不完美的她

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。

说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。

韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。

而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。

本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？

旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。

连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。

师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？

毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。

所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。

毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。

等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。

失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？

本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。

现在黑客门槛这么低吗？

这么随便就能改行？

还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？

女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。

后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。

这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。

这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？

好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？

女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。

直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？

感情警察局是你家开的啊？

怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。

可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！？？？？？

你不是一直在找吗？

怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。

比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。

而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。

十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。

连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？

高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。

母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。

全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。

怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。

不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

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《不完美的她》起初吸引我的，是它的片头。

雪白画面有一种简洁肃穆之美，除了主创名单，并没有繁杂的剧情展开，而是随着山川河流浮雕一般显现，用小字标示着此地域曾真实发生的一桩一桩家暴案件：某某年某某月某某日，某某女性遭遇了家庭暴力……一个一个血淋淋的数字触目惊心。

然后，有些人以暴制暴犯罪入狱，有些人侥幸逃出魔掌，而有些人死了。

这部剧集合了周迅、惠英红、赵雅芝这样的神仙阵容，这三位备受好评的女演员凑在一起也可以演一出“淑女的品格”了，我没想到会是关于家暴、虐童这样沉重的社会题材。

周迅饰演的女主林绪之一直在寻找自己的生母，而惠英红饰演的袁玲是她的养母，赵雅芝饰演的钟惠就是她的生母。

和其他国产剧中女性角色要么是恋爱傻白甜，要么是偏心妈妈、恶婆婆的设定很不一样，这三个女性角色都很“沉重”。

开场不久，你就会发现林绪之有着深深的童年阴影，除了被母亲抛弃的痛楚记忆，还有对于火灾的沉痛心魔。

她努力想要找到生母，追根溯源。

而镜头一转，袁玲和钟惠就通上了电话，原来她们早就互相认识，，甚至达成了某种隐秘的协议，而钟惠这些年一直远远近近地出现在林绪之的身边……每个女人身上都有丰富的故事，每个女人的背后都藏着巨大的秘密。

这不止是一个彼此寻找的故事，也是一个相互救赎的故事。

林绪之偶遇小女孩莲生，莲生因为特殊的家庭被母亲的男友虐待，林绪之看到她身上有伤，便立刻感知到了这个小女孩和自己类似的地方。

与林绪之预料的一样，小女孩莲生确实有过被母亲抛弃的经历。

有一次在海边，母亲趁莲生不注意转身就想骑车跑走，幸亏莲生追了上来……相似的命运让林绪之决定要救莲生。

但同时，莲生也救了林绪之。

在停车场，眼看林绪之就要被制造假药的老板抓住（因为之前，正义的林绪之卧底掌握了他们的制假信息），是莲生冲出来聪明地引开了老板。

之后，林绪之每一次再被火唤醒痛楚的回忆，莲生都会扑过去抱住她，帮助她。

小小的莲生，也成了林绪之的救赎。

饰演莲生的陈思诺是个很灵的小女孩，这个角色需要在夹缝中求生存，小小年纪就承受巨大伤害，又有不该属于她这个年纪的坚强、懂事和敏感。

被妈妈的男友关在箱子里，妈妈找到她就哭了，而她却笑着安慰妈妈说没事。

为了不被母亲抛弃可以在糟烂可怖的生活中努力地笑着……受过苦的孩子总是很懂事。

看到林绪之，莲生甚至能够敏锐发现她心里的创痛，咧开牙齿还没有长全的嘴巴笑着对林绪之大声说：“以后要忘记坏事，想着好事啊！

”心疼之余，我不禁想：那些童年曾经遭受的创伤，那些原生家庭带给的伤害，随着成长真的可以被忘记吗？

我少年时代曾经被爷爷暴力对待过，他是我的少年阴影，为此我努力想办法早日离开家到异地去上学，就是为了逃离他。

因为这段经历，我差一点就成长为 了一个性格乖戾的人。

后来我终于也安全地长大，但如果你问我，真的忘了那些经历吗？

那些烈阳下被惩罚的时光，那些污言秽语的辱骂……是的，我忘了。

具体的细节我肯定选择不再去想，具体的那些肮脏的言语暴力我肯定也都不记得了，也无法复述，身心的痛楚随时光肯定已经淡了。

后来，回去看年迈的他，他会握住我的手以示亲切，但我每次都会本能地吓得瑟缩一下。

虽然那时候他都已经中风，根本不可能再对我怎样，但一切都是下意识的。

长大之后，我再也不能听别人用污秽的话骂人，听到便不能装作听不到，尤其是骂小孩。

有一次我在体育馆打羽毛球出来，停车场看到一个母亲在骂小孩，我实在是忍不住了，冲了过去。

后来那个母亲就开车跑了，再回头小女孩也不见了，而我激动得在回程的路上握手机的手都仍在发抖。

可能我们会忘记一些事，但是身体好像总会记得那种感觉。

那些童年留下的，旧时光里的阴影部分。

我身边很多跟我一样平时看上去乐观开朗的人、看上去身心健康的人，其实也都有一些童年的创伤是过不去的。

小时候太弱小、太无力了，根本无法反抗，于是一点点伤害对一个孩子来说其实都是巨大的。

这巨大的影响也总会在长大之后的某些时刻表现出来，有些人是对某种食物的过敏，有些人再也不能看某部剧集，有些人买了很多很多裙子弥补自己……相比之下，我们这些创伤和林绪之、莲生的经历比起来根本都还不算什么。

但我能懂林绪之对身边人的戒备和排斥，也懂得莲生为什么会有那样懂事的性格。

毁掉一个人的童年，也就毁掉了他的一生。

不完美的童年，让林绪之成为一个僵硬的人，一个全身都是刺的人，一个闺密找男友她不是送祝福而是查底细的人，一个几乎对身边人都失去了信任感的人，一个敏感而细腻的人……就是这样一个“不完美”的她，下意识地想着要拯救莲生，想要成为莲生的“完美母亲”。

《不完美的她》想要探讨的，其实就是女性创伤、独立、坚强、互助。

当世界对柔弱的女性露出残暴的一面，这些女性会做出怎样的的抉择？

又会获得怎样的成长？

这并不是浮夸、抓马的大女主戏，这些女人身边出现的男人几乎没有一个可以依靠，黄觉扮演的记者在几次和林绪之的对决中都败下阵来，金士杰扮演的角色显然是要破坏林绪之和钟惠平静的生活，就更不提蒋昀霖扮演的对莲生施虐的男人……就连林绪之妹妹想不计一切嫁给的富家子蒋国栋，已经不求他有什么了，只求他能携手同行，但转身他又反悔起结婚这件事来。

