天龙八部

段誉，阿紫

从来都不觉得张纪中版的那些金庸剧有什么不好。

香港版有太多导演天才的重构，后来于正偶像剧气息太重。

张版的没有什么导演编剧的灵气在里面，就是老老实实的按照金庸的原著去找景找演员设计招式和服装，真的是最本分的翻拍。

初中的时候有个本子，会画一些侠女，她们的发型有的就像许晴版的任盈盈那样，两个大辫子，有的就像刘亦菲版王语嫣那样温婉低垂，松松的发髻，有的像周迅版黄蓉那样灵巧的盘起来。

还有一些形象，比如说用川剧变脸的余沧海，君子如玉后来翘起兰花指的岳不群，老的像古树树根连须子都枯了的曲洋，用二胡一弦杀人的莫大，聚贤庄喝了几坛子酒打得一身血雾的萧峰，灵气的穿着厚袍子跟在杨过后面的郭襄，曾经妩媚暖香最终却被镜子中一身血污蚂蚁自己吓死了的康敏。

我看过这么多版金庸剧，现在提到这些形象，我能想起来的依然是张版。

新版天龙，今天考完太极拳我看了第一集和第二集，粉嫩嫩的段誉说自己学会飞的时候，我尴尬的截了屏作为近期笑料。

我想我假期还是会坚持把这部剧看完，毕竟我太爱天龙八部了。

我喜欢胡军版天龙八部的所有演员。

蒋欣版的木婉清感觉太对了，黑衣服黑斗笠，身跨坐骑黑玫瑰，红色的耳坠，红白相间的衣服镶边，木婉清是全书中第二性感的姑娘，也是骨子里最清澈性情最真的姑娘，这些她都对。

刘涛演的阿朱，大家回顾剧照的时候都说难不成她那时候真爱上胡军了吧，眼睛中柔的水一样。

我不想说阿朱这样的姑娘注定会牺牲给萧峰这样的大英雄这样的话。

阿朱和每一个感情中善良却自以为是的姑娘一样，自己做出了对对方最好的选择，却让对方陷入更深的不复之地。

舒畅的天山童姥是一个奇想，钟丽缇的马夫人掰弯了我。

书里面段誉出场的那章叫做青山磊落险峰行，不会一点武功的段誉卷入了两派武林人士的斗争。

林志颖表演的痕迹重，但段誉就是一个不太淡定，小矫情，易陷入自身剧情的敏感男文青。

从枯井脱难后赴西夏公主招亲的宫殿时，林志颖并不在画面的中心，但他做了几个玩扇子的动作，瞬间段王子情场得意的感觉就出来了。

修庆演过水浒传里面的花荣，青年帅气武将一枚，演过射雕里面的欧阳克，大配角小反派，演过天龙里面的慕容复。

无论在书中还是在剧里，慕容复在真正出场前都不断被人称颂或忌惮，然而慕容复是个心事极强的人，心计却段数不高，因此需要大量的心理独白，表演出来就要多用神态特写。

修庆眼睛很大，双眼皮很厚，因此这双眼睛就会显得比人的整个状态要老，这正是慕容复的模样。

最后慕容复疯了，只有阿碧陪着他。

语言课老师跟我们分析过这段台词，阿碧给小孩子们发糖说的是明天再来，小孩们笑笑嘻嘻说的是明天又来。

同样是反复意，再和又在这里特意变化出现，琢磨一下，再有企盼的意思，而又有不耐烦的感觉。

而慕容复是不知道阿碧的苦心和孩子们的鬼胎的，他只戴着假皇冕蹲坐在草堆上，嘴里还嚼着草根。

萧大爷就是胡军这样的！

胡军本身就有契丹人的豪气，单脚一跺，金刀飞起，自戕换得宋辽两国数十年平安。

还是初中生的被完完全全的震慑到，后来再看的时候想的是辽王听到结义兄弟自杀了时在千军万马中那一个回头，再低头，再回头，这里面的感情太厚。

陈好长着一双狐狸般媚气的眼睛，她从人群中冲出连喊了很多次别留下阿紫一个人，她看了最后一眼天地就决然挖出双目，她说再也不会有人来伤害我们了，然后抱着姐夫的尸身跑到雁门关外悬崖边纵身一跃。

