他人即地狱

第一集开头的神神叨叨，让我反感。

一个29岁的男人这么弱鸡、缺乏生活、生存能力，实在无法代入。

这剧对我个人来说一开始就崩了。

因为看这评分还有这么高，就等着看，是不是有惊喜在后面，结果看完，一点没有。

1、电脑放在行李箱，被砸碎。

（我未成年的时候，就知道电脑不能那样放在行李箱里）2、一个二十九岁的男人，住在那么脏乱差的环境下，怎么敢吃、喝别人提供的东西的？

3、一个二十九岁的男人，愣是不会拍领导马屁？

你越是不拍马屁，人越是贬低你来获得情绪价值啊？

主动拍领导马屁，免得领导戳你心窝子啊。

4、一个能被外人随意进出的租房，还有必要继续住下去吗？

就这一个理由，就足以退房了。

不想在一一列举，太多bug……

没什么新意，人物脸谱化严重，人物关系一目了然。

剧情可以说是平铺直叙，完全没有转折起伏，从开头就能猜到结尾，剧情有点拖沓，明明一个电影就能讲完，非要拍成十集电视剧，反派神出鬼没，简直不像人，感觉就是为了变态而变态。

剧名倒是噱头十足，但是所谓的地狱，就是安排一堆人莫名其妙的针对男主，如果真有一个这样的人，他是不是该反思反思为啥这么多人针对他，还他人即地狱，自己才是别人的地狱，没能力脾气还挺大，还不敢发泄出来，真是心疼他女朋友。

警察办案能力基本为零，死了这么多人一点进展都没有，还死了一个刑警，验尸，查DNA，调监控，检查现场，实在不行你查查失踪人口，一样都不会吗？

一个刑警说丢就丢了，真是为了突出反派，让警察强行降智。

还有男主为什么不逃出去，虽然说有没钱这个原因，但是，他都感觉到危险了，生命重要还是钱重要，没钱去借啊，向女朋友借，向苏巡警借，向女同事借，实在不行去偷去抢，趁着上班的时间就一走了之了，有命在还怕以后没钱，啥也不干就天天念叨着有人要害你，真被害了，不是智商低，就是受虐狂。

最后一点，看不懂这部作品的意义何在，你要是说就是犯罪杀人追求血腥刺激吧，还真没有，杀人的都是反派，而且我觉得也不是很血腥，主角也没杀过谁，只让人看着憋气，男主窝囊死了；要是说想反应什么社会问题，批判一下社会，在这种魔幻的剧情中好像也没什么可批判的。

大结局：几个人确实都是男主杀的，而且是牙医计划的牙医肯定是死了，警察的问话已经说得很清楚............那为什么前面要演牙医杀同伙的几段啊？

这是为男主才是终极杀手做反转铺垫...很简单，牙医杀大婶很突然，动机不足，虽然是想杀，但大家没完成撤离前的清洗工作，怎么可能去杀大婶，别忘了还关着几个人啊...大婶杀色情也过火了，虽然色情经常动养成品，但也不至于这样就开杀吧，色情控制力是差，但大婶明显是他们里自我控制力第2的，除了牙医...牙医杀傻子倒是好像合清理，哥哥被牙医杀，又出卖牙医，是说得过去。

但杀的前提是大婶不合理的死...所以最后反转男主才是杀死所有坏人的终极杀手，因为有2点是可靠的：1，警花听到的手链声，2女朋友看到的男主自言自语：不是我....，这里的不是我，不是指杀了牙医，而是指杀了所有敌人..当然疑点是警方提出来的：几个人都是死了还被连续桶刀，记住是用的刀，不是大婶的斧子....但警方为什么找不出男主杀人的证据，因为男主重新制造了现场，我们前面看到的那几段内部互杀，其实是男主制造现场的表现方式....你可能在问警花和男主不是同时脱离被困的吗？

这应该是个蒙太奇，导演想误导一小会时间...但男主杀牙医确实是安排在最后，这是真实的...这个结局非常漂亮，前9集的压抑就是为了培养一个真正顶级的杀手出来，牙医成功了，他对作品是满意的...最后一个问题：牙医为什么教唆男主大开杀戒杀自己人，因为他知道他们根本无法撤离了，为培养男主流了太多的血，死了这么多人，到处都是证据。