与这些明亮、勇敢的女性角色相比，男性角色显得脆弱不堪。

惠英红饰演的袁玲是个成功女性，她生了三个女儿，因此便被丈夫嫌弃。

终于这一次我们在荧屏上看到的不是女人为此要去匍匐求得男人的原谅，而是她决定挺直腰杆站着，独立自强，抚养女儿，做大事业，过上更好的生活。

而我们也终于可以看一次真正的女性剧，看到女性对命运的勇敢抗争。

更何况，《不完美的她》一共才22集。

这样的集数在现在的国产剧中就是良心了。

我想我会继续追下去，期待今晚的更新。

最后，说了这么多严肃的，也说点轻松的吧。

大家都说这次是如懿、高晞月、阿箬再聚首。

童瑶饰演林绪之的好闺密，曾一萱饰演林绪之的妹妹，剧中继续和周迅“争宠”。

另外，我还发现了一个小细节。

在赵雅芝饰演的钟惠的理发厅中，我居然看到了林青霞的老照片。

我承认我留心，就是想找找看导演会不会偷偷放赵雅芝年轻时候的照片呀……

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。

看了很多评论真的气愤，所以决定开一贴记录一下看评论的感受和对原版的一些分析。

至于题目中的问题，边写边体会。

Warning：以下内容充斥着大量对原版的赞扬，和平讨论欢迎，出言不逊者勿扰。

观看指南：图片为台词截图，仅截取了关键情节，可以只看图片，本人观点可能会引发《不完美的她》粉丝的不适，请慎重观看。

这个翻拍简直就是恶搞。

贴一个具体分析的讨论 https://www.douban.com/group/topic/170165682/ 不要说国产剧不能拍的细腻，《士兵突击》细腻的太多了，我从初中到现在每次苦闷、失落、无聊时都会看一遍。

国产剧温情表现不出来吗，我刚看过的《鸡毛飞上天》挺温情的。

翻拍不好拍吗，我不知道，但是我刚看过的中日合拍片《苍穹之昴》请各位去看看评分，小说是日本人写的，周一围、余少群、殷桃主演，赵丽颖演配角，主演田中裕子是《Mother》中老师的亲生母亲，饰演慈禧，我都觉得匪夷所思，但是效果却非常不错。

私货完毕，下面是正文。

B站的一个动态重新勾起了我对这个故事的回忆。

迷影社动态一个月之前，迷影社就发布动态说《Mother》和《Woman》要上线了，我很期待，因为我第一次看《Mother》的时候是上个寒假，那是在优酷上无意中看到的，当时还不需要会员，却花费了我许多不争气的眼泪。

然后B站上线，那我也就买了一个月的会员，重温了一遍，再看的时候会发现好多剧情我都已经记不清了，现在想来还是有好多细节忘了，因为坂元裕二的特点就是反转再反转再再反转，当然其中也有一部分个人感觉没有必要的戏份，但是不影响整体的观感。

为什么我会觉得《Mother》拍的好，因为台词配合剧情，剧情烘托人物，人物表现在演员身上。

会员到期了所以我就根据预告来说，B站的预告截取了小女孩跟着老师私奔前的那一段，之前也有人分析过。

先看台词

怜南的喊话这时天上飞过一群候鸟，小女孩冲着大海、冲着候鸟喊了许多遍“带上怜南吧”，其实第一次看我以为是对老师喊的话，原来不是啊。

小女孩是对着候鸟喊的，但却是给老师听的。

看剧情，这个段落出现的原因是怜南在老师家里住了一晚，却把她的小秘密记事本落在了老师家里，老师发现后要送回给怜南，结果却察觉到有个黑色垃圾袋在怜南家门口抖动着，就像很多人发现被遗弃的流浪猫那样，打开后发现竟然就是怜南。

为什么怜南会在垃圾袋里，看《不完美的她》就好。

老师又把怜南接回了自己家，问苏醒后怜南有没有想去的地方，虚弱的怜南说道：“札幌…婴儿收容所”……镜头一转她们出现了海滩上，看着老师最喜欢的候鸟，怜南大声呼喊着。

老师喜欢候鸟就是怜南第一晚在老师家里发现的，为什么表现候鸟呢，我觉得首先是老师与家里羁绊太浅，而后文几乎都是老师与养母的联系，算是一种回归，燕归巢似的情感。

还有怜南之后使用的名字继美（发音与班鸫相同）。

看表演，这个时候老师从最开始的冷漠变成怜悯到现在有些感同身受。

看台词

“我要诱拐你”我感觉这句话就是整部剧灵感的来源了，当然不够真实，我想象不出谁会对人说。

但可以对观众说。

看表演，老师的眼里更加柔情了，略带湿润。

怜南一直坚强着的外表也在慢慢褪去。

看台词

天真的对话怜南用她天真的话语，回应了老师同样“天真”的想法？

看台词

想和你一起生活下去这里是泪点。

老师你的想法真的好天真啊！

看表演，老师最深情的一面表现出来了。

看台词

这个台词由于翻译的问题我不清楚为什么要说“老师不行吗？

”，是不是老师自己对自己的怀疑呢？

可以说谎的日子愚人节还可以这样理解吗？

不知道《不完美的她》有没有这一句啊，现在播出刚好赶上。

国产电视剧千万不可以教小孩子说谎哟！

这几句台词是说给老师自己听的，所以给老师特写。

这几句是给怜南听的，特写给怜南。

再次泪崩。

小可怜坚强的怜南从来不嚎啕大哭，这一刻，却再也绷不住了……

确立关系怜南最终喊出了“妈妈”。

我不知道这是否真实，7岁的小孩子会叫别人妈妈吗，我不知道，但是这一幕，是我的泪点。

这两句是老师对怜南的安慰，写到这里我突然感觉“是你抛下了一切”，越看越象是编剧对老师说的，为了这个孩子，你抛下了一切。

老师的情感，到这里是她最柔软的时候。

老师之前一直都是非常冷漠的表情，偶尔会出现怜悯、无助，这里却已经是泪眼婆娑，内心却又坚定了那个“天真”的想法。

这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。

然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。

3个版本分数比较一下：

母亲 (2010)9.42010 / 日本 / 剧情 / 水田伸生 长沼诚 / 松雪泰子 芦田爱菜

母亲 (2018)8.62018 / 韩国 / 剧情 / 金哲圭 / 李宝英 许律

不完美的她 (2020)6.02020 / 中国大陆 / 犯罪 / 刘飚 / 周迅 黄觉之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。