段誉虚竹们拥上去，山岚隔住视线，镜头拉远拉远拉远，最后是一个山河的画面，全剧终。

很多年过去了，所有的这些片子都有了年代感，画质被新设备甩出几条街，现在看来演员的表演也话剧感显著。

而我依然觉得那些少侠们还青衫磊落，行走在青山竹林，古镇酒楼中，中年的酒客一身酒味，有一酒坛的沧桑故事。

斗笠之下，初探江湖的姑娘剑眉星目。

红烛香榭中，美妇人眼带温柔。

这些画面都是张版带给我的，无法取代。

长大之后，再看慕容复，怅然若失，有感同身受的悲怆感。

关于事业父亲诈死，一人练功，一人读书，没有名师教导，二十来岁的年龄身负百家武功，又上进勤恳，混得了一个“南慕容”的名头，可以说是天赋卓绝。

他不是一个纯粹的江湖人，要习武，要复国，本可以惊才绝艳，却为了一个虚无缥缈的皇帝梦断送了一生。

不受命运眷顾的可怜虫，引以为傲的文治武功被层出不穷的幸运儿一次又一次打击，次次受挫碰壁，屡败屡战，明知不可为而为之，只是因为身负复国重任。

关于亲情爹不疼娘不爱，他没有所谓的亲情，为复国而生，存在的意义只为了复国而已，就像他的名字，复。

是一个大人物却充斥了小人物的悲剧感，会努力会坚持却不懂得选择，像他这样的人，需要一个人去点醒他，而这个人只能是慕容博。

赋予他复国重任，却让他在缺失父爱中孤单长大。

我记得他得知父亲未死时的震惊和激动，而慕容博的出现却只是因为，复国尚未完成，后代没有传承，怎敢言死？

何曾有一点点对儿子的关心？

我可以可怜段延庆，可怜萧远山，但绝不会可怜慕容博。

慕容博可以由生到死，又由死到生，大彻大悟，放下屠刀立地成佛，前尘往事一笔勾销。

但您的儿子呢，您关心过吗，生来具有的执念那样深，为何不去劝一劝，渡一渡以您为唯一标榜的儿子，又何至于让他万劫不复。

关于爱情深爱表妹，但这份深爱抵不上重达千斤的复国之志。

本该拉拢的大理镇南王世子，他会为了表妹乱吃飞醋，冷嘲热讽，小磨坊的暧昧，他从开头记到结尾。

危难关头，先将表妹安全送到纷争之外，再行御敌。

尚未成婚，情之所至，隐忍克制，秋毫不犯。

行走千里，各色美女，心未动，情未摇，一直记得复兴大燕，表妹一定会是皇后……表妹那样凉薄的人，又怎会看得上除了幸运一无是处的段誉，而段誉的痴情也只是镜花水月的神仙姐姐，又何曾是曼陀山庄的王语嫣呢？

全世界她只在乎她的表哥，哪管其他人的生死善恶。

表哥将段誉踩在脚下，她不关心。

段誉意欲反击表哥，她却是急忙让段誉手下留情。

段誉坠入井中，她首先与慕容复解释，她和段誉清清白白，这样的人又怎会这样快爱得上段誉？

深情难移，对段誉的投怀送抱是无可奈何的退而求其次。

表哥表哥，表妹一直惦念的都是青梅竹马样样都好的表哥啊。

新修版，表哥表妹，长长久久地在一起了。

汹涌的爱意得不到回应，但只属于她一个人的表哥，再不会有任何差错，泛舟太湖，这算是王语嫣的求得了。

有时候在想，慕容复的存在为了什么？

是为了衬托乔峰的仁义，虚竹的慈悲，段誉的所谓痴情吗？

这样一个被命运裹挟的人，想来，对他来说，结局是宿命，也是圆满吧。

金庸笔下美女多如过江之鲫：陈圆圆国色天香，香香公主倾国倾城，黄蓉娇美无匹，小龙女清丽脱俗，赵敏灿若玫瑰……究竟谁是金书第一美女，一直颇有争议，但《天龙八部》中的王语嫣，必是令人惊鸿一瞥的美女之一。

小说对其相貌的直接描述并不全面，多是通过段誉的痴迷，反衬其美艳绝伦。

王语嫣究竟有多美？

出场即被惊为天人，她的一声叹息、一个背影，就对段誉产生致命吸引力。

这位曾经见识过木婉清、钟灵、阿朱、阿碧等绝色美女的大理王子，初见就惊呼其为“神仙姐姐”，从此鬼迷心窍，魂牵梦萦，看山是她，看水也是她，心里眼里再无别的美女。

据说，王语嫣原型本是金庸心中的女神夏梦，段誉痴心于王语嫣正如金庸痴心于夏梦，作为理想的化身，被奉若神明不足为奇。

遇到她前是向来痴，遇到她后是从此醉。

遇到这样美得令人心悸的女子，注定余生不得安宁。

《天龙八部》是金庸最富盛名的作品，气势恢宏又荡气回肠，是当代武侠小说史上难以跨越的巅峰之作，先后被改编影视剧达八部之多。

在这部美女如云的鸿篇巨制中，各个版本的王语嫣无不清丽绝美，对于剧中其他女演员有着普遍认同的颜值碾压。

82版陈玉莲、90版宋冈陵、97版李若彤、03版刘亦菲，均是唯美动人，艳绝人寰，给观众留下极深印象，相较而言，13版张檬略为逊色，湮没于众生中并不出挑，中规中矩的表演也乏善可陈。

