生意路上的限制），还可以做一下朝廷的指派赚些利润。

但这本质是不是市场自发行为，而是权力驱动下的副产物：朝廷掏钱（实际上最终证明朝廷也不掏运荔枝的钱）、民力撑着的情况下，商人才会搭个顺风车。

有观众认为：如果朝廷出运荔枝的费用，指定苏谅接这个活儿，那么结局就是苏谅可以赚到钱，这难道不就是苏谅的商机吗。

假如朝廷真的全额出资、全额付款，不出纰漏，那苏谅确实有可能赚到钱。

但这和我们今天理解的【商机】是两回事。

苏谅的盈利空间来自于zz安排，而非市场选择，更不是风险自控。

他能不能赚钱，不取决于他聪不聪明，而取决于制度的脸色变不变。

因为朝廷这种摊派，不是市场机会，是差事。

所谓【被朝廷指定运荔枝】对苏谅来说，是【被指定承担zz任wu】。

商机的前提是商人拥有选择权、有自由进入和退出市场的能力，我可以接单，也可以不接。

苏谅和运荔枝是：“我得干，但干砸了我就死”。

这差别是生死之间，不是赚多赚少之间。

当生意不允许商人说“不”，那就不是商机，是“谁被卷进体制齿轮里能幸运逃出来”的赌博，是压迫。

问题五：既然是这样，书中的苏谅最后为什么还因未被指定做运荔枝而愤怒呢？

书中讲的唐朝是什么样的环境呢？

那是一个不讲契约（只讲权力）、不尊重理性（连运荔枝这种荒唐事都要做）、不欢迎民间创新（我们大唐的事怎么能交给胡人，圣人颜面何在）的环境。

在这样的环境里，哪怕一个人的能力再强、判断再准，也终将一败涂地。

因为这种场域从来不欢迎合理的人和讲规则的人。

书中，苏谅最后因为未被指定做运荔枝而极为愤怒，印证了他所有的行为在这样的环境下其实都是夹缝求生。

苏谅是一个商人，他太相信这个世界是可以靠逻辑理性运转的。

苏谅误判和低估的是，权力运作逻辑完全能碾压一切合理性和规则感。

苏谅没懂的是权力博弈的真实规则，即【无规则、唯权力】。

苏谅之所以失败，不是因为他不聪明、缺乏远见，没有zz眼光，而是因为在这样的环境里，他把朝廷当契约方，把不合理与非理性运行的环境当作了理性。

综上所述，剧改出的胡商/商人们甲方爸爸贴logo诗文营销这些，与【运荔枝】根本逻辑冲突相斥。

剧改的投射改编误导观众用现代商业逻辑硬套。

【运荔枝】本身没有任何商业价值或商业扩展的可能性。

根本原因是，【运荔枝】这个事没有任何商业理性存在，根本不是市场行为，完全是权力的非理性运作。

真正的商人不会参与所谓的荔枝生意。

【运荔枝】仅仅是权力的象征浪费下，偶尔掺杂的一点商业幻觉。

剧创不敢点明，只敢找胡商和商人甲方爸爸给权力滥用背锅，把观众焦点牵引到”资本“身上，又N+1次地淡化运荔枝的本质问题所在。

《长安的荔枝》真的拍得太差了，跟流水账似的，运荔枝路线需要走捷径，就带出来阿土这个新人物，要找到阿土就必须先找到斜眼冯，然后马上就拍斜眼冯和蓝哥交涉的场景，还要把阿土强行放在荔枝线和权谋线两条线上，找到阿土即可推动两条线的走势，这金手指开得也太大了，太偷懒了啊。

全剧每个环节都是这种拍法，拍赵掌书想离间阿弥塔和何刺史，居然分了三个场景去抽丝剥茧地让他自述他的计谋，如此啰嗦，如此流水账，如此无聊，三个画面切来切去地让他讲，就是把观众当傻子，同时也是编剧和导演无能的体现。