这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。

希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。

我们的小女孩就是可爱，然后呢？

然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？

万众期待的周迅新剧《不完美的她》拍砸了，顶配演员阵容也撑不起悬浮剧本和凌乱剪辑。

但是，千万不要因此错过它的原版日剧《Mother》！

原作《Mother》是2010年的日剧，播出时引发广泛话题，甚至间接推动了日本法律的修改。

神编剧+认真导演+天才童星+一众老戏骨，共同呈现了这部经典剧集。

本剧的主线故事是老师通过诱拐解救被虐待的孩子，支线故事通过剧中的每个角色徐徐铺展，主线和支线共同串联起对于“母亲”这一角色的深刻思考，同时又涉及到法律与人情的边界、亲子养育、女性生存等多个议题，发人深省。

一部好剧可以讨论的点很多，这篇文章仅从亲子养育的角度做一些展开，那就是：千万别觉得孩子“乖”是好事。

“乖”孩子是怎么养成的？

道木怜南，一个特别招人喜欢的7岁小女孩。

可爱的她安安静静，非常听话，特别会察言观色和顾全大局。

比如她注意到奈绪老师后脑勺有斑秃，不但没有当众指出来，还送了老师一顶帽子，而送礼的原因只是因为老师上课时没有跟别的小朋友一样批评自己。

即使自己喜欢的东西被妈妈当垃圾扔掉，为了不给妈妈添麻烦，她仍旧露出明媚的笑容。

就算被妈妈的男友勒脖子晕过去，为了不让妈妈和叔叔吵架，醒来后她依然笑着跟叔叔玩扑克牌。

以上种种，甚至让人觉得她乖巧得不像一个孩子。

但是，让我们来看一看她为什么会这么乖？

如果不乖，会被弹额头；如果不乖，会被妈妈骂；如果不乖，会让妈妈跟叔叔吵架；如果不乖，叔叔会更凶；如果不乖，会被妈妈扔掉。

她所处的环境，让她别无选择，除了拼命察言观色讨好所有大人，她似乎没有别的可以生存下去的办法。

这是多么的绝望，而这么小的孩子，却连表达绝望都不敢。

虽然没有这么极端，但就在我们身边，其实也存在很多类似的“乖小孩”。

听话，乖巧，自律，不哭不闹，让做什么做什么，从来不给家长找麻烦。

有这样的乖宝宝，家长往往会非常开心，但其实，这样的孩子反而是让人担心的。

因为这通常是孩子为了生存下去不得已发展出的应对策略。

如果孩子在童年时期无法获得安全和情感连接，那么成人之后会更容易出现情绪调节、人际交往、亲密关系、个人价值等方面的困扰。

“不乖”才是孩子的天性“像个孩子”是什么样的？

情绪充沛、真实自然、对世界充满好奇和探索的欲望。

即使是像怜南这样，为了生存不得不压抑自己、取悦大人的孩子，在获得了安全和稳定之后，也会恢复孩子的天性。

（奈绪老师拐走怜南后，给她起了新名字：铃原继美）白天在福利院一直笑着、玩闹着的怜南，会在晚上一遍一遍给老师打电话，会哭着问，我等了你好久，你什么时候来接我？

在她一个人从北海道到东京找到老师的时候，会哭着问，难道你见到我都不开心吗？

在这个“妈妈”面前，她终于不用再假装坚强，终于可以真实、任性地哭闹，因为她知道，这个妈妈会安稳地包容她的所有情绪，不会因为她不乖而抛弃她，而是会给她安全的拥抱。

对孩子的养育，是一个从“不乖”到“乖”的过程，但也需要注意“不乖”与“乖”的平衡。

“不乖”是孩子的天性，“不乖”其实充满了创造力，很多引领时代的新设计、新思维正是由“不乖”的成年人创造出来的。

“乖”是社会规范的要求，作为一个社会成员，我们也需要有“乖”的部分，以适应社会、集体的要求。

但是“不乖”和“乖”其实并非二元对立，而是可以多元并存。

在什么范围内，什么时间下可以“不乖”，在什么场合、什么情境下需要“乖”，这都是可以思考和讨论的内容。

比如，在学校要认真遵守学校的纪律，但是在家里就可以宽松一些；一天中可以安排1个小时的时间放肆玩耍；定好规则底线，但也预留充分的空间，底线要坚决维护，空间则可以让孩子自己拓展；等等。

而且，当孩子充分地体验“不乖”，才能更自爱、更自信，更有掌控感地主动选择适应社会的“乖”，而不是被迫压抑自己的天性，假装服从。

因为假装得再逼真，也是假的，总有一天会濒临崩溃。

而且这种假装也不利于人格的发展，当天性被打上“不好”的标签，孩子的自我价值感和自我认同就容易出现问题，很多“乖”孩子在青春期会出现强烈的自我冲突，甚至难以发展出成熟的人格。

因此，“不乖”但自信，可以帮助孩子充分认同于自己的价值，更有勇气探索外部世界，发展出更成熟的应对策略。

如何培养一个“不乖”但自信的孩子？

从怜南的“乖”到“不乖”，可以看出安全依恋对于孩子成长的重要性。

依恋理论最初由英国的心理学家约翰·鲍尔比（John Bowlby）提出，他与研究团队进行了大量的实证研究，发现主要养育者对于婴儿的照顾对婴儿的人格发展有重要影响。

“依恋是指个体与某一特定个体（抚养者、或他人、或群体）间一种强烈、持久、积极的、充满深情的情感连接。

”从这一定义可以看出：依恋是一种相互关系；依恋是一种对于能获得养育者照顾的信心。

依恋模式分为四种类型：安全型依恋、矛盾性依恋、回避型依恋、混乱型依恋。

依恋模式在童年早期形成，并会伴随一生，在成年期会影响婚恋、亲子等亲密关系。

安全性依恋对于健康人格发展的促进性最强。

主要养育者通过充满情感的照料、稳定而安全的保护、对自由探索的支持，可以成为孩子的安全基地，使孩子发展出安全依恋模式。

值得注意的是，主要养育者虽然在大部分情况下是孩子的母亲，但是能够提供照顾和关注的其他人也可以成为主要养育者，比如爸爸、保姆、爷爷奶奶、姥姥姥爷等等。

以这部日剧为例，亲生母亲的忽视和回避，让怜南不得不压抑自己，努力讨好；没有血缘关系的老师，反而给怜南提供了安全和稳定的照顾和情感关注，成为怜南实际的主要养育者。

依恋理论经过五十多年的发展，已成为一套全面、复杂的系统，有兴趣可以进行扩展了解，这里仅从具体可操作的层面，对于养育者建立安全依恋的方法做一些摘录： 建立安全依恋，养育者需要做什么？