巧合的是，陈玉莲、李若彤、刘亦菲都曾饰演过小龙女，而她们的小龙女口碑均高于她们的王语嫣。

这在很大程度上源于小龙女的人设本身比王语嫣讨喜，更易博得观众的好感与爱怜。

作为金庸女主中徒有其表的头号花瓶，王语嫣颜值极高，存在感却极弱。

一直以来，《天龙八部》第一女主到底是谁，始终存在争议。

阿朱阿紫虽然一个早早谢幕，塞外牛羊空许约；一个小说近半，千呼万唤始出来，但从推动故事情节发展来看，朱紫两姐妹远比王语嫣更为重要。

在改编影视剧中，王语嫣的角色其实并不好演，她更像一个美丽的符号，而虚幻的美很难被量化，很难落到实处。

只想安静地做个美女子，是一件极其需要勇气的事。

若是还想不被撕、不被骂、不被吐槽，谈何容易？

观众心中最经典的王语嫣，陈玉莲、李若彤、刘亦菲可以排进前三。

她们各有千秋，风格各异，都是金庸武侠剧中难忘的人物。

但是，相对艳如桃李、冷若冰霜的陈玉莲和五官立体西化、少女感稍弱的李若彤，年龄气质正相符的刘亦菲也许一直以来被有些低估。

金庸专写天仙化人的美女，刘亦菲专演天仙化人的美女。

说她是仙女专业户，观众大抵难有异议。

尽管有赵灵儿之灵、小龙女之冷、白秀珠之娇的光芒映衬，但是16岁时出演美丽木讷、端庄稚气的王语嫣，才是她演过最好的角色。

刘亦菲为这个人物奉献了入行以来最好的表现——注意，是表现，而非演技。

作为北京电影学院表演系02级最小的学生，刘亦菲虽是正正经经科班出身，但身为演员，一直难以跳出“本色型”的框框。

受到性格特质、人生阅历、文化修养和对表演艺术的先天领悟力等多重因素制约，十余年来，刘亦菲选择并擅长的，一直都是与自身气质接近的角色。

赵灵儿、王语嫣、小龙女，以及不久前被各种花式吐槽的白浅，她均是把自身气质渗透到角色中，对这些人物做出“刘亦菲式”演绎。

尽管褒贬不一，但确实展现出动人魅力，也吸引很多观众，引起粉丝共鸣。

但是，正如网友戏称刘亦菲为“天仙”，以上角色都是遥不可及高不可攀、只可远观不可靠近的“神仙姐姐”，均非有血有肉的鲜活人物。

严重偏离现实，与生活产生隔绝感，不接地气，不食人间烟火，是她塑造角色的普遍特征。

因为早早被限定的戏路，刘亦菲一直难以磨炼突破演技，在尝试与自身气质反差极大的角色时，就会明显表现出难以驾驭。

表演艺术本应人情练达、世事洞明，缺少对生活的沉淀、灵感的捕捉、角色的思考，就会显得捉襟见肘，仓惶狼狈。

例如在电影《第三种爱情》中，律师邹雨本应知性优雅、睿智干练，却被刘亦菲演得呆萌稚气，演员掌控不了角色，甚至一度出现情绪失控场面，看得观众不免捏把冷汗。

相对而言，王语嫣由于年龄气质的接近，则呈现出其最佳状态，端庄文雅的大家闺秀，十分贴近刘亦菲本色。

王语嫣是个木讷姑娘，尚不如玉像生动流转，人物性格也并不饱满，单纯单薄，没有太多情绪涌动、人性挣扎和内心戏，一颦一笑，够美够纯，就已形神俱备。

王语嫣从小爱慕青梅竹马的表哥慕容复，愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

才子佳人，郎才女貌，本是一段人间佳话。

奈何慕容复只想做太阳，最后水月镜花一场空，只剩一声叹息。

在03版剧中，刘亦菲对纯真无邪少女感的把握十分到位，她把王语嫣对慕容复的执著和对铁杆粉丝段誉的冷漠贯穿始终，痴情人多半也是无情人，但任是无情也动人，倒有几分惹人心疼。

在刘亦菲与林志颖的演绎下，天真烂漫、语笑嫣然的王姑娘与失魂落魄、画地为牢的段公子搭配令人耳目一新。

王语嫣通晓天下武功绝学，是一本行走的百科全书。

如果武学也能授予学位，以王语嫣的理论水平，当是金书首位PhD。

作为一个讨厌武功的大家闺秀，要将天下刀法剑谱各门绝技烂熟于心，可比托福GRE难多了，这些努力付出，都是为同慕容复谈恋爱制造便利。

当时刘亦菲作为新人的一点呆气，反而十分契合这个象牙塔中的角色。

姑苏城，燕子坞，江南美景，风光旖旎。

王语嫣所倾心的对象是可与乔峰相提并论的慕容复，盛名之下，何等风光荣耀。

刘亦菲忠实再现了王语嫣的稚嫩青涩、纯真懵懂气质，把对表哥的一片痴情表现得楚楚动人、我见犹怜，就像所有沐浴在爱河中的少女，有情饮水饱，恋爱大过天。

少女的小心思只有少女演得出，一旦过了年龄，就会像钱钟书所言：小猫追着尾巴转圈，我们看着有趣，如若小狗也回头追着尾巴乱转，就风趣全无。

正是因为这个因素，即使演技远高于刘亦菲的李若彤比较之下也难免相形见绌，尽管她的小龙女着实难以超越。

出演《天龙八部》时，金庸曾赠书刘亦菲，他在书中写道，“亦菲小姐，有你演王语嫣，读者才知金庸没有骗人。

”文人说话含蓄婉转，如此措辞却是中肯评价。

得到原著作者首肯，已是角色的成功。

但是，金庸在评价刘亦菲饰演的小龙女时，却指出她的问题：足够美丽却表情稍逊，她怕难看，不敢做表情。

金庸身为江湖至尊自然眼光老辣，一语道中偶像艺人的通病。

仙女的容颜气质，于一般人而言，是“求不得”，正如《天龙八部》的主旨，正如你我的人生。

但是，武侠剧不等同于古装偶像剧。

王语嫣毕竟只有一个，演艺之路还那么漫长，还有许多精彩角色等待去创造挖掘。

如果能够忘记自己美不美、仙不仙，抛弃对仙女人设的执念，进一步发挥其他可能性、激发深层潜能、接受更大挑战，拓宽一成不变的表演局限，在诠释更多血肉丰满的人物形象时做到千变万化、游刃有余，演艺生涯当会更为长远。

毕竟，做一辈子仙女是不可能的。

其实，做好一片绿叶，同样可以熠熠生辉。

作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。

也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。

本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。

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现在看天龙八部，当年那种热血沸腾的感觉也有，但不那样强烈。

电视剧对他们三人的宿命阐述地很充分，每个主人公都处在矛盾之中，困于矛盾之中，最终各有选择，但也有人无法从矛盾中走出，在孤独中死去。

冤冤相报何时了，rp不能再更好，江山美女我都要。

三个主人公各有特点。

感觉结拜过程好潦草，而且关于他们之间的兄弟情电视剧着墨太少，喝个酒就能结拜了，拉过来说一句我跟他结拜了你多了个弟弟就可以了？！

听说过喜当爹这还有喜当哥的？

至于里面的女性形象，最爱阿朱，特别特别喜欢。

但是还是觉得老先生的沙猪主义过于严重了些。

上到九十多岁的天山童姥，下到段誉众多的未成年妹妹，只爱一男子，并且情之所起，一往而情深，为之争风吃醋，大打出手不惜牺牲性命，这样的感情实在让我难以理解… 一个两个也倒罢了，全书女的几乎都是这样，也算是金庸特色了吧。