比如你看《甄嬛传》是怎么拍皇后的？

是不是等到纯元故衣才让很多人看出来她的恶毒？

怎么拍浣碧背叛甄嬛投靠曹琴默的？

并没有直接拍浣碧如何跟曹交涉，如何沾染了蜜合香的气味。

这种半遮半掩，给观众留好遐想的空间才最好品。

这种编排就很考验主创的创作和布局的能力。

荔枝可倒好，一气儿都给你抖搂完了，无聊至极。

赵辛民在原著里是个非常深沉，有心机的角色，剧的选角，是所有选角中难得的贴脸的角色，演员本人在剧里也是尽力了，奈何主创把故事拍得太傻瓜。

还有那茜演的这个行首，虽然是何刺史这个反派的义女，关系户，但她其实算是正面角色，造型奇怪就算了，没有安排展示她能力的情节，她除了有刺史这个靠山，总得有点真本事吧？

更何况还是个年轻的女子，底下一帮白发老头儿，甚至赵掌书都对她俯首帖耳，那么凭啥呢？

她的能力是啥？

光用台词说她带领胡商赚了多少钱，那她具体做了什么呢？

是怎么解决困难的？

怎么赚钱的？

就强行赋魅啊？

太差了，真的太差了，我是不会停止吐槽《长安的荔枝》的。

1.在当下的中国演艺圈，“二八定律”变得越来越严重。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会挤得“头破血流”，一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回就那几个人。

就拿雷佳音来说，他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角出演了宁浩的《黄金大劫案》，可惜时运不济一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播，雷佳音饰演的周秉昆受到了大家的肯定，他总算有了一部家喻户晓的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访表示自己想休息个半年好好调整状态，可没想到今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了，而几个月前他又入住了张艺谋的《满江红》剧组，该片杀青后他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外还有好几部戏等着他，他想要停下来几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型，早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派，直到出演了《新三国》《军事联盟》后才真正火了起来，去年他也迎来了事业的井喷期，电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》，他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，忙的是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟是《喜剧大赛》的导师，在录制综艺时他还要忙着拍戏，在剧组他只有在上厕所的间隙才抽出时间用微信语音指导学员演戏，可见他有多忙。

演员张译也拿到过和于和伟雷佳音类似的剧本。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火，直到2020年，他一口气出演了《八百》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列，这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部，现在甚至成了王俊凯的专业陪练。

2.男演员如此，女演员这边呢？

在当下的影视圈里，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了，一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了，你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存已经被大家嫌弃是拖油瓶了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂，2017年出演完《我的前半生》后又重新焕发第二春，这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同，《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》，她演的都是梳着干练发型的职业女精英，这些角色职业不多，但几乎都是隐忍坚强的“美强惨”，她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清，她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”，这个称号成就了她，但也束缚了她，成名后她片约不断，但接到的本子清一色都是儿媳妇儿的角色，为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

3.这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上也体现得尤为明显。

比如刘琳，2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户，在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》还有最近的《天才基本法》《断·桥》里演的都是妈妈，这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁，当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二自己配音的演员，长的不帅却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷，这个宝藏演员这些年在各大热剧里频繁露脸，《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风气陇西》《天才基本法》等等，最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影，他的台词功底深厚，角色差异也很大，但出演的大都是插科打诨的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员，他们堪称万金油，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多，不出彩也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的u盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角，除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是工具人角色。

4.可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化分为两个部分。

一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角， 一小波儿幸运儿垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚的也是盆满钵满；配角永远是配角，任凭你再有演技，只要没有主角相几乎就被判了“死刑”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板就横亘在那里，努力也没什么用；龙套永远是龙套，想学王宝强当年跑龙套被冯小刚选中一夜成名几乎不可能了。

这种固化其实是整个社会的缩影，过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如我们前面提到的张译，他毕业以后就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名，为了出演《士兵突击》，他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事在当时是成立的，在现在的人看来就是毒鸡汤。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典，20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

以前的演员是很鲜活的，梁朝伟能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了逗比，梁家辉能在《情人》里演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华刚开始以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

现在的演员功能化越来越强了，个人特色却越来越弱了。

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，袁泉永远是女精英，海清永远是儿媳妇，靳东永远是霸道总裁，郭京飞永远是衰男...这背后的原因也很简单，社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了工具人。