当孩子向外探索时1.温和地照看孩子 而非监视孩子的一举一动2.在孩子需要时帮助孩子 而非主动干预3.喜欢与孩子在一块 而非转移注意力看手机4.体会孩子的感受 而非只考虑自己的感受当孩子探索归来时:1.保护孩子 而非谴责孩子自己去玩不要妈妈2.安慰孩子 而非批评孩子做不好3.喜欢与孩子在一块 而非转移注意力看手机4.帮助孩子整理自己的感受 而非否定孩子的感受 建立安全依恋，并不需要主要养育者24小时100%关注孩子，没有人能做到，而且孩子也需要逐渐扩展自己的空间，60分的妈妈对于孩子来说已足够好。

PS：如果你要看原版日剧(B站有)，请一定准备好纸巾，一盒是不够的。

（图片均来自网络，如有侵权，请联系） -END-爱看剧的心理咨询师。

专业支持、温暖陪伴、用心共振。

目前看到第8集先说优点吧，我记得最清楚的是第1集莲生攒了零花钱给妈妈买了很多零食，把妈妈带到公园想请妈妈吃零食，但妈妈拒绝了并且独自离开了，那段演得很好。

小鸥对待生活困境的态度是很值得学习的。

我很佩服她的乐观。

然后说下和其他版本的对比，以前看过日版韩版，听说有泰国版，还没看过看了中国改编版，才发觉原版讲故事一气呵成不拖泥带水的优点。

原版第一集，已经把“奈绪本想研究鸟类却不得不做老师→奈绪得知班里有孩子被虐待→奈绪和怜南渐渐互相了解→怜南被放垃圾袋里→奈绪救出孩子，和孩子去海边看鸟，两人约定要当母女→两人逃走”这么多剧情拍完了。

而且顺带把小女孩怜南的生活环境和性格描写得很清楚：学校同学对她的看法，学校老师希望帮她摆脱家暴却没有进展，被老师从垃圾袋里救出来以后对老师说想去婴儿收容站……七十多分钟，已经拍完这么多的剧情，但是丝毫没觉得拍得很赶或者剧情发展太快，真的很厉害。

中国版第1第2集加起来和原版第1集差不多长，一个小时还连垃圾袋剧情都没到。

有点慢了。

但是看到后面我懂了，中国版是把垃圾袋和逃亡结合到一起了。

然后我又不懂了，日版韩版里，老师和孩子在海边约定要一起逃走的那段真的很震撼，中国版把约定做母女的部分弱化了。

但是没必要弱化这部分吧，反而可以把一些支线减少一点，比如长川生物……我们是来看林绪之和小鸥的，不是来看大公司勾心斗角的……原版在n线小城当一年级小学生的代课老师，不完美的她改成当白帽子，而且是能黑进别人微信公众号，几秒钟拷走别人电脑的资料，找到穆静男友的游戏账号的白帽子……这难度不是一个等级的吧，为啥写剧本的人会觉得大学毕业以后随随便便就可以学会以前没有接触过的东西，还能比其他学了四年的人都优秀……（当然也可能绪之的人设就是学霸）原版奈绪带继美逃走后尽量躲着别人，但是不完美的她电视剧里绪之带着小鸥逃走以后还经常出现于公共场所，还在公共场所玩捉迷藏，去餐馆吃饭，明知道自己现在是逃犯身份，而且还有陌生人不断寄恐吓邮件，为什么一点也不怕啊……另一个方面，日版电视剧里的风景非常好看，看完想去旅游的那种好看，韩国版的场景也不错。

中国版拍景色的水平就有点不够了。

你这么拍是没法吸引别人到大连圣地巡礼的.jpg（我去过大连，我觉得大连是很美的，不要误会成外国月亮圆啊）开玩笑的，大连也不缺游客，但是如果电视剧能把这座城市的美更多地展示出来就更好了。

旁白过多是目前很多国产电视剧的特点，不是这部剧独有的，或许最近流行这个吧，不过我不太喜欢…… 其他的等到后面几集出了再看吧，毕竟改编的时候可能会调换一些插叙情节的顺序，现在电视剧没仔细描写的东西可能会在后面几集仔细描写（比如刘奶奶讲述穆静的过去，这部分剧情原版花了差不多半小时详细讲，被改编成刘奶奶几句话了，我当时觉得省略得太多了，后来又想，说不定后面会再安排一个时间来插叙呢），所以我暂时就不评价了，等大结局出了再说。

最后说一点，如果没记错的话原版和韩版女主角（奈绪、秀珍）的生父（对女主角及其生母施暴的男人）好像都是死了，中国版绪之的生父没有死，而且继续骚扰绪之的生母。

这个剧情的创新我一开始还挺期待发展的（比如像韩版那样的家暴男自取灭亡结局），但是后来我妈一句话点醒我：“后面说不定会写成绪之原谅生父、钟惠原谅丈夫的大团圆结局……”你不要过来啊.jpg补充：上次打了2星，但是听说最后李泽、尚武都被抓了，不是“女人原谅了家暴男”的剧情，所以加一颗星变3星。