看阿紫的那部分我只能感慨，是你的就是你的，不是你的求也求不来。

关于慕容复，只能说做人企图心不能太强。

有时候你的rp不好你就得认了。

珍惜眼前的之类的话太多了，但其实人家看起来根本不喜欢表妹嘛，可以当负担扔回家，可以当礼物送别人，但有点喜欢能做到吗？

好吧我偏激了，现实中这种人目测也不少。

但我还是觉得他不喜欢她。

说到童姥其实我可喜欢她了。

特别喜欢看她“虐”虚竹那一段。

看似欺负他其实在帮助他。

但是这是为什么呢？

因为虚竹的rp实在太好，人见人爱花见花开。

我开玩笑的。

应该是因为爱屋及乌吧，童姥是我好心好好帮你，你不领情，那我虐你，让你不得不接受我帮助。

你不爽我就爽了。

无论是金庸老先生还是本剧的制片人张纪中都在许多场合公开表示，03版的《天龙八部》是最令他们满意的一部；大量的媒体和网友也一致认为，本剧是内地其他翻拍金庸武侠剧的难以企及的巅峰。

个人认为：除非将来科技有重大进步，03版的《天龙八部》必将是空前绝后的一版，甚至其某些场景下的具体艺术呈现效果要好于原著本身。

最近心血来潮，突然想重温这部童年时期给我留下极其深刻印象的电视剧。

或许这就是命，我不知道它会对我的将来产生何种影响，但可以肯定的是，我这辈子又赚到了，它已成为我生命中最重要的组成部分之一。

不必觉得这是小题大做。

不就是一电视剧吗？

就算是作者金庸老先生本人、本剧的一众主创、导演、演员、观众等，可能也只是把这部作品作为他们一生中的匆匆过客而已。

但其实这就是艺术的本质，一千个人的眼中有一千个哈姆莱特，有人根本不知道没看过哈姆莱特、有的人只是有所耳闻粗浅略过、有的人把它作为重要的研究对象、有的人把它看得比自己的生命更加贵重……本剧真的有如此之大的魅力吗？

首先，个人觉得，如果给这世间之学问分个类，除了传统的自然科学、社会科学、思维科学分法，其实还有一个更简单的方式——哲学和其他科学，很明显，我是想突出哲学的重要性。

对于一个人来说，有了哲学这个人便才真正有了独立的人格，有了真正的智慧，才真正“活得像个人”，对于艺术来说，有了哲学才有了档次，才拥有真正的魅力和灵魂。

《天龙八部》就是一部充满了哲学思辨的作品，不必一一列举分析，想必稍微懂点哲学的朋友都能在这部作品中找到属于自己的哲学宝藏；抛开一般电视剧受众都不太会考虑的哲学思辨，一部电视剧要想拍得好看，个人觉得至少要符合以下两个基本条件：所讲故事本身要足够精彩、演员的选取和表演要符合作品对它的设定。

说的比较模糊，但确是艺术本身的性质所决定，而这也只是及格线而已，从个人的成长经历中对我国电视剧制作水平的观察来看，以各大电视台主要播出的青少年喜闻乐见的“大剧”为参考，2012年的《轩辕剑之天之痕》（年度代表作）是重要的分水岭，之前的剧很少有难看的，之后的剧很少有看得成的，这部剧本身也是毁誉参半——主题曲、个别演员颜值和表演、特效等是加分项，而改编后的剧本、个别演员的表演等则是致命缺点。

对于两个基本条件来说，在此之前大多数剧都能满足，超常发挥也时有发生，本剧就属于超常发挥乃至到达了登峰造极的境界。

之后的则是鲜有能满足基本条件的，不免令人扼腕叹息，衷心希望今后的影视剧创作能回归2012年之前的辉煌。

本剧的故事有多精彩，不用再赘述，金庸先生是公认的最强武侠小说大师，而《天龙八部》则是他的巅峰之作（偏重于人情世故的《鹿鼎记》和以描写政治斗争为特色的《笑傲江湖》个人认为不算是真正意义上的武侠小说），所以《天龙八部》可以称得上是巅峰中的巅峰、皇冠上的明珠。

其实个人认为，一部电视剧要想拍得优秀，就像是做学问、写论文一样，选准一个点然后深挖会容易许多，比如政治剧就着重表现政治斗争的残酷黑暗、武侠剧就突出表现侠肝义胆和精彩卓绝的武功、情感剧就凸显各种情感的炙热深沉等，就算是有其他元素也最好是一笔带过，不可面面俱到，缺乏重点。

难能可贵的是反其道而行之的《天龙八部》在面面俱到的同时超常发挥，轻驾就熟炉火纯青地做到了面面俱深和面面俱优，所以本部作品所展现的视野之辽阔、所涉及的人物之纷繁、所包含的故事之恢弘、所蕴含的思想之深邃都是前所未见闻所未闻的，也是其他武侠小说或者影视作品难以企及的。

再来说演员选择和人物塑造。

不要小看了演员选取这一环，作为当代文化传播举足轻重的形式之一，影视剧尤其是改编自经典作品、有重要意义的影视剧的演员选择对于其能否发挥文化传播的预想作用有着十分重要的价值，而这往往不是一件容易的事，能做到大致符合原作描述已实属不易，若能超越原作本身则更是难上加难。