撤其实是对内部的缓兵之计，整个计划的爆燃点从绑架女友就已经安排开始了，那是刺激和压垮男主的最后一根稻草..，牙医牺牲了同伙和自己最终完成了作品...他人即是地狱，意思是指每个人都有恶的根源，每个人都可能成为一个地狱！！！！！

后知后觉又单纯得要死的废物男主，让人看着憋屈。

危机感极低，服役后该有的机警、强健、谨慎、镇静几近消亡。

槽点太多以至于甚至无从下口。

一个当过兵的，真的会在入驻一家极便宜的住宿空间，而不是周边环境，或者至少自己的居住房间，进行详细的调查？

一个当过兵的，真的会在拿着刀的时候，在很有可能有危险潜伏的环境下接电话？

一个当过兵的，真的会对陌生人毫无戒备，坦诚相待，而不对对方的可疑表情、行为，展开最基本的、第一时间的觉察与防备？

一个当过兵的，真的会在明知道考试院危险，或者至少不安全的前提下，一而再再而三地偏要接受喝酒，而且要喝醉，而且还毅然决然回家？

一个当过兵的，真的会对陌生人一而再再而三的热情饮食，如此信任，以至于有异样感觉的时候，根本没有第一时间反应过来？

即便是一般公民而非服役军人，以上说的自我保护的行为、意识或者观念，都有可能做得到，或者存在。

至于情绪无法控制，精神几近错乱，完全能够理解的是，职场关系糟糕、恋爱关系难以维系，住宿环境和人身安全问题尖锐而突出，这种高压的环境下很难保持正常的理智，更不用说更加理性而冷静的心理状况。

能充分证明“他人即地狱”的通俗含义的、令人极其不适的猥琐色逼和废物渣滓同事，每次出现都可以让人血压高升，形象恶心得令人作呕。

其他的则大多是一些看着光鲜，实则阴暗恶臭，并且各有各的“阴暗”的配角。

女友下作的上司、男主的畜牲一样的上司“哥”、道貌岸然、阴险恶毒的畜牲牙医等等。

整片，从内容中一个比较核心的角度去认识，就是把“细微”、“锋利”而“寒彻骨”的“人心之恶”，呈现出来。

这一点即便是在无名的、仅出现一两次的配角上，也能体现地颇为充分。

节奏慢，我倒无所谓，至少没那么在意，毕竟质量可以一看。

一些剪辑转场还是挺有意思的。

最讨厌的代表说的：给我笑，笑啊我以为我会看到男主黑化成了团伙头头，结果是男主成了精神病，然后泄愤而把前九集建立的反派人物都杀了。

亲爱的，他就算都杀了也是有合理自卫动机，不是牙医说的因为别人言语冒犯我就很乐意杀了他，别人言语冒犯你，你也冒犯回去气死他。

不过那个不能被冒犯的阴阳怪气上级，最后牙医骂他的那些话真说到点儿上了全剧唯一的爽点，就是牙医骂代表的话了

（哈哈哈代表以为大家都是文臣，男主嘴笨，随便欺负男主，结果人牙医是武将）以后可以带牙医出去当嘴替，杀人就不必了男主要是有牙医那张有攻击性的嘴，他会骂回去，有个泄愤的点，不至于生气了只会骂去死、疯子，不至于被邻里逼疯

作者为了增神秘悬疑，特意弱化了人物过往，但是我觉得这样立不住人物，邻里只有纯粹的毫无理由的恶而已，愤怒很儿戏没有实处，也不知道为啥老是突然吓人家，老站人家门口不该骂么。

男主角干嘛老是受他的吓受他的气，有理有据的怼回去啊，互相充什么好人， 这个男的又老犯贱又不让人漠视又不让人骂疯子的，看的我来气，本以为男主后期黑化能欺负回去的，结果只是最后一集潦草都杀了，我白受了九集的气。