其他剧情不补充评价了，生活很忙，看到十四集左右就没再继续看了。

因为剧慌打开腾讯视频，首页看到了周公子的新剧，毫不犹豫的点进去，一次刷了十多集看完前几集我就想到了多年前存在手机里的图片

不知道从哪里保存的截图了，但当时看完之后瞬间就理解了为人父母的样子我觉得，标题叫不完美的她，也可能要表达这个意思吧没人是完美的，所以父母和子女要多多体谅

因为是看过原版的，看国版的就处处烦躁。

这篇影评真·纯粹吐槽向，喜欢这部剧的勿进。

话说我是真的为了三位优秀的女演员才进来看的。

原版9.4高分韩版8.6高分到中国就7.4分，我猜都猜到问题大概出哪里了。

FBI Warning！！！！

另：我就很讨厌很多人把拍的不好的原因丢给过审不过审的问题，每次拍不好就说是政策的锅，都是因为不过审才拍不好。

是，原版里小女孩被家暴，差点被性侵，被虐待，这些都是国产剧不能过审的因素，但真的是绕不过去的因素吗？

重点是这些不过审的因素吗？

这段时间所有国产剧不都特别喜欢把锅扔给“重男轻女”吗？

《安家》，《欢乐颂》，《都挺好》，里面的不都是大段重男轻女导致的问题吗？

这次编剧怎么不把锅扔给重男轻女了？

原版里小女孩被诱拐的理由，改成小女孩母亲一心一意要给男朋友生个男孩，不管小女孩吃喝，还让小女孩干活，让小女孩长得面黄肌瘦，这样可以过审了吗？

这样理由立住了吗？

导演没拍好就是没拍好，编剧没编好就是没编好，日版韩版两版剧本放在那里抄都抄不好，拍不好躺平任嘲就是了，下次变得更好就是了，别每次都把锅扔给过审。

第一集，开头大段大段独白，上来就是“我是谁，我去哪儿”这么哲学性的问题。

国产还是没有逃出老套路，特别喜欢开头用这种大段文字，貌似很哲学，实际上为什么就是不能用情节推进来介绍故事呢？？？

原版是女主在救走女孩以后通过剧情慢慢才知道她之所以冷漠以及一定要救走女孩的成因是她孤儿的身份让她对于母亲没有认同感，国版倒好，上来就是“我不知道我是谁”，生怕观众智商受限看不懂，一点悬念都不给观众。

再者就是剧情又是靠巧合推进。

女主在石头滩上碰到一个小女孩，身上有伤，然后就久久不能忘怀了。

我倒是想问了，凭什么女主就能碰到这个小女孩而且以后一定能碰到？

普通人一辈子能遇到多少以后再也遇不到的人？

而且女孩身上有点淤青什么的，对于一个孩子来说不是再正常不过的事情吗？

哪个小孩子身上没点伤？

摔的不行吗？

我小时候膝盖就基本没好过，经常摔跤，也没看到哪个大人认为我就是被虐待啊。

原版里，女主自己是幼儿园老师，能固定遇到一批孩子的概率就上升了，并且能发现女孩被虐待的概率也上升了，不比这种纯粹靠巧合推动的情节好太多？

台词设计也是……第一次遇见的陌生人就“这是五芒星”，第二次遇到小女孩，女主第一句是“你在想什么呢？

”可是明明小女孩这个时候在丢石子玩，正常人看到不会问“你在干什么呢？

”为什么，为什么，剧情，台词，人设都是为了故事刻意设计，而不能这些都是为了推进情节而设计呢？

什么时候能减少这种刻意感呢？

再再再，原版是讲四个母亲的故事，女孩的母亲虽然出场不多刻画也是足够深刻的，请的也是影后级的尾野真千子，这版能不能花钱请个好点的女演员？

子役也是，原版mana酱是日本最优秀的子役演员之一，这版能不能花点钱请个好点的？

我现在在思考一个问题，也许是我对国产版本因为日版的优秀有了一个固有印象？

也许这版讲的不是母爱，讲的是一个女人的自我救赎，除了女主以外其他都是副线（虽然我还是看不惯里面大段大段的自我独白和片段太过破碎导致人物动机不明，还有本土化处理不到位的情况，但这样想好像稍微好了一点。

）惠英红的中文配音真是打破了我最后的念想……

看到影评区里大部分都是公号标题党，那我在这也发一份吧我是周迅影迷。

第一时间追了《不完美的她》，以下是我对该剧的个人分析。

理性分析的目的是希望国内女性题材剧能越来越好，不是为了宣扬国产剧没救啦被外剧完爆的情绪，也希望大家在评论中不要发泄这种情绪。

以下分析，请不要断章取义的搬运或洗稿。

首先，要肯定主创团队的立意，选择这样的题材进行改编。

周迅十几年来一直关注儿童公益，创办的“ONE NIGHT给小孩”公益项目已进行六年余。

近年来她也一直希望能演一些现实社会意义的影视作品。

该剧改编的原作《mother》是非常优秀的女性影视作品。

众所周知，国内目前对日剧的改编，目前还没有特别成功的例子。

但8集看下来，我觉得这个剧尚有值得探讨的地方。

这个剧有做的不错的地方它嗅探到了国内对女性议题的渴望，并且不想用传统的狗血婆媳，和近些年流行起来的吸血原生家庭的惯用套路来吸睛。

它尝试在国内背景下对一些当代网络热议但国产影视又鲜少涉及的女性议题进行探讨：比如对女性和孩子的家庭暴力、女性生育的困境、父母与孩子关系的探讨，女性如何摆脱来自亲人的伤害和阴影，单亲母亲的困境，母亲的爱到底是来源于血缘还是陪伴……它请来了素有口碑的实力女性演员周迅、惠英红、赵雅芝，并且没有让她们去演恶婆婆、惨媳妇。

很多人都被这个神仙阵容所吸引。

周迅在剧中的角色被设定成一个被童年阴影困扰的网络安全程序员，大部分时候在躲避一切亲密关系，寻找她的噩梦之源。

所以大部分的服装都是偏中性，有时甚至偏工装风。

背深色双肩，有各种好看的简洁素色衬衣和舒适家居服，穿线条笔挺的贴身长裤和踝靴，稍正式的场合会给她安排黑色西装外套，需低调和隐藏时则戴上深色帽子。

林绪之 惠英红的角色是精明能干的企业家，渴望得到她最优秀女儿的亲昵。

剧中她的造型又飒又好看（此处有星星眼），直接看图。

养母袁玲 赵雅芝的角色是出狱多年自食其力的街坊理发师。

所以她的造型是较温和较居家的，以线衫开衫、浅色棉麻和理发工作服白大褂为主。

生母钟惠 黄觉的角色是个社会题材公号作者，他服装就挺文化圈青年男性的，最大的特点是反背双肩包、马丁靴和帆布鞋，这点好像在日常生活中也确实有例子。

公号写手田放 这部剧的音乐设计也不错，背景氛围渲染到位。

摄影不错，有几处镜头还能看出摄影师对冷暖色调和光源的利用和调和。

穆静焦急中撕开箱子，里面是莲生如小鹿般的双眼，她的脸萦绕在一束暖光中

绪之和养母的一场会面，养母希望能打开绪之的心扉。

这个场景背面有一面光源，强烈向绪之映来，正如养母对绪之的关切一样。

那么，在有了这些大家愿意看的优秀议题、大家喜爱的优秀女演员阵容，和较为出色的服装设计、音乐、摄影之后，编导团队在构建剧情故事时有哪些可改进的地方？

电视剧，本质是编剧的艺术。

在好的故事和角色空间上，导演团队在剧本基础上对细节进行影像化想象和转换，然后才是演员在编剧和导演给予的角色空间中尽最大可能发挥和演绎。

下面是对《不完美的她》故事的具体分析：片头CG动画是一系列地形三维模拟图，和对应的在全国各地发生的家庭暴力惨剧事件，这说明主创还是非常想让剧情与现实的议题讨论产生互动的。