胡军扮演的萧峰被称为“行走的荷尔蒙”，男人味和霸气十足；刘涛扮演的阿朱温婉贤淑，相当有气质；陈好扮演的阿紫花容月貌十分迷人；林志颖饰演的段誉笑起来天真无邪阳光烂漫；高虎塑造的虚竹可傻可善可霸气；刘亦菲演绎的王语嫣一着古装立时仙气逼人；蒋欣饰演的木婉清泼辣狠毒又惊艳无比；杨蕊扮演的小美女钟灵古灵精怪可爱无双；王祎饰演的阿碧清丽脱俗；舒畅扮演的天山童姥可爱和霸气并存；许还山饰演的无崖子活像个老神仙；谢雨欣饰演的李秋水和大郑爽扮演的灵鹫宫余婆婆冷酷中凸显气质；导演亲自饰演的最强扫地僧高深莫测不怒自威；计春华塑造的段延庆饱经沧桑恶贯满盈充满神秘气息；汤镇宗扮演的大理镇南王段正淳的外形足够“风流成性”，他的情人们也是各有一番姿色——或国色天香、或风情万种、或仪态端庄、或阴险狠毒……主要角色均十分契合原著。

胡军饰萧峰

林志颖饰段誉

刘涛饰阿朱

蒋欣饰木婉清

刘亦菲饰王语嫣

谢雨欣饰李秋水

杨蕊饰钟灵

王祎饰阿碧

大郑爽饰余婆婆

高远饰刀白凤

阮丹宁饰甘宝宝

彭丹饰秦红棉

李勇勇饰阮星竹

钟丽缇饰康敏

王璐瑶饰李青萝演技方面陈好饰演的阿紫、舒畅扮演的天山童姥和高虎塑造的虚竹给人的印象最为深刻，如果说其他人都是正常发挥、驾驭角色，那他们三人则是超常发挥，升华角色。

导演起初想让陈好分饰阿朱和阿紫两个角色或者就演好阿朱一个角色，但陈好想挑战自我单独饰演难度高了不止一个等级的阿紫，个人认为，对于提高演技来说，这绝对是一个明智的选择，毕竟是就戏份来说是绝对的女主，古灵精怪、头脑灵活、调皮捣乱、心狠手辣、敢爱敢恨、不畏权贵、极度自私，表情或可爱或妩媚或阴险或狡诈或委屈或愤怒或淘气或骄傲或兴奋或悲痛，既可爱又可恨，还有一大段眼盲的戏份，跨度之大变化之快极度考验演技，“’万人迷”陈好的颜值本身就高于原著中对阿紫的描述，演技方面除了达到了原著的要求更是进行了大胆的横向拓展和纵向延伸，非常难得，虽然评论里都是夸阿朱演技的，但只能说是阿朱和萧峰的感情感人至深，演技其实并无出彩，倒是得感谢摄影后期和经典的BGM；如果对于观众印象来说，这个选择是否明智就有争议了，说实话，按照我国乃至世界的一般影视剧受众，尤其是电视剧，很容易出现的一个问题是将剧中的人物和演员之间刻板印象化、归类化、脸谱化，先不说演技，个人认为当一个演员最好的选择是一直演好人，其次是好人坏人都演，最不推荐的是一直演坏人，因为一般观众或者说大部分观众只要用心地观看了电视剧，就会对剧中的某些角色以及所饰演它的演员留下深刻的印象，也就是说正是因为陈好饰演的阿紫给人的印象过于深刻，所以阿紫的许多不好的品质会必然会随着观众的刻板印象迁移到演员自身上，这就是一件不太好的事了；

陈好饰阿紫接下来是大家所熟知的“童年女神”舒畅。

剧组当初在给天山童姥这个角色海选的时候，久久难以觅得合适的人选，后经人介绍，我们当时年仅15岁的畅畅才进入导演的视野，“那就试试吧，我看是怎么个'舒畅'法”，结果真可以说是一鸣惊人，大大超乎预料，那么小的年纪竟然能把天山童姥那种不可一世的威严霸气演绎地如此淋漓尽致，其经典形象足以载入影史。

平心而论，舒畅的颜值算不上顶尖，但超凡脱俗的实力派的演技真是令当前的一众靠脸吃饭的大牌女星汗颜。

舒畅饰天山童姥不知是先入为主或是其他什么原因，在读过原著之后觉得还不如就把虚竹描写成高虎所饰演的样子，比纯粹的为凸显丑而量身定做的什么五短微胖身材和极难看的面容要好得多。

仔细想想，虚竹这个角色应该是金庸笔下最具传奇色彩的人物之一了，从最底层的无名小和尚在短时间内一路走向人生巅峰——金庸笔下最好的功力和武功（拥有超过200年的逍遥三老顶级功力，只要他能完全熟练运用，其他什么石破天、扫地僧、独孤求败、张无忌甚至祖师爷逍遥子都不会是他的对手）、最令人羡慕的组织（灵鹫宫加上三十六洞七十二岛）和最“好”的老婆——西夏公主集于一身。

这期间必然经历了无比深刻的思想、心情和能力的巨变，善良、和蔼、礼貌、委屈、疑惑、纠结、矛盾、隐忍、窘迫、害羞、霸气、执着.......高虎对这一切都进行了上佳的诠释。

谈完了基本项，若还有其他便是加分项，比如所使用的的音乐、拍摄的手法、取景、化妆、道具、后期制作等等，虽然没有基本项那么举足轻重，但若应用好了则能起到锦上添花、如虎添翼的奇效，反之则可能使整部剧马失前蹄毁于一旦。