还有大妈那个对最后那个信教女人的pua是真让人讨厌，“你是不是瞧不起我？

不是？

不是的话就跟我来唱歌”信教女人别tm被那女人饶进怪圈：“我自己不喜欢唱歌，跟和不和你唱歌喜不喜欢你无关，平时我最喜欢做的是祈祷，你愿意的话，我们可以一起祈祷”代表也会pua“我是把你当做亲弟弟才这样对你的”男主角可以摊明白说话：“代表您让我当您做代表，也当您做哥哥，那是哥哥还是代表我分不清您解释一下好嘛”杀人犯周围都是软柿子软柿子周围都是pua阴阳怪气高手，这剧真是绝了

是我想说的了

跟人家老实孩子玩啥逻辑玩啥心理战？

这个杀人犯大妈都比男主有底气还有这剧的惊悚真的是硬吓，暗环境加上男主“嘿嘿嘿”笑凑成低配版恐怖片

为啥会有这么压抑而无意义的剧，看完心有点累。

萨特的名言跟剧情又有什么关系？

“他人即地狱”不是他人老是吓我、恶心我构成的地狱啊

最后的最后，很喜欢这张大头照，有种丸子谈了恋爱的真实感（原图太黑特意调了亮度）另外剧里巧合还是太多了，大妈、牙医、天天跟踪人男主角，天天吓他。

不过最后一集的反转剪辑很不错，加星⭐️

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元16841768年。

人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。

他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？

若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。

”是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。

他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？

”白隐点点头。

信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。

”白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。

然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？

你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。

荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。

他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。

”信茂一愣,顿时醒悟过来。

恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。

他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。

”而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

宗佑在进入考试院之前，他已经生活在地狱中，似乎生活中的种种不幸都降临到他身上；来到考试院，情况并没有好转，反而每况愈下，他的精神状态逐渐走向疯狂边缘。

为什么？

是考试院把他逼疯了？

不，恶意存在于他心中，与其说他人即地狱，不如说心中有地狱，才会出现相应的境界，或招来地狱。

从釜山到首尔，宗佑想投靠学长所在的公司，在此之前，他是否了解学长的行业？

他是否做了准备工作？

似乎没有，只是应付每天的日常生活，沉浸在成为作家的梦幻中？

进入公司后，很明显室长并不愿意教他，固然室长很糟糕，而宗佑有想办法自学吗？

公司电话转接到他手机后，他没有根据记者的要求发送文件，好像下班后其他事情都与他无关了，他是否尽心对待工作呢？

难道依靠学长就可以了吗？

宗佑认为一切都是他人造成的，是否想过他自己该承担多少责任呢？

有些人似乎总被厄运缠身，但厄运其实是他们无意识“招惹”来的，这是一种“强制性重复”（compulsion to repeal）的现象，这种重复具有“恶魔”的特性。

宗佑难以摆脱糟糕的生活状态，因为他的思维与行为模式不断重复着糟糕的状态，既然没有走向良好的模式，又如何能期待过上良好的生活呢？

我们通常认为“人之初，性本善”，其实并非如此，Sigmund Freud的著作《精神分析导论》中提到过：人类具有特殊的攻击性和破坏性的本能。

宗佑是个善良的人吗？

任时完干净单纯的外貌令人心生好感，他来扮演宗佑会让观众自然而然以为他善良，其实宗佑的内心经常有攻击与破坏的欲望而没有机会发泄，在他的想象中有各种突然发生的冲动行为，从起初的摔杯子到后来的掐脖子，破坏的欲望从物体升级到了人。

“受到阻碍的攻击性好像包含了一种严重的伤害，为了不毁灭自己，而去破坏他物或他人。

” 徐文祖经常告诉宗佑，“想说什么就说，想做什么就做，那才是人”，从破坏性本能看，他说得没错，徐文祖的社会交际很有限，牙科与其他综合性医院不同，工作人员很少，采取预约制，且不需要每天面对很多病人或家属。

而拔牙操作本身，可以视作一种“攻击”和“破坏”，他可以控制病人乖乖听话，从别人的嘴里取出相当于器官的牙齿，出血与病人的疼痛也许会带给徐文祖伤害他人的快感，不仅如此，留下的牙齿就像一个“战利品”，提示徐文祖成功完成了一次攻击，把战利品再加工成为某件首饰，满足了徐文祖的心理，就像杀人，拔牙也是他享受的过程。