第1集剧的开头不错，林绪之独白奠定基调，穆家火灾直接切入。

火灾施救戏交代了单亲母亲穆静、女儿穆莲生、穆静男友尚武的人物关系。

故事线回到几天前，大连海边，本业研究鸟类的林绪之被一只海鸥所吸引

一个小女孩尝试着去抚摸这只海鸥，她还很小，在粗糙起伏的礁石上攀爬，眼看下一步就要摔空，林绪之眼疾手快扶下了即将跌倒的她，小女孩被带起的袖子里漏出淤伤，林绪之想查看她的旧伤，穆莲生却阻止了她的行动，转而主动与之交谈。

——这场戏的潜台词还是比较到位的，当看过后面的剧情后回看更一目了然。

穆莲生常年受母亲男友的虐待，她的妈妈看在眼里却因为被男友PUA而不敢积极反对这种虐待。

莲生爱她，所以在外人面前尽量隐藏这不堪的事实。

她熟练的转移话题，向绪之自我介绍，并拉过绪之的手，在她的手中画了一颗五芒星。

开朗又善良的小朋友，她本该有幸福的生活。

周迅在被拉手的时候下意识的往回缩，这是绪之习惯躲避一切亲昵关系的体现。

随后是细刻穆家家庭关系的戏份，这里尚武对莲生的家庭暴力是第一次展现，还是偏精神性的手段，观众由此大致能猜到莲生淤伤的原因。

母亲穆静有怨不敢言，她只能提出让莲生出门玩。

令人不忍的事实——有些小孩，深夜一个人在室外却远比在家里安全，因为家里有会伤害ta的人。

穆静对莲生的消极保护——让莲生出门远离尚武，逻辑上也解释了为啥莲生白天总是一个人出现在室外（比如海边）。

接着是绪之和莲生第二次在海边偶遇，这场戏有不少独白和对话，暴露了国内大部分电视剧编导水平的常见弊病——有时他们无法通过视觉和画面的语言把信息传达观众，所以只能以旁白和对话的方式直接点出这场戏的信息，以去年的一部口碑还算不错的古装戏为例，男主角和他的兄弟们本来挺悲壮，但该剧的编剧一定要让他们不断的重复长安多么多么美好……诸如“我要守护长安”之意的台词由不同人加在一起重复了130次，我想感动都感动不起来了。

人物动机和内在情绪，真的不要让人物不停的自己说出来好嘛，点到为止即可。

国产剧编剧在写台词时常常搞出一些让人出戏的台词，忽视情节和人物前后铺垫和逻辑，要求较高的观众（比如我）看到就会比较不舒服。

绪之和莲生的第二次相遇戏，也是这种类似毛病，相遇打完招呼后绪之问莲生在想什么呢，莲生：“真的有爷爷奶奶吗，我都没见过他们呢。

”然后编剧给绪之和莲生安排了一段关于爷爷奶奶为什么消失了的莫名其妙的抒情台词。

莲生又说：“阿姨，你等带我去找爷爷奶奶吗？

”然后她们就去找爷爷奶奶了。？？？

这段戏如果换我来拍，我会这么拍，试写一下：绪之在海边长椅上看笔记本，托腮若有所思。

插入旁白——“旁白——我心里一直想着那个孩子，还有她身上的伤，第二天，在同一个地方，我又遇见了她。

”一颗颗石子敲入汽油桶的声音传来。

绪之朝声音来源方向望去，一个背着旧书包的小女孩，正在向汽油桶里扔小石头。

绪之认出她就是穆莲生，因为她穿着和昨天一样的衣服。

绪之想了一瞬，把笔记本盖上，收拾进双肩包，她不知怎么一下忘掉了自己的社交恐惧，准备走下栈桥去和莲生说话，因为她实在记挂莲生的淤伤。

莲生听到这边的细微动静，回过头，认出来者即是昨天认识的绪之阿姨。

露出一个天真笑容：“又见面了，林阿姨！

”绪之有被感染到，露出非常淡的微笑，“莲生，你天天都在这里玩吗？

”“嗯，林阿姨，你喜欢小石头吗，刘奶奶种花需要这种小石头，我正在收集呢。

”绪之：“好啊，我也来帮你捡小石头吧”她们一起捡小石头丢进汽油桶，并玩起比谁丢得更准的游戏，绪之和莲生都很快乐。

“林阿姨，你能带我去找刘奶奶吗？

”“当然可以。

”罢了，绪之帮莲生把小石头装进她的旧书包，两人乘车远去。

以上改写的内容对应第一集8:51-10:40，改写中所用元素全部为该部分中出现的已有元素。

讲讲我在此的构思和埋线：林绪之惧怕亲密关系的原因是她小时候所受的家庭暴力伤害，所以她对莲生手上的伤很在意。

第二次看到莲生前，她一直在想着莲生，所以当她又看到莲生时，下意识的第一反应就是关掉手中的工作，去关注莲生，并尝试帮助她。

林绪之发出的声音并不大，可莲生却非常敏锐的觉察到，这极有可能是因为她被虐待后产生的对声响的极度敏感。

就像编剧给林绪之设计的最明显的PTSD反应是火。

那莲生也可以设置为因为被虐待而对声响敏感的人，而这种警觉如小鸟般的对声响的敏感在后期与林绪之的融洽生活中逐渐消散。

林绪之是不善表达情感的人，而莲生远比林绪之开朗，所以虽然是林绪之先主动想和莲生接近，先开口打招呼的是莲生。

一个任何人都会被感染到的天真笑容对小演员陈思诺来说是一个很容易的表演。

这个笑容感染了林绪之，她脸上露出了可能自己都没察觉到的微笑。

周迅对这种微笑的表演驾熟就轻。

绪之不由地被莲生所吸引，拉进了人物关系，也呼应了之后几集中“孩子给父母的爱是无偿的”。

帮有园艺生意的刘奶奶收集收集小石头体现了莲生对于曾给予她温暖的大人的孩子式回报，不忘丢小石头是她小孩天性的自然流露。

一起捡石头可以进一步推进两人的人物关系，两人后面去找刘奶奶也完全说得通了。

这样的一场戏，前后衔接合理，人物推进细致，并有草蛇灰线的空间。

比两人突然开始聊什么爷爷奶奶为什么不存在应该自然多了吧……——————林绪之戴着耳机沉浸式观看《迁徙的鸟》——每一个希望摆脱困境的女性，若能像飞鸟自在自在翱翔该有多好，飞鸟在本剧中作为女性的意象会多次出现。