先说音乐。

且不谈它在艺术中的无可替代的地位，就是对整个人类文明来说都是有着极其重要深远的意义。

一部好剧，不说一半的功劳归于好的音乐选取，也至少能占到三分之一的功劳。

本剧的音乐选取包括演员的配音可谓与情节完美契合、恰到好处，该悲情时悲情、该深远时深远、该神秘时神秘、该欢乐时欢乐、该威严时威严、该轻松愉悦时不严肃认真、该紧张刺激时不平淡无奇，众多不知名的纯音乐的BGM暂且不说，带歌词由歌手演唱每一首歌曲都让这部剧的精彩程度更上一层楼，尤其是由天后王菲演唱的片尾曲《宽恕》、描述萧峰和阿朱浪漫感情的《仰望》、讲述江南水乡优雅意境的《莲美人》、形容契丹族特色生活情调的《山川情歌》以及虚竹和西夏公主终相会时的《我真我爱》，至今令人回味无穷，相应的感人至深的场景也是依稀眼前、历历在目。

再谈拍摄手法。

这里涉及到很多专业知识，只谈些我个人发现并能理解的。

比如本片大量特写和旋转镜头的应用，拍出了英雄本色（如萧峰脸部特色）、拍出了绝美容颜（如王语嫣的特写镜头）、拍出了深挚情感（如阿朱对萧峰的深情凝视）、拍出了内心矛盾（如虚竹满脸委屈之态），每个情节镜头所囊括之场景人物和数量都高度符合相应情节之重点，还有由下而上展现形象之高大威严（如天山童姥修练神功）、由远及近表达线索和重点的转移、和拍摄对象同速平行运动展现动感与张力（如萧峰阿紫塞外骑马打猎）等等，见识浅陋、用词不专业，还请海涵。

本剧的取景也是一大亮点和优势。

03年就高达上亿的投资、专门建造了两座天龙八部影视城、几乎全实景拍摄等等是最好的“身临其境化”方式，对于原著场景的还原展现无可挑剔，也足见剧组的诚意。

演员的服饰妆容道具等也值得单独拿出来一说。

道具均给人以很强的打击感和真实质至于服饰和化妆，个人审美观点，女生不化妆一般是不好看的，即便是化了妆里面也是大有学问，有浓淡之别、风格之分等，还要贴合对象的性格、年龄、心情、所处环境氛围等等，因此恰到好处殊为不易，再加上本剧人物、场景众多，这就更加考验剧组化妆师的功底，一般情况下像这种大剧，每个人物化到基本符合就很不错了，而本剧则又是超常发挥，不仅完美契合，更相当超前，特别是一些重要女性角色（如王语嫣、阿紫、木婉清等）的妆容和服饰放到今天甚至都不过时，还能继续引领时尚。

这些都共同组成一场“颜值党”的空前盛宴。

最后是后期制作。

张导在拍摄前就坦言演员的薪酬不会给得很高，因为主要资金需用于后期制作，现在看来不是没有道理，视频剪辑之鬼斧神工、音乐插入之及时应景、特效（尤其是武功特效）渲染之大气磅礴等等均有赖于此。

值得一提的是本剧作为武打场面数量数一数二的武侠剧，武打场面按理是很难处理好的，及格已不易，但本剧竟然将其加工升华成一大特色和亮点——十足的打击感、真实的还原感，使其当之无愧成为同类剧的典范。

金无足赤，这世间本就没有完美的存在，本剧也不可避免地存在一些缺点，情节上主要体现在有些情节“不太合理，缺乏逻辑”，实际上萧峰和段誉这两条线如果按照较严格的逻辑来推的话都不太可能成立，相反经历最为传奇的虚竹逻辑线索最为清晰；人物上主要是某些大场景下群演不够敬业，但总体瑕不掩瑜。

还有许多的心得体悟鉴于时间和篇幅没有完整呈现，以后有机会再给大家分享，谢谢！

个人心目中金庸武侠剧到目前为止的排名第一。

这部剧最大的突破，在于首次全方位运用无形真气的形式来表现招式。

纯电视剧观众可能没有意识到，在张纪中版《天龙八部》之前，他们看到的大部分金庸剧，严格意义上来说都并非金庸武侠，而是被带跑偏拍摄成了金庸仙侠。

金书里所描写的打斗场面，无论是绝世高手、一代宗师、还是武当山上的宙斯张三丰，那都是拳拳到肉一招一式打出来的。

而乔峰公放BGM一言不合搓出一条龙、段誉脚踩风火轮身藏六把镭射枪、火球术士鸠摩智、变相怪杰游坦之、毒毒果实丁春秋......这些都是严重背离原著世界观的表现形式。

在这些剧里所体现的战斗体系，压根不是金庸笔下那个由招式和内力构成的世界，武林高手们完全可以无缝衔接地穿越到《全职猎人》的世界里去——所有人的技能都是最典型的放出系和变化系念能力者。

只有当打斗场面回归到了一招一式，离体的最多是无形真气。

观众才会明白：为什么武林全明星阵容都救不下一个乔峰；为什么郭靖不能训练出一整个襄阳城的武林高手切菜蒙古兵；为什么江湖无论积蓄多少年都并无任何卵用，而明教在稳定的领导下短时间内成建制就有资格反攻元朝；才会明白北乔峰南慕容差距如此巨大却可以齐名一世，在于武林高手拼的不是谁的特效更高级，而是实际一掌打在谁的身上，看被打者的受伤情况才能判断谁真的比谁强一个档次。