演艺圈过去是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗燥但是充满各种可能性，演员就像匠人一般，能在一次次试错中磨练出十八般武艺，“烂片出影帝”就是这么来的。

现在演艺圈就是一个大工厂，标准的流水线生产，演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；需要“小妞代言人”，就去找白百何；需要保证喜剧票房，就去找沈腾；需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种万金油。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员，当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后就会变得僵化和缺少创造力。

5.这两把固化的刀从纵向横向分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的萝卜坑。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：用有限的生命追求无限的利益。

于是我们看到很多流量明星宁可被大家骂，也不肯磨练演技，因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行，保证外面的人进不来，当红就那么几年，安心赚钱才是王道。

我们看到，很多大咖一边在节目里呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后宁可一把年纪演少女也不肯给年轻人半点儿机会。

我们还看到含着金汤匙的影视新人从一开始就在团队的包装下走上了绝对正确的道路，萝卜坑有什么要求，他们就奔着一个方向使劲儿，只接一类剧本只演一类角色，演多了就成了大家心中的演技派了，甚至能提名影帝了。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的，比如出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；要么是原本在坑里被挤出来的，比如我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆书记角色找到他，他想改变戏路全都拒绝，后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了，为了重新入坑，吴刚甚至去整形，现在脸像一个老太太似的，让人唏嘘。

还有演员从坑位掉下来，有后来者补位上去的，比如吴秀波，他之前是帅大叔代言人，这几年出事后这个位置空缺，于和伟才有机会爬上来顶替他的位置。

身处这个圈子的人，当他们向上爬的动力不是靠自身努力，而是前面的人出点儿事让出坑位的时候，证明中国影视圈里已经是一潭死水。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，我们也不缺演技卓越的实力派演员，各种演技炸裂的场面层出不穷，但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外，这个不成问题的问题已成为影视圈的顽疾。

《长安的荔枝》第一集，寥寥5分钟，就把职场精华展现的淋漓尽致。

大概情况就是，大老板拍脑袋下发一个大坑活，要给贵妃送岭南荔枝，有关部门看了大惊失色，先击鼓传花，一级一级往下压，压到底层部门，再开始压个人。

高管嫡系、低管嫡系、关系户、利益共同体、管人的 hr、不要脸的、不要命的、年老有病容易出舆情的，都被一一排除，最后精准找出：天真老实、不混圈子，有孩有贷、小镇做题家出身，爱工作、爱钻研、只想清清静静干活的业务骨干，李善德，看这名字起的，又善良又讲道德，一看就是送死良人。