徐文祖人性中几乎没有善的部分，当然也没有爱，很多观众津津乐道两位男主之间的CP，也许是演员之间强烈的化学反应令观众有了这样的感受，然而我认为徐文祖对宗佑的“操纵”不是爱意，而更像Gaslighting，出自于英格丽.褒曼的老电影《Gaslight（煤气灯）》试图去改变他人对“现实”的认知，以实现改变他人的一种行为。

因此宗佑的变化是徐文祖对他进行了认知改变，有理由猜测徐文祖曾经遭受相同的对待。

他在宗佑身上发现了与自己内在世界相同的部分，只是宗佑没有发现，就像沉睡的恶魔有待唤醒，文祖想做那个唤醒他的人，这能让文祖有成就感，或者掌控欲得到满足，就像完成一件作品，首先得找到合适的材料，其次需要不断打磨。

美国心理学家Albert Ellis 认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件（activating event）直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所引起的信念（Belief），最后导致在特定情景下的情绪和行为后果（consequence），这就称为ABC理论。

我们对他人的恶意很可能是对他人的认知出现了错误，然而因为情绪或错误的信念，我们通常认为错在他人而非自己，于是错误的认知导致了错误的情绪反应与行为。

宗佑的暴怒来源于对激发事件的不正确认知，符合傻白暴躁的人设。

美国心理学家斯特金曾将人分成两类：场独立型和场依存型。

场依存型的人往往表现出较高的受暗示水平和较低的独立性。

宗佑是底层社畜，他从地方到首尔是为了改善生活现状，他尚不具备独立生活的能力，最明显的就是经济，他只能住廉价的考试院，去前辈的公司打工拿着低廉的收入。

而他易受暗示的特质与其自身经历有关。

没有父亲，母亲起早摸黑操劳，更关注生病的哥哥，无法在心理上给他更多关心，同时纤细的作家气质，造就了宗佑敏感脆弱的性格与厄运生活的模式。

学长、室长都在对宗佑进行“打击”，苛责他，批评他，冷嘲热讽地贬低他，降低他的自信心。

文祖看似袒护宗佑的行为，其实是不断暗示宗佑是可以做到“想说什么就说，想做什么就做”，让宗佑内心的阴暗面逐步升级。

感谢短评中有人提到了， 宗佑看的书是卡夫卡的作品《变形记》，作家“笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。

”孤独、迷茫的宗佑，与考试院里的人们一样都是生活在底层的小人物，很难融入光怪陆离，追求金钱与成功的世界，是被迫边缘化的人，看不到出路的希望。

剧组对宗佑的身份设置非常用心，选择的作品也很适合，卡夫卡的作品原本就晦涩难懂，意味着宗佑难以被身边人理解，其次《变形记》寓意宗佑将发生变化，出现完全不同的面貌。

宗佑的衣服颜色从最初的浅淡色，逐渐变深，然后被鲜血染色都不洗不换，最后是深色的服装浸染了血汗，象征着他内心的变化，恶意隐藏在内心深处，逐步被激发，暴露出恶魔的属性。

"这个世界有太多的我了"徐文祖太了解人性中的恶，结局，细想极其可怕，文祖被宗佑杀死了，但只是肉体死亡，他的精神与宗佑合二为一；宗佑虽然活着，却变成了文祖，因此警察小姐姐在电梯里“看到”了文祖，最后的镜头笑着的宗佑俨然是文祖的模样。

杀人游戏将继续，恶魔仍然在人间。

整部剧可以视作宗佑写的小说，也许根本不存在考试院的杀人事件，然而可以描绘出如此地狱的作者，他的内心世界又是怎样的？

他经历过什么才能写出这样的作品？

得从剧名他人即地狱谈起。

据说出自于法国存在主义哲学家Jean-Paul Sartre的戏剧《间隔》，他是1970年代女权运动的重要理论家西蒙娜·德·波伏娃的伴侣。

由沪江法语双语编辑李子原创翻译，转载请注明出处。

ref: https://www.lesbonsprofs.com/philosophie/lenfer-cest-les-autres-sartre-1736 原话是L’enfer c’est les autres，不能简单理解为与他人的关系永远是地狱般的。