高山（童谣饰）与林绪之的对话让我们知道了林绪之的学科背景，林绪之对生日宴态度十分疏离，她是无根无魂的，虚假的生日，正如她没有锚点的虚荡人生一样可笑。

生日宴上的意外触发了林绪之对明火的PTSD，我们第一次看到她的童年阴影画面：汽油呲啦一下被点燃，引着了一地照片……尚武对莲生更过分的家暴挑动着观众的神经，他熟练地PUA穆静，要她在自己和莲生之间做出选择。

接着是一场双线并行的母女关系戏：穆静遗弃莲生失败；若干年前被母亲遗弃的林绪之与看到寻人启事应征者的又一次失败的见面。

十几年来，依然饱受被母亲抛弃之痛的折磨，但刻在骨子里记忆最深的记忆，竟然还是来自母亲的抚摸。

绪之和养母袁玲的对话很耐人寻味。

绪之一直躲避来自养母的示好，巨大的心灵空洞阻碍在她与一切亲密关系之间。

因无法正常的回报以爱，故对养母有愧，但她又怎么好意思向养母倾诉对生母的执念呢。

袁玲凭借经济上的强势和对母女情感的把控欲，隐瞒着她知道绪之生母钟惠信息却禁止钟惠与绪之相见的事实，基于这一点，她其实对绪之也是有愧的。

彼此有愧却不能言的一对母女，对话一直停留在客套的表面。

养母坐在冷寂的书房中给绪之打电话，她又一次没有得到自己想听到的回应 林绪之在游乐场跟进寻找生母的线索，这里插入了一个编剧技巧——新线索一度令人燃起希望，勾起观众情绪，到结尾却又无情浇灭——本以为通过游乐场摄影师的记录能找到当年母亲的相貌，但重金买来的照片中母亲却捂住了脸。

绪之懊恼的垂下头

脑海中不知为何浮现出莲生告别时对她说过的话：以后要忘记坏事，想着好事呀。

绪之长吁，尝试着去做到这句话，在她的人生中，好事寥寥无几，遇到莲生也许是其中之一。

这是本集中绪之与莲生的第三次交汇。

——第一集后半段内容写得拍得都还行，可以算得上是国产现代剧里的中上游水平。

————第2集第2集是比较过渡的一集片头是林绪之晨跑引入，独白承接第1集末尾通过摄影师线索寻母失败的情绪，绪之灰心地想，自己与妈妈也许永远碰不上了吧。

镜头下一秒就切到偷偷跟在绪之后面看她的生母钟惠，钟惠身后又跟着化成小丑的李泽（金士杰饰），金士杰老师先画了一个烧伤妆，又上了一个小丑妆，真是辛苦了！

反正把金老师化成这样，就是为了让观众一看就知道他是坏人，和钟惠一样被他吓一跳。

被吓一跳的钟惠赶紧跑到养母袁玲办公的写字楼下巴心巴肝的等她，为通过袁玲委婉地提醒绪之最近注意安全。

（因为她看到了危险人物李泽的跟踪）生母养母见面的这场戏，比较有意思。

一方面要展现出她们的阶级差异和人物性格差异，另外一面，就是流露出养母对生母的那么一点虚荣心，面对生母对绪之安全的关心，养母先是宣誓母爱主权，“她是我女儿，我会保护她”，然后又隐藏起绪之与她疏离的真相，气定神闲地描绘着她与绪之“融洽”的关系。

镜头一转，养母顿时没有了刚才在生母面前的强硬——她确实是听进去了生母的话，于是给绪之打电话提醒，惨遭妈恐症患者绪之拒接。

另一边是绪之公司和公号写手交锋，此处有编剧安排的一堆乱七八糟的国产剧常见废戏，我就懒得讲了，只说这里面比较有意思的一句话：你是那种在暴风雪中都要登上珠峰的人。

这是编剧路怡借高山之口对绪之的性格的一个定位，这句话其实还挺动人的。

先放在这，观察一下编剧后面执行的咋样。

绪之收到了一个快递，快递里是游乐园摩天轮明信片片和一颗乳齿，摩天轮与她被遗弃的记忆有关，乳齿又和她模糊的童年阴影挂上了钩。

（摩天轮后面还有报纸剪纸贴成的“惩罚开始了”字样，编剧好喜欢这种被人用过很多次的反社会变态吓唬人手段）这是绪之收到的第一个威胁，她因此又回了大连，去寻找这个快递件的来源，线索中断时发挥了一下网（hei）络（ke）技术，通过黑进摄像头找到了寄件人的影像。

到这都很正常——接着林绪之突然开始定位，跟着定位到了一个废弃游乐园？

编导你有事吗？

————莲生这边，有场令人心酸的戏。

穆静和尚武外出游玩。

家对于莲生来说暂时变成了一个乐园，一个只有毛绒蛇玩具、彩色摇马、爆米花和小仓鼠，没有危险和伤害的乐园。

穆然给女儿打电话，她在电话里试探地问女儿：“如果妈妈觉得幸福，莲生也会很开心吧。

”“妈妈现在和尚武叔叔在一起，很开心。

”她知道尚武对莲生做了些什么，但又无法摆脱对尚武的依赖，她也知道懂事的女儿会给出怎样的答案，她等待着这个答案，好让自己的良心得到一丝自欺欺人的安慰。

莲生拉着穆然来到废弃游乐园，我已看出编剧就是为了让在废弃游乐园回忆人生的绪之强行碰在一起。

不过这里莲生和穆然的一些细节还是不错的。

莲生把攒钱买来又舍不得吃的零食堆在妈妈膝上，“以前都是妈妈带我出来玩，这次换我带妈妈出来玩”。

即使是被伤害的小朋友，依然期待着妈妈的爱，她殷切地献出孩子最宝贵的零食作为礼物，只为拥有一个与妈妈在一起的美好下午。

但她等来的确是妈妈的漠然。

莲生近乎恳求；“我们可不可以晚一点再回去。

”结局又是她一个人坐在游乐园里，再懂事的小孩也忍不住痛哭。

陈思诺的奥斯卡moment在这场戏后接莲生和绪之的见面并发展她俩的人物关系，本来情绪上是非常流畅的。

但编剧为了把这个地点定在游乐园捅了N个bug。

作为观众表示，剧情逻辑上通顺自然真的远比什么钟惠小绪之线和穆然莲生线重合交叉在一起重要，路怡你不要再舍本逐末了。

————————第3集有几场戏我还挺喜欢的，敬请期待。

第3集第3集主要说两场戏。

第一场戏是关于由自我怀疑带来的痛苦。

第2集的末尾，李泽在林绪之面前点燃了火柴，再次触发了她对童年那场火灾的回忆。

加之前绪之以为自己收到的恐吓快递是母亲所寄，使她产生了母亲会不会是因为自己童年做错了事情（纵火）而记恨她的想法，她被自己的这种想法打入了深渊，深夜不能寐，最后只得向她最不想求助的人——养母打电话。