这部剧另一个做得好的地方当然就是选角的成功，题目里把这部剧叫作“胡军版”天龙八部很切题，因为乔峰这个角色是最能体现这一方面的地方。

在那个把握话语权的人普遍将港版奉若圣经、黄日华形象几乎不可动摇的时代。

基本上一般的剧组即使觉得不对劲，也只能照着前人的路子演下去了。

而这个版本敢于让胡军用截然不同的形式演绎乔峰，然后居然获得了成功，还能让越来越多的观众重新审视原作里的描写，逐渐发现黄日华所饰演乔峰的违和感。

这部剧几乎所有角色都完美贴合原著，但这还不是最强的地方。

更令人惊叹的在于一些演技其实受到争议的角色身上。

其中的代表就是刘亦菲和林志颖。

不客气地说，这两位演员几乎一直都在扮演花瓶式的角色，整个职业生涯中大部分时候演技都受到诟病。

却在饰演王语嫣、段誉这两个角色的时候，让人感觉几乎就是为之而生的。

甚至于他们作为演员的那些重大缺陷，表现得越明显反而越传神地刻画了这两个角色。

不禁让人感叹艺术的神奇。

这部剧上映的年代，面对的压力和敌意是现在根本难以想象的。

看看最近小鲜肉小花出演的金庸剧，居然还能获得不错的评价，而这些主创如果放在当年，估计人身安全都无法保障。

上一个时代掌握话语权的人，全都是在少年时期无选择地只能接受港版金庸剧的轰炸确立起的价值观，俨然早已将港版奉为圣经。

而港版的《天龙八部》依靠优秀的配乐和主演们的个人魅力，占据着这部圣经中的重要篇章。

这就导致这部剧在未上映之时就遭受到了巨大的质疑和恶评，然后它生生地从单纯被关注看笑话，到让观众逐渐接受角色和剧情，到上映多年之后，越来越多看过原著的观众意识到：这部剧拍的才是金书的原汁原味。

而港版在演员的出色演出背后，有着港星人数不够导致的无奈选角，充斥着编剧们自以为是的改编，以及那些——暴走的仙侠特效。

所有的这些，这个版本的主创人员们并没有选择用嘴巴去战斗，而是让你默默看剧，期待有朝一日能像今天这样在心中给他们一个公正的评价而已。

“如是我闻，仰慕比暗恋还苦 　　我走你的路，男儿泪，女儿哭 　　我是你执迷的信徒，你是我的坟墓，入死出生，由你做主” 当我终于站在青石桥上，以你仇人的面貌望着前来赴约的你时，反而不怕了，真的，如果一切罪孽能由我承担，我想，对于我们所有人都是解脱毕竟，所有因果，总有一天要清算我曾试图劝你放弃报仇的，但是，我又明白，如若放弃，你又怎么会是我仰慕的那个侠肝义胆的大英雄世间的所有事情都有矛盾，我们永远都不知道下一步的选择是对还是错所以，对不起，我找不到更好的方法了，我一面想要保护我失而复得的家庭，一面又想要陪你完成夙愿，当看到你久日以来难得的笑颜我决定，牺牲自己只是，好可惜，我们的雁门关外之约注定成为泡影，而，我的父母及妹妹还没相认就已永别我们可能谁都没想到吧，你最上乘的功夫没有用到金戈铁马的战场上杀敌，却结结实实的打在了我的身上，疼痛到了极致反而没了感觉，我多想转身离去，不让你发现一丝马迹可是，我坚持不住了跌下桥时，青丝散落，易容的面具一点点脱落，最终，我还是看到了你在磅礴大雨下悲痛不解的脸为什么要哭呢，其实我很幸福，我终于保全了我所有想要保护的人“如是我问，爱本是恨的来处 　　胡汉不归路，一个输，一个苦 　　宁愿你恨得糊涂，中了爱的迷毒，一面满足，一面残酷 ”　雁门关外五天五夜的等待，一路追查凶手的车马劳顿，你知道吗，只要是你想做的，我都可以陪你，只是，以后的路我却不能陪了留你一个人在这个世上，孤孤零零的那么寂寞，而我一个人死去，也是那么孤独镜湖小筑里有我父母与妹妹的陪伴，那么你呢，当你的仇恨终结时又要何去何从如若我知道把阿紫托付给你会带来这么多的事情，我想， 我当初绝对不会有这个请求了只是，我看不到结局，却也走完了我应走的路，那么接下来呢我身上的白衣还是这样的干净，只是胸口怎么开出了大朵大朵的红花，比我每次穿的衣服都要艳丽死亡是一座恢弘而阴郁的殿堂，我以这样的姿态走了进来，只是没想到几年以后的你，也选择了这样的方式牺牲自己，保全所有想要保护的其实，在这个世上，只有骨子里一样的人才是注定要在一起的吧只是我们两个，一个哭 ，一个苦你不欠我幸福，因为，爱比恨容易宽恕