而是要从几个角度看待这句话： La découverte de l’autre en tant que sujet作为主体对他人的发现 quand je croise le regard de quelqu’un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu’un, je découvre l’autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu’individu semblable à moi-même. Autrui, c’est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps.C’est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu’un : je découvre l’autre en tant que sujet. 当我与他人目光交接，我可以直接和他的内在性联系起来，就是他的精神。

当我遇到某人，我发现他人不是一个客观事物，反而成为了主体，作为一个与我相似的人。

他人，就是此时看着我的我，而我却已不是我。

这就是当我与他人交接目光时发生的：我发现别人成了主体。

被观众称为“天台爱情戏”的文祖与宗佑谈话场景，正是萨特所说的，通过眼睛让自己的灵魂变得有形。

在第一集就出现两人精神世界的相通之处，不是爱情，而是提示两人内心具有类似的邪恶面。

文祖透过宗佑的眼睛看到了他内心的阴暗面，文祖听着宗佑描述的小说杀人情节，还沉浸在刚杀完人的余韵中，尽管知道是虚构的，却同样兴奋；宗佑通过文祖的眼睛看到了被认可与称赞，是初到首尔的他最需要的精神上的安慰，然而与一个“杀人魔”有共鸣，并不是值得庆贺的事情，虽然宗佑尚不了解真相，但当他逐渐发现文祖的怪异时，没有意识自己也在变得奇怪。

其他人如302室、313室大叔盯着宗佑，也暗示了宗佑内心与他们精神的某种连接。

Être vu comme objet被看作客体 Deuxième chose, quand je découvre l’autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Si l’autre n’est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l’autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. 当我发现别人成为了主体，同时就个人而言，我看到了我是被看的那个。

如果他人不在，那么我就不能看自己。

但是如果他人在，我就可以通过他的眼睛看着自己。

c’est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu’à dire qu’autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même. 从我评判我是谁时，必定会带有他人对我的评定。

我不能撇开他人不谈。

萨特强调说他人是建立我和我本身之间不可或缺的媒介。

文祖通过墙壁的小孔偷窥宗佑，如果他的行为被宗佑发现，他如果感到羞愧，就说明他通过宗佑明白了自己的问题所在。

当然我们都可以猜到文祖不会为此羞愧，反而是理所当然，说明他无法正确看待自己，没有自省力，认为自己的行为都是对的。

trois conséquences三个结论： Une、si je suis seul sur une île déserte, je n’ai aucune propriété :je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.假如我独自处于孤岛上，我没有任何属性的：我不慷慨、不自私、不软弱、也不勇敢……人的社会属性决定了这一点无法成立，从地方来到首尔的宗佑，其属性将被更充分的挖掘出来，因为接触的人更多，被批评、审视的目光越多……考试院里的大妈等人可能不存在这些问题，他们是孤独的人，生活在封闭的场所，不在乎自身的属性，世人认为是恶行，他们也许看作游戏。

Deux、L’idée selon laquelle le regard d’autrui doit nous laisser indifférent n’est pas envisageable dans l’optique sartrienne. 无视他人目光这样的想法是不可能实现的。

我们会想当然地说，不必在乎他人的目光，勇敢地走自己的路，但对于宗佑而言，很困难，他是个敏感的人，总是能察觉到他人对自己的目光，他无法不在乎，同时他很脆弱，如果目光包含恶意，他很难接受，这也是他的悲哀。

Trois、l’enfer c’est les autres » seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J’ai toujours besoin d’autrui pour me définir. Cela veut dire qu’il ne faut pas fuir autrui, mais qu’il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n’aime pas et qui me nuit.“他人即地狱”只是存在于当我和他人的关系存有问题时。