那么，老实人怎么逃避被欺负的命运呢？

第二集李善德上演老实人发疯，给出答案，目前就看了两集，此剧可看，准备追！

国内的片子真是一言难尽。

网上到处都在宣传，想着也支持一下国片看一看吧。

于是打开腾讯视频。

开场先蹦出10分钟广告。

好不容易坚持到正片了，那劣质的布景啊。

到处都刷满了崭新的油漆，拍婚纱照的背景都比它强。

演员们崭新漂亮的衣服，真都是绫罗绸缎。

角色的言辞一会儿汝，一会儿我，普通话古话交叉混合。

合体怪。

桥段也设计的毫无波澜，开场的找人接单，俗套又无聊，不知道学渣导演脑子里哪根弦认为搞笑，可以花上十多分钟去墨迹。

当年高中班会同学们拍的小品都比它好玩。

我也喜欢岳云鹏，但他实在不是演戏的料，哪哪都透着要抛个包袱的欲望，和雷佳音根本演不了对手戏。

感官差，内容差，演员不适合，就是个乱七八糟的拼凑舞台剧。

就这还有人走后门争角色？

可怜科班出身的雷佳音昨天跟小品演员演戏，今天跟相声演员演戏，还得忍耐上戏那些二溜子。

指望他一个人把戏捧起来，全往他身上蹭。

都懒得看后面的剧情，就不可能好，评论里说剧情也很糟糕。

弃了弃了。

原著小说读了两遍，还买书送给朋友分享，但现在的电视剧版确实改的面目全非，特别是李善德妻子，是他最大动力支撑，而且小说结尾，她回忆起俩人夫妻缘分，平时身边很多追求她俊男富家公子哥，可大家一起去华山之巅游玩时，她在华山之巅不幸扭伤了脚，那个时候下华山还要背个人，是要冒生命危险的，那些平时的追求者都鸟兽散，只有李善德留下来，陪着她，哄着她，还冒着生命危险背脚伤的她下了华山，李三德也是怕死之人，但更怕心爱之人受苦受伤，这也是他貌似反抗运荔枝的动力，因为有从华山顶上背下来的媳妇，因为有媳妇儿和他一起生的好女儿，所以小说结尾，别人问后不后悔，嫁了一个从长安被贬到岭南的李善德，她从京城公务员夫人沦为农夫的村妇，他的妻子只回应了短短九个字，【我嫁的是他，不是长安。

】这是最好的爱情，也是牛马的唯一守护。

可是。。。。。。。

这么好的人，这么好的爱情，这么好的初心和原动力，电视剧版一开始就把人家写死，还安排了一个很疼女儿的舅舅，双男主角，李善德小舅子天天打情骂俏，有玩谐音梗，还玩同性误会，还各种斗嘴，一个底层逻辑的完全颠覆，让我们看综艺一样搞笑却失了灵魂，真的是很失败的一次改编，只能说，期待大鹏的电影版，千万千万，不要如此！！！

你年纪已经不小了，一辈子在单位平平无奇，没有靠山没有背景毫不显眼。

但，突然有天，你的顶头上司请你吃豪华大餐，那些平日里眼珠子长在头顶的同事也对你笑脸相迎……这个时候，你头顶的避雷针就该打开了，因为向来无事献殷勤非奸即盗，老祖宗不会骗你的。

荔枝使，比价、采买、转运、入库，每个环节都有一笔额外进账，胆子大一点的还可以一次赚足买套房子的钱，这等好事同事居然愿意让给你占便宜？

是真的菩萨心肠还是坑王再现，请听马伯庸在这本《长安的荔枝》里给你讲一个老好人‘李善德’被突然的天降大任折磨的故事。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