我们来看看这场戏中周迅和惠英红的处理。

林绪之盘坐在冷寂的酒店房间里，紧闭双眼，待她睁开眼时，睫毛已经被泪水润湿，她颦住双眉，紧紧地盯着那颗被寄来的乳齿。

乳齿的旁白摆放着手机，如非必要，林绪之绝不想拨打养母的电话，但此刻她显然已经快被自己的想法逼疯了，只能拿起手机，手指在屏幕上犹豫再三，还是拨给了养母——在她能求助的人中，只有养母有可能了解当年的事情。

镜头切到袁玲处，袁玲本来在工作中，表情非常平淡，听到手机响之后，表情也非常自然，当她发现来电者竟然是大女儿林绪之时，嘴角眼眸是抑制不住的微笑，接起电话时，更是笑得合不拢嘴。

当她发现来电者竟然是大女儿林绪之时，嘴角眼眸是抑制不住的微笑——这场戏的起手，两位顶级演员就已经用非常微小的细节表演——盈湿睫毛的泪水和看到来电者为何时无法自抑的笑容，奠定了人物的情绪。

待到袁玲听出了林绪之语气中的极度痛苦和自我怀疑时，她开始不安，焦虑和试探，她既震惊于林绪之竟然向她求助，也担心她的状态，同时也担心自己隐瞒知道林绪之生母的事情是不是被绪之知道以致母女关系彻底破灭。

林绪之每发出一个音节都仿佛蘸满了痛苦，待到她从袁玲的回答中听出养母无法或者不愿帮助她时，黯然垂下了电话。

对她来说，希望完全落空了，剩下的只有漫无边际的痛苦，豆大的眼泪坠下。

然而林绪之的性格决定了她即便是独自一人处在静室，也不会容忍自己情绪有过多的释放，所以周迅选择以无声的哭泣和为忍泪而紧咬着的五官结束这场戏。

林绪之即使痛苦到极点依然在克制自己的感情这场戏之所以好看，是因为这场戏最重要的是情绪，而不是台词，感谢两位演员用细腻的表演带给我们的信息。

——但是随后袁玲去找钟惠对质的过场戏，又变成了以台词为重点的戏……这里稍微谈一下日版原作，原作中的养母是高畑淳子饰演，生母是田中裕子饰演。

高畑淳子在日剧中经常饰演偏反面的女性角色，其表演风格较为夸张，程式化。

而田中裕子这位东亚最强老年女优，把生母这个并不好把握的角色演绎的饱满可信，光芒熠熠。

换到这里，惠英红的表演功力其实是超过高畑淳子的，而赵雅芝老师在田中裕子面前就有些吃亏了，何况编剧路怡在这些戏里写了一些很糟糕的台词，比如：是有那么几回，我真的有冲动想告诉她，这个时候，我就会狠狠的扇自己几个耳光。

我告诉我自己，我不是一个合格的母亲。

路怡，你有事吗？

我听到这句时真的露出地铁老人看手机的表情。

路怡是穿越到了《我的丑娘》撕逼场景才能写出这样不克制和OOC的台词吧。

再加上两位母亲程式化的国语配音，这场戏简直没法看。

——接下来的过场戏也令人无语，黄觉去高山公司找高山套绪之信息，这类套信息戏在英美剧中是常见的桥段。

但此处编导的执行显然非常悬浮和夹生，懒得说了。

——下面是我要重点说的第二场戏，田放和林绪之第一次见面。

按照编剧的安排，林绪之通过做笼子的方式彻底搞定了田放给她们公司制造的麻烦，于是田放对林绪之追逐不舍，希望找到她帮自己作证。

依然在巨大自我怀疑中的林绪之接到了妹妹林果之的求助，她勉强打起精神，抬高语调和妹妹通话，得知田放是妹妹的老板。

为了妹妹，林绪之才决定见见田放。

这场戏虽然也是以台词为主，但和养母对质生母戏有两点不同，第一，养母对质生母那场戏是一方攻一方频频退让，台词又写得非常狗血。

而这场戏是田放、林绪之第一次见面，两人的立场存在着巨大的冲突、误解和争锋相对，台词有效信息量是较为丰富的，给演员的空间也较丰富。

第二，两位演员都不是配音。

具体台词内容不提。

来说说两个角色在这里的势。

田放事理占亏，所以一开始就站在道德高地对绪之一顿喷，试图以道德角度压迫绪之帮他，而绪之的回应都是见招拆招。

田放释出道德攻击：你一边收了黑心钱，一边帮卖假药的坑人，晚上睡觉不做噩梦吗？

林绪之：我天天做噩梦。

周迅眼眸低垂，轻描淡写地说出“我天天做噩梦”，既是对田放不屑地回应，也是对林绪之黑洞般人生的自嘲。

眼见绪之没有被道德角度压垮，田放无奈放低了姿态，开始诉说自己如何如何惨。

无果，反而招来绪之的反问嘲讽。

到最后，田放已经完全没有一开始的气焰，追着绪之一路走，释出了最后一招——请吃请喝，咱中国人还是到饭桌酒桌上好谈事。

我请你喝酒，我认识很多性格孤僻的人，就是因为不喝酒，到最后全疯了。

我愿意。

愿意帮我啦？

我愿意疯。

田放为什么会彻底败下阵来，因为他想象中的林绪之是个狡猾奸恶之人，没想到他见到的是一个厌世情绪正在顶点的心冷之人。

他的语言武器都使不上地方。

——第3集的后半段，警察郭氏父子上线。

尚武对莲生的虐待进一步升级，使得莲生终于对绪之发出了求助，穆然&尚武与绪之碰面，此线发展迅速激化。

——后面的戏，我就按线索来更新了，不再按集数分析。

有时间我会一直不定期更新。