我总是需要别人来定义自己。

就是说不要逃离他人，但是应该逃离那些把自己固化到一种身份的关系，因为这种身份自己不喜欢并且伤害到了自己。

宗佑为了生存，无法逃离贬低他的学长，因为贫困留在考试院，无法逃离阴森的环境与恶魔般的住客，最终他伤害了自己，成为了恶魔。

The drama is led by director Lee Chang Hee, who has previously won the Top Excellence award at the 10th Annual Mise En Scène Short Film Festival for his film “Den” (literal translation) and has received praise for his 2018 movie “The Vanished.” Viewers are highly anticipating what kind of excitement he will bring to television screens in his collaboration with OCN. When asked about the differences between dramas and movies, he said, “If a movie is about developing the substance [of the story] in a given time, a drama is a project in which you can build empathy with a character over a longer period of time. The benefit of working in dramatic cinema is that you combine the strong points of a drama with the impact of a movie. I’m filming with the mindset that I’m making 10 interesting 1-hour movies or a movie with 10 climaxes.” The director stated, “‘Strangers From Hell’ is a drama that anyone can watch because of the charms provided by its psychological thrills and fresh characters. We put a lot of effort in both the acting and directing and worked hard to hook viewers in with every episode. I would appreciate it if you started this journey together with the main character Jong Woo, who closely interacts with the strangers of his dormitory.” https://www.soompi.com/article/1347161wpp/strangers-from-hell-director-on-working-with-im-siwan-and-lee-dong-wook-heading-his-first-drama-and-more?fbclid=IwAR2XewzPAyRYXzhpjqslbVzdK9VXnphxKg3nK2bDqrPRGgC5U3VFht1FnDQ

This is OCN’s second dramatic cinema series. Director Lee Chang Hee began, “It feels new because it’s my first time directing a drama. It’s a project that I’m also looking forward to.”About the webtoon the drama is based on, the director said, “The original is the original, but we said that we should create our own new project. I spoke with the writer of the original webtoon, and he liked it. Icarried over the same message from the original work. You won’t feel a big difference if you watch all 10 hours of the drama.”Lee Chang Hee also discussed OCN’s dramatic cinema series. “There are many differences from a film,” said the director. “To begin with, it’s my first time doing a press conference like this in the middle of filming.” He continued, “The intention was to createa film-like drama.This means we are creating a drama but completing it like a movie. It may seem impolite [to say this], but you’ll be able to discover the fun of a new genre if you watch until the end.”more https://www.soompi.com/article/1348799wpp/im-si-wan-lee-dong-wook-and-more-describe-characters-and-ratings-goal-for-strangers-from-hell关于导演及拍摄，李导演曾经执导过惊悚悬疑片《消失的爱人》，翻拍西班牙悬疑电影《看不见的客人Contratiempo》，因此他擅长该类题材，在漫画基础上，进行了改编，因此电视剧与漫画并不完全相同，又由于是电影导演，拍摄手法与一般电视剧不同，10集的drama犹如10小时的电影。

OCN与电影制作方联手打造的全新系列“戏剧电影院（Dramatic Cinema）”计划，这是第二部作品，题材是OCN偏好的刑侦/犯罪/悬疑/惊悚，风格偏暗黑系，反映的仍然是人性深处的本质及社会现象。

而李导演的拍摄手法，观众们都发现了，转场特别精彩，一些镜头运用有身临其境感，令观众更加毛骨悚然；演员们则反映长镜头较多，经常表演6分多钟的整场戏，台词不是一来一往规规矩矩的一句接一句，而是断断续续，七嘴八舌，好像抢着说话似的台词表现。