诗我们都听过，他对她的诚意浪漫满分，但这一骑究竟是如何自岭南飞到长安这五千余里，跋山涉水把“一日色变，二日香变，三日味变”的珍贵鲜荔枝送到贵妃眼前，博红颜一笑？

你心里有谱没？

想过可行性没？

结果不用我剧透你肯定也知道，一定是成功了，否则妃子不会笑，但过程呢？

所有上班狗都知道，领导最喜欢说一句，‘我不管你过程，只问你结果如何’。

领导自然可以只看结果，但我等p民则需要过程中半点失误也无，才有可能保住项上人头和拿到辛苦费，不是吗？

看老李的行动，总结我们自己能用到的战术。

一，抱怨无用，空想无用，动起来才最有用。

二，不能只有一个计划，需要无数个替补方案，以备。

三，越是需要人多打配合才能完成的任务，一定要预演，不能过于自信计划，因为计划没有变化快，是万古真理。

四，广结良缘，善待所有潜在有帮助的人，因为你不知道谁会在关键时候帮你一把，即‘把自己当人，更要把别人当人’。

五，不抛弃不放弃，不到最后一刻永远也别先自己把自己pass掉，拼到最后一刻才是真对自己有个交代。

短短91000字，看书的时候我一直在想，万一是我突然得到领导赏赐肥缺，会不会保持头脑清醒？

万一是我被整个公司联手坑，我当如何破局？

那，万一是你被坑呢？

怎解预演好了么？

阿弥塔：我是很小没了阿爷。

这么多年，我对我阿爷的记忆都模糊了。

我是看见你跟袖儿相处，才拾起了一些记忆。

我阿爷从小对我非常严厉。

他教我骑射，带我出海。

有一次我坠马受伤，他摘下一枚常年佩在身上保佑他平安的戒指让我戴上，说海虎的女儿不能娇气，说他的戒指能保佑我平安。

我当时没有哭，我就是怨恨他，我觉得我的阿爷为什么不能像别人的阿爷一样关心儿女的安危，我就是想让他哄一哄我。

后来我才知道，他当天就杀了那匹马。

可就是那次，我跟他赌气没有上船。

他到了岭南就葬身火场。

李善德：女儿啊，都是阿爷的软肋。

你阿爷不是不关心你。

他知道海上风云莫测，他不知道自己能不能安全地回来。

他呢，是希望你知道，你即便没有了依靠，以后靠自己也能好好活下去。

阿弥塔：可是这么多年，我一直在何有光身边生活。

他跟我阿爷不一样。

他对我特别宠溺。

但是这么多年来，他给我的精致生活，一点一点地改变了我原来的模样，就好像一把刀，镶满了宝石，鎏上了金，却藏在鞘里，暗暗地生了锈。

我现在失去了身份，没有钱财，孤身一人逃到长安，我拿什么给我阿爷报仇，我什么都做不了。

李善德：生活啊，是块砥石。

刀呢，你得经过磨砺，才能重新焕发出寒光。

你毕竟是海虎的女儿。

海虎（生父）摘下戒子护佑阿弥塔。

这就是最常见的传统里的狗p“严父” 态度：“我不需要倾听孩子，我施予孩子就够了。

” 这种威quan式情感表达从来不是爱！

海虎这种“父爱”逻辑，在现实里顺风顺水地延申出很多垃圾父亲：“我当初骂/打你又如何，我没少过你吃穿，我保护了你，你有今天，也是我给你的。

你不念及我对你的好，翅膀硬了，现在和我计较我曾经对你的情感忽略/暴力。

你个白眼狼，不孝子/女！

” 以爱之名，肆无忌惮地行使父亲的权力展示和对孩子的精神控制和情感勒索。

这不是正常的【父爱】，根本不是爱！

阿弥塔讲到，海虎杀了马但没有告诉她，这特么叫【父爱】？

🙄 这还是最常见的狗p“严父”的心理机制：“我做事自有我逻辑，我不需要和一个孩子解释。

你现在不懂，以后会懂的！

” 这逻辑放到其他事儿上叫du才。

从阿弥塔的父亲讲述里，生父海虎对女儿深情，但深情里带着控制；生父对阿弥塔负责任，但责任里没有温度；生父保护阿弥塔，但保护中充满了压制。

海虎的父亲形象是很典型的父权社会中zhuan制之爱的具像化，实则是一个披着父爱之名的家庭内暴君。

李善德对海虎父亲的应和，是在美化这种暴君父亲，将父权的zhuan制逻辑正当合理化。

像这种类型的传统父亲，从不出于尊重，只为了自己的威严（面子），总是回避解释，拒绝平等沟通的姿态，发展出多少家庭伦理悲剧，买单的都是孩子！

阿弥塔的养父（何有光）完全是一体两面的另一种有毒父亲形象：温情表象下的软性剥夺者。

何有光看似给予阿弥塔一切，但实际上用爱取代了她的行动力，用奢华替代了她的主体性。

何有光不是毁灭阿弥塔，而是让她自己“长锈”，最终在一无所有时发现：她自己早已被驯化得不会独立生存，无法实现复仇的命运。

这让我想起以前一个雇主分享如何留住保姆为雇主服务（更换保姆很麻烦）说：“让一个人主动选择不离开你，就要养废这个人。

所以，一定要对她好。

”（这种人生活里貌似很多，而且还极富正当感，觉得这是“能力”。

）何有光是那种看似慈祥温和的监护人，虽不像海虎那样“严父”，但他是缓慢的同化者，溶掉阿弥塔的所有主观能动性。

剧创让阿弥塔最终选择报杀父之仇，拥抱生父，这是让她主动选择父权社会中zhuan制之爱，选择披着父爱之名的家庭内暴君。

剧创都咋想的！

就真是【不怕恶心观众，就怕恶心不死观众】呗！

阿弥塔身处其中，看不到局外，且她是唐朝人，有时代局限性。

但观众是局外人看戏，观众不是唐朝人，阿弥塔的生父和养父完全是一体两面的毒父亲，哪有什么【父爱】可言！

剧创里有没有一个正常人啊，怎么还在宣传这种有毒的【父爱】呢！