这是从百度贴吧里转来的，胡军就是我心中的乔峰，大气，豪迈，深情，也因为这版的乔峰，爱上了胡军，这才是纯爷们！

搞不懂为什么那么多人就非要挺港版的，港版的一来对原著改动大，二来制作不够精良，大气，我个人认为，胡军版的天龙八部，是最好的天龙八部！

其实我不算胡军的影迷，但乔峰却是我心目中的一大英雄。

两版《天龙八部》的比较一直从03版开播至今，仍有不少华迷和军迷争论不休。

在此，我不得不出来讲讲自己的看法。

乔峰被誉为金庸笔下的第一英雄。

也许我们对英雄有广泛的定义，但我认为看英雄是先看其人时候正，其人是否自然。

如果一个演员能把英雄演得收放自如，豪情万丈，但也适时地柔情似水，大概这样的英雄能得到观众认可了。

在胡军吧里看到一位朋友力挺黄日华的乔峰，毫不客气地一脚踩扁了胡军的乔峰，颇有点舌战群儒的味道。

这位朋友点到两版乔峰的造型和气质问题。

其实当03版的《天龙》出现宣传片的时候我就完全被震撼了。

胡军的眼神显然是乔峰的，在面对背叛时的一时茫然，随后又有股坚毅之气；面对阿朱时那无限的温柔与关怀……这不就是金老爷子笔下的英雄吗？

黄日华在杏子林被揭穿身份后好一度沮丧，站在山崖悲惨高呼“我不是契丹人！

”乔峰真的这么不堪一击吗？

我前后翻看原著很多遍，乔峰的确有一时的茫然，但此时他并未承认自己是契丹人，黄日华如此一演岂不将一坚毅的英雄推向了经受不起打击的悬崖？！

这位朋友力挺黄日华的造型完美，我看不见得。

我说过，一个英雄最重要的是自然。

黄日华的扮相一个高帽，故意硬生生地粘上一大片胡子，到底想说明点什么问题？

难道是他豪迈的气概？

可是豪迈和气概不是能用化装扮得出的，牺牲人性最自然的一面而追求硬生生地离人性太远的一面，岂不是舍本逐末，适得其反？！

胡军的造型就比较注重这一点了，稍留自然的胡子，但也丝毫不失英雄本色。

值得一提的是胡军的眉宇间在未化装的情况下就能体现出一个坚毅无比的悲情英雄，而黄日华却只能靠化装将眉毛加粗再加粗来体现他的霸气，但他一悲伤与他眉宇间的神情就完全不符合了。

关于这位朋友提到的几个片段，我也有诸多异议。

首先，金老爷子从未写过马夫人曾经喜欢乔峰，她对乔峰所有的恨只是因为乔峰不曾正眼看她一眼。

97版的纯粹地篡改原著，却让剧情本身存在了逻辑问题。

例如97版本中马夫人约会乔峰并施以勾引，且让乔峰答应她三件事，前两件乔峰竟然乖乖答应，并向她下跪道歉。

所谓男儿膝下有黄金，天下第一英雄能如此没有原则吗？！

最不符逻辑的是当马夫人让乔峰明显见识到了她的淫荡无耻时，乔峰居然丝毫不曾怀疑马夫人，直到马夫人让他杀阿朱，他都未重新审视这个女人和整个冤情的过程。

金老爷子说乔峰是有勇有谋的，试问如此笨拙的乔峰还是不是金庸笔下的乔峰？！

关于所谓的“抢风头”问题，金老爷子的书里也很详细地解答了朋友的问题。

乔峰平常习惯和二、三代的弟子喝酒说粗话，说话嗓门自然大，并非胡军的刻意表现。

至于黄日华的却明显有了懦弱、做作之感。

至于阿朱在雁门关等乔峰一片段，我想朋友还没想到封建时期的思想。

乔峰之前从来没想过把阿朱当“恋人”对待，阿朱向前扑在乔峰怀里，乔峰自然有点措手不及，直到阿朱说在这里等了他五天五夜时，他发现在这个世界上有个女子如此关心他，才缓缓地伸手抱住阿朱，这是合情合理的。

要不人家女孩子一上来就来者不拘跟色狼有什么分别？

这个镜头的表演是很到位的，既符合情又符合景。

关于这位朋友提出的“背后伤人”的问题。

我开始怀疑你看过多少武侠书？

在武侠的世界里不是只有武力的，在江湖中很多时候需要先礼后兵的，乔峰作为未来丐帮的继承人能做的如此可见是个领袖！

如同黄日华般不说便打那就不是领袖而是冲锋陷阵的士卒。

可见朋友是位华迷，我不想出言相攻击，但不吐不快。

黄日华的很多镜头处理都是很不到位的。

例如聚贤庄一役，黄日华大喝马夫人“就算天王老子也无权向我发号施令”本来极具霸气的一句话，他伸出手指半蹲着指着马夫人也是当然的，但他却将这个镜头僵住了十几秒时间，这是干吗？

摆POSE吗？

关于阿朱死的片断。

气氛渲染且不说，那毕竟是制作的问题。

但反复看黄日华的表演，只能说他是在表演，从这个片段开始到结尾，没有一滴是他的真眼泪，一看就是眼药水或其他什么试剂，假！

胡军那震撼的一呼，喊出了他对眼前事实的无法相信，对错手伤了阿朱的懊恼……在暴雨中也见他两眼通红，他是把真感情放在里戏里，把乔峰当作了自己并非演绎。

其实，不能不说黄日华的乔峰有诸多不妥。

作为旁观者我只发表自己的意见。

忽然想起了六年前我在百度贴吧张牙舞爪和TVB粉对骂互掐的时光，那时不过十六七岁，却是盛气凌人，不肯屈居人下。

　　当然，对骂的话题是张大胡子和他的武侠剧。

六年后，为了李少红的红楼梦和另外一群人对峙，没有了少年时候的戾气，懂得求同存异和交流沟通。

　　过后分析，这种不与主流同的喜爱是一种叛逆的标新立异还是出于本心。

答案是后者，我也是看TVB武侠剧和87红楼梦长大的，前者虽然看得多，但并没有在思维上根深蒂固的留下不可动摇的印迹。

以至于新版本出来，我便如获至宝的喜新厌旧。

　　大胡子的武侠，从天龙开始让我喜欢。

我看剧，首先看的是风格，不为演员，不为演技。

大胡子的江湖有一种非常开阔壮丽和野性大气的东西，这来自于演员，来自于镜头视角，也来自于他对金庸小说的认识和搬上银幕后的定位。

　　画面中有美好景致，山水分明，四季各异。

风动自然，水声沥沥。

他们的武打招式也是刚柔并济，招招惊心。

记得这版的降龙十八掌是气劲，还有龙啸九天的感觉，而港版是一条金龙。

还有六脉神剑，也是，大胡子的武侠动作是裹挟着尘沙而动，而舞的视觉呈现。

我很喜欢。

　　还有那份侠情柔骨，比如阿朱摇着小船在湖水上缓缓而歌，美人的笑靥与风情迎面而来，段誉和乔峰在酒楼里互相斗酒，那份豪爽与不羁，看到人心内沸腾。

　　现在重温武侠剧，从天龙开始。