与一般的剧集有所不同，不仅给演员们带来了新奇的拍摄体验，也给观众留下了特别的观赏感受。

有一种人的评价原则是 这部剧没有按照我的期待/喜好/预测发展。

豆瓣饭圈化看了两遍，第一遍因为有点害怕找了李东旭cut， 那个时候心路历程三观被五官带着跑，最后变成啊徐医生好帅。

第二遍认真看了全片。

相比cut里部分感觉像咬了一口爆浆蛋糕，芝士内陷在口腔里爆开。

信息维度比之前丰富。

看到最后情深意切想让徐文组这个大变态赶紧走，真心实意磕尹宗佑和她女朋友的bgcp。

1.节奏不快，剧情用了大量的蒙太奇，视觉上形式统一看着就是很爽，每次切换都像割一刀肉，一刀刀割下来最后完全被带进惊悚片的恐怖氛围里。

最喜欢的镜头处理是制作完牙齿戒指放进方格的首饰盒里，切格子见间的尹宗佑。

2.演员很好。

不管是主角二人组还是配角。

双胞胎演员的演技人见人夸。

李东旭最差的不是演技不是脸而是他接剧本的水准。

每部要都是这个水准也不至于这把年纪还被骂。

3. 第二集就杀掉了302，原著的boss 原本有点唐突。

后来第八集闪回那里很绝。

有的人死了比活着有用。

看的时候一瞬间想到《这时对那时错》4. 女巡警的视角也挺有意思——看与被看的线索。

最完美的作品要怎么展示？

因为我遭遇了如此行为——>所以成为恶魔也理所应当。

这话要是放在没有经历过的人身上，一定会觉着很合理，透着西方丛林法则的风。

但若是放在自己身上，却幼稚的可笑。

早些年我一定会很兴奋的说着，这就是自己要的变态，这就是自己身上的悲哀应该被发泄的地方，我受到的负面情绪就应该这样合理化，就应该这样让自己去放纵，去恐怖。

可直到我开始大致的了解完西方的文化，转向理解中华文化的时候，一切不同了。

态度，态度才是决定一切的关键点，当我把问题归结给外界的那一刻，我便必不可避免的成为了一个恶魔，成为了一个社会的垃圾，一个环境里的垃圾，一个不断用美好伪装自己的垃圾。

年龄越大，越喜欢温馨一点的结局，我似乎是个反的，社会的毒打反而让自己觉着，路都是自己选的，老天给了一副牌，我的确没有好好打，我总想着世界来拯救自己。

为什么，因为这样的弱智剧集横行，愚昧的人们遍地都是，叫嚣着自己遭遇了不公，世界应该配合他。

可事实上的他们和我呢，当初有多么的糟糕，多么的愚昧，什么都不了解，什么都不愿意深入的学习，遭遇了不满就是世界的错。

世界是一个巨大的业力轮回，没有一个无辜的人。

你的无意识行为又何尝不是伤害别人的开始，所以这冤冤相报，很幼稚，也很违背生存法则。

人的首要目标似乎就只有那么一个，健康的生存，还有别的吗，提别的出来的人不就是为了让别人投资自己的健康生存满足他个体的欲望吗。

一如这部剧的内核，好似讲着一个变态的成长历史，但实际上说着的却是，合理化的变态，遭遇了这些的人，大概率会成为一个变态，很可怜。

我知道世界上有变态，人们的猎奇心理让人们总想去了解他们，但实际上也有光照的方向，每个变态都是被光照耀着，才能活到人们看见他的那一刻，才能发展出那些恶性。

我所反感的剧集就是如此，片面化的表现那一面的暗，却从不告诉你，你能活到此时此刻，必然遭遇的光亮从何而来。

又想到庞众望了，家里什么都没有，却依旧那么眼光明媚。

所以我愈发的开始厌恶这些讨好眼球的下三滥作品了，内核无，扩大负面情绪供人们宣泄，别无他用。

人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说：“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了

好久没有看过这么压抑的一部剧了，以至于我从大结局回过神来，发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。

“黑暗”、“血腥”、“暴力”，“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编，由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。

这些关键词在剧集中展现得淋漓尽致，让人时刻感到深陷其中的窒息。

“他人即地狱”，身处于扭曲人格和变态心理联袂打造的现实地狱里，下一个崩溃的人可能是我，也可能是你。

01贴在男一号尹宗佑脑门上的标签有以下几个：“首（尔）漂”、“社畜”和“大龄未婚青年”。

在首尔没有任何根基的宗佑初来乍到两眼一抹黑，囊中羞涩到租房都倍感压力，不过幸（bei）运（can）的是，在一个叫做“伊甸考试院”的地方以低廉价格租到了可怜巴巴的小单间，有了栖身之所。

But，谁能料到从考试院房东大妈到左右租客都是以杀人为乐趣的重口味杀人犯呢…..这个杀人犯名单里有看似和善实则狠毒的大妈：

沉迷爱情动作片，眼神阴郁的猥琐眼镜男：

语调古怪，一惊一乍，实力cos双一的制杖大叔以及他的双胞胎兄弟：

弟弟

哥哥还有全身上下透露着禁欲气质，唇红齿白的牙科医生徐文祖（李东旭饰）。

…….不好意思，出于个人私心，多放了几张图。

于是在这些心理不正常的人的包围下，宗佑开始了被监视、被骚扰、被跟踪、被恐吓的暗无天日的地狱生活，而更可悲的是，除了片区女巡警苏贞花愿意相信他，几乎所有人都认为是宗佑自己精神失常，患上了被迫害妄想症。

逐渐地，尹宗佑就从一个积极乐观的进步青年变成精神萎靡，性情乖戾的苦哈哈大叔，在随时可能被杀却因贫穷无法搬离考试院的恐惧中，他内心的阴暗面被牙医徐文祖一点点挖掘出来，并在剧终时通过刺激、打压和诱惑等手段被升级为融入牙医变态人格的杀人魔终极体。

置身于地狱，尹宗佑最终被邪恶吞噬并化身为恶魔。

02不难发现，这部剧往大了说，是在影射现实对人性的扼杀和变异，而从小处来看，是病态人格心理的扩散和传递——徐文祖对尹宗佑的逼迫、引诱和塑造。

在看剧的时候，我的脑海里不时会想起男神汉尼拔和威尔警探之间的那些充满哲学意味的过往（♂），而这些与牙医大boss对社畜宗佑的套路如出一辙：gay里gay气的台词、无时不刻的关注和在意，以及“你是我的杰作”的“虐恋”情节。

最终，徐文祖用肉身的死亡换取了在尹宗佑躯壳中继续生存下去的权利，“你就是我”的结局让我非常想抛开胆寒设定和阴森氛围，然后大喊一句：“这究竟是什么神仙爱情！

”

虽然不想当腐女，但是吧，两位主演的高颜值和莫名其妙的cp感让人忍不住YY一番，尤其是扮演牙医的李东旭欧巴，让一众女粉丝纷纷表示“看到这么帅的反派，我又好了……但是理智尚在却也已经摇摇欲坠的我还是对吸血鬼画风的牙医有一点畏惧，毕竟在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中，他长这样：

我不相信阿使变得这么坏了，不相信03说了那么多肤浅的东西，主要还是为了冲淡这部剧独特的恐怖氛围和惊悚效果，不管怎样，《他人即地狱》实质上是一部主题沉重的剧。

没有人愿意倾听，哪怕是和最亲近的人之间，也只是无尽的猜疑和隔阂。

每一个人都在揣摩他人的心思，同时努力掩饰自己的真实意图，显得鬼鬼祟祟。

互不关心，互相戒备，互相憎恨，一个眼神，一个动作都可能招致杀身之祸。

怒气得不到排解，怨愤无法消弭，面对步步紧逼的现实，用非常手段寻求解脱似乎成了唯一走出绝境的救赎方式，殊不知，与恶龙决斗的最终下场就是成为恶龙。

或许你会说，这些都是极端案例，生活中其实是充满了阳光。

当然，这部剧本来就是用文艺的手法将不被关注的关注点放大，希望引起人们的警惕之心。

但是归根结底，《他人即地狱》只是重申了一遍法国存在主义哲学家萨特在戏剧《禁闭》中提到的概念：“他人即地狱”。

我们生活在一个由多层复杂关系交叠形成的网中，我们作为独立个体却因为这层网的存在而被赋予多种定位与角色，使得我们成为兼具“我”与“ta”双重身份的社会人：对于“我”来说，“我”是“我”，但对于旁人来说，“我”成为了“ta”。

而当自我世界被旁人入侵，自由意志被旁人操控，此时的旁人，就成为了“我”的“地狱”。

“地狱”并不一定就像剧中那样充斥着暴力犯罪和精神折磨，它更常见的面目是生活中的点点滴滴，是不被亲朋好友理解的委屈，是对生活无数次碰壁的失望，是被目光与流言慢慢消磨心智的无力感。

它们虽然不起眼却一点点酝酿成可能吞没我们的风暴。

我们都是独立的个体，或许曾经擦出过思维上的火花，或许有过一刹那的共情，但即便是我们的躯体无限靠近，灵魂上依然无法融为一体。

肉体上的袒露不过是瞬间的羞赧，但是灵魂的赤身却让人无法直视与理解，你有你的不堪，我有我的污秽，我的故事是潜藏在记忆深处的难言之隐，而你的历史则是另一桩不能说的秘密。

面对灵魂隔阂却无计可施而产生的挫败，或许正是《他人即地狱》真正想表达的东西，我们无法做到思想纹理严丝合缝的熨帖，所以注定永恒孤寂。